Cine
Globo de Oro: “La forma del agua”, principal candidata
El drama de fantasía romántica “La forma del agua”, del mexicano Guillermo del Toro, ganadora del León de Oro del último Festival de Venecia y que parte con 7 nominaciones, es el principal candidato a los premios Globo de Oro que entregará este domingo la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.
La ceremonia se realizará -como desde 1961- en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, desde las 21 de Argentina (con transmisión en vivo por TNT), y marcará la primera parada en la temporada de premios que celebra lo más destacado del cine del 2017 y que finalizará el 4 de marzo con la entrega de los Oscar.
Si bien los Globo de Oro se desarrollan desde 1944, no fue sino hasta el 2010 que comenzaron a crecer en importancia, cuando pasaron a tener un maestro de ceremonias y a subir el nivel de producción con el objetivo de erigirse como un verdadero show televisivo.
Más descontracturado que los Oscar, con las estrellas ubicadas en mesas con su cena y unos cuantos tragos, la 75 edición de los Globo de Oro estará conducida por el ex “Saturday Night Live” y actual anfitrión del “Late Night” de la NBC, Seth Meyers.
Mejor película en la categoría de drama, mejor director, mejor guión, actriz principal para Sally Hawkins, actor y actriz de reparto para Richard Jenkins y Octavia Spencer y mejor banda de sonido son las estatuillas que la cinta de Del Toro aspira a ganar y así igualar el récord de galardones obtenido el año pasado por el musical “La La Land”, de Damien Chazelle.
La historia ambientada durante la Guerra Fría, que relata el peculiar romance entre una mujer muda encargada de la limpieza de un laboratorio secreto gubernamental y un humanoide anfibio sujeto a crueles experimentos, llamó la atención de la crítica especializada que la consideró la mejor cinta de Del Toro desde “El laberinto del fauno” y valoró en especial la actuación de Hawkins.
“La forma del agua”, que en Argentina tiene estreno programado para el 23 de febrero, competirá en su categoría con otras dos grandes candidatas que recolectaron seis nominaciones cada una: “The Post: Los oscuros secretos del Pentágono”, de Steven Spielberg, y la comedia negra criminal “Tres anuncios por un crimen”, de Martin McDonagh.
“Call me by your name” (Luca Guadagnino) y el drama bélico de Christopher Nolan, “Dunkerque”, completan la nómina entre los dramas.
Del Toro, Spielberg, Nolan y McDonagh competirán por la estatuilla al mejor director, en una terna a la que se suma Ridley Scott, nominado por el thriller “Todo el dinero del mundo”.
Se trata justamente de la película que contaba con Kevin Spacey entre sus protagonistas, y que luego de las múltiples acusaciones de abuso y acoso sexual en su contra fue eliminado del metraje final y todos sus planos volvieron a rodarse con el veteranísimo Christopher Plummer.
El escándalo de los abusos sexuales en Hollywood, que se disparó a partir de que decenas de mujeres acusaran al productor Harvey Weinstein, será de seguro un tema presente en la ceremonia, tras la convocatoria para que actrices invitadas, nominadas y presentadoras vistan de negro en protesta y en busca de provocar mayor conciencia sobre la inequidad de género en la industria.
En tanto, las cinco nominadas a mejor comedia o musical -a diferencia de los Oscar, en los Globo de Oro se distinguen de los dramas- son “Lady Bird”, que recolectó cuatro nominaciones, “¡Huye!”, de Jordan Peele; “El gran showman”, de Michael Gracey; “I, Tonya”, Craig Gillespie; y la ganadora de la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián, “The Disaster Artist: La obra maestra”, de James Franco.
Pero los Globo de Oro no son sólo cine, sino que también premian a lo mejor de la producción de ficción para TV y plataformas de streaming.
En este apartado, y luego de juntar múltiples estatuillas en los últimos premios Emmy de la Academia de Televisión de Hollywood, parten como favoritas “Big Little Lies” en la categoría de mejor miniserie y “The Handmaid’s Tale” en la de mejor serie dramática.
En el caso de las comedias de televisión las previsiones son menos claras y el premio se disputará entre “Black-ish”, ya nominada el año pasado, “The Marvelous Mrs. Maisel”, “Master of None”, “SMILF” y el regreso de tras más de una década de “Will & Grace”.
Además, la actriz, presentadora, productora y empresaria Oprah Winfrey se llevará el Globo de Oro honorario Cecil B. DeMille.
Entre el jueves 26 de febrero y el domingo 1 de marzo de 2026 se vendieron 246.448 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 42% en relación al fin de semana pasado que fue la séptima edición de la Fiesta del Cine, con la segunda marca más alta desde su realización.
“Scream 7” debutó en la primera posición del ranking con 80.066 espectadores en 297 salas. Es el arranque de fin de semana más taquillero de la franquicia de terror que ha estrenado las 7 películas desde 1997 en Argentina con diferentes distribuidoras y un promedio de 195.000 asistentes. Si tomamos en cuenta los números finales, la más exitosa fue “Scream (Grita)” de 2022. Fue la primera que no fue dirigida por Wes Craven -luego de su muerte- y fue anunciada como un relanzamiento, aunque fue una secuela directa de la cuarta entrega.
Luego de dos semanas, “Cumbres borrascosas” descendió a la segunda posición con 55.486 espectadores en 232 salas. Perdió un 60% de taquilla y un 20% de pantallas. Ha cortado 459.994 tickets desde su estreno.
“Playa de Lobos” se ubicó en la tercera posición con 20.761 espectadores en 218 salas. Es la primera película española (en coproducción con Argentina) que tiene a Guillermo Francella como protagonista. Es el arranque de fin de semana más bajo para el actor. No se veían números tan bajos para Francella desde “Rudo y Cursi” (producción mexicana de 2009) que en sus primeros 4 días convocó a 28.037 personas (82.082 total). Pero además el quiebre es muy grande si consideramos que el año pasado “Homo Argentum”, también esteralizada por Francella, fue la película más exitosa de la post-pandemia con 1.807.110 tickets.
El ranking se renovó con “El agente secreto”, la película brasileña nominada a los Premios Oscar, en el puesto 6 con 10.904 entradas y el reestreno “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, versión extendida del clásico de culto de Quentin Tarantino que une ambas entregas, en la novena posición con 8.842 espectadores.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La película argentina “Belén”, de Dolores Fonzi, ganó en Barcelonba el galardón a mejor cinta iberoamericana en la gala de los premios Goya.
“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia).
Dolores Fonzi aseguró que “somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en una película de terror” y, como ejemplo de ello, citó el genocidio en Gaza, la situación de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo. Eso es así. Yo vengo del futuro de un país donde el presidente puso incluso en venta el agua”, agregó la artista.
El filme de Fonzi está basado en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, y narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.
Fonzi no solo respaldó a Belén, sino siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la ley del aborto, lo que finalmente se logró en 2020 en Argentina.
La Ciudad de Buenos Aires presentó la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella”, que recorre distintos espacios porteños que forman parte de su universo cinematográfico. A través de sus películas, la Ciudad se convierte en escenario de historias atravesadas por la memoria, la amistad, el amor y las segundas oportunidades, consolidando su identidad como territorio de producción y narrativa audiovisual.
El acto contó con la presencia del director Juan José Campanella y de los actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco, junto a representantes de la productora 100 Bares,entre ellos Muriel Cabeza (productora del film), Camilo Antolini y Martino Zaidelis; y el vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, Francisco Ramos. Participaron también la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, quienes acompañaron este nuevo hito cultural que integra el patrimonio audiovisual al espacio público porteño.
La nueva ruta propone redescubrir Buenos Aires desde la mirada cinematográfica de Campanella, atravesando espacios emblemáticos de su filmografía. Entre sus puntos más significativos se encuentra el propio Parque Lezama, uno de los escenarios centrales de su más reciente película.
Como parte de esta propuesta, la Ciudad de Buenos Aires sumó un nuevo símbolo al espacio público con la instalación del banco original utilizado en el rodaje de “Parque Lezama”. La pieza se encuentra en el mismo sector donde se filmaron escenas del largometraje, transformándose en un punto de encuentro que conecta la ficción con la vida cotidiana porteña.
Para conocer el recorrido completo, se puede acceder a la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella” y descargar el mapa con todos los puntos del circuito.
Sobre Rutas Culturales
Rutas Culturales es una iniciativa que invita a descubrir rincones de la Ciudad de Buenos Aires a través de recorridos temáticos que entrelazan historia, arte, arquitectura y cultura. Cada circuito pone en valor locaciones de películas, espacios donde la música y la literatura dejaron su huella, murales, esculturas y sitios que inspiraron grandes obras, conectando expresiones artísticas con momentos clave de la identidad porteña. Actualmente cuenta con propuestas como la “Ruta de Sandro” y la “Ruta de El Eternauta”, que permiten explorar distintos universos culturales a cielo abierto. En los próximos meses se sumarán nuevos recorridos, ampliando esta red de experiencias.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad)
Taquilla: “Scream 7” debutó en la primera posición
La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
Nueva edición de la obra de Bradbury recorre en orden cronológico su evolución literaria
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso