Cine
Milly Alcock salta al universo de DC como la futura “Supergirl”
La actriz australiana Milly Alcock, quien saltó recientemente a la fama tras su papel como la joven Rhaenyra Targaryen en “House of the Dragon”, será la próxima en encarnar a la prima de Superman en “Supergirl”, una de las películas que formarán parte del reinicio del universo cinematográfico de DC (DCU).
Según informó el sitio especializado The Hollywood Reporter, la intérprete de 23 años fue confirmada como la protagonista de “Supergirl: Woman of Tomorrow” en el rol de Kara Zor-El tras la serie de audiciones que llevaron a cabo James Gunn y Peter Safran, los responsables de esa subsidiaria del conglomerado Warner Bros. Discovery que fueron nombrados en octubre de 2022 luego de la fusión de WarnerMedia con Discovery llevada a cabo meses antes.
Además, se supo que el personaje aparecerá en al menos uno o dos proyectos antes del estreno de su filme en solitario, aunque no trascendió si uno de ellos será “Superman: Legacy”, la película que el propio Gunn comenzará a rodar en los próximos meses y que dará inicio formalmente a esta nueva etapa de DC.
“Milly es una joven actriz con un talento fantástico, y estoy increíblemente emocionado de que sea parte del DCU. La primera vez que la vi fue en ‘House of the Dragon’, pero me voló la cabeza a lo largo de las audiciones y las diferentes pruebas de cámara que hicimos para ‘Supergirl'”, publicó Gunn al respecto en un posteo en su cuenta de Instagram durante las últimas horas sobre la elección de Alcock para la adaptación del cómic homónimo del guionista Tom King y la ilustradora Bilquis Evely.
Con un libreto a cargo de Ana Nogueira, el filme mostrará a una Supergirl distinta a la que el público conoció en distintas versiones hasta ahora, y que contrastará de lleno con su esperanzador primo: “Vamos a ver las diferencias con Superman, que fue enviado a la Tierra y criado por amorosos padres desde que era un niño, mientras que Supergirl creció en una roca, un desprendimiento de Krypton, y vio a todos a su alrededor morir y ser asesinados de maneras terribles durante sus primeros 14 años de vida antes de llegar a nuestro planeta”, había contado Gunn en declaraciones a la prensa un año atrás.
Si bien ya había trabajado en algunos roles menores en series de su país de origen como “A Place to Call Home” o “Upright”, Alcock saltó a la fama en 2022 cuando apareció en la mencionada precuela de “Game of Thrones”, ambientada unos 200 años de los hechos narrados en la tira original y centrada en la historia de la Casa Targaryen, una pieza fundamental en la afamada serie creada por David Benioff y D.B. Weiss.
“Supergirl: Woman of Tomorrow” será parte del primer capítulo en la nueva tanda de películas del DCU, compuesta por diez nuevos títulos para las pantallas grande y chica que reiniciarán el universo narrativo con el que la franquicia de superhéroes intentó desde 2014 y de manera fallida competir con la megaexitosa apuesta de Marvel.
Esta saga inaugural se llamará “Dioses y monstruos”, y abarcará producciones centradas y protagonizadas tanto por personajes ya conocidos de la marca, como Superman y Batman, y otros no tan explorados en el audiovisual, como Booster Gold o la Cosa del Pantano.
El filme que dará comienzo a esta nueva etapa de adaptaciones de la tradicional editorial de cómics será “Superman: Legacy”, que llegará en julio de 2025, seguida por “The Authority”, centrada en un grupo de humanos con habilidades mejoradas que llevan a cabo su misión de salvar al mundo de maneras poco ortodoxas; “The Brave and the Bold”, que traerá la versión de Batman en la que Bruce Wayne descubre que es el padre de un Robin con una moral muy cuestionable; y “Swamp Thing”, que con un tono de terror se centrará en los orígenes de la Cosa del Pantano.
El 12 de septiembre pasado abrió sus puertas al público el Cine Gesell Plaza. De este modo, y luego de varios años sin proyecciones, Villa Gesell recuperó su sala con capacidad para 385 personas.
La iniciativa es público/privada con aportes del Municipio y la empresa Animadix, que ya cuenta con salas en Baradero y Saladillo, a la vez que este año inauguró un cine en la ciudad de Ramallo con similares condiciones de inversión mixta.
La sala tiene sonido 5.1 y 7.1 en formatos 2D y 3D, con proyector digital NEC NC900C. También cuenta con Candy Bar con oferta gastronómica y promociones. Y pertenece al circuito Lumiere.
Según se anunció, el Cine Gesell estará abierto todo el año con funciones de jueves a domingo y feriados.
El cierre
Debido a la pandemia, en 2020 había cerrado el Cine Atlantic, la última sala que quedaba en pie de seis que existían hasta hace pocos años en Villa Gesell. No volvió a abrir y desde ese momento la ciudad balnearia se quedó sin proyecciones por lo que los habitantes y turistas viajaban a Pinamar para ver las películas.
El Cine Gesell Plaza abrió sus puertas en las instalaciones del Teatro Plaza, ubicado en pleno centro de la ciudad (Avenida 3, Nro. 524) en las galerías del mismo nombre. Esteban Delio, propietario de la empresa Animadix, alquiló el lugar e instaló la sala en el marco de un acuerdo con la Municipalidad.
Las primeras funciones se realizaron como subsede del Festival Internacional de Cine de la provincia de Buenos Aires. Mientras que las películas proyectadas al público a partir del 12/9 fueron: “Deadpool & Wolverine”, “No hables con extraños”, “Intensa-mente 2” y “Mi villano favorito 4”.
Las entradas y la programación están disponibles en la boletería (abierta a partir de las 14.30 horas), su página web y en su Instagram. Las funciones 2D tienen un costo de $5.000, mientras que las 3D salen $6.000.
(Fuente: Ultracine – por Carina Rodríguez)
Entre el jueves 12 y el domingo 15 de septiembre de 2024 se vendieron 225.564 entradas en los cines argentinos, según cifras fiscalizadas por Ultracine, en un fin de semana en el que “Beetlejuice, Beetlejuice” volvió a liderar la taquilla. Asimismo, la concurrencia disminuyó un 23% respecto al fin de semana anterior.
“Beetlejuice, Beetlejuice” conservó el primer puesto del ranking con 61.707 espectadores en 311 salas. Perdió un 38% de taquilla y un 12% de pantallas y su acumulado es de 203.566 asistentes.
“Romper el círculo” mantuvo la segunda posición con 41.349 tickets en 246 pantallas. Es la película que perdió más convocatoria desde la semana pasada: un 45%. Ha vendido 816.906 entradas desde su estreno.
“No hables con extraños”, estreno de terror protagonizado por James McAvoy, fue el lanzamiento más convocante. Debutó en el tercer puesto con 29.797 asistentes en 157 salas.
“Deadpool & Wolverine” bajó del tercer al cuarto puesto con 21.452 espectadores en 142 pantallas. Ha vendido 2.908.237 de entradas desde el 25 de julio.
“Longlegs: Coleccionista de almas”, “Alien: Romulus”, “Mi villano favorito 4” y “Mascotas en apuros” se ubicaron los puestos 5, 6, 7 y 8, y todas bajaron una posición desde la semana pasada con 15.174, 11.453, 8.948 y 6.132 tickets, respectivamente.
“Mi amigo el pingüino”, protagonizada por Jean Reno, fue otro de los estrenos que ingresó al ranking en el puesto 9 con 4.061 espectadores en 119 pantallas.
“Intensa-mente 2” quedó en la décima posición con 3.880 asistentes en 76 salas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Luego de once días, el Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA) concluyó el fin de semana.
La ceremonia de cierre, realizada en el Teatro Argentino de La Plata, incluyó la entrega de premios de los films en competencias tanto internacionales como bonaerense y reconocimientos a la trayectoria.
Entre las ganadoras se destacaron, en Mejor Película Internacional de Ficción, el largometraje “Os Sapos” de la directora brasileña Clara Linhart, y “Norita” –sobre la vida de la madre de Plaza de Mayo Nora Cortiñas– de Jayson McNamara y Andrea Tortonese en la Competencia Internacional Documental. Por su parte, “Combo15”, de Raúl Perrone, se quedó con la Competencia Internacional de Largometraje Bonaerense.
“Quiero agradecer a la decisión política de Florencia Saintout, del gobernador Axel Kicillof, y a todos los trabajadores y trabajadoras del Instituto Cultural junto al equipo del festival, que gracias a su entrega durante estos once días seguimos instalando y consolidando a FICPBA como uno de los espacios de la cultura en la grilla internacional. El festival este año explotó y eso me llena de orgullo”, celebró Paula de Luque, directora del Festival.
Esta nueva edición de FICPBA contó con la proyección de 228 obras en 197 funciones. Se trató de 115 largometrajes, 101 cortos, 8 mediometrajes y 4 series, entre las que habrá 45 premieres internacionales, latinoamericanas y nacionales. Además se realizaron cinco competencias: Internacional Largometraje de Ficción, Internacional Largometraje Documental, Cortometraje Internacional, Largometraje Bonaerense y Cortometraje Bonaerense, además de proyecciones de exhibición.
Además de las proyecciones, el FICPBA generó un importante espacio de debate sobre la situación audiovisual y cultural en nuestro país, con la presencia de reconocidas figuras como Pablo Echarri, Adrián Suar, Julieta Diaz, Adrián Caetano y Demián Rugna, entre otros.
También cabe destacar la realización del Mercado Internacional de la Industria Audiovisual bonaerense tuvo su primera edición durante el festival. Con 700 inscriptos, la iniciativa buscó impulsar el encuentro y concreción de acuerdos para la realización de coproducciones internacionales.
En la ceremonia de cierre se anunciaron los proyectos en desarrollo ganadores de Ópera Prima Bonaerense, una instancia en la directores y directoras de la provincia podían enviar sus primeros films, aún sin terminar, con la oportunidad de contar con un fomento de $500.000 pesos entregado por FICPBA. Los proyectos ganadores fueron “La amiga de Zulema”, de Juana Mauri (San Isidro), “Pullover”, de Esteban Prado (Mar del Plata), y “Patrimonio”, de María Astrauskas (Tandil).
El FICPBA tuvo su primera edición en 2023, impulsado por el Instituto Cultural bonaerense. Contó con una asistencia de público cercana a 25 mil personas y con más de 200 proyecciones provenientes de 26 países. Se extendió a lo largo de 40 municipios, incluyendo el primer encuentro provincial de estudiantes de cine con muestras, charlas y conciertos que enriquecieron la identidad bonaerense a lo largo de 10 días de celebración cinematográfica. Durante la edición 2024 contará con nuevas actividades, películas, festivales invitados, municipios, universidades e instituciones del cine. Participarán más de 30 países en 18 secciones de competencia y exhibición. Todas las actividades y funciones serán gratuitas.
Los reconocimientos
1. Competencia Internacional Largometraje Ficción
MEJOR PELÍCULA
OS SAPOS de Clara Linhart (Brasil)
MEJOR GUIÓN
IAIR SAID por LOS DOMINGOS MUEREN MÁS PERSONAS (Argentina, Italia, España)
MEJOR DIRECCIÓN
MARGARIDA GIL por MÃOS NO FOGO (Portugal)
MEJOR ACTRIZ
FERNANDA VIANNA por CIDADE; CAMPO (Brasil)
MEJOR ACTOR
OLIVER KOLKER por TUVE EL CORAZÓN de Oliver Kolker y Hernán Findling (Argentina)
MEJOR FOTOGRAFÍA
ACÁCIO DE ALMEIDA por MÃOS NO FOGO (Portugal)
MEJOR ARTE Y VESTUARIO
MARIANA PORTILLO GARCÍA, Coordinadora de arte y LUPITA PECKINPAH, Diseñadora de vestuario por LA ARRIERA (México)
MEJOR DISEÑO SONORO
LENA ESQUENAZI y VALERIA MANCHEVA por LA ARRIERA (México)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
LISANDRO ADROVER por TUVE EL CORAZÓN (Argentina)
REVELACIÓN ACTRIZ
CATHERINE AVILA por ANNA & DANTE (México)
REVELACIÓN ACTOR
FERNANDO MOYA por EL HUATRILA (Perú)
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
EL HUATRILA (Perú)
2. Competencia Internacional Documental
MEJOR DOCUMENTAL
NORITA de Jayson McNamara, Andrea Tortonese (Argentina / Estados Unidos)
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
HABÍA UNA VEZ UN MAGO, de Oscar Frenkel, María Salomé Jury (Argentina)
MEJOR GUIÓN
ANAS ZAWAHRI por MY MEMORY IS FULL OF GHOSTS (Siria)
MEJOR DIRECCIÓN
ALIONA VAN DER HORST y LUUK BOUWMAN por GERLACH (Países Bajos)
MEJOR FOTOGRAFÍA
FRIGGE FRI por A PLACE IN THE SUN (Dinamarca)
MEJOR DISEÑO SONORO
PEDRO NOIZYMAN por OUVIDOR (Brasil)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
ANNETTE KRUISBRINK, BRAM MEINDERSMA, HARRY DE WIT y EMANUELE PELLEGRINI por GERLACH (Países Bajos)
3. Competencia Internacional Cortometraje
MEJOR CORTOMETRAJE
EL BUS de Sandra Reina (España)
MEJOR DIRECCIÓN
SAMAN HOSSEINPUOR por SON (Kurdistán, Irán, Suiza)
MEJOR FOTOGRAFÍA
DARIA SÁNCHEZ por EL HIATO AZUL (México)
MEJOR DISEÑO SONORO
CHENG LIJIE por APRIL MUD (Filipinas)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
TOFAN ISKANDAR y HARIOPATI RINANTO por WORDSandWORLDS (Singapur)
PREMIO A LA INNOVACIÓN ARTÍSTICA
LAGRIMAR de Paula Vanina (Brasil)
4. Competencia Largometraje Bonaerense
MEJOR FICCIÓN
COMBO15 de Raúl Perrone (Ituzaingó, Argentina)
MEJOR DOCUMENTAL
PAMELA de Marina Carrasco, Daniel Muchiut (Chivilcoy)
MEJOR DIRECCIÓN FICCIÓN
MARTÍN TURNES por EL AGRÓNOMO (Marcos Paz)
MEJOR DIRECCIÓN DOCUMENTAL
ORIANA CASTRO por MAR DE FONDO (Mar del Plata)
PREMIO A LA INNOVACIÓN ARTÍSTICA DOCUMENTAL
MIXTAPE LA PAMPA de Andrés Di Tella (Chascomús, Saladillo, Azul, Florencio Varela, Gral. Lavalle, Argentina / Chile)
5. Competencia Cortometraje Bonaerense
MEJOR CORTOMETRAJE
ASTERIÓN de Eduardo Álvarez (La Matanza)
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO AL CORTOMETRAJE
ANTES DEL GOLPE de Ariel Suárez (La Plata)
MEJOR DIRECCIÓN
SOPHIE IWA por EL CONSORCIO (Martínez)
MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO A LA DIRECCIÓN
TOMÁS ALBERTO RÍOS por LOLA CONTRA LOS ZOMBIES (General Rodríguez) TOMÁS PERNICH por LA ALEGRÍA (Zárate)
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
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