Cine
Siete estrenos para renovar la cartelera cinematográfica
La semana llega con siete novedades, entre ellas dos nacionales, como “Sueño Florianópolis”, de Ana Katz, y “Anibal, justo una muerte”, ópera prima de Meko Pura.
Del exterior llegan “Glass”, de M. Night Shyamalan; “Creed II: Defendiendo el legado”, de Steven Caple Jr.; “Destrucción”, de Karyn Kusama; “Descubriendo a mi hijo”, de Savi Gabizon y “Amor sobre ruedas”, de Franck Dubosc.
“SUEÑO FLORIANÓPOLIS” (Argentina-Brasil/2018, 106 m.)
Un matrimonio que pasó los cincuenta y está en crisis, decide hace un viaje junto a sus hijos adolescentes a Florianópolis, y allí festejar un cumpleaños, pero los vinculos entran en crisis y cada uno termina haciendo la suya.
Ana Katz (“El juego de la silla”, “Una novia errante”, “Los Marziano”, “La amiga del parque”), es la autora de esta película premiada en Karlovy Vary, según un guión propio y de Daniel Katz, con fotografía de Gustavo Biazzi, edición de Andrés Tambornino, música de Ericio Theobaldo y actuaciones de Mercedes Morán, Gustavo Garzón, Ana Beltrao, Marco Ricca, Joaquin Garzón y Manuela Martínez(Primer Plano Film Group, SAM13) Comedia/Drama
“ANÍBAL, JUSTO UNA MUERTE” (Argentina/2017, 60 m.)
Aníbal Disanti, un hombre sin afanes de grandeza o con la grandeza del día a día, que se dobla pero que no se quiebra, que enfrenta a “El Mono” Gatica, pero sin embargo la desgracia no tarda en llegar.
Documental que dirigió el debutante Meko Pura, con guión compartido con Ariel Contini, también responsable de la dirección de fotografía y la edición (Marcelo René Cordero, ATP, con reservas) Documental.
“GLASS” (Estados Unidos/2018, 129 min.)
Con el paso de los años, Elijah Price, un supervillano discapacitado recluido en una institución mental donde lo mantienen sedado, se ha rendido, pero es demasiado inteligente y, a pesar del tratamiento al que le somete la doctora Staple, tiene un plan para escapar: su objetivo será unirse con La Bestia, una de las personalidades de un joven llamado Crumb.
La dirigió M. Night Shyamalan (“Fragmentado”, “Después de la tierra”, “Señales”) con guión propio, fotografía de Mike Goulakis y edición Luke Carrochi y Blu Murray, música de West Dylan Thordson, y actuaciones de James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Anya Taylor-Joy (The Walt Disney Company, SAM13, con reservas) Drama/Misterio/Ficción Fantástica.
“CREED II: DEFENDIENDO EL LEGADO” (“Creed II”, Estados Unidos/2018, 130 m.)
Adonis Creed se debate entre las obligaciones personales y el entrenamiento para su próxima gran pelea, con el desafío de su vida por delante, y enfrentarse a un oponente que tiene vínculos con su pasado familiar da otra dimensión a su inminente batalla en el ring, y Rocky Balboa estará juntó a él todo el camino.
Es el primer largometraje de Steve Caple Jr., hasta ahora director de televisión, según un guión de Sylvester Stallone y Ryan Coogler, fotografía de Kramer Mergenthau, y música de Ludwig Góransson, con actuaciones de Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Florian Munteanu, Phylicia Rashad y Wood Harris (Warner Bros. SAM13, con reservas).
“DESTRUCCIÓN” (“Destroyer”, Estados Unidos/2018, 120 m.)
Hace década y media, una detective del FBI trabajó como policía encubierta con una banda mafiosa del desierto de California, con consecuencias fatales que no pudo superar, y vuelven en el presente.
Opera prima de la neoyorquina Karyn Kusama, hasta ahora directora de cortometrajes y series de televisión, con guión de Phil Hay y Matt Manfredi, fotogrfía de Julie Kirckwood, edición de Plummy Tucker, y actuaciones de Nicole Kidman, Toby Kebbell y Tatiana Maslany (Diamond Films, SAM13, con reservas) Accion/Suspenso/Drama.
“DESCUBRIENDO A MI HIJO” (“Ga´Aguá”/”Longing”, Israel/2017, 105 m.)
Un hombre de buena posición económica, sin hijos, se encuentra con una antigua novia: primero descubre que cuando rompieron, veinte años atrás, ella estaba embarazada, la segunda que ese encuentro cambiará su vida para siempre.
La dirigió Savi Gabizon, con guión propio, dirección de fotografía de Asaf Sudri, edición de Tali Helter-Shenkar, con actuaciones de Shai Avivi, Neta Riskin, Assi Levy, Ella Armony, Shimon Mimran, Adam Gabay, Oleg Levin y Shmil Ben Ari (Mirada Distribution, SAM16) Drama.
“AMOR SOBRE RUEDAS” (“Tout le monde debout”, Francia/2018, 108 m.)
Jocelyn es un hombre de negocios exitoso, mujeriego y mentiroso compulsivo, que seduce a una joven y bonita mujer haciéndose pasar por un discapacitado, lo que no imagina es que ella le presentará a su hermana… en una silla de ruedas.
La dirigió Franck Dubosc, según un guión propio, con fotografía de Ludovic Colbeau-Just, música de Sylvain Goldberg, Emilien Levistre y Xiaoxi Levistre, y actuaciones del mismo Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, Gérard Darmon, Caroline Anglade, Laurent Bateau y el veterano Claude Brasseur (BF Distribution+París Films, SAM13) Comedia/Romántica.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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