Cine
Siete estrenos para renovar la cartelera cinematográfica
La semana llega con siete novedades, entre ellas dos nacionales, como “Sueño Florianópolis”, de Ana Katz, y “Anibal, justo una muerte”, ópera prima de Meko Pura.
Del exterior llegan “Glass”, de M. Night Shyamalan; “Creed II: Defendiendo el legado”, de Steven Caple Jr.; “Destrucción”, de Karyn Kusama; “Descubriendo a mi hijo”, de Savi Gabizon y “Amor sobre ruedas”, de Franck Dubosc.
“SUEÑO FLORIANÓPOLIS” (Argentina-Brasil/2018, 106 m.)
Un matrimonio que pasó los cincuenta y está en crisis, decide hace un viaje junto a sus hijos adolescentes a Florianópolis, y allí festejar un cumpleaños, pero los vinculos entran en crisis y cada uno termina haciendo la suya.
Ana Katz (“El juego de la silla”, “Una novia errante”, “Los Marziano”, “La amiga del parque”), es la autora de esta película premiada en Karlovy Vary, según un guión propio y de Daniel Katz, con fotografía de Gustavo Biazzi, edición de Andrés Tambornino, música de Ericio Theobaldo y actuaciones de Mercedes Morán, Gustavo Garzón, Ana Beltrao, Marco Ricca, Joaquin Garzón y Manuela Martínez(Primer Plano Film Group, SAM13) Comedia/Drama
“ANÍBAL, JUSTO UNA MUERTE” (Argentina/2017, 60 m.)
Aníbal Disanti, un hombre sin afanes de grandeza o con la grandeza del día a día, que se dobla pero que no se quiebra, que enfrenta a “El Mono” Gatica, pero sin embargo la desgracia no tarda en llegar.
Documental que dirigió el debutante Meko Pura, con guión compartido con Ariel Contini, también responsable de la dirección de fotografía y la edición (Marcelo René Cordero, ATP, con reservas) Documental.
“GLASS” (Estados Unidos/2018, 129 min.)
Con el paso de los años, Elijah Price, un supervillano discapacitado recluido en una institución mental donde lo mantienen sedado, se ha rendido, pero es demasiado inteligente y, a pesar del tratamiento al que le somete la doctora Staple, tiene un plan para escapar: su objetivo será unirse con La Bestia, una de las personalidades de un joven llamado Crumb.
La dirigió M. Night Shyamalan (“Fragmentado”, “Después de la tierra”, “Señales”) con guión propio, fotografía de Mike Goulakis y edición Luke Carrochi y Blu Murray, música de West Dylan Thordson, y actuaciones de James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Anya Taylor-Joy (The Walt Disney Company, SAM13, con reservas) Drama/Misterio/Ficción Fantástica.
“CREED II: DEFENDIENDO EL LEGADO” (“Creed II”, Estados Unidos/2018, 130 m.)
Adonis Creed se debate entre las obligaciones personales y el entrenamiento para su próxima gran pelea, con el desafío de su vida por delante, y enfrentarse a un oponente que tiene vínculos con su pasado familiar da otra dimensión a su inminente batalla en el ring, y Rocky Balboa estará juntó a él todo el camino.
Es el primer largometraje de Steve Caple Jr., hasta ahora director de televisión, según un guión de Sylvester Stallone y Ryan Coogler, fotografía de Kramer Mergenthau, y música de Ludwig Góransson, con actuaciones de Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Florian Munteanu, Phylicia Rashad y Wood Harris (Warner Bros. SAM13, con reservas).
“DESTRUCCIÓN” (“Destroyer”, Estados Unidos/2018, 120 m.)
Hace década y media, una detective del FBI trabajó como policía encubierta con una banda mafiosa del desierto de California, con consecuencias fatales que no pudo superar, y vuelven en el presente.
Opera prima de la neoyorquina Karyn Kusama, hasta ahora directora de cortometrajes y series de televisión, con guión de Phil Hay y Matt Manfredi, fotogrfía de Julie Kirckwood, edición de Plummy Tucker, y actuaciones de Nicole Kidman, Toby Kebbell y Tatiana Maslany (Diamond Films, SAM13, con reservas) Accion/Suspenso/Drama.
“DESCUBRIENDO A MI HIJO” (“Ga´Aguá”/”Longing”, Israel/2017, 105 m.)
Un hombre de buena posición económica, sin hijos, se encuentra con una antigua novia: primero descubre que cuando rompieron, veinte años atrás, ella estaba embarazada, la segunda que ese encuentro cambiará su vida para siempre.
La dirigió Savi Gabizon, con guión propio, dirección de fotografía de Asaf Sudri, edición de Tali Helter-Shenkar, con actuaciones de Shai Avivi, Neta Riskin, Assi Levy, Ella Armony, Shimon Mimran, Adam Gabay, Oleg Levin y Shmil Ben Ari (Mirada Distribution, SAM16) Drama.
“AMOR SOBRE RUEDAS” (“Tout le monde debout”, Francia/2018, 108 m.)
Jocelyn es un hombre de negocios exitoso, mujeriego y mentiroso compulsivo, que seduce a una joven y bonita mujer haciéndose pasar por un discapacitado, lo que no imagina es que ella le presentará a su hermana… en una silla de ruedas.
La dirigió Franck Dubosc, según un guión propio, con fotografía de Ludovic Colbeau-Just, música de Sylvain Goldberg, Emilien Levistre y Xiaoxi Levistre, y actuaciones del mismo Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, Gérard Darmon, Caroline Anglade, Laurent Bateau y el veterano Claude Brasseur (BF Distribution+París Films, SAM13) Comedia/Romántica.
Una vez más se han realizado unas nuevas jornadas magníficas que coronaron el “23ª Festival Internacional Piriápolis de Película” tanto por la presencia de las figuras invitadas, las amenas y interesantes actividades, muchos preestrenos y la exhibición de más de 50 films que incluyó la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes donde un Jurado Oficial y un Jurado Juvenil eligieron a los Ganadores.
El Argentino Hotel fue una vez más el lugar de encuentro de directores, productores, cineastas, artistas, críticos cinematográficos, autoridades, y público en general generando un espacio esencial para charlas magistrales y encuentros en torno a la temática de la producción audiovisual. Como todos los años la muestra y las charlas fueron abiertas para todo el público con entrada libre y gratuita. La diferencia con los años recientes radicó en un clima cambiante local (y regional) donde la primavera faltó a la cita. El frio, el viento, alguna llovizna, colaboraron eso sí, para tener unas salas con gran cantidad de espectadores y con llenos en muchos de los films mostrados.
Los artistas homenajeados de la 23ª edición del Festival Internacional Piriápolis de Película incluyeron al actor y humorista montevideano Carlos Perciavalle, quien presentó el documental “El último viaje a China” junto a su director Alejandro Maci. El notable film (coprotagonizado por la actriz Soledad Silveyra) sobre la vida y la obra de la gran comediante y autora uruguaya China Zorrilla, fue recibida con grandes aplausos y vivas. Al día siguiente, antes del mediodía se llevó a cabo una muy concurrida charla titulada precisamente“China Zorrilla: Memoria, cine y nuevas generaciones”. En la misma participaron, moderados por el programador y cronista de cine argentino Fernando Brenner, Alejandro Maci y un sagaz y despierto Carlos Perciavalle quien entre anécdotas y graciosos recuerdos, produjo la risa, las carcajadas y los aplausos de los asistentes. A sus 85 años sigue teniendo una lucidez -y un humor- absolutos.
El homenaje a Carlos Peciavalle
También recibieron un tributo el realizador de animación uruguayo Walter Tournier, un maestro de la técnica de stop motion, uno de los pioneros de la animación cinematográfica uruguaya. Agradeciendo el gesto y reivindicando a la animación en general y reclamando para que a la misma se la considere definitivamente con la importancia de la cual este género se merece. Completó la sección la exhibición de cuatro de sus exquisitos cortos animados como “Nuestro pequeño paraíso” , “A pesar de todo” , “Chatarra” y “Alto el juego”.
Por último recibió también su homenaje el director y guionista argentino Carlos Sorín quien agradecido, recordó distintas anécdotas de su paso anterior por Uruguay y de diversas peripecias de algunos films, viajes y rodajes. Y esto fue seguido con la proyección de la multipremiada y siempre encantadora película, rodada obviamente en la Patagonia, “Historias Mínimas”.Mención aparte a un momento muy emotivo al recordar el Festival y el propio Argentino Hotel al querido y extrañado Jackie Rodríguez Stratta, periodista, locutor, publicista y productor uruguayo quien falleció exactamente hace un año a los 75.
Dos de los films más esperados y muy bien recibidos por una vasta concurrencia fueron”El infierno está encantador – Gulp. 1985″ de Lisandro Carcavallo quien junto a su productora ejecutiva Marisol Liuzzi, presentaron ese gran documento musical sobre la grabación y gestación del primer disco LP de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su primera presentación en vivo en el mítico espacio Cemento, que coordinaban Omar Chabán y Katja Alemann. Y “Moebius” de Gustavo Mosquera R. presente en Piriapolis para presentar su segundo film, el cuál cumplió justamente el día de la proyección sus 30 años del estreno. Una inquietante historia de fantasía, cuasi premonitoria y que mantiene una vigencia absoluta.
Otra muy atractiva actividad especial se llevó a cabo también en el Salón La Concepción y la misma se tituló “Formación, creación y circulación: el cine como herramienta de desarrollo cultural” y moderada por Alejandro Yamgotchian, el Director artístico y programador de Piriapolis de Película, contó con la participación de Flor Ferrer (ACAU – Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay), el realizador multimedia y docente Pablo Praino y Gabriel Massa programador de el SODRE y distribuidor de la empresa Buen Cine. También contó con gran concurrencia y gran aceptación del público presente, el ciclo de Kino Club con películas en Super 8mm con cabalgata de Cortos musicales, de animación y acciones en vivo, llenos de gracia y humor, programados y con explicaciones alusivas a cargo del DF, cineclubista, docente y director Emiliano Penelas.
Otros films destacados que fueron presentados por sus propios realizadores: “La Ecuación” (Brasil, 2026) de Guilherme Marcondes, “Cuerpos en tránsito” (Uruguay, 2026) de Victoria Giménez,“Frágil como cristal” (Uruguay, 2026) de Marco Valenti, “Los niños perdidos” (Francia / Uruguay, 2024) de Gabriela Guillermo e Irina Raffo, y “La Reina, El Buda y Buñuel” (México, 2026) de Alexander Katzowicz. Y sin la presencia de sus autores se vieron “Weser” (Argentina, 2025) de Fernando Spiner,”Yendo” (Argentina / España / Irlanda / México, 2025) de Ezequiel Tronconi. “Cinco tipos de miedo” (Brasil, 2025) de Bruno Bini, presentada por el periodista y crítico brasileño Marcos Santuario. “Mamá está acá” (Uruguay, 2026) de Claudia Abend y Adriana Loeff.
Ganadores y jurados en Cortometrajes Iberoamericanos
Jurado Oficial integrado por Martín Imer (Uruguay), Anahí Martella (Argentina) y Pablo Praino (Uruguay).
MEJOR CORTO DEL FESTIVAL
Afasia de Álex Marín (España)
“Por su riqueza de recursos cinematográficos para acercarse a una historia de hondo carácter humano y actual, sumado a muy buenos trabajos actorales”.
MEJOR CORTO URUGUAYO
Bichos locos de Juan Pablo Bornio (Uruguay)
“Por la originalidad con la que trabaja un tema existencial a través de una mirada casi infantil y la utilización de un texto clásico”.
MENCIONES
Corrientes de vida de Tatiana McCabe (Uruguay/Reino Unido)
“Por su acercamiento a una labor humanitaria con respeto y empatía, sin la utilización de convencionalidades del género y una bella fotografía”.
James Snyder director y guionista de Bye-Lingo (Estados Unidos/Uruguay)
“Por su labor como creador total dentro de una historia con claro tinte personal, pero transformado en historia universal con humor y personalidad”.
Simón Moreno (actor) de Los reyes no son las padres de Alberto Leal (España)
“Por captar a su corta edad la problemática trascendente y adulta de la historia con sensibilidad e intuición, revelando un talento actoral a desarrollar”.
Sol Fernández-Prada (guionista y directora) de La voz de la conciencia de un pez (Uruguay)
“Por retratar, con imágenes de sugestivo poder orinirico, la indiferencia del mundo ante una juventud que parece desencontrada con la sociedad”.
Jurado Estudiantil del Centro Universitario Regional del Este (CURE, Maldonado) conformado por Gonzalo Acuña, Catherine Caballero y Lucas Piñeyro
MEJOR CORTOMETRAJE DEL FESTIVAL
Complacientes anónimos de Pedro Duarte (Uruguay)
MEJOR CORTO URUGUAYO
Bichos Locos de Juan Pablo Bornio (Uruguay)
MENCIONES ESPECIALES
Historia de Punta Fría de Ayelén Garcia (Uruguay)
Huellas de Aníbal Nario (Uruguay)
Todo lo que Tengo de Isabella D’ Albora (Uruguay)
Entre el jueves 15 y el domingo 18 de octubre de 2026, los cines argentinos vendieron un total de 178.952 entradas, lo que representa una caída del 59,43% en comparación con el fin de semana anterior y convierte a este período en el de menor concurrencia a las salas de 2026.
En su segunda semana en cartelera, la película de terror “Madre siniestra” (UIP) se mantuvo en la cima del ranking tras convocar a 30.154 espectadores en 250 pantallas (-71,91%), alcanzando un acumulado de 137.519 entradas vendidas.
El segundo lugar perteneció al debut más destacado del fin de semana: la adaptación cinematográfica “Street Fighter” (UIP), que ingresó a la cartelera con 21.324 tickets cortados en 266 pantallas. Es la tercera adaptación cinematográfica en live-action de la franquicia. Si bien no contamos con cifras de la primera (“Street Fighter: La última batalla” protagonizada por Jean Claude Van Damme de 1994), “Street Fighter: La leyenda de Chun-Li” de 2009 se estrenó en apenas 5 salas (distribuida por DCA) con 528 espectadores en su primer fin de semana y 1.375 en sus 4 semanas en cartel. De este modo, este nuevo reinicio no solo multiplicó por más de 40 el arranque de la entrega anterior, sino que además superó en sus primeros cuatro días lo que aquella logró a lo largo de toda su carrera comercial.
El podio lo completó el thriller “Verity: La sombra del engaño” (UIP), que vendió 18.036 entradas en 121 pantallas durante su tercera semana de exhibición (-68,72%), sumando un acumulado de 130.935 espectadores.
En la cuarta posición se ubicó el drama “El corazón de la bestia” (UIP) con 17.676 tickets en 147 pantallas (-68,55%), rozando los 200 mil espectadores al llegar a un total de 196.104 entradas en su cuarta semana.
Cerrando el top 5 se posicionó otro de los lanzamientos de la semana: el thriller de supervivencia “La caída de la ballena” (Disney), que atrajo a 16.883 personas en 198 pantallas durante sus primeros cuatro días en cartel.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La Municipalidad de La Plata renovará la cartelera de sus salas de cine con una programación que reunirá producciones nacionales e internacionales, películas de distintos géneros, propuestas para las infancias y funciones especiales.
Entre las principales novedades se encuentran “Hangar rojo”, una producción que aborda los acontecimientos ocurridos durante el golpe militar de 1973 en Chile, y “El tren fluvial”, una película argentina que sigue la historia de un niño que busca encontrar su propio camino.
También se proyectará “La espera”, un documental sobre las infancias cuyos derechos a vivir en familia fueron vulnerados, entre otros títulos.
La programación contará con funciones de Espacio INCAA y de los ciclos Misa Nocturna, Cinemecánica, Infantil, Videodromo, Grandes Directores, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Cineclub, Freakshow y Proyecciones Terrestres, y de la nueva edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (FESTICALP).
Las proyecciones tendrán lugar en el Cine Select, ubicado en el primer piso del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), y el Cine EcoSelect, situado en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51).
Cine Select
Jueves 15
18:30 – Hangar rojo (Entrada $5.000)
20:30 – Película sorpresa de Jason, de la franquicia Martes 13 (Entrada $5.000)
Viernes 16
18:30 – Hangar rojo (Entrada $5.000)
20:30 – Nuestra tierra, en DCP (Entrada gratuita)
Sábado 17
16:30 – Zathura (Entrada gratuita)
18:30 – Hangar rojo (Entrada $5.000)
20:30 – The Rocky Horror Picture Show (Entrada $5.000)
Domingo 18
18:00 – El tren fluvial (Entrada $5.000)
20:00 – Jackie Brown: triple traición, en 35 mm (Entrada $5.000)
Lunes 19
18:30 – El tren fluvial (Entrada $5.000)
20:30 – Madame Bovary (Entrada gratuita)
Martes 20
18:30 – El tren fluvial (Entrada $5.000)
20:30 – The Lone Gunmen: Pilot + Planet of the Frohikes (Entrada $5.000)
Miércoles 21
18:30 – El tren fluvial (Entrada $5.000)
20:30 – Good Boy (Entrada $5.000)
Cine EcoSelect
Jueves 15
18:00 – La espera (Entrada $5.000)
20:00 – Vértigo (Entrada $5.000)
Viernes 16
18:00 – La espera (Entrada $5.000)
20:00 – Showgirls (Entrada $5.000)
Domingo 18
18:00 – La espera (Entrada $5.000)
20:00 – Petite maman (Entrada $5.000)
Martes 20
17:30 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
19:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita)
Miércoles 21
17:30 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
19:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Xavier Nueno ganó el Premio Anagrama de Ensayo
A los 82 años, murió el actor Antonio Grimau
Concierto de piano dedicado a Johann Sebastian Bach en el Teatro Argentino
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