Cine
Masiva renovación de la cartelera con trece estrenos
El tercer jueves de marzo llega con trece novedades, entre ellas seis argentinas: “El padre de mis hijos”, de Martín Desalvo; “Luciferina”, de Gonzalo Calzada; “Lucy en el infierno”, de Ernesto Aguilar; y las coproducciones “Cetáceos”, de Florencia Percia, “Los territorios”, de Iván Granovsky y “Adiós entusiasmo”, de Vladimir Durán.
De otros orígenes llegan las estadounidenses “Tom Raider”, de Roar Urtahug, y “Quién @#*%$ es papá”, de Lawrence Sher; la irlandesa “Los inquilinos”, de Brian O’Malley; la británica “El hilo fantasma”, de Paul Thomas Anderson, y las francesas “La más bella”, de Anne-Gaelle Daval y “Entre viñedos”, de Cedric Klapisch, y la alemana “En pedazos”, de Fatih Akin.
“El padre de mis hijos”
Eva ya pasó los 30 hace algún tiempo y a raíz del embarazo de su hermana surge el mandato social de que ella también debe ser madre, antes de que su reloj biológico le marque que ya no puede serlo.
Para lograr esa meta, que deja a un costado el verdadero deseo, se embarca en la aventura de elegir un candidato para ser el padre de su hijo, una tarea que se convierte en juego entre cómico y romántico.
Martín Desalvo dirigió, con Vera Fogwill, “Las mantenidas sin sueños”, y el filme de género “El día trajo la oscuridad”, además de series y producciones para la televisión.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Martín Desalvo, Guión: Alejo Flah, Agustina Gatto y Martín Desalvo. Intérpretes: Mora Recalde, Javier Drolas, Julián Lucero, Paula Carruega, Horacio Fontova, Romina Ricci, Ezequiel Rodríguez, Agustín Toscano, Santiago Magariños y la uruguaya Mirella Pascual . Distribuidora: Primer Plano Film Group. 85 min. SAM13, con reservas.
“Luciferina”
Natalia es una joven que posee un extraño don que le permite ver el aura de la gente, y la lleva a desarrollar un carácter introvertido, recluida como aspirante a novicia en un convento.
El suicidio de su madre la obligará a salir de su lugar y enfrentar un secreto que su familia oculta sobre su pasado y sobre el origen de este don.
Quinto largometraje de Gonzalo Calzada, autor de “La puerta”, “Valdemar” y “Resurrección”, entre otras.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Gonzalo Calzada. Guión: Gonzalo Calzada. Fotografía: Claudio Beiza. Edición: Alejandro Narváez. Intérpretes: Victoria Carreras, Gastón Cocchiarale, Agustín Daulte. Distribuidora: Energía. 111 min. SAM16, con reservas.
“Lucy en el infierno”
Horacio, un empresario extremadamente misógino y machista, acuerda una cita a ciegas con Olga, una mujer embarazada. Horacio le propone pasar un día al aire libre, alejados de la ciudad, y Olga acepta.
Sin embargo, una vez allí, Horacio es noqueado y secuestrado por Olga, quien le confiesa sus verdaderas intenciones: someterlo a un singular experimento para lograr un cambio integral en él.
Ernesto Aguilar es autor de más de veinte largometrajes, entre ellos “La cumbia de los dioses”, “Bon vivant” y “Chicas de rollinga”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Ernesto Aguilar. Guión: Ernesto Aguilar. Fotografía: Marcela Suppucich. Edición: Ernesto Aguilar. Música: Ernesto Aguilar. Intérpretes: Romina Ricci, Emiliano Díaz, Nestor Villa, David Bohorquez. Distribuidora: Ernesto Marcelo Aguilar Ruiz. 90 min. SAM18.
“Cetáceos”
Clara y Alejandro se mudan a una casa nueva y pocos días después, él viaja por trabajo y ella se queda sola, rodeada de cajas cerradas.
Ese desorden la impulsa a aceptar una serie de invitaciones azarosas que la alejarán del mundo hermético en el que vive.
Es el debut de Florencia Percia en la dirección de un largometraje.
(idem, Argentina-Italia, 2017) Dirección: Florencia Percia. Fotografía: Lucio Bonelli. Edición: Andrés Quaranta. Música: Matteo Carbone. Intérpretes: Elisa Carricajo Rafael Spregelburd, Susana Pampín, Esteban Bigliardi. Distribuidora: Cine Tren. 77 min. ATP.
“Los territorios”
Después del ataque a Charlie Hebdo, Iván, un joven productor de cine y autoproclamado hijo “frívolo” de un prominente periodista argentino, parte en un viaje a sitios de conflicto geopolítico contemporáneo.
No es una tarea fácil y determinar dónde termina la primera línea y el viaje del ego de este corresponsal de guerra comienza a ser aún más difícil.
Ivan Granovsky es egresado de la Universidad del Cine, productor, guionista, director y actor, dirigió el cortometraje “Toque de queda” y este es su primer largometraje.
(idem, Argentina-Brasil/2017). Dirección: Martín Granovsky. Guión: Martín Granovsky, Ezequiel Pierri, Ana Godoy, Federico Gálvez, Michael Wharman. Fotografía: Tebbe Schoning. Intérpretes: Iván Granovsky, Alberto Ajaka,, Rafael Spregelburd, Valeria Lois, Sofía Brito. Distribuidora: Rogelio Navarro Bitar. 101 min.
“Adiós entusiasmo”
Axel, de diez años, vive con su madre y sus tres hermanas en un apartamento en Buenos Aires, en una familia muy normal, si no fuera porque la madre vive encerrada en una de las habitaciones.
Vladimir Durán es colombiano estudió antropología y es egresado de la Universidad del Cine, autor del cortometraje “Soy feliz”, y este es su debut en el largometraje.
(idem, Colombia-Argentina/2016) Dirección: Vladimir Durán. Fotografía: Julián Ledesma. Intérpretes: Camilo Castiglione, Laila Maltz, Mariel Fernández, Martina Juncadella, Rosario Bléfari. Distribuidora: Nu Revenup. 79 min. SAM13.
“Tomb Raider”
Lara Croft se ha negado a tomar las riendas del imperio empresarial que su progenitor le dejó tras su desaparición hace siete años.
En lugar de eso, trabaja en Londres como una mensajera en bicicleta mientras estudia en la universidad, pero algo la lleva a investigar la desaparición de su progenitor y para ello comienza un viaje que la llevará hasta una tumba en una isla de la costa de Japón.
Roar Uthaug es un cineasta noruego autor de numerosos videoclips y este es su debut en el largometraje.
(Idem, Estados Unidos/2018) Dirección; Roar Uthaug. Guión: Geneva Robertson Dworet, Alistair Siddon, Evan Daugherty. Fotografía: George Richmond. Edición: Stuart Baird, Tom Harrison Read, Michael Tronik. Música: Junkie XL. Intérpretes: Alicia Vikander, Dominic West, Walton Goggins. Distribuidora: Warner Bros. 118 min. SAM13, con reservas.
“Los inquilinos”
Una maldición familiar confina a los gemelos huérfanos Rachel y Edward a su casa como castigo por los pecados de sus antepasados.
Destinados a seguir las reglas derivadas de una canción de cuna de la infancia, nunca deben permitir a extraños entrar a la casa, deben estar en sus habitaciones antes de medianoche, y nunca deben separarse.
Romper las reglas desataría la ira de «Los inquilinos» que merodean por los pasillos en la noche
Segundo largometraje de Brian O’Malley, especialista en cine gótico, el primero en estrenarse en la Argentina.
(“The Lodgers”, Irlanda/2017) Dirección: Brian O’Malley. Guión: David Turpin. Fotografía: Richard Kendrick. Música: Kevin Murphy, Steve Shannon, David Turpin. Intérpretes: Charlotte Vega, David Bradley, Eugene Simon. Distribuidora: Distribution Company. 93 min. SAM16.
“El hilo fantasma”
En el Londres de la posguerra, en 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock y su hermana Cyril están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza y a toda mujer elegante de la época.
Un día, el soltero Reynolds conoce a Alma, una dulce joven que pronto se convierte en su musa y amante.
Paul Thomas Anderson es uno de los grandes cineastas de la actualidad, autor de numerosos cortometrajes, videoclips y de filmes como “Magnolia”, “Vicio propio”, “The Master” y “Petrólio sangriento”.
(“Phantom Thread”, Reino Unido-Estados Unidos/2017) Dirección: Paul Thomas Anderson. Guión: Paul Thomas Anderson. Fotografía: Paul Thomas Anderson. Edición: Dylan Tichenor. Música: Jonny Greenwood. Intérpretes: Daniel Day Lewis, Vicky Krieps, Lesley Menville. Distribuidora: UIP. 130 min. SAM13.
“La más bella”
Lucie se ha curado, la enfermedad es casi un recuerdo lejano y su familia le anima a seguir adelante, a vivir, a ver el mundo, cuando conoce a Clovis, encantador y terriblemente arrogante.
Intrigado por su franqueza y su manera de ser, Clovis hará todo lo posible para seducirla, pero Lucie no se dejará embaucar fácilmente.
Anne-Gaelle Daval, es directora, guionista y diseñadora de vestuario, antes de su debut en el largometraje con este filme, era conocida por haber sido la vestuarista principal de la serie “Kaamelott” y el cortometraje “Dies iræ”.
(“De plus belle”, Francia-Bélgica/2017) Dirección: Anne-Gaelle Daval. Guión: Anne-Gaelle Daval. Fotografía: Philippe Guilbert. Música: Alexis Rault. Intérpretes: Florence Foresti, Mathieu Kassovitz, Nicole Garcia, Jonathan Cohen, Olivia Bonamy, Norbert Ferrer, Sébastien Deux, Perrette Souplex, Lola Ingrid Le Roch, Josée Drevon. Distribuidora: IFA Cinema. 99 min. SAM13.
“¿Quién @#*%$ es papá?”
Dos hermanos creían que su padre había muerto cuando ellos eran muy jóvenes, pero muchos años después descubren que era una mentira.
Ahora los dos se embarcan en un viaje por carretera para encontrarlo.
Lawrence Sher es cameraman y director de fotografia, que debuta en la dirección con este filme.
(“Father Figures”,) Dirección: Guión: Justin Mailin. Fotografía: John Lindley. Edición: Dana E. Glauberman. Música: Rob Simonsen. Intérpretes: Owen Wilson, Ed Helms, Glenn Close. Distribuidora: BF Distribution + Paris Films. 113 min. SAM13.
“Entre viñedos”
Jean dejó a su familia y a su Borgoña natal hace diez años, y al enterarse de la inminente muerte de su padre, regresa y se reencuentra con su hermana Juliette y con su hermano Jérémie.
Su padre murió justo antes del inicio de la cosecha, y en el espacio de un año, al compás de las cuatro estaciones, los tres jóvenes se recuperarán y reinventarán su fraternidad, floreciendo y madurando junto con el vino que producen.
Cedric Klapisch es un realizador, actor, productor y guionista francés, autor de “Un aire de familia”.
(“Back to Burgundy”-“Ce qui nous lie”, Francia/2017) Dirección: Cedric Klapisch. Guión: Cedric Klapisch, Santiago Amigorena. Fotografía: Alexis Kavyrchine. Edición: Anne-Sophie Bion. Música: Christophe “Disco” Minck, Loic Dury. Intérpretes: Pio Marmai, Ana Girardot, Francois Civil. Distribuidora: Impacto Cine/Eclectique. 113 min. SAM13.
“En pedazos”
La vida de Katja se derrumba cuando su familia sufre un atentado terrorista mortal y cegada por el dolor, sólo tendrá en mente el objetivo de que se haga justicia, incluso por mano propia.
Faith Akin nació en Hamburgo, pero es hijo de turcos; dirigió numerosos telefilmes documentales, cortometrajes y para cine “Cocina del alma” y “Al otro lado”.
(“In the Fade-Aus dem nicht”, Alemania-Francia/2017) Dirección: Fatih Akin. Guión: Fatih Akin, Hark Bohm. Fotografía: Rainer Klausmann. Edición: Andrew Bird. Música: Josh Homme. Intérpretes: Diane Kruger, Denis Moschitto. Numan Acar. Distribuidora: Mirada Cine. 100 min. SAM16.
Una vez más se han realizado unas nuevas jornadas magníficas que coronaron el “23ª Festival Internacional Piriápolis de Película” tanto por la presencia de las figuras invitadas, las amenas y interesantes actividades, muchos preestrenos y la exhibición de más de 50 films que incluyó la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes donde un Jurado Oficial y un Jurado Juvenil eligieron a los Ganadores.
El Argentino Hotel fue una vez más el lugar de encuentro de directores, productores, cineastas, artistas, críticos cinematográficos, autoridades, y público en general generando un espacio esencial para charlas magistrales y encuentros en torno a la temática de la producción audiovisual. Como todos los años la muestra y las charlas fueron abiertas para todo el público con entrada libre y gratuita. La diferencia con los años recientes radicó en un clima cambiante local (y regional) donde la primavera faltó a la cita. El frio, el viento, alguna llovizna, colaboraron eso sí, para tener unas salas con gran cantidad de espectadores y con llenos en muchos de los films mostrados.
Los artistas homenajeados de la 23ª edición del Festival Internacional Piriápolis de Película incluyeron al actor y humorista montevideano Carlos Perciavalle, quien presentó el documental “El último viaje a China” junto a su director Alejandro Maci. El notable film (coprotagonizado por la actriz Soledad Silveyra) sobre la vida y la obra de la gran comediante y autora uruguaya China Zorrilla, fue recibida con grandes aplausos y vivas. Al día siguiente, antes del mediodía se llevó a cabo una muy concurrida charla titulada precisamente“China Zorrilla: Memoria, cine y nuevas generaciones”. En la misma participaron, moderados por el programador y cronista de cine argentino Fernando Brenner, Alejandro Maci y un sagaz y despierto Carlos Perciavalle quien entre anécdotas y graciosos recuerdos, produjo la risa, las carcajadas y los aplausos de los asistentes. A sus 85 años sigue teniendo una lucidez -y un humor- absolutos.
El homenaje a Carlos Peciavalle
También recibieron un tributo el realizador de animación uruguayo Walter Tournier, un maestro de la técnica de stop motion, uno de los pioneros de la animación cinematográfica uruguaya. Agradeciendo el gesto y reivindicando a la animación en general y reclamando para que a la misma se la considere definitivamente con la importancia de la cual este género se merece. Completó la sección la exhibición de cuatro de sus exquisitos cortos animados como “Nuestro pequeño paraíso” , “A pesar de todo” , “Chatarra” y “Alto el juego”.
Por último recibió también su homenaje el director y guionista argentino Carlos Sorín quien agradecido, recordó distintas anécdotas de su paso anterior por Uruguay y de diversas peripecias de algunos films, viajes y rodajes. Y esto fue seguido con la proyección de la multipremiada y siempre encantadora película, rodada obviamente en la Patagonia, “Historias Mínimas”.Mención aparte a un momento muy emotivo al recordar el Festival y el propio Argentino Hotel al querido y extrañado Jackie Rodríguez Stratta, periodista, locutor, publicista y productor uruguayo quien falleció exactamente hace un año a los 75.
Dos de los films más esperados y muy bien recibidos por una vasta concurrencia fueron”El infierno está encantador – Gulp. 1985″ de Lisandro Carcavallo quien junto a su productora ejecutiva Marisol Liuzzi, presentaron ese gran documento musical sobre la grabación y gestación del primer disco LP de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su primera presentación en vivo en el mítico espacio Cemento, que coordinaban Omar Chabán y Katja Alemann. Y “Moebius” de Gustavo Mosquera R. presente en Piriapolis para presentar su segundo film, el cuál cumplió justamente el día de la proyección sus 30 años del estreno. Una inquietante historia de fantasía, cuasi premonitoria y que mantiene una vigencia absoluta.
Otra muy atractiva actividad especial se llevó a cabo también en el Salón La Concepción y la misma se tituló “Formación, creación y circulación: el cine como herramienta de desarrollo cultural” y moderada por Alejandro Yamgotchian, el Director artístico y programador de Piriapolis de Película, contó con la participación de Flor Ferrer (ACAU – Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay), el realizador multimedia y docente Pablo Praino y Gabriel Massa programador de el SODRE y distribuidor de la empresa Buen Cine. También contó con gran concurrencia y gran aceptación del público presente, el ciclo de Kino Club con películas en Super 8mm con cabalgata de Cortos musicales, de animación y acciones en vivo, llenos de gracia y humor, programados y con explicaciones alusivas a cargo del DF, cineclubista, docente y director Emiliano Penelas.
Otros films destacados que fueron presentados por sus propios realizadores: “La Ecuación” (Brasil, 2026) de Guilherme Marcondes, “Cuerpos en tránsito” (Uruguay, 2026) de Victoria Giménez,“Frágil como cristal” (Uruguay, 2026) de Marco Valenti, “Los niños perdidos” (Francia / Uruguay, 2024) de Gabriela Guillermo e Irina Raffo, y “La Reina, El Buda y Buñuel” (México, 2026) de Alexander Katzowicz. Y sin la presencia de sus autores se vieron “Weser” (Argentina, 2025) de Fernando Spiner,”Yendo” (Argentina / España / Irlanda / México, 2025) de Ezequiel Tronconi. “Cinco tipos de miedo” (Brasil, 2025) de Bruno Bini, presentada por el periodista y crítico brasileño Marcos Santuario. “Mamá está acá” (Uruguay, 2026) de Claudia Abend y Adriana Loeff.
Ganadores y jurados en Cortometrajes Iberoamericanos
Jurado Oficial integrado por Martín Imer (Uruguay), Anahí Martella (Argentina) y Pablo Praino (Uruguay).
MEJOR CORTO DEL FESTIVAL
Afasia de Álex Marín (España)
“Por su riqueza de recursos cinematográficos para acercarse a una historia de hondo carácter humano y actual, sumado a muy buenos trabajos actorales”.
MEJOR CORTO URUGUAYO
Bichos locos de Juan Pablo Bornio (Uruguay)
“Por la originalidad con la que trabaja un tema existencial a través de una mirada casi infantil y la utilización de un texto clásico”.
MENCIONES
Corrientes de vida de Tatiana McCabe (Uruguay/Reino Unido)
“Por su acercamiento a una labor humanitaria con respeto y empatía, sin la utilización de convencionalidades del género y una bella fotografía”.
James Snyder director y guionista de Bye-Lingo (Estados Unidos/Uruguay)
“Por su labor como creador total dentro de una historia con claro tinte personal, pero transformado en historia universal con humor y personalidad”.
Simón Moreno (actor) de Los reyes no son las padres de Alberto Leal (España)
“Por captar a su corta edad la problemática trascendente y adulta de la historia con sensibilidad e intuición, revelando un talento actoral a desarrollar”.
Sol Fernández-Prada (guionista y directora) de La voz de la conciencia de un pez (Uruguay)
“Por retratar, con imágenes de sugestivo poder orinirico, la indiferencia del mundo ante una juventud que parece desencontrada con la sociedad”.
Jurado Estudiantil del Centro Universitario Regional del Este (CURE, Maldonado) conformado por Gonzalo Acuña, Catherine Caballero y Lucas Piñeyro
MEJOR CORTOMETRAJE DEL FESTIVAL
Complacientes anónimos de Pedro Duarte (Uruguay)
MEJOR CORTO URUGUAYO
Bichos Locos de Juan Pablo Bornio (Uruguay)
MENCIONES ESPECIALES
Historia de Punta Fría de Ayelén Garcia (Uruguay)
Huellas de Aníbal Nario (Uruguay)
Todo lo que Tengo de Isabella D’ Albora (Uruguay)
Entre el jueves 15 y el domingo 18 de octubre de 2026, los cines argentinos vendieron un total de 178.952 entradas, lo que representa una caída del 59,43% en comparación con el fin de semana anterior y convierte a este período en el de menor concurrencia a las salas de 2026.
En su segunda semana en cartelera, la película de terror “Madre siniestra” (UIP) se mantuvo en la cima del ranking tras convocar a 30.154 espectadores en 250 pantallas (-71,91%), alcanzando un acumulado de 137.519 entradas vendidas.
El segundo lugar perteneció al debut más destacado del fin de semana: la adaptación cinematográfica “Street Fighter” (UIP), que ingresó a la cartelera con 21.324 tickets cortados en 266 pantallas. Es la tercera adaptación cinematográfica en live-action de la franquicia. Si bien no contamos con cifras de la primera (“Street Fighter: La última batalla” protagonizada por Jean Claude Van Damme de 1994), “Street Fighter: La leyenda de Chun-Li” de 2009 se estrenó en apenas 5 salas (distribuida por DCA) con 528 espectadores en su primer fin de semana y 1.375 en sus 4 semanas en cartel. De este modo, este nuevo reinicio no solo multiplicó por más de 40 el arranque de la entrega anterior, sino que además superó en sus primeros cuatro días lo que aquella logró a lo largo de toda su carrera comercial.
El podio lo completó el thriller “Verity: La sombra del engaño” (UIP), que vendió 18.036 entradas en 121 pantallas durante su tercera semana de exhibición (-68,72%), sumando un acumulado de 130.935 espectadores.
En la cuarta posición se ubicó el drama “El corazón de la bestia” (UIP) con 17.676 tickets en 147 pantallas (-68,55%), rozando los 200 mil espectadores al llegar a un total de 196.104 entradas en su cuarta semana.
Cerrando el top 5 se posicionó otro de los lanzamientos de la semana: el thriller de supervivencia “La caída de la ballena” (Disney), que atrajo a 16.883 personas en 198 pantallas durante sus primeros cuatro días en cartel.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La Municipalidad de La Plata renovará la cartelera de sus salas de cine con una programación que reunirá producciones nacionales e internacionales, películas de distintos géneros, propuestas para las infancias y funciones especiales.
Entre las principales novedades se encuentran “Hangar rojo”, una producción que aborda los acontecimientos ocurridos durante el golpe militar de 1973 en Chile, y “El tren fluvial”, una película argentina que sigue la historia de un niño que busca encontrar su propio camino.
También se proyectará “La espera”, un documental sobre las infancias cuyos derechos a vivir en familia fueron vulnerados, entre otros títulos.
La programación contará con funciones de Espacio INCAA y de los ciclos Misa Nocturna, Cinemecánica, Infantil, Videodromo, Grandes Directores, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Cineclub, Freakshow y Proyecciones Terrestres, y de la nueva edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (FESTICALP).
Las proyecciones tendrán lugar en el Cine Select, ubicado en el primer piso del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), y el Cine EcoSelect, situado en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51).
Cine Select
Jueves 15
18:30 – Hangar rojo (Entrada $5.000)
20:30 – Película sorpresa de Jason, de la franquicia Martes 13 (Entrada $5.000)
Viernes 16
18:30 – Hangar rojo (Entrada $5.000)
20:30 – Nuestra tierra, en DCP (Entrada gratuita)
Sábado 17
16:30 – Zathura (Entrada gratuita)
18:30 – Hangar rojo (Entrada $5.000)
20:30 – The Rocky Horror Picture Show (Entrada $5.000)
Domingo 18
18:00 – El tren fluvial (Entrada $5.000)
20:00 – Jackie Brown: triple traición, en 35 mm (Entrada $5.000)
Lunes 19
18:30 – El tren fluvial (Entrada $5.000)
20:30 – Madame Bovary (Entrada gratuita)
Martes 20
18:30 – El tren fluvial (Entrada $5.000)
20:30 – The Lone Gunmen: Pilot + Planet of the Frohikes (Entrada $5.000)
Miércoles 21
18:30 – El tren fluvial (Entrada $5.000)
20:30 – Good Boy (Entrada $5.000)
Cine EcoSelect
Jueves 15
18:00 – La espera (Entrada $5.000)
20:00 – Vértigo (Entrada $5.000)
Viernes 16
18:00 – La espera (Entrada $5.000)
20:00 – Showgirls (Entrada $5.000)
Domingo 18
18:00 – La espera (Entrada $5.000)
20:00 – Petite maman (Entrada $5.000)
Martes 20
17:30 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
19:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita)
Miércoles 21
17:30 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
19:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Los ganadores y lo que dejó el 23ª Festival Internacional Piriápolis de Película
Seis días de literatura, arte y música en el “Festival Borges”
Se entregaron los Premios ACE y el Oro fue para Ingrid Pelicori
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso