Cine
“El hombre más fuerte del mundo”, el derrotero de un fisicoculturista de talla baja
El documental “El hombre más fuerte del mundo”, dirigido por Fernando Arditi y que tras su estreno en el último Bafici desde anoche se exhibe en el Cine Gaumont y en el Cine Arte Córdoba, sigue la vida de un fisicoculturista de talla baja que vive en Jujuy y busca una revancha tras ser descalificado de los Juegos Paralímpicos en el rubro de levantamiento de pesas porque sus manos no pueden agarrar la totalidad de la barra de pesas.
El largometraje desarrolla una tradicional historia de superación y resiliencia a partir de documentar la actividad de Darío Villarroel, un cuarentón que desde un origen carenciado en Jujuy llegó a la Selección argentina paralímpica.
La propuesta que también integrará la grilla del próximo Festival Audiovisual Bariloche (FAB), repasa los orígenes de Villarroel, cómo llegó a la Selección argentina de pesas paralímpicas y su motivación de resurgir como fisicoculturista, apoyado en testimonios de él, su madre y allegados que lo apuntalaron en sus metas y en la obtención de sus récords.
Una característica del documental es ser visualmente desafiante a partir de la recurrencia a los extensos planos detalle y secuencias enteramente dedicadas al registro de cómo se preparan los fisicoculturistas a nivel estético para los eventos, con sesiones de depilación total, pintura con rodillos para cubrir todo el cuerpo de un tono bronceado e incontables demostraciones de musculatura para posar en los escenarios que impresionan por los extremos físicos a los que tal actividad lleva al cuerpo.
“Buscaba una idea para un nuevo proyecto con la intención de filmar afuera y tenía la fantasía también de encontrar una película que implique un viaje; una historia que nos permita viajar. Empecé a buscar en diarios de otras provincias y encontré en Jujuy la historia de Darío, que había sido miembro fundador de la Selección argentina de pesas paralímpicas en la única competencia oficial en la que lo dejaban competir, bate un récord mundial y sale campeón en Egipto pero tuvo ese episodio paradójico que me pareció interesante explorar”, contó Arditi en diálogo con la agencia de noticias Télam, quien está a cargo también del guion, montaje y producción del filme de 75 minutos.
El realizador explicó que “el Comité Paralímpico no había dejado participar a Villarruel de los Juegos Paralímpicos por la forma en que toma la barra para levantar el peso de la pesa porque el reglamento dice que hay que rodear con los dedos la barra y para él eso no era posible. Se encontraba el absurdo de que su propia condición lo deja fuera del movimiento que debería incluirlo, que tiene la premisa de que el deporte se tiene que adaptar a las necesidades del deportista”.
Consultado por la percepción de que ciertos pasajes del documental puede llegar a entrar en la categoría de cine de explotación, a partir de algunas escenas en las que se registra a Villarroel bailando arriba de un escenario cual fenómeno de circo, actividad que no pareciera tener mucho que ver con sobreponerse a su condición o hacerse un lugar en el mundo fisicoculturista, Arditi contó que en ese tipo de shows, todos los participantes bailan, solo que no quedó en el montaje final.
“Es así el fisicoculturismo, primero hacen las poses reglamentarias y después bailan, no es solamente él, es como la parte como más distintiva del show, no los pongo a los otros. Al acompañar a un fisicoculturista uno ve que hay una recontra preparación y después tienen ese espacio en el donde pasan música. La madre de Darío es bailarina, entonces le hace las coreografías. Él tiene mucha gracia y es un elemento distintivo de cada deportista. La posición ética de la película con el personaje es súper clara”, detalló.
“Está destacado porque estar en el escenario es lo que a él le gusta hacer. Es como una evolución de su propio carácter; la idea de poder mostrarse y bailar. Él es súper consciente de su propio origen, es un chico de recursos limitados. No era ese un elemento de circo ni mucho menos; es parte de lo que tiene el show y las competencias de físicoculturismo. La película no subestima al espectador y es muy generosa con el público con lo que ofrece; el mensaje es de mucha esperanza”, resaltó.
Entre el jueves 29 de octubre y el domingo 1 de noviembre de 2026 se vendieron un total de 168.645 entradas en las salas argentinas, según los datos fiscalizados por Ultracine. Esta cifra representa una disminución del 28,34% en la asistencia respecto del fin de semana previo (que había alcanzado los 235.326 tickets) y quiebra el piso anterior establecido en la semana 42 (178.952 tickets), convirtiendo al fin de semana 44 en el de menor concurrencia cinematográfica de todo 2026.
El primer lugar del ranking quedó en manos del estreno animado “Wildwood: El bosque salvaje” (Imagem Films), que lideró la cartelera con 20.585 espectadores en 248 pantallas. En una definición ajustadísima por la cima, superó por apenas 17 entradas a “Madre siniestra” (UIP), que ocupó el segundo puesto al convocar 20.568 personas en 206 pantallas durante su cuarta semana de exhibición, acumulando un total de 199.766 tickets.
El podio lo completó la producción de suspenso y acción de DC “Clayface” (Warner Bros), que en su segunda semana recortó su concurrencia un 60,99% y sumó 18.722 entradas en 206 pantallas, alcanzando un acumulado de 66.713 espectadores.
Por su parte, el terror de “Resident Evil: Noche Cero” (UIP) se mantuvo firme en el cuarto puesto durante su séptima semana en cartelera con 11.485 tickets (-18,87%), superando ya la barrera de las 429.000 entradas vendidas desde su lanzamiento.
En el quinto lugar ingresó el evento de música y cine “BTS World Tour ‘Arirang’ in São Paulo” (Cinemark), que convocó a 10.363 fanáticos en solo 41 pantallas durante su fin de semana de estreno. El recital del grupo coreano había liderado el ranking del fin de semana pasado con su performance en Buenos Aires.
El TOP 10 semanal se completó con los siguientes títulos:
- Puesto 6: “El corazón de la bestia” (UIP) con 8.353 entradas en 91 pantallas en su 6ª semana (acumula 229.395).
- Puesto 7: El estreno dramático “Sensatez y sentimiento”, una nueva adaptación de la novela de Jane Austen, (UIP) con 7.168 tickets en 75 pantallas.
- Puesto 8: “Verity: La sombra del engaño” (UIP) con 6.881 espectadores en 63 pantallas en su 5ª semana (acumula 159.777).
- Puesto 9: “¿Querés ser mi hijo?” (Digicine) con 4.875 entradas en 111 pantallas en su 2ª semana (acumula 23.017). La película protagonizada por Wanda Nara es el único título argentino del top 10 y con estas cifras se ubica en el puesto 10 de las películas nacionales más vistas de 2026.
- Puesto 10: “La caída de la Ballena” (Disney) con 4.349 tickets en 72 pantallas en su 3ª semana (acumula 42.962).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Johnny Depp hace su gran vuelta a la pantalla grande con la película “Ebenezer: Los fantasmas de Navidad”, inspirada en el clásico navideño “Cuento de Navidad”, del autor inglés Charles Dickens, publicado en 1843.
La agencia Noticias Argentinas difundió que se trata del primer rol protagónico el actor con una productora de Hollywood en siete años, tras su participación en “Animales fantásticos” en 2018 y su escándalo judicial con su exesposa, Amber Heard, en 2022. La película se estrenará el próximo 12 de noviembre en cines argentinos.
Con la dirección y mirada de Ti West, detrás de títulos sombríos como “Maxxxine”, “X” y “Pearl”, Depp le dará su impronta al personaje de Ebenezer Scrooge, el anciano gruñón y tacaño que odia la Navidad, con una actuación estelar que promete estar alejada de sus exitosos proyectos como Willy Wonka y el Capitán Jack Sparrow.
“Ebenezer” promete ser más que una simple adaptación del clásico de Charles Dickens, y se espera que tenga giros particulares y escenas que se alejan de una típica historia infantil y bordean el género de terror.
Como en “Cuento de Navidad”, la historia sigue a Scrooge, un hombre rico, a quien solo le importa él mismo y que está obsesionado con el dinero. Su repudio por las celebraciones navideñas y el poco valor que le da a la vida ajena lo hacen enfrentarse a la visita del fantasma de Jacob Marley, un antiguo conocido, que le advierte sobre lo que su estilo de vida le depara en el futuro.
Scrooge se sumerge en un viaje para rever su pasado, su presente y encontrarse con la dura imagen del futuro que le espera si no cambia su forma de ser a tiempo.
El elenco
Además del protagónico de Depp, el resto del elenco se completa con Ian McKellen, como el fantasma de Jacob Marley, Rupert Grint como Bob Cratchit y Andrea Riseborough, Daisy Ridley y Sam Claflin.
Tras el anuncio de una nueva versión de “Orgullo y Prejuicio”, la plataforma de Netflix presentó otra de sus grandes apuestas cinematográficas: “Quasimodo, el alma de París”, una producción que propone una mirada renovada y de tono realista sobre la historia creada por Victor Hugo.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, la película cuenta con un presupuesto que ronda los 34 millones de dólares. La dirección está a cargo del realizador francés Jean-François Richet, conocido por dirigir “El emperador de París”, mientras que el guion está en manos de Éric Besnard y Edgar Marie.
De acuerdo con la información confirmada por la plataforma de streaming, el largometraje tiene fijada su fecha de estreno para el 27 de noviembre de 2026.
A diferencia de la versión animada de Disney y del musical que fue un éxito en Broadway, esta nueva película francesa explorará en pantalla el París de 1830, en la víspera de la Revolución de Julio, y ofrecerá una nueva mirada sobre el trasfondo que inspiró al célebre personaje del campanero.
El reconocido actor Vincent Cassel se pondrá en la piel de Quasimodo, un hombre marginado por su apariencia física y que es atormentado por un entorno hostil y decadente. Al mismo tiempo, la capital francesa se encuentra en un escenario de tensión política y miseria extrema en los arrabales, marcados por una epidemia de cólera.
El reparto de la cinta se completa con las actuaciones de Benjamin Voisin, Daphné Patakia, Karim Leklou y Noémie Lvovsky.
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