Cine
La actriz francesa Anna Karina murió a los 79 años
La actriz francesa Anna Karina, símbolo de la nouvelle vague y figura fetiche del director Jean-Luc Godard, de quien fue pareja durante varios años, murió el sábado a los 79 años a raíz de un cáncer, informó su representante.
Nacida en Copenhague, Dinamarca, la actriz llegó a rodar siete filmes junto a Godard, en la década del ’60, y también tuvo una destacada carrera como cantante, que la mantuvo en actividad hasta el año pasado.
La imagen de Anna Karina había vuelto a tomar un fuerte protagonismo en 2018 cuando una foto suya tomada durante el rodaje de “Pierrot, el loco”, de 1965, fue utilizada para ilustrar el cartel oficial del Festival de Cannes, comentó la agencia española EFE.
Nacida bajo el nombre Hanne Karin Blarke Bayer, adoptó su nombre artístico por sugerencia de Coco Chanel, para quien trabajó a sus 17 años como modelo publicitaria.
Fue precisamente mientras realizaba trabajos de ese tipo que fue descubierta por Godard, quien tras varios ofrecimientos logró tentarla para protagonizar la película “Petit soldat”, sobre la guerra de Argelia, que nunca fue estrenada a raíz de la censura.
Sin embargo, fue allí donde se inició una relación que se extendería por toda la década del ’60, que incluyó siete películas y un sonado romance.
Entre los filmes más famosos se encuentran “Una mujer es una mujer”, con el que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Berlín de 1962, y “Vivre sa vie”.
Aunque su relación con Godard derivó prácticamente en una suerte de “exclusividad” que le impidió trabajar con otros famosos directores de esa corriente como Claude Chabrol o François Truffaut, no se privó de hacerlo con realizadores como Luchino Visconti y Rainer Fassbinder, entre otros.
En la década del ’60, Anna Karina también se lanzó como cantante junto a Serge Gainsbourg, una faceta que la mantuvo activa hasta el año pasado en que lanzó el disco “Je suis une aventurière”.
“El cine ha perdido a una de sus leyendas”, indicó a través de la red social Twitter el ministro de Cultura francés, Franck Riester.
El amor que permanece
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El gran viaje
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Sí, cambio
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El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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