Cine
Siete estrenos para renovar la cartelera cinematográfica
La semana llega con siete novedades, entre ellas dos nacionales, como “Sueño Florianópolis”, de Ana Katz, y “Anibal, justo una muerte”, ópera prima de Meko Pura.
Del exterior llegan “Glass”, de M. Night Shyamalan; “Creed II: Defendiendo el legado”, de Steven Caple Jr.; “Destrucción”, de Karyn Kusama; “Descubriendo a mi hijo”, de Savi Gabizon y “Amor sobre ruedas”, de Franck Dubosc.
“SUEÑO FLORIANÓPOLIS” (Argentina-Brasil/2018, 106 m.)
Un matrimonio que pasó los cincuenta y está en crisis, decide hace un viaje junto a sus hijos adolescentes a Florianópolis, y allí festejar un cumpleaños, pero los vinculos entran en crisis y cada uno termina haciendo la suya.
Ana Katz (“El juego de la silla”, “Una novia errante”, “Los Marziano”, “La amiga del parque”), es la autora de esta película premiada en Karlovy Vary, según un guión propio y de Daniel Katz, con fotografía de Gustavo Biazzi, edición de Andrés Tambornino, música de Ericio Theobaldo y actuaciones de Mercedes Morán, Gustavo Garzón, Ana Beltrao, Marco Ricca, Joaquin Garzón y Manuela Martínez(Primer Plano Film Group, SAM13) Comedia/Drama
“ANÍBAL, JUSTO UNA MUERTE” (Argentina/2017, 60 m.)
Aníbal Disanti, un hombre sin afanes de grandeza o con la grandeza del día a día, que se dobla pero que no se quiebra, que enfrenta a “El Mono” Gatica, pero sin embargo la desgracia no tarda en llegar.
Documental que dirigió el debutante Meko Pura, con guión compartido con Ariel Contini, también responsable de la dirección de fotografía y la edición (Marcelo René Cordero, ATP, con reservas) Documental.
“GLASS” (Estados Unidos/2018, 129 min.)
Con el paso de los años, Elijah Price, un supervillano discapacitado recluido en una institución mental donde lo mantienen sedado, se ha rendido, pero es demasiado inteligente y, a pesar del tratamiento al que le somete la doctora Staple, tiene un plan para escapar: su objetivo será unirse con La Bestia, una de las personalidades de un joven llamado Crumb.
La dirigió M. Night Shyamalan (“Fragmentado”, “Después de la tierra”, “Señales”) con guión propio, fotografía de Mike Goulakis y edición Luke Carrochi y Blu Murray, música de West Dylan Thordson, y actuaciones de James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Anya Taylor-Joy (The Walt Disney Company, SAM13, con reservas) Drama/Misterio/Ficción Fantástica.
“CREED II: DEFENDIENDO EL LEGADO” (“Creed II”, Estados Unidos/2018, 130 m.)
Adonis Creed se debate entre las obligaciones personales y el entrenamiento para su próxima gran pelea, con el desafío de su vida por delante, y enfrentarse a un oponente que tiene vínculos con su pasado familiar da otra dimensión a su inminente batalla en el ring, y Rocky Balboa estará juntó a él todo el camino.
Es el primer largometraje de Steve Caple Jr., hasta ahora director de televisión, según un guión de Sylvester Stallone y Ryan Coogler, fotografía de Kramer Mergenthau, y música de Ludwig Góransson, con actuaciones de Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Florian Munteanu, Phylicia Rashad y Wood Harris (Warner Bros. SAM13, con reservas).
“DESTRUCCIÓN” (“Destroyer”, Estados Unidos/2018, 120 m.)
Hace década y media, una detective del FBI trabajó como policía encubierta con una banda mafiosa del desierto de California, con consecuencias fatales que no pudo superar, y vuelven en el presente.
Opera prima de la neoyorquina Karyn Kusama, hasta ahora directora de cortometrajes y series de televisión, con guión de Phil Hay y Matt Manfredi, fotogrfía de Julie Kirckwood, edición de Plummy Tucker, y actuaciones de Nicole Kidman, Toby Kebbell y Tatiana Maslany (Diamond Films, SAM13, con reservas) Accion/Suspenso/Drama.
“DESCUBRIENDO A MI HIJO” (“Ga´Aguá”/”Longing”, Israel/2017, 105 m.)
Un hombre de buena posición económica, sin hijos, se encuentra con una antigua novia: primero descubre que cuando rompieron, veinte años atrás, ella estaba embarazada, la segunda que ese encuentro cambiará su vida para siempre.
La dirigió Savi Gabizon, con guión propio, dirección de fotografía de Asaf Sudri, edición de Tali Helter-Shenkar, con actuaciones de Shai Avivi, Neta Riskin, Assi Levy, Ella Armony, Shimon Mimran, Adam Gabay, Oleg Levin y Shmil Ben Ari (Mirada Distribution, SAM16) Drama.
“AMOR SOBRE RUEDAS” (“Tout le monde debout”, Francia/2018, 108 m.)
Jocelyn es un hombre de negocios exitoso, mujeriego y mentiroso compulsivo, que seduce a una joven y bonita mujer haciéndose pasar por un discapacitado, lo que no imagina es que ella le presentará a su hermana… en una silla de ruedas.
La dirigió Franck Dubosc, según un guión propio, con fotografía de Ludovic Colbeau-Just, música de Sylvain Goldberg, Emilien Levistre y Xiaoxi Levistre, y actuaciones del mismo Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, Gérard Darmon, Caroline Anglade, Laurent Bateau y el veterano Claude Brasseur (BF Distribution+París Films, SAM13) Comedia/Romántica.
Entre el jueves 26 de febrero y el domingo 1 de marzo de 2026 se vendieron 246.448 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 42% en relación al fin de semana pasado que fue la séptima edición de la Fiesta del Cine, con la segunda marca más alta desde su realización.
“Scream 7” debutó en la primera posición del ranking con 80.066 espectadores en 297 salas. Es el arranque de fin de semana más taquillero de la franquicia de terror que ha estrenado las 7 películas desde 1997 en Argentina con diferentes distribuidoras y un promedio de 195.000 asistentes. Si tomamos en cuenta los números finales, la más exitosa fue “Scream (Grita)” de 2022. Fue la primera que no fue dirigida por Wes Craven -luego de su muerte- y fue anunciada como un relanzamiento, aunque fue una secuela directa de la cuarta entrega.
Luego de dos semanas, “Cumbres borrascosas” descendió a la segunda posición con 55.486 espectadores en 232 salas. Perdió un 60% de taquilla y un 20% de pantallas. Ha cortado 459.994 tickets desde su estreno.
“Playa de Lobos” se ubicó en la tercera posición con 20.761 espectadores en 218 salas. Es la primera película española (en coproducción con Argentina) que tiene a Guillermo Francella como protagonista. Es el arranque de fin de semana más bajo para el actor. No se veían números tan bajos para Francella desde “Rudo y Cursi” (producción mexicana de 2009) que en sus primeros 4 días convocó a 28.037 personas (82.082 total). Pero además el quiebre es muy grande si consideramos que el año pasado “Homo Argentum”, también esteralizada por Francella, fue la película más exitosa de la post-pandemia con 1.807.110 tickets.
El ranking se renovó con “El agente secreto”, la película brasileña nominada a los Premios Oscar, en el puesto 6 con 10.904 entradas y el reestreno “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, versión extendida del clásico de culto de Quentin Tarantino que une ambas entregas, en la novena posición con 8.842 espectadores.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La película argentina “Belén”, de Dolores Fonzi, ganó en Barcelonba el galardón a mejor cinta iberoamericana en la gala de los premios Goya.
“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia).
Dolores Fonzi aseguró que “somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en una película de terror” y, como ejemplo de ello, citó el genocidio en Gaza, la situación de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo. Eso es así. Yo vengo del futuro de un país donde el presidente puso incluso en venta el agua”, agregó la artista.
El filme de Fonzi está basado en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, y narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.
Fonzi no solo respaldó a Belén, sino siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la ley del aborto, lo que finalmente se logró en 2020 en Argentina.
La Ciudad de Buenos Aires presentó la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella”, que recorre distintos espacios porteños que forman parte de su universo cinematográfico. A través de sus películas, la Ciudad se convierte en escenario de historias atravesadas por la memoria, la amistad, el amor y las segundas oportunidades, consolidando su identidad como territorio de producción y narrativa audiovisual.
El acto contó con la presencia del director Juan José Campanella y de los actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco, junto a representantes de la productora 100 Bares,entre ellos Muriel Cabeza (productora del film), Camilo Antolini y Martino Zaidelis; y el vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, Francisco Ramos. Participaron también la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, quienes acompañaron este nuevo hito cultural que integra el patrimonio audiovisual al espacio público porteño.
La nueva ruta propone redescubrir Buenos Aires desde la mirada cinematográfica de Campanella, atravesando espacios emblemáticos de su filmografía. Entre sus puntos más significativos se encuentra el propio Parque Lezama, uno de los escenarios centrales de su más reciente película.
Como parte de esta propuesta, la Ciudad de Buenos Aires sumó un nuevo símbolo al espacio público con la instalación del banco original utilizado en el rodaje de “Parque Lezama”. La pieza se encuentra en el mismo sector donde se filmaron escenas del largometraje, transformándose en un punto de encuentro que conecta la ficción con la vida cotidiana porteña.
Para conocer el recorrido completo, se puede acceder a la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella” y descargar el mapa con todos los puntos del circuito.
Sobre Rutas Culturales
Rutas Culturales es una iniciativa que invita a descubrir rincones de la Ciudad de Buenos Aires a través de recorridos temáticos que entrelazan historia, arte, arquitectura y cultura. Cada circuito pone en valor locaciones de películas, espacios donde la música y la literatura dejaron su huella, murales, esculturas y sitios que inspiraron grandes obras, conectando expresiones artísticas con momentos clave de la identidad porteña. Actualmente cuenta con propuestas como la “Ruta de Sandro” y la “Ruta de El Eternauta”, que permiten explorar distintos universos culturales a cielo abierto. En los próximos meses se sumarán nuevos recorridos, ampliando esta red de experiencias.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad)
Taquilla: “Scream 7” debutó en la primera posición
La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
Nueva edición de la obra de Bradbury recorre en orden cronológico su evolución literaria
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