Cine
“En la mira”, debut protagónico de Nicolás Francella en cine
El thriller de acción “En la mira”, que se estrena este jueves 28 en salas, presenta el primer rol protagónico en cine de Nicolás Francella en el papel de un empleado de call center amenazado por un francotirador apostado en un edificio cercano.
Dirigido por Ricardo Hornos y Carlos Gil, el thriller de Warner sigue un día infernal de Axel, un carismático joven que atiende llamadas para una empresa de telecomunicaciones y queda como rehén de lo que pareciera ser un “justiciero cívico” harto de los impedimentos que los usuarios atraviesan a la hora de dar de baja un servicio.
Con guion de Hornos y Adrián Garelik, el largometraje puede resultar electrizante y entretenido por su buen nivel técnico, con secuencias de acción bien logradas y un tempo de tensión que se mantiene desde el nudo de la historia, llevado muy bien además por el trabajo que hace la banda sonora.
El filme, que tiene también las actuaciones de Gabriel Goity, Emilia Attías, Maxi de la Cruz y Paula Reca, se destaca por la actuación de Francella y buen ritmo para el género, con numerosas similitudes a lo que propuso “Enlace mortal” de Joel Schumacher en 2002.
La coproducción argentino-uruguaya toma elementos prestados del exitoso thriller con Colin Farrell y Kiefer Sutherland escrito por el prolífico Larry Cohen hace 20 años, en este caso sin la extinta cabina de teléfono público y limitada a una muy actual oficina de call center, compartiendo -además del siempre presente francotirador- la temática de la infidelidad y la acción en tiempo real como anclas narrativas.
“Ricardo (Hornos), que vive en Estados Unidos, ve continuamente mucho este tipo de contenido y tenía mucha idea en su cabeza de lo que quería lograr, habiendo consumido tanto todo tipo de películas estadounidenses”, dijo Nicolás Francella en diálogo con la agencia de noticias Télam sobre los elementos contenidos en el filme.
Entusiasta sobre el proyecto, el actor contó que que “tenía ganas de meterse en una película de este tipo de contenido y género” y que “la historia todo el tiempo le generó mucho vértigo” porque los directores “siempre trasladaron una idea muy clara de lo que querían contar con la película”.
—¿Cómo te resultó encarar tu primer protagónico en cine?
— Lo encaré de la misma forma que encaro siempre todos los proyectos. Y me sentí muy contenido por los productores, que tienen muchísima experiencia y rodajes importantes, y también por los directores y por la historia. Así que tenía que fluir e ir encontrando cómo contar la película. Fue un rodaje muy agradable, más allá de lo intenso, y muy lindo, con un equipo casi 100 por ciento uruguayo.
—¿Miraste algunas películas del género para alguna referencia o inspiración que te meta en un papel como este?
—Vi muchas películas de este género; me acuerdo de una con Jake Gyllenhaal y otra con Ryan Reynolds, que pertenecen a este código de encierro y de tensión y adrenalina.
—¿Qué fue lo que te resultó más complicado de ese registro en el que tenías que estar tensionado pero calmo tanto tiempo?
—Lo que más me costó fue no tener la suerte de poder filmar una película cronológicamente. Soy bastante aferrado a las notas personales para escribirme las continuidades de todo tipo. Si uno está haciendo una película de otro estilo, quizá es un poco más fácil acordarte más o menos de dónde venís y para dónde vas. En este caso, el personaje necesitaba un in crescendo pero no tuvimos suerte con lo cronológico por un tema de locaciones y múltiples motivos. Y eso era lo más difícil: no perder ese timón de ir in crescendo. No pasarme en determinado momento para no quedarme corto después en otro lado, no explotar antes porque se necesita que explote en otra parte. Eso era lo que más me costaba y por lo que más obsesivo me ponía para ver si estaba en el lugar correcto o me estaba desviando un poco.
En un momento en la película hay un click y pasa algo grave pero el personaje no se puede desbordar y debe permanecer inteligente y calculador porque no le puede ganar la presión de la situación. Esa es la empatía que aparece por el personaje, que tiene que resolver y que cuidar a mucha gente. En ese momento aparece lo heroico y tiene que mantener una frialdad y una inteligencia que pocas veces se puede.
—¿Cómo se manejaron con Gabriel Goity en las interacciones, que en la película son todas telefónicas?
—Tratamos de ser muy cuidadosos con la tecnología porque era elemental para que tuviera un buen sonido en el oído: tenía audios grabados de Goity hablándome. Y muchas veces tengo escenas largas, con mucho texto, y no podía escuchar al equipo técnico ni a nadie más. Así que todo eso fue bastante especial.
—¿En qué aspectos quedaste conforme con el producto final?
—Me gusta mucho la película y ser parte de un proyecto así; de un género al que no acostumbramos ver. Siempre la idea que tenían los directores en la cabeza quedó volcada en lo que es la película. Generar ese dinamismo, adrenalina, tensión y ese vértigo que siente el espectador, que debe estar incómodo. El tráiler genera ese incomodidad al verlo, y eso es ir por buen camino. Que te moleste un poco ver, te incomoden la amenazas. Es casi necesario que se vea en cine, más allá de que esté luego en plataforma, porque es el tipo de película que está bueno que se vea en pantalla grande. Hoy en día, la necesidad de que la gente vaya al cine es todavía más grande después de tanto tiempo parados. Es necesario que el cine tenga de vuelta un poco más de vida.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
Pixar Animation Studios confirmó que está trabajando en “Monsters, Inc. 3”, una nueva entrega de una de sus franquicias más recordadas.
El anuncio forma parte de una reorientación estratégica del estudio que busca equilibrar secuelas de títulos exitosos con nuevas historias originales.
Según publicó Variety, la decisión llega en un momento en el que la compañía intenta recuperar fuerza dentro del cine de animación.
En los últimos años, el rendimiento de las películas originales de Pixar no logró igualar el impacto de “Coco”, estrenada en 2017. Actualmente, la posibilidad de continuar una historia se analiza desde las primeras etapas de producción, algo que antes no era una prioridad cuando el foco estaba puesto en la innovación.
La tercera parte de “Monsters, Inc.” todavía no tiene detalles de trama ni fecha de estreno confirmada, pero se suma a una lista de continuaciones que Pixar ya tiene en marcha.
Entre ellas aparecen “Toy Story 5”, donde Woody y Buzz Lightyear volverán a encontrarse con nuevos desafíos, incluyendo un antagonista tecnológico representado por una tableta inteligente.
También está confirmada “Los Increibles 3”, prevista para 2028 y dirigida por Peter Sohn, y una segunda parte de “Coco 2”, programada para 2029.
Al mismo tiempo, el estudio continúa desarrollando historias originales; entre ellas se encuentran “Gatto”, centrada en un ladrón felino en Venecia, y “Ono Ghost Market”, ambientada en un mercado sobrenatural. Además, la directora Domee Shi está trabajando en el primer musical de Pixar, una apuesta que marca la exploración de nuevos géneros dentro del estudio.
El director creativo del estudio, Pete Docter, reconoció que en etapas anteriores se otorgó demasiada libertad a directores debutantes, lo que en algunos casos derivó en películas demasiado personales que no lograron conectar con el público global.
Para Docter, el reto actual consiste en encontrar un equilibrio entre la innovación y el atractivo comercial, manteniendo el espíritu creativo que caracterizó a Pixar desde sus comienzos.
Entre el jueves 5 y el domingo 8 de marzo de 2026 se vendieron 316.008 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia aumentó un 28.23% en relación al fin de semana pasado.
La animada “Hoppers” debutó en la primera posición con 122.855 espectadores en 456 salas. Si sumamos las entradas del pre-estreno del miércoles 4, ha cortado un total de 141.886 tickets.
Tomando estas cifras, es el segundo arranque de fin de semana más alto de 2026 aunque es el quinto más bajo en el histórico de Disney-Pixar, detrás de “Cars 2” (41.945), “Bichos, una aventura en miniatura” (72.040), “Toy Story 2” (92.283) y “Elio” (99.471), este último es un lanzamiento de 2025 que fue superado por un 42% con el debut de “Hoppers”.
El arranque de fin de semana más alto de la compañía le corresponde a “Toy Story 4”, que en 2019 vendió 1.654.204 entradas en sus primeros 4 días y es actualmente la película más taquillera de la historia argentina con 6.632.980 espectadores con 22 semanas de exhibición.
“Scream 7” bajó a la segunda posición con 65.740 entradas en 297 salas. Perdió un 20% de taquilla, aunque aumentó un 1.5% sus pantallas. Su acumulado desde la semana pasada es de 179.346 espectadores, cuando tuvo el arranque más taquillero para la franquicia de terror.
“Cumbres borrascosas” descendió al tercer puesto con 40.184 asistentes en 178 salas. Perdió un 29% de convocatoria y un 27% de pantallas. Ha cortado 525.102 tickets desde su lanzamiento.
“Playa de Lobos” bajó a la cuarta posición con 14.315 entradas en 126 salas. La semana pasada significó el arranque más bajo de fin de semana para Guillermo Francella y con un acumulado de 43.966 tickets desde el jueves 26 de febrero es aún la película menos taquillera del actor.
El top 10 se renovó con tres estrenos más: la esperada película “¡La novia!”, reimaginación de “La novia de Frankenstein” dirigida por Maggie Gyllenhaal, se ubicó en la quinta posición con 10.989 espectadores en 198 salas; el documental de Lucrecia Martel “Nuestra tierra” debutó en el puesto 8 con 6.410 asistentes en 16 salas; “Muerte en el invierno”, thriller protagonizado por Emma Thompson, se ubicó en el puesto 9 con 5.893 entradas en 55 pantallas; mientras que el concierto de la banda coreana “Enhypen in Cinemas” quedó en la décima posición con 5.012 tickets en 23 salas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
¡La novia! (Título original: The Bride!, País de origen: Estados Unidos, 2026, Duración: 126 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Drama / Fantasía / Terror – Distribuidora: Warner Bros
Sinopsis: En el Chicago de los años 30, Frankenstein le pide al Dr. Euphronius que cree una compañera. Reviven a una mujer asesinada como la Novia, desatando romance, interés policial y un cambio social radical. Remake de “La novia de Frankenstein”.
Dirección: Maggie Gyllenhaal – Elenco: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz, Julianne Hough, John Magaro, Jeannie Berlin.
Hoppers: Operación Castor (Título original: Hoppers, País de origen: Estados Unidos, 2026, Duración: 104 minutos, Calificación: ATP)
Género: Animación / Aventura / Comedia – Distribuidora: Disney
Sinopsis: Mabel, una amante de los animales, utiliza una tecnología que transfiere su conciencia a un castor robótico para comunicarse con los animales y salvar su hábitat de la destrucción, descubriendo misterios en el mundo animal más allá de su imaginación.
Dirección: Daniel Chong.
Muerte en el invierno (Título original: The dead of winter, País de origen: Estados Unidos, 2025, Duración: 98 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Thriller – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: Una mujer que viaja sola por el norte nevado de Minnesota interrumpe el secuestro de una adolescente. Aislada y sin servicio telefónico, se convierte en la única esperanza de la joven contra los secuestradores.
Dirección: Brian Kirk – Elenco: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden, Gaia Wise.
Nuestra tierra (Título original: Nuestra Tierra, País de origen: Argentina, 2025, Duración: 122 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Documental – Distribuidora: Moving Pics S.A.
Sinopsis: En 2009, un hombre y dos cómplices intentan desalojar a miembros de la comunidad indígena de Chuschagasta en el norte de Argentina. El documental sigue el juicio por el asesinato del líder indígena Javier Chocobar y explora el legado colonial en América Latina.
Dirección: Lucrecia Martel – Elenco: Comunidad Chuschagasta.
Operación sombra (Título original: The Shadow’s Edge, País de origen: China, 2025, Duración: 142 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Acción / Crimen / Drama – Distribuidora: Magnífico Films
Sinopsis: Unos astutos y traicioneros ladrones desafían a la Policía Judicial de Macao. La Policía, que se encontraba en una dura batalla, invita de nuevo al experto en rastreo Huang De Zhong, retirado desde hace muchos años, a unir fuerzas con la joven élite del Departamento de Investigación Criminal de la Policía Judicial. Bajo la colisión de las técnicas tradicionales de rastreo y la alta tecnología, la policía y los criminales luchan con ingenio y valentía, y se lanzan a un duelo entre el bien y el mal parecido al juego del gato y el ratón.
Dirección: Larry Yang – Elenco: Jackie Chan, Tony Leung Ka-Fai, Zhang Zifeng, Ci Sha, Lin Qiu-Nan, Wen Jun-Hui, Yuen Qiu.
Calle Málaga (Título original: Calle Málaga, País de origen: Marruecos, 2025, Duración: 116 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama – Distribuidora: Mirada Distribution
Sinopsis: María Ángeles, una mujer española de 79 años que vive sola en Tánger, Marruecos, ve su vida alterada cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse, hace todo lo posible por mantener su hogar y recuperar sus pertenencias.
Dirección: Maryam Touzani – Elenco: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso, Miguel Garcés.
En el cine (Título original: En el cine, País de origen: Argentina, 2026, Duración: 100 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Comedia / Drama – Distribuidora: Kligger
Sinopsis: Dos jóvenes se conocen en un festival de cine. Ella le comparte una canción que compuso. Luego, toman café y conversan. Tres veces.
Dirección: Matías Szulanski – Elenco: Camila Buch, Juan Morgenfeld, Sol Masaedo, Juampi Livingston, Juana Palazzi.
Enhypen in cinemas (Título original: Enhypen: Walk the Line Summer Edition – in Cinemas, País de origen: Corea del Sur, 2026, Duración: 123 minutos, Calificación: ATP)
Género: Documental / Música – Distribuidora: Cinemark
Sinopsis: Película de concierto que captura la gira mundial de ENHYPEN en Japón durante el verano, incluyendo actuaciones en vivo, ensayos, momentos detrás de escena y la vida cotidiana de los miembros.
Dirección: Yoon-Dong Oh, Jaeseok Park – Elenco: Enhypen, Lee Heeseung, Yang Jungwon, Jay Park, Jake Sim, Park Sunghoon, Kim Sunoo, Ni-ki.
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