Cine
“El señor de los dinosaurios”, otro valioso documental de Luciano Zito
El cineasta Luciano Zito es el director de “El señor de los dinosaurios”, un documental que ofrece el retrato íntimo de Jorge “Cacho” Fortunsky, creador de un parque temático en el pueblo pampeano de Eduardo Castex, con 30 obras de cemento y hierro de animales prehistóricos, quien además de poseer un talento innato para dibujar, tallar y esculpir, tiene un pasado marcado por la delincuencia que intenta dejar atrás.
La película de Zito, que se exhibe desde el jueves a las 12.30 y 19.45 en la sala 2 del Cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires, forma parte del Programa Cine de Cárceles del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), ya que ofrece una mirada humana y comprensiva sobre las razones socio-económicas que empujan a delinquir a muchas personas que no tienen forma de vivir dignamente.
El director de “Carlos Fuentealba, camino de un maestro” (2013), “Rawson” (2012) y “Tocando en el silencio” (2008) se trasladó hasta Eduardo Castex para entrevistar y filmar la vida de Fortunsky, quien erigió en un campo junto a la ruta provincial 102 cerca de 30 estatuas que representan distintos aspectos de la vida prehistórica de los dinosaurios y que impactan por su tamaño a escala real, que contrasta con la pequeñez del pueblo.
“No tenía la más remota idea de la existencia del parque. Me llamó mucho la atención, no entendía qué hacía ahí, porque era un tanto extraño en relación al pueblo. Inevitablemente pregunté quién había hecho esas esculturas tan impresionantes y me contaron la historia de Cacho y ahí vi que había algo interesante para un documental”, recordó Zito, quien volvió meses después y realizó una entrevista al protagonista, que sirvió como base para el guión del filme.
En charla con la agencia de noticias Télam, Zito sostuvo que “ese día sentí que era una historia de vida que era muy interesante para que la conozcan otros. Por diversos motivos. Por un lado, por la relación del delito con el arte, que es algo que se manifiesta como algo bastante explícito en su vida, con muchas idas y vueltas”.
“Me interesaba el motivo por el cual Cacho empezó a delinquir, una rebeldía contra el sistema, porque lo explotaban y le pagaban poco y nada su trabajo. También me parecía interesante que su historia se contrapone con la que nos cuentan los medios, que estigmatizan a los pobres y los que delinquen, mientras naturalizan otros delitos como la evasión de impuestos y las cuentas offshore”, señaló el cineasta.
“Era algo interesante para reflexionar, especialmente sobre por qué algunos delitos están tan estigmatizados socialmente y otros no. Los pobres que son los que no tienen plata para zafar de quedar presos, son los que generalmente engrosan las estadísticas y quedan entrampados entre el poder judicial y el sistema penitenciario, que no está armado para que una persona se pueda resocializar”, agregó Zito.
Y advirtió que “es un tema de diferencias de clase, porque muchos a lo mejor perdemos el timón y vamos boyando por la vida buscando algo que nos apasione, y si crecemos en un entorno que nos contenga seguramente tendremos menos chances de caer en el camino delictivo, que es el mismo en el que caen muchas personas que no tuvieron la oportunidad, como Cacho, de que le ofrezcan hacer un parque de dinosaurios”.
“Las etapas de fragilidad emocional las sufrimos todos y, sin embargo, la estratificación social reproduce clientes para el sistema penal sólo entre los más desfavorecidos. Si este hombre hubiese nacido en clase media, posiblemente hubiese estudiado en Bellas Artes, y si su familia se lo hubiese impedido, a la larga el artista igual hubiese emergido”, escribió el ex juez de la Corte Suprema de Justicia Eugenio Raúl Zaffaroni, que se interesó en el filme.
En ese sentido, Zito sostuvo que “ahora Cacho es bastante conocido, porque es el artista del pueblo, hizo unas cuantas obras y además porque turísticamente su parque de dinosaurios es lo más importante del pueblo. También hizo otras obras en pueblos y localidades vecinas, lo cual lo convierte en el escultor más prestigioso de toda esa región”.
El director recordó que las tres etapas en las que Fortunsky se volcó a la delincuencia fueron distintas: “La primera se puede ver más como un acto de rebeldía y de protesta, cuando tenía sólo 17 años, debido a que se sentía explotado en su trabajo”.
“En la segunda oportunidad que robó estaba apretado económicamente y fue su etapa quizás más jugada. Después de esta etapa le dieron la oportunidad de hacer el parque de dinosaurios y eso le cambió la vida. Se dio cuenta de que puede y tiene el potencial para hacer otras cosas”, explicó el cineasta.
Y agregó: “La tercera etapa fue cuando no le quisieron reconocer nada de lo que había hecho, ni su obra ni su esfuerzo por alejarse de la delincuencia. Fue como volver a expresar su bronca, aunque lo hizo de una manera que está convencido que no desea pero que era lo único que tenía a mano. Era un momento difícil económicamente para todos, porque fue posterior a la crisis del 2001 y no había nada de laburo”.
Cine
Premios Goya 2026: “Belén”, de Dolores Fonzi, nominada a Mejor Película Iberoamericana
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España dio a conocer este martes la lista de nominados a la 40ª edición de los Premios Goya.
La premiación se celebrará el 28 de febrero de 2026 en Barcelona, y el anuncio fue realizado por los actores Toni Acosta y Arturo Valls.
La película “Los domingos”, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, se posicionó como la gran favorita al encabezar las nominaciones con 13 candidaturas. Muy cerca quedó “Sirât”, de Oliver Laxe, con 11 nominaciones.
Por otro lado, títulos como “Maspalomas”, “La cena” y “Sorda” completan un grupo fuerte que refleja la diversidad estética y temática del cine español actual. En cuanto a “Belén”, la película dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi está nominada a Mejor Película Iberoamericana.
En la categoría de Mejor Película, una de las más esperadas, competirán “La cena”, “Los domingos”, “Maspalomas”, “Sirât” y “Sorda”. En actuación protagonista, sobresalen nombres como Patricia López Arnaiz, Ángela Cervantes, Mario Casas y Alberto San Juan.
La edición 2026 contará además con un Goya de Honor para el veterano cineasta Gonzalo Suárez, en reconocimiento a su extensa trayectoria artística. Con 218 películas españolas estrenadas en 2025 habilitadas para competir, las nominaciones ya encendieron el debate.
Cine
Tras el segundo fin de semana del año, “Avatar: fuego y ceniza” sigue arriba en la taquilla
Entre el jueves 8 y el domingo 11 de enero de 2026 se vendieron 352.086 entradas en los cines argentinos, según cifras fiscalizadas por Ultracine. La concurrencia aumentó un 12.3% en relación al fin de semana pasado.
Por cuarta semana consecutiva, “Avatar: fuego y cenizas” lideró el ranking con 143.589 tickets en 220 salas. Perdió un 4.8% de taquilla y un 6.75% de pantallas. El sábado 10 de enero superó el millón de espectadores (lee la nota acá) y terminó el fin de semana con 1.041.091 asistentes desde su lanzamiento.
Los puestos 2, 3 y 4 también se mantuvieron inalterables.
“Zootopia 2” (puesto 2) vendió 81.017 entradas en 286 salas. A más de 6 semanas de su estreno, logró aumentar su convocatoria un 20% y sus pantallas un 10%. Su acumulado es de 1.577.256 tickets.
“La empleada” (puesto 3) tuvo 36.518 asistentes en 126 salas. También creció en taquilla (14.84%) a pesar de haber perdido un 27% de pantallas.
El top 10 se renovó con 3 estrenos: la película de terror “Primate” (puesto 5) con 16.748 espectadores, el drama japonés protagonizado por Brendan Fraser, “Familia en renta”, en el puesto 6 con 10.362 asistentes, y el drama biográfico “Song Sung Blue: sueño inquebrantable”, con Hugh Jackman y Kate Hudson, en el puesto 10 con 2.917 entradas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Cine
Globos de Oro 2026: “Hamnet”, “Sinners” y “One Battle After Another”, las favoritas
La temporada de premiaciones comenzó y este domingo fue el turno de los Globos de Oro 2026. Con la conducción de la comediante Nikki Glaser, cientos de actores, directores y guionistas se reunieron para celebrar la 83° edición de la premiación en el exclusivo Hotel Beverly Hilton en Los Ángeles.
“Hamnet”, “Sinner” y “One battle after another” fueron las películas más galardonadas de la noche, posicionándose como las favoritas entre los críticos y sumando puntos en el camino hacia los Premios Oscar 2026.
Todos los ganadores
Mejor película, drama
- “Frankenstein”
- “Hamnet“
- “It Was Just An Accident”
- “The Secret Agent”
- “Sentimental Value”
- “Sinners”
Mejor película, musical o comedia
- “Blue Moon”
- “Bugonia”
- “Marty Supreme”
- “No Other Choice”
- “Nouvelle Vague”
- “One Battle After Another”
Mejor actor dramático
- Joel Edgerton, “Train Dreams”
- Oscar Isaac, “Frankenstein”
- Dwayne Johnson, “The Smashing Machine”
- Michael B. Jordan, “Sinners”
- Wagner Moura, “The Secret Agent”
- Jeremy Allen White, “Springsteen: Deliver Me from Nowhere”
Mejor actriz dramática
- Jessie Buckley, “Hamnet”
- Jennifer Lawrence, “Die, My Love”
- Renate Reinsve, “Sentimental Value”
- Julia Roberts, “After the Hunt”
- Tessa Thompson, “Hedda”
- Eva Victor, “Sorry, Baby”
Mejor actor, musical o comedia
- Timothee Chalamet, “Marty Supreme”
- George Clooney, “Jay Kelly”
- Leonardo DiCaprio, “One Battle After Another”
- Ethan Hawke, “Blue Moon”
- Lee Byung-hun, “No Other Choice”
- Jesse Plemons, “Bugonia”
Mejor actriz, musical o comedia
- Rose Byrne, “If I Had Legs, I’d Kick You”
- Cynthia Erivo, “Wicked: For Good”
- Kate Hudson, “Song Sung Blue”
- Chase Infiniti, “One Battle After Another”
- Amanda Seyfried, “The Testament of Ann Lee”
- Emma Stone, “Bugonia”
Mejor actor de reparto
- Benicio Del Toro, “One Battle After Another”
- Jacob Elordi, “Frankenstein”
- Paul Mescal, “Hamnet”
- Sean Penn, “One Battle After Another”
- Adam Sandler, “Jay Kelly”
- Stellan Skarsgard, “Sentimental Value”
Mejor actriz de reparto
- Emily Blunt, “The Smashing Machine”
- Elle Fanning, “Sentimental Value”
- Ariana Grande, “Wicked: For Good”
- Inga Ibsdotter Lilleaas, “Sentimental Value”
- Amy Madigan, “Weapons”
- Teyana Taylor, “One Battle After Another”
Mejor director
- Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another”
- Ryan Coogler, “Sinners”
- Guillermo Del Toro, “Frankenstein”
- Jafar Panahi, “It Was Just An Accident”
- Joachim Trier, “Sentimental Value”
- Chloe Zhao, “Hamnet”
Mejor película en lengua no inglesa
- “It Was Just An Accident” (France)
- “No Other Choice” (South Korea)
- “The Secret Agent” (Brazil)
- “Sentimental Value” (Norway)
- “Sirat” (Spain)
- “The Voice of Hind Rajab” (Tunisia)
Mejor logro cinematográfico y taquillero
- “Avatar: Fire and Ash”
- “F1”
- “KPop Demon Hunters”
- “Mission Impossible: The Final Reckoning”
- “Sinners”
- “Weapons”
- “Wicked: For Good”
- “Zootopia 2”
Mejor película animada
- “Arco”
- “Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba — Infinity Castle”
- “Elio”
- “KPop Demon Hunters”
- “Little Amelie or the Character of Rain”
- “Zootopia 2”
Mejor guion
- Paul Thomas Anderson por One Battle After Another
- Ronald Bronstein & Josh Safdie por Marty Supreme
- Ryan Coogler por Sinners
- Jafar Panahi por It Was Just an Accident
- Eskil Vogt & Joachim Trier por Sentimental Value
- Chloé Zhao & Maggie O’Farrell por Hamnet
Mejor banda sonora original
- Alexandre Desplat, Frankenstein
- Ludwig Göransson, Sinners
- Jonny Greenwood, One Battle After Another
- Kangding Ray, Sirāt
- Max Richter, Hamnet
- Hans Zimmer, F1
Mejor Canción Original
- “Dream as One”, Avatar: Fire and Ash. Music by: Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen. Lyrics by: Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen
- “Golden”, KPop Demon Hunters. Music by: Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun. Lyrics by: Kim Eun-jae (EJAE), Mark Sonnenblick
- “I Lied to You”, Sinners. Music by: Raphael Saadiq, Ludwig Göransson. Lyrics by: Raphael Saadiq, Ludwig Göransson
- “No Place Like Home”, Wicked: For Good. Music by: Stephen Schwartz. Lyrics by: Stephen Schwartz
- “The Girl in the Bubble”, Wicked: For Good. Music by: Stephen Schwartz. Lyrics by: Stephen Schwartz
- “Train Dreams”, Train Dreams. Music by: Nick Cave, Bryce Dessner. Lyrics by: Nick Cave
Mejor serie dramática
- “The Diplomat”
- “The Pitt”
- “Pluribus”
- “Severance”
- “Slow Horses”
- “The White Lotus”
Mejor actor dramático
- Sterling K. Brown, “Paradise”
- Diego Luna, “Andor”
- Gary Oldman, “Slow Horses”
- Mark Ruffalo, “Task”
- Adam Scott, “Severance”
- Noah Wyle, “The Pitt”
Mejor actriz dramática
- Kathy Bates, “Matlock”
- Britt Lower, “Severance”
- Helen Mirren, “Mobland”
- Bella Ramsey, “The Last of Us”
- Keri Russell, “The Diplomat”
- Rhea Seehorn, “Pluribus”
Mejor serie musical o de comedia
- “Abbott Elementary”
- “The Bear”
- “Hacks”
- “Nobody Wants This”
- “Only Murders in the Building”
- “The Studio”
Mejor actor, musical o comedia
- Adam Brody, “Nobody Wants This”
- Steve Martin, “Only Murders in the Building”
- Glen Powell, “Chad Powers”
- Seth Rogen, “The Studio”
- Martin Short, “Only Murders in the Building”
- Jeremy Allen White, “The Bear”
Mejor actriz de musical o comedia
- Kristen Bell, “Nobody Wants This”
- Ayo Edebiri, “The Bear”
- Selena Gomez, “Only Murders in the Building”
- Natasha Lyonne, “Poker Face”
- Jenna Ortega, “Wednesday”
- Jean Smart, “Hacks”
Mejor miniserie o película para televisión
- “Adolescence”
- “All Her Fault”
- “The Beast in Me”
- “Black Mirror”
- “Dying for Sex”
- “The Girlfriend”
Mejor actor masculino, miniserie o telefilme
- Jacob Elordi, “The Narrow Road to the Deep North”
- Paul Giamatti, “Black Mirror”
- Stephen Graham, “Adolescence”
- Charlie Hunnam, “Monster: The Ed Gein Story”
- Jude Law, “Black Rabbit”
- Matthew Rhys, “The Beast in Me”
Mejor actriz, miniserie o telefilme
- Claire Danes, “The Beast in Me”
- Rashida Jones, “Black Mirror”
- Amanda Seyfried, “Long Bright River”
- Sarah Snook, “All Her Fault”
- Michelle Williams, “Dying for Sex”
- Robin Wright, “The Girlfriend”
Mejor Actor de Reparto en Televisión
- Owen Cooper, Adolescence, como Jamie Miller
- Billy Crudup, The Morning Show, como Cory Ellison
- Walton Goggins, The White Lotus, como Rick Hatchett
- Jason Isaacs, The White Lotus, como Timothy Ratliff
- Tramell Tillman, Severance, como Seth Milchick
- Ashley Walters, Adolescence, como DI Luke Bascombe
Mejor Actriz de Reparto en Televisión__IP__
- Carrie Coon, The White Lotus, como Laurie Duffy
- Erin Doherty, Adolescence, como Briony Ariston
- Hannah Einbinder, Hacks, como Ava Daniels
- Catherine O’Hara, The Studio, como Patty Leigh
- Parker Posey, The White Lotus, como Victoria Ratliff
- Aimee Lou Wood, The White Lotus, como Chelsea
Mejor Podcast
- Armchair Expert with Dax Shepard, Wondery
- Call Her Daddy, SiriusXM
- Good Hang with Amy Poehler, Spotify
- The Mel Robbins Podcast, SiriusXM
- Smartless, SiriusXM
- Up First, NPR
Mejor actuación en comedia stand-up en televisión
- Bill Maher: Bill Maher: Is Anyone Else Seeing This?
- Brett Goldstein: Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life
- Kevin Hart. Kevin Hart: Acting My Age
- Kumail Nanjiani. Kumail Nanjiani: Night Thoughts
- Ricky Gervais. Ricky Gervais: Mortality
- Sarah Silverman. Sarah Silverman: Postmortem
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
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