Cine
Masiva renovación de la cartelera con trece estrenos
El tercer jueves de marzo llega con trece novedades, entre ellas seis argentinas: “El padre de mis hijos”, de Martín Desalvo; “Luciferina”, de Gonzalo Calzada; “Lucy en el infierno”, de Ernesto Aguilar; y las coproducciones “Cetáceos”, de Florencia Percia, “Los territorios”, de Iván Granovsky y “Adiós entusiasmo”, de Vladimir Durán.
De otros orígenes llegan las estadounidenses “Tom Raider”, de Roar Urtahug, y “Quién @#*%$ es papá”, de Lawrence Sher; la irlandesa “Los inquilinos”, de Brian O’Malley; la británica “El hilo fantasma”, de Paul Thomas Anderson, y las francesas “La más bella”, de Anne-Gaelle Daval y “Entre viñedos”, de Cedric Klapisch, y la alemana “En pedazos”, de Fatih Akin.
“El padre de mis hijos”
Eva ya pasó los 30 hace algún tiempo y a raíz del embarazo de su hermana surge el mandato social de que ella también debe ser madre, antes de que su reloj biológico le marque que ya no puede serlo.
Para lograr esa meta, que deja a un costado el verdadero deseo, se embarca en la aventura de elegir un candidato para ser el padre de su hijo, una tarea que se convierte en juego entre cómico y romántico.
Martín Desalvo dirigió, con Vera Fogwill, “Las mantenidas sin sueños”, y el filme de género “El día trajo la oscuridad”, además de series y producciones para la televisión.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Martín Desalvo, Guión: Alejo Flah, Agustina Gatto y Martín Desalvo. Intérpretes: Mora Recalde, Javier Drolas, Julián Lucero, Paula Carruega, Horacio Fontova, Romina Ricci, Ezequiel Rodríguez, Agustín Toscano, Santiago Magariños y la uruguaya Mirella Pascual . Distribuidora: Primer Plano Film Group. 85 min. SAM13, con reservas.
“Luciferina”
Natalia es una joven que posee un extraño don que le permite ver el aura de la gente, y la lleva a desarrollar un carácter introvertido, recluida como aspirante a novicia en un convento.
El suicidio de su madre la obligará a salir de su lugar y enfrentar un secreto que su familia oculta sobre su pasado y sobre el origen de este don.
Quinto largometraje de Gonzalo Calzada, autor de “La puerta”, “Valdemar” y “Resurrección”, entre otras.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Gonzalo Calzada. Guión: Gonzalo Calzada. Fotografía: Claudio Beiza. Edición: Alejandro Narváez. Intérpretes: Victoria Carreras, Gastón Cocchiarale, Agustín Daulte. Distribuidora: Energía. 111 min. SAM16, con reservas.
“Lucy en el infierno”
Horacio, un empresario extremadamente misógino y machista, acuerda una cita a ciegas con Olga, una mujer embarazada. Horacio le propone pasar un día al aire libre, alejados de la ciudad, y Olga acepta.
Sin embargo, una vez allí, Horacio es noqueado y secuestrado por Olga, quien le confiesa sus verdaderas intenciones: someterlo a un singular experimento para lograr un cambio integral en él.
Ernesto Aguilar es autor de más de veinte largometrajes, entre ellos “La cumbia de los dioses”, “Bon vivant” y “Chicas de rollinga”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Ernesto Aguilar. Guión: Ernesto Aguilar. Fotografía: Marcela Suppucich. Edición: Ernesto Aguilar. Música: Ernesto Aguilar. Intérpretes: Romina Ricci, Emiliano Díaz, Nestor Villa, David Bohorquez. Distribuidora: Ernesto Marcelo Aguilar Ruiz. 90 min. SAM18.
“Cetáceos”
Clara y Alejandro se mudan a una casa nueva y pocos días después, él viaja por trabajo y ella se queda sola, rodeada de cajas cerradas.
Ese desorden la impulsa a aceptar una serie de invitaciones azarosas que la alejarán del mundo hermético en el que vive.
Es el debut de Florencia Percia en la dirección de un largometraje.
(idem, Argentina-Italia, 2017) Dirección: Florencia Percia. Fotografía: Lucio Bonelli. Edición: Andrés Quaranta. Música: Matteo Carbone. Intérpretes: Elisa Carricajo Rafael Spregelburd, Susana Pampín, Esteban Bigliardi. Distribuidora: Cine Tren. 77 min. ATP.
“Los territorios”
Después del ataque a Charlie Hebdo, Iván, un joven productor de cine y autoproclamado hijo “frívolo” de un prominente periodista argentino, parte en un viaje a sitios de conflicto geopolítico contemporáneo.
No es una tarea fácil y determinar dónde termina la primera línea y el viaje del ego de este corresponsal de guerra comienza a ser aún más difícil.
Ivan Granovsky es egresado de la Universidad del Cine, productor, guionista, director y actor, dirigió el cortometraje “Toque de queda” y este es su primer largometraje.
(idem, Argentina-Brasil/2017). Dirección: Martín Granovsky. Guión: Martín Granovsky, Ezequiel Pierri, Ana Godoy, Federico Gálvez, Michael Wharman. Fotografía: Tebbe Schoning. Intérpretes: Iván Granovsky, Alberto Ajaka,, Rafael Spregelburd, Valeria Lois, Sofía Brito. Distribuidora: Rogelio Navarro Bitar. 101 min.
“Adiós entusiasmo”
Axel, de diez años, vive con su madre y sus tres hermanas en un apartamento en Buenos Aires, en una familia muy normal, si no fuera porque la madre vive encerrada en una de las habitaciones.
Vladimir Durán es colombiano estudió antropología y es egresado de la Universidad del Cine, autor del cortometraje “Soy feliz”, y este es su debut en el largometraje.
(idem, Colombia-Argentina/2016) Dirección: Vladimir Durán. Fotografía: Julián Ledesma. Intérpretes: Camilo Castiglione, Laila Maltz, Mariel Fernández, Martina Juncadella, Rosario Bléfari. Distribuidora: Nu Revenup. 79 min. SAM13.
“Tomb Raider”
Lara Croft se ha negado a tomar las riendas del imperio empresarial que su progenitor le dejó tras su desaparición hace siete años.
En lugar de eso, trabaja en Londres como una mensajera en bicicleta mientras estudia en la universidad, pero algo la lleva a investigar la desaparición de su progenitor y para ello comienza un viaje que la llevará hasta una tumba en una isla de la costa de Japón.
Roar Uthaug es un cineasta noruego autor de numerosos videoclips y este es su debut en el largometraje.
(Idem, Estados Unidos/2018) Dirección; Roar Uthaug. Guión: Geneva Robertson Dworet, Alistair Siddon, Evan Daugherty. Fotografía: George Richmond. Edición: Stuart Baird, Tom Harrison Read, Michael Tronik. Música: Junkie XL. Intérpretes: Alicia Vikander, Dominic West, Walton Goggins. Distribuidora: Warner Bros. 118 min. SAM13, con reservas.
“Los inquilinos”
Una maldición familiar confina a los gemelos huérfanos Rachel y Edward a su casa como castigo por los pecados de sus antepasados.
Destinados a seguir las reglas derivadas de una canción de cuna de la infancia, nunca deben permitir a extraños entrar a la casa, deben estar en sus habitaciones antes de medianoche, y nunca deben separarse.
Romper las reglas desataría la ira de «Los inquilinos» que merodean por los pasillos en la noche
Segundo largometraje de Brian O’Malley, especialista en cine gótico, el primero en estrenarse en la Argentina.
(“The Lodgers”, Irlanda/2017) Dirección: Brian O’Malley. Guión: David Turpin. Fotografía: Richard Kendrick. Música: Kevin Murphy, Steve Shannon, David Turpin. Intérpretes: Charlotte Vega, David Bradley, Eugene Simon. Distribuidora: Distribution Company. 93 min. SAM16.
“El hilo fantasma”
En el Londres de la posguerra, en 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock y su hermana Cyril están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza y a toda mujer elegante de la época.
Un día, el soltero Reynolds conoce a Alma, una dulce joven que pronto se convierte en su musa y amante.
Paul Thomas Anderson es uno de los grandes cineastas de la actualidad, autor de numerosos cortometrajes, videoclips y de filmes como “Magnolia”, “Vicio propio”, “The Master” y “Petrólio sangriento”.
(“Phantom Thread”, Reino Unido-Estados Unidos/2017) Dirección: Paul Thomas Anderson. Guión: Paul Thomas Anderson. Fotografía: Paul Thomas Anderson. Edición: Dylan Tichenor. Música: Jonny Greenwood. Intérpretes: Daniel Day Lewis, Vicky Krieps, Lesley Menville. Distribuidora: UIP. 130 min. SAM13.
“La más bella”
Lucie se ha curado, la enfermedad es casi un recuerdo lejano y su familia le anima a seguir adelante, a vivir, a ver el mundo, cuando conoce a Clovis, encantador y terriblemente arrogante.
Intrigado por su franqueza y su manera de ser, Clovis hará todo lo posible para seducirla, pero Lucie no se dejará embaucar fácilmente.
Anne-Gaelle Daval, es directora, guionista y diseñadora de vestuario, antes de su debut en el largometraje con este filme, era conocida por haber sido la vestuarista principal de la serie “Kaamelott” y el cortometraje “Dies iræ”.
(“De plus belle”, Francia-Bélgica/2017) Dirección: Anne-Gaelle Daval. Guión: Anne-Gaelle Daval. Fotografía: Philippe Guilbert. Música: Alexis Rault. Intérpretes: Florence Foresti, Mathieu Kassovitz, Nicole Garcia, Jonathan Cohen, Olivia Bonamy, Norbert Ferrer, Sébastien Deux, Perrette Souplex, Lola Ingrid Le Roch, Josée Drevon. Distribuidora: IFA Cinema. 99 min. SAM13.
“¿Quién @#*%$ es papá?”
Dos hermanos creían que su padre había muerto cuando ellos eran muy jóvenes, pero muchos años después descubren que era una mentira.
Ahora los dos se embarcan en un viaje por carretera para encontrarlo.
Lawrence Sher es cameraman y director de fotografia, que debuta en la dirección con este filme.
(“Father Figures”,) Dirección: Guión: Justin Mailin. Fotografía: John Lindley. Edición: Dana E. Glauberman. Música: Rob Simonsen. Intérpretes: Owen Wilson, Ed Helms, Glenn Close. Distribuidora: BF Distribution + Paris Films. 113 min. SAM13.
“Entre viñedos”
Jean dejó a su familia y a su Borgoña natal hace diez años, y al enterarse de la inminente muerte de su padre, regresa y se reencuentra con su hermana Juliette y con su hermano Jérémie.
Su padre murió justo antes del inicio de la cosecha, y en el espacio de un año, al compás de las cuatro estaciones, los tres jóvenes se recuperarán y reinventarán su fraternidad, floreciendo y madurando junto con el vino que producen.
Cedric Klapisch es un realizador, actor, productor y guionista francés, autor de “Un aire de familia”.
(“Back to Burgundy”-“Ce qui nous lie”, Francia/2017) Dirección: Cedric Klapisch. Guión: Cedric Klapisch, Santiago Amigorena. Fotografía: Alexis Kavyrchine. Edición: Anne-Sophie Bion. Música: Christophe “Disco” Minck, Loic Dury. Intérpretes: Pio Marmai, Ana Girardot, Francois Civil. Distribuidora: Impacto Cine/Eclectique. 113 min. SAM13.
“En pedazos”
La vida de Katja se derrumba cuando su familia sufre un atentado terrorista mortal y cegada por el dolor, sólo tendrá en mente el objetivo de que se haga justicia, incluso por mano propia.
Faith Akin nació en Hamburgo, pero es hijo de turcos; dirigió numerosos telefilmes documentales, cortometrajes y para cine “Cocina del alma” y “Al otro lado”.
(“In the Fade-Aus dem nicht”, Alemania-Francia/2017) Dirección: Fatih Akin. Guión: Fatih Akin, Hark Bohm. Fotografía: Rainer Klausmann. Edición: Andrew Bird. Música: Josh Homme. Intérpretes: Diane Kruger, Denis Moschitto. Numan Acar. Distribuidora: Mirada Cine. 100 min. SAM16.
Por Luis Carranza Torres (*)
Hablar de Chuck Norris es adentrarse, a más de uno de mis ídolos de la infancia, en uno de los fenómenos más fascinantes de la cultura pop. No se trata de un artista de artes marciales o un actor de acción; estamos ante una construcción mitológica moderna.
Desde la sociología de la imagen, Norris representa la evolución del “héroe americano” que transita desde la destreza física real hacia la inmortalidad digital.
Nació el 10 de marzo de 1940 en Ryan, Oklahoma. b y de Wilma Scarberry fueron sus padres, teniendo raíces irlandesas y cheroquis. Su nombre lo tenía en honor al ministro de su padre, Carlos Berry.
En 1958, Carlos Ray Norris se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (USAF) como Air Policeman (Policía Militar). Fue destinado a Corea del Sur, un territorio que aún cicatrizaba de la guerra y donde la presencia militar estadounidense era el bastión de la Guerra Fría.
Fue en la base de Osan donde sus compañeros empezaron a llamarlo “Chuck“. Dejó atrás la identidad del joven introvertido para adoptar un nombre que proyectaba la camaradería y la dureza del entorno militar.
Lo más relevante de su servicio en Corea no fue el manejo de armas de fuego, sino su encuentro con las artes marciales orientales. Norris buscaba una forma de mejorar su desempeño como policía militar y comenzó a entrenar en Tang Soo Do bajo la tutela del maestro Jae Chul Shin.
Dicha disciplina combinaba elementos de karate y técnicas coreanas antiguas. Norris entrenaba horas extras, a menudo en condiciones climáticas extremas, lo que forjó no solo su técnica, sino su resiliencia psicológica.
En apenas un año de entrenamiento intensivo, logró el cinturón negro, una hazaña de disciplina que sentaría las bases de su futura carrera deportiva.
Tras su despliegue en Corea, fue trasladado a la March Air Force Base en California. Allí continuó sirviendo como policía militar hasta su baja honorable en 1962.
Tras su regreso de Corea, Norris se lanzó al circuito de torneos de karate en Estados Unidos. Aunque perdió sus primeras tres competencias, su evolución fue meteórica.
Su hito más impresionante fue ganar el Campeonato Mundial de Karate Profesional de Peso Medio en 1968. Y más asombroso aun fue defenderlo durante seis años consecutivos hasta su retiro en 1974, invicto.
Se estima que tuvo más de 180 peleas, con unas 170 victorias y solo 10 derrotas. Esta tasa de éxito es lo que cimentó la idea de su “invencibilidad”.
En 1969, logró la “Triple Corona” de las artes marciales por el mayor número de victorias en torneos en un solo año, siendo nombrado “Luchador del Año” por la revista Black Belt.
Poseía rangos altísimos en diversas disciplinas: Tang Soo Do: 9º Grado (Gran Maestro).Taekwondo: 8º Grado (primer occidental en la historia en alcanzarlo). Brazilian Jiu-Jitsu: Cinturón Negro bajo la legendaria familia Machado (demostrando que, incluso siendo una estrella, estuvo dispuesto a ser “alumno” otra vez para aprender combate en el suelo). Judo: Cinturón Negro.3.
En 1990, fundó su propio estilo, originalmente llamado Chun Kuk Do (“El Camino Universal”) y hoy conocido simplemente como el Chuck Norris System.
Antes de ser protagonista en el cine, Norris fue el instructor de la élite de Hollywood. Su escuela en Los Ángeles atrajo a figuras como Steve McQueen, quien fue no solo su alumno, sino el amigo que lo convenció de estudiar actuación porque “su carrera en las artes marciales ya no tenía más cimas que escalar”.
Pero a diferencia de muchos actores de acción de los 80, Norris era en la verdad de las cosas, un campeón de artes marciales. Esta “verdad” física es el cimiento de su credibilidad; el público no solo veía coreografías, veía a un experto.
Su papel en “Way of the Dragon” (1972), junto a Bruce Lee es histórico para las películas de lucha. Y esa pelea en el Coliseo Romano tuvo todos los visos de un choque de titanes entre Oriente y Occidente.
En los años 80, Norris se convirtió en el rostro del patriotismo muscular estadounidense. Películas como “Missing in Action” o “The Delta Force” respondían a una necesidad sociológica de la época: Desde la Guerra de Vietnam a la crisis de rehenes de Irán de 1979, todo parecía salirles mal en lo militar a los Estados Unidos. La ficción corrió en ayuda de apuntalar la moral, de la mano de la denominada Revolución Conservadora de Ronald Reagan.
En el cine, Chuck desarrolló el arquetipo del “Lobo Solitario”. Sus personajes no solo eran hombres de pocas palabras y mucha acción, sino individuos al margen del sistema. Tipos con valores que no los veían en derredor. Fue perfeccionándose actoralmente, desarrollando un papel masculinidad estoica que no pocas veces los adversarios no eran los malos, sino una burocracia estatal de brazo bajo o, decididamente, entorpecedora de todo.
Quizás su mejor papel fue en “Walker, Texas Ranger”, una serie de televisión producida entre 1993 a 2001. Era una autoridad con empatía, y alguien que anidaba la diversidad en sí: un blanco con raíces indias.
Alrededor de 2005, internet lo convirtió en un ser omnipotente. Fue una suerte de versión anglosajona de lo que pasó en español respecto de Julio Iglesias. Memes de todo tipo y frases como “Chuck Norris no duerme, espera” o “Chuck Norris contó hasta el infinito… dos veces”.
Tal serie de chistes o memes sobre los supuestos inmortalidad y superpoderes de Chuck Norris, llamados Chuck Norris Facts, hicieron que una nueva generación joven tomara su imagen de tipo duro y la exageró hasta el absurdo.
Lejos de molestarlo, declaró al blog WorldNetDaily en 2006 que las consideraba algo divertido. Pero respecto de su imagen de fuerza física invencible, aclaró: «en la historia de este planeta, sólo ha habido un verdadero superhombre. No soy yo».
Lo que pudo concluir en burla o rechazo, terminó siendo un homenaje que lo elevó a la difícil y compleja categoría de ícono cultural.
En agosto de 2017, sufrió dos infartos de los que logró recuperarse. Falleció el 19 de marzo de 2026 en la isla de Kauai, en Hawai a la edad de 86 años.
Como pocos, Chuck encarnó dos aspiraciones universales: la invulnerabilidad frente a todo daño y la integridad ante los hechos más difíciles de sobrellevar. No es poca cosa.
(*) Abogado y escritor cordobés – Especial para Contarte Cultura
Proyecto Fin del mundo (Título original: Project Hail Mary, País de origen: Estados Unidos, Año de estreno: 2026, Duración: 156 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Ciencia ficción / Drama / Aventura – Distribuidora: UIP
Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de la Tierra, sin recordar quién es ni cómo llegó allí. Con la misión de revertir una crisis solar que amenaza la extinción humana, debe aliarse con inesperados compañeros para salvar el planeta. Adaptación de la novela de Andy Weir.
Dirección: Phil Lord, Christopher Miller. Elenco: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Sly, Chike Chan.
Boda sangrienta 2 (Título original: Ready or Not: Here I Come, País de origen: Estados Unidos, Año de estreno: 2026, Duración: 108 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Terror / Thriller / Acción – Distribuidora: Disney
Sinopsis: Tras sobrevivir al brutal ataque de la familia Le Domas, Grace se encuentra en un nuevo nivel del macabro juego. Ahora cuatro familias rivales compiten a escala global por el control, expandiendo el ritual de horror y venganza.
Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett. Elenco: Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Elijah Wood.
Turbulencia: Pánico en el aire (Título original: Turbulence, País de origen: Estados Unidos / Reino Unido, Año de estreno: 2025, Duración: 91 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Thriller / Suspenso – Distribuidora: Diamond Films
Sinopsis: Un viaje romántico para salvar un matrimonio se convierte en una pesadilla a cinco mil metros de altura cuando una tormenta y eventos inesperados ponen en riesgo a todos a bordo.
Dirección: Claudio Fäh. Elenco: Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer, Olga Kurylenko.
Pinocho (Título original: Buratino / Pinocchio, País de origen: Rusia, Año de estreno: 2025/2026, Duración: 100 minutos, Calificación: ATP)
Género: Animación / Aventura / Familiar – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: La historia que marcó la infancia de generaciones vuelve a la pantalla grande con una versión inolvidable. Regresa Pinocho, el entrañable muñeco de madera que sueña con convertirse en un niño de verdad. Basada en el célebre cuento de Collodi, la película propone una aventura familiar llena de magia, emoción y enseñanzas sobre la amistad, la valentía y el crecimiento.
Dirección: Igor Voloshin.
Solo fanáticos (Título original: Solo fanáticos, País de origen: Argentina, Año de estreno: 2026, Duración: 95 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Drama / Thriller – Distribuidora: Digicine
Sinopsis: Antonella, una creadora digital en OnlyFans embarazada de ocho meses, enfrenta una crisis cuando el padre del bebé no asume responsabilidad. Junto a una amiga, diseña un plan de venganza explorando deseo y redes sociales.
Dirección: Leonardo Damario. Elenco: Antonella Kruger, Nacha Guevara, Martin Slipak, Emilia Attías, Rafael Spregelburd, Donato de Santis, Esteban Lamothe, Turco Naim, Tomás Fonzi, Tony Coggi, Patricio Bedoya, Priscila Abitbol.
Jumbo: Un corazón gigante (Título original: Jumbo, País de origen: Indonesia, Año de estreno: 2026, Duración: 102 minutos, Calificación: ATP)
Género: Animación / Comedia / Familiar – Distribuidora: Cinetopia
Sinopsis: Don, un niño regordete que sufre acoso escolar y es apodado como “Jumbo”, se encuentra con Meri, un espíritu que busca ayuda para reunirse con los espíritus de su problemática familia. Así comienza su viaje.
Dirección: Ryan Adriandhy.
La Grazia: La Belleza de la Duda (Título original: La Grazia, País de origen: Italia, Año de estreno: 2025, Duración: 133 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama – Distribuidora: MACO Cine
Sinopsis: Mariano De Santis, presidente (ficiticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.
Dirección: Paolo Sorrentino. Elenco: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Linda Messerklinger, Vasco Mirandola, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti, Rufin Doh, Simone Colombari.
Marcado (Título original: Marcado, País de origen: Argentina, Año de estreno: 2026, Duración: 189 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Thriller / Drama – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Alonso es un ex criminal que vive escondido en un campo, atormentado por los errores del pasado. Creyendo que lo dan por muerto, vuelve a la ciudad para reencontrarse con su hijo y vengarse de su antiguo jefe. Dos policías corruptos comienzan a trabajar para el crimen organizado, eliminando a rivales de la mafia, cuando uno de ellos descubre que el último que tiene que eliminar es a su amigo Alonso.
Dirección: Ivan Morawski. Elenco: Sebastian D’Aquino, Gabriel De Coster, Carolina De Mello.
Bring Me The Horizon – L.I.V.E. in São Paulo (Live Immersive Virtual Experiment) (Título original: Bring Me The Horizon – L.I.V.E. in São Paulo, País de origen: Reino Unido, Año de estreno: 2026, Duración: 114 minutos, Calificación: ATP)
Género: Música / Concierto / Documental – Distribuidora: Cinemark
Sinopsis: Experiencia inmersiva virtual y en vivo del concierto de Bring Me The Horizon en São Paulo, con elementos experimentales.
Dirección: Oliver Sykes, CiRCUS HEaD. Elenco: Oliver Sykes, MAT NICHOLLS, Lee Malia, Matt Kean, John Jones.
Soy tu mensaje (Título original: Soy tu mensaje, País de origen: Argentina, Año de estreno: 2026, Duración: 85 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Ana y Lucio inventan una religión anunciando la llegada del mensajero y por consiguiente, el fin de la era terrenal. Fundan un pequeña secta entablada en la vigilada tranquilidad de un barrio privado. Allí realizan rituales, rezos y trabajan en una huerta. También cultivan una flor de fuertes propiedades psicoactivas con la que preparan un té para sus ceremonias. La joven e inquieta Mara se une a la comunidad. Su llegada tiene motivos ocultos: está en busca de su hermano Damián. Al principio todo parece idílico, pero también se revela un lado oscuro. Una mañana, Mara comete la imprudencia de probar el polen directo de la flor. El resultado es una intoxicación tan intensa que comienza a tener fuertes alucinaciones a través de las cuales accede a los orígenes de la formación de la comunidad y en una mezcla de fantasía erótica, sueño cremoso y flashbacks observa como Ana asesina a Lucio.
Dirección: Ricardo Mauricio Jacobo. Elenco: Inés Efrón, Ezequiel Agustín Rodríguez, Katia Szechtman, Pedro Colleta, Félix Santamaría, Federico Liss, Marcela Peidro.
La biblioteca de todas las cosas posibles (Título original: La biblioteca de todas las cosas posibles, País de origen: Argentina, Año de estreno: 2026, Duración: 73 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama / Fantasía – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Un viaje en la biblioteca infinita del conocimiento, un recorrido en la inmunología, un invento. Un relato para entender la invención del científico argentino César Milstein: los anticuerpos monoclonales. La ciencia y el arte se entrelazan y la historia se transforma en mi propia aventura. La biblioteca de todas las cosas posibles es el andar por los caminos y recovecos de la curiosidad, descifrando una de las invenciones científicas más determinantes de nuestra era.
Dirección: Ana Fraile, Lucas Scavino.
El arquero inocente (Título original: El arquero inocente, País de origen: Estados Unidos, Año de estreno: 2025, Duración: 80 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Documental – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: En un país dividido entre el estruendo de los festejos y el silencio del terror, Argentina disputó el Mundial 1978 bajo la dictadura de Videla. A la par que la selección de Menotti buscaba la gloria, Claudio Tamburrini, arquero y joven atleta, sufría el horror de un secuestro clandestino. Su fuga fue tan milagrosa como su larga espera en la sombra, temiendo ser capturado. El día que Argentina celebró el histórico —y polémico— 6-0 frente a Perú, Tamburrini volvió a caminar entre la multitud. El documental entrelaza estas tres historias para revelar cómo el deporte, la política y la supervivencia quedaron unidos en uno de los capítulos más complejos de la memoria argentina.
Dirección: Iván Kasanzew. Elenco: Claudio Tamburrini, César Luis Menotti, Daniel Passarella, Ricardo La Volpe, Ramón Quiroga y Héctor Chumpitaz.
Fragmentos (Título original: Fragmentos, País de origen: Argentina/ Uruguay, Año de estreno: 2023, Duración: aprox. 85 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Documental – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Documental que registra el proceso de escritura de un libro colectivo. Un grupo de ex presas políticas uruguayas se reúne cada semana con el objetivo de reconstruir una historia que atravesó sus vidas dejando huellas profundas.
Dirección: Laura Linares.
(Fuente: Ultracine)
Tom Holland despertó la euforia de los fanáticos de Spider Man al anunciar la llegada del primer tráiler de la cuarta entrega de “Spider-Man: Brand new day”. Si bien el estreno oficial del avance será mañana 18 de marzo, adelantó que los clips se filtrarán de manera individual durante el día.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, este martes salió a la luz el primer avance de la película: un clip de no más de dos segundos que muestra a Spiderman salvando a un ciudadano de caer al abismo.
A lo largo de este martes, distintas cuentas alrededor del mundo difundieron pequeños fragmentos del tráiler, con el fin de armar un rompecabezas. En las imágenes, se pudo apreciar una épica toma que homenajea la icónica portada de “Amazing Fantasy #15”, el primer cómic de Spider-Man.
Según la información del film, esta nueva entrega estará situada 5 años después de la última película, en un mundo donde nadie sabe de la existencia de Peter Parker, funcionando como un nuevo comienzo.
Murió Daniel Buira, ex baterista de Los Piojos
Hasta siempre, Chuck
“Dos amantes”, la colaboración de Tini y Ulises Bueno, con la participación de Lio Messi
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