Cine
“El hombre más fuerte del mundo”, el derrotero de un fisicoculturista de talla baja
El documental “El hombre más fuerte del mundo”, dirigido por Fernando Arditi y que tras su estreno en el último Bafici desde anoche se exhibe en el Cine Gaumont y en el Cine Arte Córdoba, sigue la vida de un fisicoculturista de talla baja que vive en Jujuy y busca una revancha tras ser descalificado de los Juegos Paralímpicos en el rubro de levantamiento de pesas porque sus manos no pueden agarrar la totalidad de la barra de pesas.
El largometraje desarrolla una tradicional historia de superación y resiliencia a partir de documentar la actividad de Darío Villarroel, un cuarentón que desde un origen carenciado en Jujuy llegó a la Selección argentina paralímpica.
La propuesta que también integrará la grilla del próximo Festival Audiovisual Bariloche (FAB), repasa los orígenes de Villarroel, cómo llegó a la Selección argentina de pesas paralímpicas y su motivación de resurgir como fisicoculturista, apoyado en testimonios de él, su madre y allegados que lo apuntalaron en sus metas y en la obtención de sus récords.
Una característica del documental es ser visualmente desafiante a partir de la recurrencia a los extensos planos detalle y secuencias enteramente dedicadas al registro de cómo se preparan los fisicoculturistas a nivel estético para los eventos, con sesiones de depilación total, pintura con rodillos para cubrir todo el cuerpo de un tono bronceado e incontables demostraciones de musculatura para posar en los escenarios que impresionan por los extremos físicos a los que tal actividad lleva al cuerpo.
“Buscaba una idea para un nuevo proyecto con la intención de filmar afuera y tenía la fantasía también de encontrar una película que implique un viaje; una historia que nos permita viajar. Empecé a buscar en diarios de otras provincias y encontré en Jujuy la historia de Darío, que había sido miembro fundador de la Selección argentina de pesas paralímpicas en la única competencia oficial en la que lo dejaban competir, bate un récord mundial y sale campeón en Egipto pero tuvo ese episodio paradójico que me pareció interesante explorar”, contó Arditi en diálogo con la agencia de noticias Télam, quien está a cargo también del guion, montaje y producción del filme de 75 minutos.
El realizador explicó que “el Comité Paralímpico no había dejado participar a Villarruel de los Juegos Paralímpicos por la forma en que toma la barra para levantar el peso de la pesa porque el reglamento dice que hay que rodear con los dedos la barra y para él eso no era posible. Se encontraba el absurdo de que su propia condición lo deja fuera del movimiento que debería incluirlo, que tiene la premisa de que el deporte se tiene que adaptar a las necesidades del deportista”.
Consultado por la percepción de que ciertos pasajes del documental puede llegar a entrar en la categoría de cine de explotación, a partir de algunas escenas en las que se registra a Villarroel bailando arriba de un escenario cual fenómeno de circo, actividad que no pareciera tener mucho que ver con sobreponerse a su condición o hacerse un lugar en el mundo fisicoculturista, Arditi contó que en ese tipo de shows, todos los participantes bailan, solo que no quedó en el montaje final.
“Es así el fisicoculturismo, primero hacen las poses reglamentarias y después bailan, no es solamente él, es como la parte como más distintiva del show, no los pongo a los otros. Al acompañar a un fisicoculturista uno ve que hay una recontra preparación y después tienen ese espacio en el donde pasan música. La madre de Darío es bailarina, entonces le hace las coreografías. Él tiene mucha gracia y es un elemento distintivo de cada deportista. La posición ética de la película con el personaje es súper clara”, detalló.
“Está destacado porque estar en el escenario es lo que a él le gusta hacer. Es como una evolución de su propio carácter; la idea de poder mostrarse y bailar. Él es súper consciente de su propio origen, es un chico de recursos limitados. No era ese un elemento de circo ni mucho menos; es parte de lo que tiene el show y las competencias de físicoculturismo. La película no subestima al espectador y es muy generosa con el público con lo que ofrece; el mensaje es de mucha esperanza”, resaltó.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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