Cine
Premios Oscar: se conocieron los candidatos y “Mank” es la más nominada
Con diez candidaturas, entre las que destacan a la mejor película y a David Fincher como su director, el filme “Mank” lidera las nominaciones a los premios Oscar, que se dieron a conocer hace instantes a través de una transmisión en vivo conducida por la modelo Priyanka Chopra y su novio, el músico Nick Jonas.
En segundo lugar, entre las grandes candidatas con seis nominaciones cada una aparecen “Nomadland”, “El juicio de los 7 de Chicago”, “Judas y el mesías negro”, “Minari”, “El sonido del metal” y “El padre”.
La siguiente es la lista completa de nominaciones para la ceremonia de la 93º edición, que se llevará a cabo el 25 de abril, en el teatro Dolby, de Los Ángeles.
Mejor película
- “El padre”
- “Judas y el mesías negro”
- “Mank”
- “Minari”
- “Nomadland
- “Hermosa venganza”
- “El sonido del metal”
- “El juicio de los 7 de Chicago”
Mejor director
- Thomas Vinterberg, por “Another Round”
- David Fincher, por “Mank”
- Lee Isaac Chung, por “Minari”
- Chloe Zhao, por “Nomadland”
- Emerald Fennell, por “Hermosa venganza”
Mejor actriz protagónica
- Viola Davis, por “La madre del blues”
- Andra Day, por “The United States vs. Billie Holiday”
- Vanessa Kirby, por “Fragmentos de una mujer”
- Frances McDormand, por “Nomadland”
- Carey Mulligan, por “Hermosa venganza”
Mejor actor protagónico
- Riz Ahmed, por “El sonido del metal”
- Chadwick Boseman, por “La madre del blues”
- Anthony Hopkins, por “El padre”
- Gary Oldman, por “Mank”
- Steven Yeun, por “Minari”
Mejor actor de reparto
- Daniel Kaluuya, por “Judas y el mesías negro”
- Sacha Baron Cohen, por “El juicio de los 7 de Chicago”
- Leslie Odom Jr., por “Una noche en Miami”
- Paul Raci, por “El sonido del metal”
- Lakeith Stanfield, por “Judas y el mesías negro”
Mejor actriz de reparto
- Maria Bakalova, por “Borat Subsequent Moviefilm”
- Glenn Close, por “Hillbilly, una elegía rural”
- Olivia Colman, por “El padre”
- Amanda Seyfried, por “Mank”
- Yuh-Jung Youn, por “Minari”
Mejor fotografía
- “Judas y el mesías negro”
- “Mank”
- “Noticias del gran mundo”
- “Nomadland”
- “The Trial of the Chicago 7”
Mejor película extranjera
- “Another Round” (Dinamarca)
- “Better Days” (Hong Kong)
- “Collective” (Rumania)
- “The Man Who Sold His Skin” (Túnez)
- “¿Quo Vadis, Aida?” (Bosnia)
Mejor película de animación
- “Unidos”
- “Más allá de la luna”
- “Shaun, el cordero: La película: Granjagedón”
- “Soul”
- “Wolfwalkers: Espíritu de lobo”
Diseño de vestuario
- “Emma”
- “La madre del blues”
- “Mank”
- “Mulan”
- “Pinocho”
Mejor documental
- “Collective”
- “Crip Camp”
- “The mole agent”
- “My octopus teacher”
- “Time”
Mejor cortometraje documental
- “Colette”
- “A concerto is a conversation”
- “Do not split”
- “Hunger Ward”
- “A love song for Latasha”
Mejor maquillaje y peinado
- “Emma”
- “Hillbilly, una elegía rural”
- “La madre del blues”
- 2Mank”
- “Pinocho”
Mejor canción original
- “Husavik” (“Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga”)
- “Fight For You” (“Judas y el mesías negro”)
- “lo Sì” (“La vida ante sí”)
- “Speak Now” (“Una noche en Miami”)
- “Hear My Voice” (“El juicio de los 7 de Chicago”)
Mejor diseño de producción
- “El padre”
- “La madre del blues”
- “Mank”
- “Noticias del gran mundo”
- “Tenet”
Mejor edición
- “El padre”
- “Nomadland”
- “Hermosa venganza”
- “El sonido del metal”
- “El juicio de los 7 de Chicago”
Mejor guión original
- “Judas y el mesías negro”
- “Minari”
- “Hermosa venganza”
- “El sonido del metal”
- “El juicio de los 7 de Chicago”
Mejor guión adaptado
- “Borat Subsequent Moviefilm”
- “El padre”
- “Nomadland”
- “Una noche en Miami”
- “Tigre blanco”
Mejores efectos especiales
- “Love and Monsters”
- “Cielo de medianoche”
- “Mulan”
- “El único y gran Ivan”
- “Tenet”
Mejor película corta de animación
- “Burrow”
- “Genius Loci”
- “If Anything Happens I Love You”
- “Opera”
- “Yes People”
Mejor película corta de acción real
- “Feeling Through”
- “The Letter Room”
- “The Present”
- “Two Distant Strangers”
- “White Eye”
Mejor banda sonora
- “5 sangres”
- “Mank”
- “Minari”
- “Noticias del gran mundo”.
Entre el jueves 9 y el domingo 12 de abril de 2026 se vendieron 327.934 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 45% en relación al fin de semana pasado.
“Super Mario Galaxy: La película” permaneció en el primer puesto con 159.425 espectadores en 506 salas. Perdió un 61% de taquilla y un 7% de salas respecto a la semana pasada. Ha cortado 687.576 tickets desde el 1 de abril.
Protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson, “El Drama” fue el estreno mejor ubicado en el segundo puesto con 50.852 asistentes en 209 salas.
“Proyecto Fin del mundo” bajó al tercer puesto con 39.002 entradas en 172 pantallas. Su acumulado es de 317.871 tickets desde el 19 de marzo.
El top 10 se renovó con cuatro lanzamientos más: el musical “BTS World Tour Arirang in Goyang: Live Viewing” en el puesto 5 con 11.989 asistentes; la película de terror “911: Llamada Infernal” en el puesto 7 con 6.223 espectadores; la argentina “La casaca de Dios” en la octava posición con 4.377 entradas; y la sexta entrega de la comedia española “Torrente Presidente” esteralizada por Santiago Segura en el puesto 10 con 4.061 tickets.
El mayor descenso de la semana fue para “Scream 7” que bajó del puesto 5 al 9 con 4.105 espectadores en 32 salas. Perdió un 70% de taquilla y un 52% de pantallas. Con un total de 335.645 tickets cortados desde su estreno, es la más taquillera de la franquicia.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
En medio de la expectativa por el estreno de la segunda entrega de “El diablo viste a la moda”, la ciudad de Buenos Aires será sede de una avant premiere especial que combinará moda, arte y cine en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
El evento, previsto para el 28 de abril, se enmarca en la “Gala Couture”, una iniciativa impulsada por la Semana de Alta Costura Argentina (SAC), fundada por Elina Costantini, en colaboración con 20th Century Studios.
Esta producción busca intervenir de manera integral al museo con una puesta escenográfica inspirada en el mencionado universo y el mundo editorial, en sintonía con la estética que marcó a la película original y que regresa en la secuela protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.
La presentación, realizada en colaboración con 20th Century Studios, incluirá música en vivo, performances y un recorrido inmersivo que buscará recrear los códigos visuales de la industria de la moda en diálogo con el cine.
“El objetivo es construir un espacio inédito donde la moda se entrelaza con otras disciplinas artísticas y se exprese como lo que es: una forma de sentir el arte en todas sus expresiones. Este tipo de iniciativas nos permite proyectar la moda argentina en un contexto internacional”, sostuvo Constantini.
El anuncio se da en un contexto de renovado interés por la franquicia, luego de que trascendiera que la nueva edición abordará la crisis de los medios gráficos y el cambio de paradigma en el universo fashion, además del regreso del elenco original a sus icónicos personajes en la revista Runway.
En paralelo, la producción también quedó en el centro de la escena por decisiones vinculadas a la representación en pantalla: según se conoció, Hathaway impulsó la inclusión de modelos con cuerpos más diversos, en línea con una mirada actualizada de la industria.
La película, dirigida por David Frankel y con guion de Aline Brosh McKenna, tiene previsto su estreno en cines el 30 de abril, a dos décadas del film original que se convirtió en un fenómeno cultural.
El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) iniciará el próximo 15 de abril, en su edición número 27, que presentará 327 películas en diversas sedes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se proyectarán 147 producciones nacionales y más de 112 estrenos internacionales.
Según el comunicado oficial, los films se presentarán en 9 sedes porteñas, con un total de 15 pantallas y, entre los títulos extranjeros, se encuentran piezas provenientes de países como España, Francia, India, Tailandia e Irán.
La apertura estará a cargo de “Orgullo y prejuicio”, una adaptación del clásico de Jane Austen ambientada en la Mar del Plata actual, bajo la dirección de Matías Szulanski. Este título se convirtió en una comedia feroz que tira dardos al mundo del cine, al uso de la IA y a falsedades diversas.
El cineasta propuso adaptar a Jane Austen en un set de filmación para hacer una comedia romántica con personajes no amables, una película acerca de un rodaje tampoco amable, o tan poco amable, con un equipo cargado de ínfulas, exigencias y taras.
Por su parte, el cierre estará a cargo de “Letras robadas”, una premiere sudamericana con una trama atravesada por la música que une y separa a un cantante de bodas y a una estrella de rock, que son interpelados por una canción que altera sus trayectorias y redefine sus deseos.
El film del director y productor irlandés John Carney sigue al intérprete de estos eventos, que ya es un veterano que dejó una banda en ascenso para formar una familia, y a un exídolo juvenil cuya carrera como solista no logra despegar.
Las sedes se distribuyeron en nueve locaciones que incluyen al Teatro San Martín (Sala Lugones), Cine Teatro Alvear, Centro Cultural 25 de Mayo, Cinépolis Plaza Houssay y Recoleta, Cine Arte Cacodelphia, Cine Gaumont, Usina del Arte y el Museo del Cine.
Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web oficial o de manera presencial en el Teatro San Martín; esta modalidad estará disponible desde el 16 de abril, con un valor general de $5000, descuentos para jubilados, estudiantes y alumnos, promociones de 2×1, y algunas funciones gratuitas.
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