Cine
La novela “La uruguaya” llega al cine con la impronta de la colaboración creativa
Por Ana Clara Pérez Cotten (*)
Con una apuesta al diálogo entre los códigos de la literatura y los del cine, se estrena “La uruguaya”, la película basada en la novela de Pedro Mairal y dirigida por Ana García Blaya, que se filmó gracias al financiamiento y al aporte creativo de 1961 productores asociados de la Comunidad Orsai.
Distribuida por Disney, “La uruguaya” es la primera película comercial realizada con el aporte de miles de socios de la Comunidad Orsai -un esquema de financiamiento original y apoteósico para las cifras que requiere la industria, sin participación económica del INCAA ni de plataformas, ni del Estado, ni de empresas privadas- y llegará a las salas el 17 de agosto.
Según “el modelo Orsai”, creado a la luz de la inventiva de los meses de pandemia, durante todo el rodaje los socios y socias votaron a los protagonistas, debatieron, decidieron locaciones, fueron extras de la película y, tras la venta de la distribución a Disney, también recibieron dividendos.
Protagonizada por Sebastián Arzeno (quien interpreta al escritor Lucas Pereyra) y por Fiorella Bottaioli (que es Magalí Guerra, la uruguaya que lo enamora), la película, más allá de estar basada en el libro de Mairal, respeta y resignifica las dinámicas del cine y de la literatura y se sale del esquema más básico de la adaptación. En una primera etapa, Hernán Casciari y Christian Basilis de Orzar trabajaron en el guion y después se sumó la periodista y escritora Josefina Licitra.
El filme, que cosechó aplausos cuando se presentó en noviembre en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, puede encasillarse como una comedia sobre las desventuras y las dudas existenciales de un escritor en sus cuarenta, que con una excusa viaja a Montevideo a encontrarse con una chica 20 años menor que conoció en un viaje anterior. Pero lejos de reposar en la historia que Mairal dejó plasmada en la novela que publicó en 2016, el proyecto asume riesgos: incorpora escenas y guiños que podrán descubrir quienes hayan leído el texto, hace recortes, cambia de narrador y suma una mirada.
“Había leído la novela y lo primero que hice fue releerla y entender que la adaptación iba a ser un desafío porque el texto tiene mucho del mundo interior del protagonista”, contó Blaya a la agencia de noticias Télam en el marco de la presentación de la película en Mar del Plata. También ella pudo escribir escenas, algo que terminó por condensar el proceso que convirtió a la novela en un guion para finalmente ver nacer la película.
Mairal, quien ya había visto como su novela “Una noche con Sabrina Love” se convertía en una película de Alejandro Agresti, asumió el desafío de reeditar con la experiencia pero desde otra postura. “Me involucré en el proyecto el principio, cuando Orsai compró los derechos. Y lo hice de una forma bastante lúdica porque desde mi primera experiencia con ‘Una noche con Sabrina Love’ entendí que el autor de una novela que es adaptada al cine tiene que soltarla para dejar que la transformen. Entonces, lo disfruté mucho y pude colaborar de una manera bastante lateral. Hice una canción, iba al rodaje y confié mucho en la mirada de Ana García Blaya“, relata Mairal sobre esta “segunda oportunidad” que se dio como autor.
Reconoce, además, que el esquema creativo y colaborativo que guio el proyecto facilitó mucho ese entusiasmo lúdico que le permitió ser parte del proyecto desde otro lado: “Hay algo muy particular en la película por la forma en la que participó la comunidad de Orsai. Creo que eso me atrajo mucho, que se hiciera de forma colectiva entre todos los productores asociados. En un principio, me imaginé que podía ser muy complicado combinar todas esas voluntades, pero pasó exactamente lo contrario: algunos aportaban ideas, otros ofrecían locaciones como una oficina para una escena o una camioneta. Muchas personas sumaron sus ideas y entusiasmo”.
El rol de Mairal en el proyecto se diversificó al punto que hizo un “cameo” en una escena filmada a metros de la playa de Valizas. “Fue muy lindo conocer a los productores asociados, con algunos nos seguimos viendo. Creo que esa experiencia creativa conjunta que dejó una impronta fuerte en la película, aun con lo difícil y trabajoso que es hacer cine”, asume.
La última edición del libro, realizada hace pocos días por Emecé para estar a la altura del lanzamiento cinematográfico, lleva en la tapa una de las escenas de la película y retroalimenta el diálogo entre las páginas y la pantalla. ¿”La uruguaya” es una novela cinematográfica que nació para ser película? Mairal descree de esa hipótesis. “No pienso mis novelas de un modo cinematográfico. Intento, en cambio, que esas historias funcionen con palabras. Mi escritura suele ser ser sensorial o visual y tal vez por esos mis libros parecen cinematográficos pero no lo son. La historia de “La uruguaya” es un gran monólogo interno y eso es muy poco cinematográfico, más allá de que el viaje a Montevideo tiene mucha acción. Pero creo que la novela no es eso sino todo lo que le pasa al personaje y eso fue muy difícil de llevar al cine y fue un desafío para los guionistas”, sostiene.
Para el escritor, el gran logro de la adaptación es que la película “le responde al libro con el cambio del punto de vista” del narrador. “La novela está enfocada a la subjetividad de un hombre, y la película cuenta la historia desde la mirada de una mujer. Entonces, la adaptación amplía el libro y se anima a zonas a las que el texto no va y se genera un gran diálogo entre el texto y la película. Pudo ser posible por la mirada de Ana García Blaya, pero también por las actuaciones de Jazmín Stuart y Fiorella Bottaioli, pero también Josefina Licitra en el guion, un equipo que supo sumar una mirada distinta a la del libro”, arriesga.
También Mairal se animó a “reescribir” su propia obra y escribió la zamba “La vidita”, en homenaje a una frase de la novela (“Si no podés con la vida, probá con la vidita”), que puede escucharse durante la proyección. “Por una cuestión de métrica terminé poniendo en el estribillo ‘Si no podés con la vida, probemos con la vidita’. Escribí letra y música y Rafa Otegui, mi socio musical con el que estamos por sacar un disco pronto, “Pensé que era viernes”, le puso la voz y quedó muy linda. Me gusta escribir canciones y que las canten otros. Se la pasé a Ana, a ella le encantó y decidió ponerla. Suena en el trailer y cuando caen los títulos y eso me tiene muy contento”.
Todos estos códigos literarios, cinematográficos y musicales confluyen en un proyecto que no se contentó simplemente con “traducir” el texto de Mairal y que, en una apuesta creativa, se convirtió en una auténtica reescritura y una respuesta que defiende una nueva mirada de “La Uruguaya”.
(*) Agencia de noticias Telam.
La película “Perdiendo el Juicio” iniciará próximamente su rodaje en la ciudad de La Plata, con producción ya en marcha y un equipo artístico y técnico consolidado.
Se trata de una comedia que combina humor, vínculos afectivos y tensión romántica, con eje en la dinámica y la química de sus protagonistas.
El film está protagonizado por Manuela Viale y Pablo Yotich, quienes vuelven a compartir pantalla tras su trabajo conjunto en “Instante”, película que se estrenará el 23 de abril. En esta nueva propuesta, ambos exploran un registro diferente, orientado a la comedia y al enfrentamiento emocional entre sus personajes.
También integran el elenco Alejandro Fiore y Magui Bravi. El reparto se completa con Julieta Zara, Tupac Larriera, Juan Paya, Pedro Paya, Carlos Kaspar y Sebastián Cerratto, y cuenta con la participación especial de Mario Alarcón.
La dirección está a cargo de Nicolás Cáceres y Tupac Larriera, con guion de Juan Paya y dirección de fotografía de Davin Bög.
La producción cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En la etapa previa al rodaje ya se realizaron lecturas de guion, ensayos y recorridas técnicas, avanzando en el diseño de arte y la planificación de filmación. El rodaje se desarrollará en distintas locaciones de la ciudad de la capital bonaerense.
(Fuente: Kevin Melgar – Prensa)
Cumbres borrascosas (Título original: Wuthering Heights, País de origen: Reino Unido / Estados Unidos, Duración: 136 minutos, Calificación: SAM 16 R)
Género: Drama / Romance – Distribuidora: Warner Bros
Sinopsis: Una historia de amor con los páramos de Yorkshire como telón de fondo, que explora la intensa y destructiva relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw. La tragedia golpea cuando Heathcliff se enamora de Catherine, una mujer de una familia adinerada de la Inglaterra del siglo XVIII. Mientras la sociedad los separa, su conexión se intensifica en una obsesión destructiva que amenaza con destruirlos a ambos y a todos a su alrededor.
Dirección: Emerald Fennell – Elenco: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Alison Oliver, Owen Cooper, Shazad Latif, Vy Nguyen, Charlotte Mellington.
GOAT: La cabra que cambió el juego (Título original: GOAT, País de origen: Estados Unidos, Duración: 93 minutos, Calificación: ATP)
Género: Animación / Comedia / Aventura – Distribuidora: UIP
Sinopsis: Will es una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al Roarball, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que «¡los pequeños saben jugar!».
Dirección: Tyree Dillihay, Adam Rosette.
Caminos del crimen (Título original: Crime 101, País de origen: Reino Unido, Duración: 140 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Thriller / Acción – Distribuidora: UIP
Sinopsis: Con el sol abrasador de Los Ángeles como telón de fondo, «Caminos del crimen» narra la historia de un escurridizo ladrón (Chris Hemsworth) cuyos atracos de alto riesgo a lo largo de la emblemática autopista 101 han desconcertado a la policía. Cuando ve la oportunidad de hacer el golpe de su vida con la esperanza de que sea su último trabajo, su camino se cruza con el de una desilusionada corredora de seguros (Halle Berry) que se enfrenta a su propia encrucijada, lo que obliga a ambos a colaborar. Decidido a resolver el caso, un implacable detective (Mark Ruffalo) se acerca a la operación, lo que aumenta aún más lo que está en juego. A medida que se acerca el robo multimillonario, la línea entre cazador y presa comienza a difuminarse, y los tres se ven obligados a afrontar el coste de sus decisiones y darse cuenta de que no hay vuelta atrás.
Dirección: Bart Layton – Elenco: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte.
El sonido de la muerte (Título original: Whistle, País de origen: Canadá, Duración: 85 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Terror – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que emite hace que sus futuras muertes les persigan, desatando una maldición que deben romper antes de que sea tarde.
Dirección: Corin Hardy – Elenco: Dafne Keen, Sophie Nélisse, Nick Frost, Percy Hynes White, Sky Yang, Alissa Skovbye, Lanette Ware, Mika Amonsen, Stephen Kalyn, Ruth Chiang, Julia Dyan, Jhaleil Swaby, Clayton Scott, Louis Adams.
Romería (Título original: Romería, País de origen: España, Duración: 115 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Drama – Distribuidora: Zeta Films
Sinopsis: Frida es una joven cuyos padres murieron siendo ella una niña. Adoptada por su tío materno, la joven pierde el vínculo con su familia paterna.
Dirección: Carla Simón – Elenco: Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas, Alberto Gracia, David Saraiva, Sergio Quintana, Marina Troncoso.
The Dangers in my Heart, la película (Título original: Boku no Kokoro no Yabai Yatsu The Movie, País de origen: Japón, Duración: 101 minutos, Calificación: ATP)
Género: Animación / Romance / Comedia – Distribuidora: Cinepolis.
Sinopsis: Kyotaro Ichikawa es un estudiante de secundaria torpe y solitario, refugiado en libros oscuros y pensamientos que no puede compartir con nadie. Todo cambia cuando Anna Yamada, la chica más popular de la clase, empieza a aparecer en su mundo de las formas más inesperadas: en la biblioteca, tarareando sin razón, o acercándose demasiado a él. Su presencia rompe su rutina… y ocupa poco a poco su corazón. Sin darse cuenta, ambos comienzan a descubrir por primera vez lo que significa gustar de alguien. Entre silencios incómodos, malentendidos y emociones sinceras, la distancia entre ellos se acorta lentamente, dando paso a un romance tan torpe como adorable. elícula recopilatoria con escenas nuevas tras la segunda temporada.
Dirección: Hiroaki Akagi.
Tardes de soledad (Título original: Tardes de soledad, País de origen: España / Francia / Portugal, Duración: 125 minutos, Calificación: ATP)
Género: Documental – Distribuidora: Kligger
Sinopsis: Un retrato del torero Andrés Roca Rey durante un día de corrida, explorando el dolor espiritual de la tauromaquia, el ritual del torero y el duelo entre hombre y animal, reflexionando sobre la violencia, la tradición y la belleza en uno de los ejemplos más gráficos de la civilización europea.
Dirección: Albert Serra – Elenco: Andrés Roca Rey.
The Rose: Regresa a mí (Título original: The Rose: Come Back To Me, País de origen: Corea del Sur, Duración: 97 minutos, Calificación: ATP)
Género: Documental / Musical – Distribuidora: Moving Pics S.A.
Sinopsis: Un documental íntimo que narra el ascenso de The Rose, desde sus inicios independientes hasta su pausa forzada y regreso triunfal. Muestra el vínculo entre sus integrantes, desafíos personales y el poder sanador de la música, con acceso exclusivo detrás de escena.
Dirección: Eugene Yi – Elenco: The Rose (Woosung KIM, Dojoon PARK, Hajoon LEE, Taegyeom LEE).
La última enseñanza (Título original: La última enseñanza, País de origen: Argentina, Duración: 72 minutos, Calificación: ATP)
Género: Documental – Distribuidora: Vi-Doc
Sinopsis: En un mundo donde el dolor y la soledad se entrelazan, Dante -un niño de 9 años- se encuentra aislado en su habitación, alejado del mundo exterior. Su única compañía son los breves momentos que comparte con su abuela y su vecina, mientras su vida transcurre entre la penumbra de su cama y la contemplación de su jardín a través de la ventana. Sin embargo, en el refugio de sus sueños, conoce a un enigmático personaje que aprendió a navegar por las conciencias de los niños tristes. A través de su guía, Dante emprenderá un viaje emocional que lo llevará a confrontar su sufrimiento y descubrir la magia que puede devolverle la alegría y la esperanza. La conexión entre la melancolía y la creatividad se convierte en el camino hacia la redención.
Dirección: Elio Hugo Caprin Dal Sasso – Elenco: Dante Gencarelli, Federico Gencarelli, Anto Poli, Mirta Gómez.
Chase Atlantic: Lost in heaven (Título original: Chase Atlantic: Lost in heaven, País de origen: Reino Unido, Duración: 101 minutos, Calificación: ATP)
Género: Documental / Musical – Distribuidora: Cinepolis
Sinopsis: Largometraje inmersivo que presenta una de las actuaciones más legendarias de la carrera de Chase Atlantic. Esta experiencia cinematográfica única captura la noche final de la LOST IN HEAVEN European Tour de la banda en el O2 Arena de Londres, celebrada tras el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio del mismo nombre, el 1 de noviembre de 2024.
Dirección: Becky Garner – Elenco: Chase Atlantic, Mitchel Cave, Clinton Cave, Christian Anthony
(Fuente: Ultracine)
El sábado 14 de febrero se festeja el día de San Valentín. El estreno principal de la semana será “Cumbres borrascosas”, sin embargo, las salas reponen varias películas románticas y ofrecerán promociones y ciclos especiales.
Reposiciones
Lo que el viento se llevó (RE) (Título original: Gone with the Wind, País de origen: Estados Unidos, Duración: 238 minutos, Calificación: ATP)
Sinopsis: Durante la Guerra Civil estadounidense, Scarlett O’Hara, una joven sureña caprichosa, lucha por sobrevivir y mantener su plantación mientras vive un tumultuoso romance con Rhett Butler en un épico relato de amor, pérdida y resiliencia.
Dirección: Victor Fleming – Elenco: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Thomas Mitchell, Barbara O’Neil, Evelyn Keyes, Ann Rutherford.
Casablanca (RE) (Título original: Casablanca, País de origen: Estados Unidos, Duración: 102 minutos, Calificación: ATP)
Sinopsis: En la Casablanca ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, Rick Blaine, dueño de un club nocturno, se reencuentra con su ex amante Ilsa, quien llega con su esposo, un líder de la resistencia, forzando a Rick a elegir entre el amor y el deber.
Dirección: Michael Curtiz – Elenco: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Madeleine Lebeau.
Un lugar llamado Notting Hill (RE) (Título original: Notting Hill, País de origen: Reino Unido, Duración: 124 minutos, Calificación: SAM 13)
Sinopsis: William, un librero londinense, conoce a Anna Scott, una famosa actriz estadounidense, cuando ella entra en su tienda. Su romance improbable enfrenta el mundo ordinario de él con la fama de ella, en una historia encantadora de amor y diferencias.
Dirección: Roger Michell – Elenco: Julia Roberts, Hugh Grant, Hugh Bonneville, Emma Chambers, James Dreyfus, Rhys Ifans, Tim McInnerny, Gina McKee.
Antes del amanecer (RE) (Título original: Before Sunrise, País de origen: Estados Unidos, Duración: 101 minutos, Calificación: SAM 13)
Sinopsis: Jesse, un estadounidense, y Céline, una francesa, se conocen en un tren y deciden pasar un día explorando Viena. En conversaciones profundas sobre la vida y el amor, forman una conexión intensa que cambia sus perspectivas para siempre.
Dirección: Richard Linklater – Elenco: Ethan Hawke, Julie Delpy, Andrea Eckert, Hanno Pöschl, Karl Bruckschwaiger, Tex Rubinowitz, Erni Mangold, Dominik Castell.
Antes del atardecer (RE) (Título original: Before Sunset, País de origen: Estados Unidos, Duración: 80 minutos, Calificación: SAM 13)
Sinopsis: Nueve años después de su encuentro en Viena, Jesse y Céline se reencuentran en París. Mientras caminan por la ciudad, reviven viejos sentimientos y discuten sobre sus vidas, amores y arrepentimientos en un día que podría cambiarlo todo.
Dirección: Richard Linklater – Elenco: Ethan Hawke, Julie Delpy, Vernon Dobtcheff, Louise Lemoine Torrès, Rodolphe Pauly, Mariane Plasteig, Diabolo, Denis Evrard.
Cuando te encuentre (RE) (Título original: The Lucky One, País de origen: Estados Unidos, Duración: 101 minutos, Calificación: SAM 13)
Sinopsis: Logan (Zac Efron) es un joven soldado americano destinado en Irak que encuentra la fotografía de una mujer en medio de una batalla poco antes de salvar su vida. Considera que el hallazgo es una prueba irrefutable de su buena suerte, así que, cuando regresa a su país, busca a la chica y la encuentra: se trata de Beth (Taylor Schilling), una atractiva madre divorciada… Adaptación de una novela de Nicholas Sparks.
Dirección: Scott Hicks – Elenco: Zack Efron, Taylor Schilling, Blythe Danner.
Ciclos, promociones y beneficios
Diversas salas y cadenas han lanzado beneficios exclusivos para celebrar el 14 de febrero:
- Cine Teatro Oberá (Espacio INCAA): Ofrece una promoción 2×1 en entradas del 12 al 15 de febrero para películas como “Hamnet” y “La Virgen de la Tosquera”.
- Boulevard Shopping (Adrogué): El complejo Cinema Adrogué cuenta con una promoción especial de “San Valentín” con vigencia del 12 al 15 de febrero de 2026.
- Cinépolis: Del 12 al 25 de febrero, la cadena ofrece una selección de estrenos y reestrenos icónicos del género romántico. Combo Amor y Pochoclos: Incluye una bolsa de pochoclos grande, dos gaseosas y una tableta de chocolate Bon o Bon.
- Cinemark Hoyts: Mantiene sus beneficios habituales de 2×1 para socios de Club Personal y otros programas de fidelidad, aplicables incluso en funciones de fin de semana en salas seleccionadas.
- Cines Dino (Córdoba): ofrece 2×1 en entradas para parejas. Solo disponible el 14 de febrero.
- Ciclo “Martes de Romance” (Salta): Proyecciones especiales durante todo febrero. El 17 de febrero se presentará la película argentina Medianeras en la Usina Cultural
(Fuente: Ultracine)
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