Cine
Premios Oscar: se conocieron los candidatos y “Mank” es la más nominada
Con diez candidaturas, entre las que destacan a la mejor película y a David Fincher como su director, el filme “Mank” lidera las nominaciones a los premios Oscar, que se dieron a conocer hace instantes a través de una transmisión en vivo conducida por la modelo Priyanka Chopra y su novio, el músico Nick Jonas.
En segundo lugar, entre las grandes candidatas con seis nominaciones cada una aparecen “Nomadland”, “El juicio de los 7 de Chicago”, “Judas y el mesías negro”, “Minari”, “El sonido del metal” y “El padre”.
La siguiente es la lista completa de nominaciones para la ceremonia de la 93º edición, que se llevará a cabo el 25 de abril, en el teatro Dolby, de Los Ángeles.
Mejor película
- “El padre”
- “Judas y el mesías negro”
- “Mank”
- “Minari”
- “Nomadland
- “Hermosa venganza”
- “El sonido del metal”
- “El juicio de los 7 de Chicago”
Mejor director
- Thomas Vinterberg, por “Another Round”
- David Fincher, por “Mank”
- Lee Isaac Chung, por “Minari”
- Chloe Zhao, por “Nomadland”
- Emerald Fennell, por “Hermosa venganza”
Mejor actriz protagónica
- Viola Davis, por “La madre del blues”
- Andra Day, por “The United States vs. Billie Holiday”
- Vanessa Kirby, por “Fragmentos de una mujer”
- Frances McDormand, por “Nomadland”
- Carey Mulligan, por “Hermosa venganza”
Mejor actor protagónico
- Riz Ahmed, por “El sonido del metal”
- Chadwick Boseman, por “La madre del blues”
- Anthony Hopkins, por “El padre”
- Gary Oldman, por “Mank”
- Steven Yeun, por “Minari”
Mejor actor de reparto
- Daniel Kaluuya, por “Judas y el mesías negro”
- Sacha Baron Cohen, por “El juicio de los 7 de Chicago”
- Leslie Odom Jr., por “Una noche en Miami”
- Paul Raci, por “El sonido del metal”
- Lakeith Stanfield, por “Judas y el mesías negro”
Mejor actriz de reparto
- Maria Bakalova, por “Borat Subsequent Moviefilm”
- Glenn Close, por “Hillbilly, una elegía rural”
- Olivia Colman, por “El padre”
- Amanda Seyfried, por “Mank”
- Yuh-Jung Youn, por “Minari”
Mejor fotografía
- “Judas y el mesías negro”
- “Mank”
- “Noticias del gran mundo”
- “Nomadland”
- “The Trial of the Chicago 7”
Mejor película extranjera
- “Another Round” (Dinamarca)
- “Better Days” (Hong Kong)
- “Collective” (Rumania)
- “The Man Who Sold His Skin” (Túnez)
- “¿Quo Vadis, Aida?” (Bosnia)
Mejor película de animación
- “Unidos”
- “Más allá de la luna”
- “Shaun, el cordero: La película: Granjagedón”
- “Soul”
- “Wolfwalkers: Espíritu de lobo”
Diseño de vestuario
- “Emma”
- “La madre del blues”
- “Mank”
- “Mulan”
- “Pinocho”
Mejor documental
- “Collective”
- “Crip Camp”
- “The mole agent”
- “My octopus teacher”
- “Time”
Mejor cortometraje documental
- “Colette”
- “A concerto is a conversation”
- “Do not split”
- “Hunger Ward”
- “A love song for Latasha”
Mejor maquillaje y peinado
- “Emma”
- “Hillbilly, una elegía rural”
- “La madre del blues”
- 2Mank”
- “Pinocho”
Mejor canción original
- “Husavik” (“Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga”)
- “Fight For You” (“Judas y el mesías negro”)
- “lo Sì” (“La vida ante sí”)
- “Speak Now” (“Una noche en Miami”)
- “Hear My Voice” (“El juicio de los 7 de Chicago”)
Mejor diseño de producción
- “El padre”
- “La madre del blues”
- “Mank”
- “Noticias del gran mundo”
- “Tenet”
Mejor edición
- “El padre”
- “Nomadland”
- “Hermosa venganza”
- “El sonido del metal”
- “El juicio de los 7 de Chicago”
Mejor guión original
- “Judas y el mesías negro”
- “Minari”
- “Hermosa venganza”
- “El sonido del metal”
- “El juicio de los 7 de Chicago”
Mejor guión adaptado
- “Borat Subsequent Moviefilm”
- “El padre”
- “Nomadland”
- “Una noche en Miami”
- “Tigre blanco”
Mejores efectos especiales
- “Love and Monsters”
- “Cielo de medianoche”
- “Mulan”
- “El único y gran Ivan”
- “Tenet”
Mejor película corta de animación
- “Burrow”
- “Genius Loci”
- “If Anything Happens I Love You”
- “Opera”
- “Yes People”
Mejor película corta de acción real
- “Feeling Through”
- “The Letter Room”
- “The Present”
- “Two Distant Strangers”
- “White Eye”
Mejor banda sonora
- “5 sangres”
- “Mank”
- “Minari”
- “Noticias del gran mundo”.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
El inicio de las vacaciones de invierno en CABA y AMBA coincidió con la esperada final del Mundial protagonizada por Argentina el domingo 19. La taquilla total alcanzó los 516.852 espectadores, lo que representó una caída del 32,9% respecto al fin de semana anterior (impulsado por el feriado del 9 de julio).
A pesar de este descenso y de que gran parte de la atención del público estuvo abocada al partido de la Selección, el arranque del receso invernal mantuvo niveles idénticos a los del año pasado: en el primer fin de semana de las vacaciones de invierno de 2025 se habían vendido 517.009 tickets.
En lo más alto del podio, “Toy Story 5” se mantiene imbatible en su quinta semana en cartel. La película de Disney-Pixar sumó 185.781 espectadores (una disminución del 53,68% en su asistencia con respecto al período anterior) en 477 pantallas, alcanzando un acumulado de 2.870.864 entradas vendidas desde su estreno.
El estreno más relevante de la semana fue “La odisea”, dirigida por Christopher Nolan y distribuida por UIP, que debutó en la segunda posición con 147.297 espectadores en 392 pantallas.
El tercer lugar quedó en manos de “Minions & Monstruos”, que cortó 90.301 tickets en 324 pantallas durante su tercer fin de semana, mostrando una baja del 47,09% pero alcanzando ya un acumulado de 560.973 espectadores.
La cuarta posición fue para el live-action de “Moana”, que en su segundo fin de semana convocó a 48.352 espectadores en 275 pantallas (llevando su total acumulado a 211.476). Finalmente, el quinto lugar lo ocupó el cine de terror con “Evil Dead: En llamas”, sumando 15.387 entradas en 145 pantallas para un total de 61.800 espectadores desde su llegada a los cines.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Anuncian para noviembre el 41º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
“Jingle Hell”, nueva película del director argentino Gaby Smiths
Murió el saxofonista Plas Johnson, el músico detrás del icónico solo de “La Pantera Rosa”
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso