Cine
Globo de Oro: “La forma del agua”, principal candidata
El drama de fantasía romántica “La forma del agua”, del mexicano Guillermo del Toro, ganadora del León de Oro del último Festival de Venecia y que parte con 7 nominaciones, es el principal candidato a los premios Globo de Oro que entregará este domingo la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.
La ceremonia se realizará -como desde 1961- en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, desde las 21 de Argentina (con transmisión en vivo por TNT), y marcará la primera parada en la temporada de premios que celebra lo más destacado del cine del 2017 y que finalizará el 4 de marzo con la entrega de los Oscar.
Si bien los Globo de Oro se desarrollan desde 1944, no fue sino hasta el 2010 que comenzaron a crecer en importancia, cuando pasaron a tener un maestro de ceremonias y a subir el nivel de producción con el objetivo de erigirse como un verdadero show televisivo.
Más descontracturado que los Oscar, con las estrellas ubicadas en mesas con su cena y unos cuantos tragos, la 75 edición de los Globo de Oro estará conducida por el ex “Saturday Night Live” y actual anfitrión del “Late Night” de la NBC, Seth Meyers.
Mejor película en la categoría de drama, mejor director, mejor guión, actriz principal para Sally Hawkins, actor y actriz de reparto para Richard Jenkins y Octavia Spencer y mejor banda de sonido son las estatuillas que la cinta de Del Toro aspira a ganar y así igualar el récord de galardones obtenido el año pasado por el musical “La La Land”, de Damien Chazelle.
La historia ambientada durante la Guerra Fría, que relata el peculiar romance entre una mujer muda encargada de la limpieza de un laboratorio secreto gubernamental y un humanoide anfibio sujeto a crueles experimentos, llamó la atención de la crítica especializada que la consideró la mejor cinta de Del Toro desde “El laberinto del fauno” y valoró en especial la actuación de Hawkins.
“La forma del agua”, que en Argentina tiene estreno programado para el 23 de febrero, competirá en su categoría con otras dos grandes candidatas que recolectaron seis nominaciones cada una: “The Post: Los oscuros secretos del Pentágono”, de Steven Spielberg, y la comedia negra criminal “Tres anuncios por un crimen”, de Martin McDonagh.
“Call me by your name” (Luca Guadagnino) y el drama bélico de Christopher Nolan, “Dunkerque”, completan la nómina entre los dramas.
Del Toro, Spielberg, Nolan y McDonagh competirán por la estatuilla al mejor director, en una terna a la que se suma Ridley Scott, nominado por el thriller “Todo el dinero del mundo”.
Se trata justamente de la película que contaba con Kevin Spacey entre sus protagonistas, y que luego de las múltiples acusaciones de abuso y acoso sexual en su contra fue eliminado del metraje final y todos sus planos volvieron a rodarse con el veteranísimo Christopher Plummer.
El escándalo de los abusos sexuales en Hollywood, que se disparó a partir de que decenas de mujeres acusaran al productor Harvey Weinstein, será de seguro un tema presente en la ceremonia, tras la convocatoria para que actrices invitadas, nominadas y presentadoras vistan de negro en protesta y en busca de provocar mayor conciencia sobre la inequidad de género en la industria.
En tanto, las cinco nominadas a mejor comedia o musical -a diferencia de los Oscar, en los Globo de Oro se distinguen de los dramas- son “Lady Bird”, que recolectó cuatro nominaciones, “¡Huye!”, de Jordan Peele; “El gran showman”, de Michael Gracey; “I, Tonya”, Craig Gillespie; y la ganadora de la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián, “The Disaster Artist: La obra maestra”, de James Franco.
Pero los Globo de Oro no son sólo cine, sino que también premian a lo mejor de la producción de ficción para TV y plataformas de streaming.
En este apartado, y luego de juntar múltiples estatuillas en los últimos premios Emmy de la Academia de Televisión de Hollywood, parten como favoritas “Big Little Lies” en la categoría de mejor miniserie y “The Handmaid’s Tale” en la de mejor serie dramática.
En el caso de las comedias de televisión las previsiones son menos claras y el premio se disputará entre “Black-ish”, ya nominada el año pasado, “The Marvelous Mrs. Maisel”, “Master of None”, “SMILF” y el regreso de tras más de una década de “Will & Grace”.
Además, la actriz, presentadora, productora y empresaria Oprah Winfrey se llevará el Globo de Oro honorario Cecil B. DeMille.
La Municipalidad de La Plata renueva la programación de sus cines municipales con una selección de películas nacionales e internacionales. Entre los títulos destacados se encuentran “Birdman” y “El baño del Papa”, y las producciones argentinas “El agua nunca dolió” y “4 historias increíbles”.
La cartelera también incluirá propuestas como “Kubo y las dos cuerdas mágicas”, “El bueno, el malo y el feo” y “Las vírgenes suicidas”. Asimismo, se proyectará una nueva edición de la Semana del Film Experimental, con trabajos de Azucena Losana, Elda Cerrato y Narcisa Hirsch.
Las funciones se realizarán en la sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7, y en el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, en avenida 19 y 51.
Cine Select
- Jueves 12
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: selección de films de Azucena Losana (Entrada $5.000) - Viernes 13
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: películas de Elda Cerrato y el ensayo audiovisual Elda (Entrada $5.000) - Sábado 14
16:30 – Kubo y las dos cuerdas mágicas (Entrada gratuita)
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: selección de películas de Narcisa Hirsch y Rafael Maino (Entrada $5.000) - Domingo 15
18:00 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:00 – El diputado, en copia de 35 mm (Entrada $5.000) - Lunes 16
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Dos semanas en otra ciudad (Entrada gratuita) - Martes 17
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Duel (Entrada $5.000) - Miércoles 18
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Birdman (Entrada $5.000)
Cine Ecoselect
- Jueves 12
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – El bueno, el malo y el feo (Entrada $5.000) - Viernes 13
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – Southland Tales (Entrada $5.000) - Domingo 15
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – Las vírgenes suicidas (Entrada $5.000) - Martes 17
18:00 – Xul (Entrada $5.000)
20:00 – Phase IV (Entrada $5.000) - Miércoles 18
18:00 – Xul (Entrada $5.000)
20:00 – El grito (Entrada $5.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Entre el jueves 5 y el lunes 9 de noviembre de 2026 se vendieron un total de 267.532 entradas en las salas argentinas, según los datos fiscalizados por Ultracine. Impulsada por el fin de semana largo debido al feriado nacional del lunes 9 de noviembre con motivo de la Visita del Papa León XIV a nuestro país, la asistencia registró un repunte del 58,64% respecto del fin de semana anterior (que había marcado el piso anual con 168.645 tickets), sumando 98.887 espectadores más de un período a otro.
Al igual que la semana pasada, la definición por la cima de la cartelera fue extremadamente reñida. El primer lugar quedó en manos del estreno de acción y ciencia ficción japonés “Godzilla Minus Zero” (BF Paris), que lideró el ranking con 41.841 espectadores en 274 pantallas (y un acumulado de 44.682 entradas con las funciones previas del miércoles 4). En un final cabeza a cabeza, superó por apenas 12 tickets a otro estreno de la semana: la comedia animada “El gato con sombrero” (Warner Bros), que debutó en el segundo puesto convocando a 41.829 personas en 247 salas.
El podio lo completó la líder de la semana anterior, “Wildwood: El bosque salvaje” (Imagem Films). La producción animada en stop-motion creció un 4,56% en su segunda semana en cartel y sumó 24.743 entradas en 204 pantallas, alcanzando un total acumulado de 56.247 espectadores.
En el cuarto lugar ingresó el evento musical “Stray Kids World Tour ‘RUN IT´ LIVE VIEWING” (Cinemark) de la banda surcoreana, que atrajo a 24.068 fanáticos en solo 67 pantallas.
Por su parte, la cinta de terror “Madre siniestra” (UIP) se ubicó en la quinta posición durante su quinta semana de exhibición con 18.156 tickets (-22,84%) en 110 pantallas, superando ya la barrera de los 226.304 espectadores vendidos desde su lanzamiento.
El TOP 10 semanal por asistencia se completó con los siguientes títulos:
- Puesto 6: “Clayface” (Warner Bros) con 17.786 entradas en 125 pantallas en su 3ª semana (-15,20%, acumula 92.210).
- Puesto 7: El 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con 17.067 espectadores en 8 pantallas durante sus primeros días de programación.
- Puesto 8: “El corazón de la bestia” (UIP) con 10.040 tickets en 84 pantallas en su 7ª semana (+5,81%, acumula 243.044).
- Puesto 9: “Resident Evil: Noche Cero” (UIP) con 9.435 entradas en 63 pantallas en su 8ª semana (-26,18%, acumula 443.724).
- Puesto 10: “Sensatez y sentimiento” (UIP) con 7.910 espectadores en 60 pantallas en su 2ª semana (-1,87%, acumula 18.782).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Como película de Clausura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el sábado 14 de noviembre se presentará en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium el estreno mundial de “Borges and Me”, dirigida por Marc Turtletaub y protagonizada por Luis Gnecco y Fionn Whitehead.
Basada en las memorias del escritor estadounidense Jay Parini e inspirada en hechos reales, la producción internacional —con coproductores de Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica y Países Bajos— reconstruye el insólito y transformador viaje que realizaron en 1971 por las Tierras Altas de Escocia.
Ambientada en los años setenta, la historia sigue a un joven estudiante estadounidense (Whitehead) que emprende un recorrido imprevisto junto a Jorge Luis Borges (Gnecco), una de las cumbres de la literatura universal. A bordo de un viejo Morris y recorriendo los imponentes paisajes escoceses, ambos personajes se adentran en un territorio donde la literatura, el humor, la memoria y los choques generacionales dan forma a una amistad tan improbable como perdurable. Lejos de un simple registro anecdótico, el trayecto se convierte en una metáfora sobre el autodescubrimiento y el vínculo íntimo que se forja entre dos almas dispares.
Con guión de Oren Moverman, fotografía de Chris Norr y música original de Volker Bertelmann, “Borges and Me” traslada a la pantalla grande un relato cálido y profundo sobre la inspiración, el peso de la fama y la posibilidad de hallar nuevas miradas sobre la vida en los encuentros menos pensados.
Ficha artística/técnica
- Dirección: Marc Turtletaub
- Guión: Oren Moverman
- Producción: Alex Polunin, Marc Turtletaub, Michael B. Clark, Tim Foley
- Producción ejecutiva: Stephen Burt, Oren Moverman, Jay Parini
- Coproducción: Dries Phlypo, Erik Glijnis, Leontine Petit
- Protagonistas: Luis Gnecco, Fionn Whitehead, Alan Cumming, Freya Mavor, Peter Mullan, Morven Christie, John Gordon Sinclair, Stuart Bowman, Dylan Blore
- Dirección de fotografía: Christopher Norr
- Diseño de producción: Pat Campbell
- Montaje: Joe Landauer
- Dirección de casting: Dan Jackson, Avy Kaufman
- Diseño de peluquería y maquillaje: Anne McEwan
- Diseño de vestuario: Gill Horn
- Música: Volker Bertelmann
- Big Beach presenta
Una producción de Ossian International, Big Beach, Lemming Film, A Private View - Prensa: Francis Salazar & Kevin Melgar
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