Cine
Harry Bradbeer aseguró que fue “glorioso” darle el enfoque femenino al universo de Sherlock
Por Nicolás Biederman (*)
El realizador británico Harry Bradbeer, que durante años condujo detrás de cámara multipremiadas series con fuertes protagónicos femeninos y que acaba de estrenar con gran repercusión en Netflix la cinta de aventuras detectivescas “Enola Holmes”, afirmó que fue “glorioso” presentar el clásico universo de Sherlock desde la mirada de una chica.
“Hay algo glorioso en hacer este cambio”, dijo el director a la agencia de noticias Télam, en referencia al personaje que interpreta la jovencita Millie Bobby Brown (conocida mundialmente por su papel de “Once” en “Stranger Things”): el de la hermana adolescente del famoso investigador privado creado por Arthur Conan Doyle.
Acompañada por un elenco de figuras como Helena Bonham Carter, Henry Cavill y Sam Claflin, “Enola Holmes” sigue la historia de un personaje que Conan Doyle nunca inventó.
Enola es la protagonista de la homónima serie de novelas juveniles de Nancy Springer y propone una entrada al mundo literario de Sherlock desde su hermana adolescente; una chica que, como el famoso detective aficionado a la pipa, resuelve misterios armada de su poder deductivo.
En 1884, en el día de su cumpleaños número 16, Enola despierta para descubrir que su madre (Bonham Carter), con quien convive en una casa de campo de las afueras de Londres, ha desaparecido. Sus hermanos, Sherlock y Mycroft, están dispuestos a mandarla a un colegio de internado para señoritas, pero la chica tiene otros planes y se lanzará a la gran ciudad a buscar a su mamá.
No es casual la elección de Bradbeer para llevar esta historia a la pantalla del gigante del streaming, ya que desde mediados de los 90 ha dirigido series de televisión con mujeres interesantes, fuertes y tridimensionales en el centro de la narrativa.
Fueron especialmente las multipremiadas “Fleabag” y “Killing Eve” en los últimos años las mejores y más acabadas expresiones de un saludable movimiento que empieza a registrarse en la industria audiovisual, que corre a los personajes femeninos desde la periferia del relato y del mero acompañamiento del varón a una nueva y refrescante centralidad.
Con el carisma de Millie Bobby Brown como principal atractivo, la trama de “Enola Holmes” sigue esa tendencia, con un relato que deja claras sus intenciones al ubicar a Sherlock (Cavill) nada menos que como personaje secundario.
—¿Qué es lo que te atrajo de esta historia?
—Lo que encuentro es que mucho de la acción, el humor y la diversión de los papeles que se le da a los hombres no se les daba a las mujeres. Tomemos por ejemplo la “Sherlock Holmes” de Guy Ritchie (2009); es una película genial, pero ahí Robert Downey Jr. y Jude Law tienen las mejores líneas, tienen todo el conflicto y toda la diversión. Lo que hicimos fue preguntarnos qué pasaría si cambiamos a estos personajes de género, qué pasaría si es una mujer y qué problemas tendría una mujer en esa época. Ahí hay una razón sólida de por qué es diferente y es porque las mujeres aún hoy enfrentan dificultades con el patriarcado y con el orden establecido. Eso le da otro ángulo al conflicto y ahí es donde reside el drama.
—¿Cómo encontraste el balance entre la temática del empoderamiento femenino y el enfoque fresco y juvenil?
—La energía es algo importante. Tenés un mensaje, que es el empoderamiento femenino, y tenés un personaje como el de Enola, que es tan temeraria y que en el momento en el que la conocés ya está en movimiento. Eso es muy importante para mí; que te agarre por el cuello y te diga “voy por este camino”. Ella es la que está a cargo del ritmo, y creo que la frescura viene de la energía que usamos con la cámara, en el diálogo ágil, en el montaje vibrante y juguetón.
—La película trabaja con el quiebre de la cuarta pared, que también utilizabas en “Fleabag”. ¿Por qué decidiste trabajar con este recurso?
—Tenía algo muy particular este personaje: su soledad; de hecho su nombre es “alone” (sola o solo) al revés. A menudo no tiene a nadie más para dirigirle la palabra. Solamente nos tiene a nosotros, y eso me parecía una muy buena razón para seguir con ese enfoque. Nos permite no solo ser nosotros esos amigos que a ella le faltan, sino también ser parte de su viaje. Para los más jóvenes, para los que tienen su misma edad, lo podía hacer parte de la toma de decisiones, parte de su misma aventura.
—Pudiste contar con varios actores y actrices de gran cartel. ¿Cómo se administran esos talentos y esos egos?
—Creando una atmósfera de confianza y cariño. Te sentás bastante tiempo antes de comenzar a rodar y conversás con el actor y la actriz. Le preguntás a ellos acerca de su propio personaje, de alguna manera los psicoanalizás. Y cuanto más entienden a su personaje mejor será su performance, mejor se sentirán en su piel y mejor se sentirán con vos como director. No se trata de entrar al set y dar órdenes inmediatamente aquí y allá. Muchas veces te sorprendés con lo que hacen, ellos son los primeros narradores. No hay que bloquearlos, sino usar sus instintos.
—Después de trabajar muchos años en TV, ¿cuán difícil fue dar el salto a un proyecto de esta magnitud?
—El crecimiento en la escala en realidad es algo que lo hace más fácil, porque aparecen muchos recursos y muchas personas con las que siempre quise trabajar ahora estaban al alcance. Los desafíos estaban representados por aquellas cosas que nunca había hecho antes, como una secuencia en un tren con pantalla verde y elementos digitales. Poder representarme lo que no estaba en el set y confiar en que estaría en la pantalla a la hora de la posproducción. Dar ese salto de fe y dirigir a los actores en lo que era un mundo artificial.
(*) Agencia de noticias Telam.
Saint Catherine
Director: Michael Escobedo, Juan de Dios Garduño, Hana Kazim, Gonzalo Mellid, Raffael Oliveri
Elenco: Valentina Mas, Raymond Lee, Pachi Lucas, Julia Kraiselburd, Emilia Mayo, Greta Emma, Agustin Olcese, Adriana Torrebejano, Pablo Chiapella, Alberto Tierrez Música Luciano Onetti
Una niña huérfana es rescatada de un ritual satánico y llevada al Instituto Santa Catalina para jóvenes sin hogar. Allí aprenderá nuevas habilidades mientras se enfrenta a los demonios que la acechan.
Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable
Director: Craig Brewer
Elenco: Hugh Jackman, Kate Hudson, Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir, Hudson Hilbert Hensley.
Basada en una historia real, dos músicos que atraviesan una mala racha (Hugh Jackman y Kate Hudson) forman una alegre banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y perseguir tus sueños.
Paprika
Director: Satoshi Kon
El caos se desata cuando desaparece un dispositivo que permite a los terapeutas entrar en los sueños de sus pacientes. Solo la joven científica Paprika podrá detener esta alteración y restablecer el orden.
Primate
Director: Johannes Roberts
Elenco: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Kevin McNally, Troy Kotsur, Kae Alexander, Gia Hunter, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Charles Mann, Tienne Simon, Stuart Whelan, Albert Magashi, Miguel Torres Umba, Amina Abdi.
De regreso de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido su chimpancé Ben. Ben contrae rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve agresivo. Lucy y amigos se atrincheran en la piscina, ideando formas de sobrevivir.
Familia en renta
Director: Hikari
Elenco: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Akira Emoto, Nihi.
Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de “familias de alquiler”, interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.
El beso de la mujer araña
Director: Bill Condon
Elenco: Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Aline Mayagoitía, Lynn Favin, Will Fitz, Driton ‘Tony’ Dovolani, Kevin Michael Brennan, Thomas Canestraro, Christian Galvis.
Valentín, un preso político, comparte celda con Molina, un escaparatista condenado por escándalo público. Surge un vínculo entre ellos mientras Molina relata la trama de un musical de Hollywood protagonizado por su diva favorita, Ingrid Luna.
Volver a los 17
Director: Gonzalo Badilla
Un viaje al pasado… que vas a querer vivir.
Patrulla del clima
Director: Carolina Fernández
En escena, un grupo de chicos y chicas transcurre el receso escolar en un taller de arte y reciclaje. Allí se divierten, construyen nuevas amistades, aprenden y emprenden una serie de acciones para proteger el ambiente. Juntos se informan, investigan, indagan y juegan. Desde experiencias que parten de su mundo cotidiano, buscan reducir la huella de carbono, bajar el consumo de agua y electricidad, fomentar la economía circular y construir una vida sustentable con el entorno. El grupo se hace llamar “Patrulla del clima”.
(Fuente: Ultracine)
Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025 se vendieron un total de 32.743.520 de tickets en los cines argentinos, según cifras fiscalizadas por Ultracine.
En relación a 2024, se perdieron 2 millones de entradas: la baja es del 6%. Sobre 29 registros históricos anuales desde 1997, 2025 quedó en el puesto 22 y es el noveno más bajo de la historia, detrás de 2020, 2021, 1997, 2001, 1998, 1999, 2002 y 2000.
Las salas argentinas proyectaron un total de 752 títulos, aunque sólo 514 tuvieron fecha de estreno en 2025. Asimismo, se organizaron 55 ciclos y festivales, los más convocantes fueron el “BAFICI” con 20.465 tickets, seguido del “Festival Buenos Aires Rojo Sangre” con 12.824 espectadores.
En 2025, 5 meses superaron al año pasado (enero, abril, mayo, agosto y septiembre) con picos del 73%. Mientras que 7 meses (febrero, marzo, junio, julio, noviembre y diciembre) estuvieron hasta un 47% por debajo.
“Lilo y Stitch” fue el título más exitoso del año con 3.724.848 espectadores. Estrenada en mayo, el live-action de The Walt Disney Studios tuvo el arranque de fin de semana más alto del 2025, pasó el millón en 6 días, los 2 en 12 y los 3 en 29 días.
Las adaptaciones de videojuegos fueron nuevamente protagonistas con “Una película de Minecraft” en el puesto 2 con 1.819.614 entradas y “Sonic 3: La película”, en el puesto 9 con 1.081.366 tickets.
La verdadera noticia del top 10 fue que una película argentina, “Homo Argentum”, quedó ubicada en el tercer puesto anual con 1.803.592 espectadores, situación que no sucedía desde 2020 cuando la pandemia cerró las salas en marzo de ese año con “El robo del siglo” en la segunda posición anual (y a pocos tickets de liderar el ranking).
2025 fue el año en que funcionaron muy bien los live-action en los cines. Además de “Lilo y Stich”, otros dos ingresaron al top 10: “Como entrenar a tu dragón” (puesto 6) con 1.419.220 entradas y “Mufasa: El rey león” (estrenada el 18 de diciembre de 2024 – puesto 8) con 1.170.256 tickets. La adaptación de Minecraft también fue filmada en acción real.
“El conjuro 4: Últimos ritos”, puesto 4, anotó un hito importante para el terror al convertirse en la tercera película de horror más vista en Argentina con 1.707.614 entradas, detrás de “It (eso)” y “El conjuro 2”.
Por primera vez en 30 años, ninguna película animada logró ingresar al top 5 anual. Sobre 29 registros históricos anuales, 21 fueron liderados por títulos de animación. Y en los casos en que no alcanzaban el número 1, siempre había varios títulos en el top 5. La más cercana de 2025 fue “Zootopia 2”, en el puesto 7, con 1.365.354 espectadores.
Lo mismo sucedió con el cine de súper-héroes: ningún título logró entrar al top 10, situación que no sucedía desde 2017. El título que mejor funcionó fue “Capitán América: Un nuevo mundo” en la posición 12 con 819.097 entradas.
Las 20 películas más taquilleras de 2025 concentraron el 70% de las ventas totales de tickets.
Cine argentino
2024 había sido uno de los peores años para los estrenos en salas de la producción nacional. Gracias al fenómeno de “Homo Argentum”, la participación en la venta total de 2025 del cine argentino subió del 3.18% al 8.56%. La película protagonizada por Guillermo Francella con 1.803.592 espectadores fue la más vista de agosto, la más vista de la post-pandemia con el segundo mejor arranque histórico de fin de semana y el tercero de semana. Pero también brillaron “Mazel Tov” con 357.016 espectadores y “Belén” con 135.950 entradas.
Aunque la concentración en este caso fue mayor: con 292 títulos proyectados, solo un título logró pasar los 1.8 millones de espectadores, uno los 300 mil y uno los 100 mil.
El cine argentino vendió un total de 2.803.541 entradas: un 64% le corresponde los tickets vendidos por “Homo Argentum” y un 86% al top 5.
Distribuidora del año
Disney fue la distribuidora más exitosa de 2025 con 13.964.209 tickets cortados y el 42.65% de la cuota de mercado. Sus títulos más exitosos fueron “Lilo y Stitch” y “Homo Argentum”. Desde 1997 ha sido líder por 15 años (15/29), lo cual la convierte en la distribuidora más taquillera de la historia argentina. También fue responsable de 4, sobre 5, de las películas argentinas más exitosas.
En segundo lugar, UIP (que agrupa los estrenos de Universal, Sony y Paramount) tuvo el 26,44% del market share con 8.658.275 de entradas vendidas. Sus títulos más convocantes fueron “Jurassic World: Renace” y “Como entrenar a tu dragón”.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
El nuevo adelanto de “Avengers: Doomsday” confirmó uno de los regresos más esperados por los fans y los “X-Men” vuelven oficialmente al Universo Cinematográfico de Marvel.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, el tráiler correspondiente al tercer bloque promocional del film, se centra en los mutantes y muestra imágenes inéditas que conectan directamente con la etapa Fox de la franquicia.
El avance se apoya fuerte en la nostalgia y en símbolos icónicos y aquí la Mansión X aparece vacía y silenciosa, mientras se desarrolla una escena clave: una partida de ajedrez entre Patrick Stewart como Charles Xavier y Ian McKellen como Magneto, un guiño directo a las primeras películas mutantes.
El tráiler también incluye a James Marsden que reaparece como Cíclope y se lo ve retirándose el visor para lanzar un rayo óptico de máxima potencia en plena batalla.
El regreso de los mutantes se da en un contexto todavía más ambicioso ya que Robert Downey Jr. vuelve al MCU, pero esta vez como Doctor Doom, el gran antagonista de la historia.
La película reunirá a los “Vengadores” originales, la nueva generación, los “Cuatro Fantásticos” y ahora también a los “X-Men”, bajo la dirección de Joe Russo y Anthony Russo.
El estreno que será el 18 de diciembre de 2026, dará de qué hablar y es muy posible que se convierta en uno de los mayores éxitos mundiales.
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