Cine
Tres estrenos nacionales en la cartelera del jueves
La cartelera cinematográfica se renueva con siete estrenos, tres argentinos, como “Bepo”, de Marcelo Galvez, “Cauce”, de Agustín Falco y “Eva”, de Ricardo Von Muhlenbrock.
Del exterior llegan “Liga de la Justicia”, de Zack Snyder; “A la guerra por amor”, de Pif, “The Square”, de Ruben Ostlund y “Bienvenido a Alemania”, de Simon Verhoeven.
“Bepo”
Basada en el libro “Bepo: vida secreta de un linyera”, de Hugo Nario, narra las vivencias de un croto legendario, José Américo “Bepo” Ghezzi.
Situada en 1935, propone un viaje filosófico hacia un mundo de linyeras y anarquistas que vivían libremente viajando en los trenes de carga por el país.
Marcelo Gálvez es platense, estudió cine y TV en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), dirigió documentales para la televisión y en 2002 fundó la productora La Mirada Cine, dedicada al mismo género, hasta que en 2011 estrenó “Cipriano: Yo hice el 17 de octubre”, su debut en el largometraje.
(idem, Argentina/2017). Director: Marcelo Gálvez. Guión: Marcelo Gálvez, basado en el libro “Bepo, Vida Secreta de un Linyera” de Hugo Nario Fotografía: Martín Bastida, Marcelo Gálvez. Edición: Alberto Ponce. Música: Juan Falú. Intérpretes: Luciano Guglielmino, Edgardo Desimone, José Luis González Prieto, Néstor Gianotti, Victoria Parada. Distribuidora: Marcelo Gálvez. 74 min. ATP, con reservas.
“Cauce”
Ariel es un joven de clase media, padre de familia, que sorpresivamente pierde su trabajo en el contexto de una ola de despidos. Alterado y ocultando a su familia lo que sucedió, se escapa del cumpleaños de su suegro para ir a un club nocturno, donde un viejo conocido le ofrece formar parte de un negocio narco.
Ariel acepta, confiando en que su participación será acotada, pero las cosas se salen de control.
Agustín Falco es santafecino, asistente de dirección y de cámara, y este es su debut como director de un largometraje, después de haber participado con un corto en el ciclo “Historias breves”.
(idem, Italia/2017). Director: Agustín Falco. Guión: Agustín Falco. Fotografía: Claudio Perin. Edición: Lucio Azcurrain. Martín Slipak, Agustina Ferrari, Manuela Viale. Música: Ariel Echarren. Intérpretes: Juan Nemirovski, Alberto Ajaka, Luis Machin. Distribuidora: Primer Plano Film Group. 75 min. SAM16.
“Eva”
Toma el backstage de la puesta de la “ceremonia teatral” titulada “Eva”, acerca de Eva Perón, del poeta Vicente Zito Lema, que tuvo lugar en la fábrica recuperada Impa, en 2017.
Ricardo von Muhlenbrock es realizador audiovisual y fotógrafo, estudió periodismo en la Universidad Católica de Chile y es autor de los documentales “Mega amenazas en la amazonia boliviana”, “Vida Tsimane” y de “Estación Dario y Maxi ex Avellaneda”.
(idem, Argentina/2017). Director: Ricardo Von Muhlenbrock. Guión: Ricardo von Muhlenbrock. Fotografía: Ricardo von Muhlenbrock. Edición: Música: Intérpretes: Distribuidora: Independiente. ATP.
“Liga de la justicia”
Motivado por la fe que había recuperado en la humanidad e inspirado por la acción altruista de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman se mueven rápidamente para encontrar y reclutar un equipo de metahumanos para combatir esta nueva amenaza.
Zack Snyder es productor, guionista y director de filmes como “300”, “Watchmen”, “El hombre de acero”, y “Batman vs. Superman: El amanecer de la justicia”.
(“Justicia League Part 1”, Estados Unidos/2017) Director: Zack Snyder. Guión: Chris Terrio. Joss Whedon, según su argumento, y los personajes de Bob Kane, Bill Finger, William Moulton Marston, Joe Shuster y Jerry Siegel. Edición: David Brenner, Richard Pearson, Martin Walsh. Música: Danny Elfman. Intérpretes: Gal Gadot, Robin Wright, Jason Momoa, Connie Nielsen. Distribuidora: Warner Bros. 121 min. SAM13, con reservas.
“A la guerra por amor”
Julio de 1943, cuando las fuerzas aliadas desembarcaron en Sicilia: Arturo ama a Flora, la sobrina del dueño de un restaurante situado en Nueva York, pero ella está prometida en matrimonio con el hijo de un jefe mafioso, mano derecha de Lucky Luciano.
La única forma de casarse con ella es pedirle la mano al padre de Flora, que vive en Sicilia, que en esos momentos se encuentra bajo el yugo de las tropas nazis.
Pif nació en 1972 en Sicilia, Italia. Comenzó su carrera en el cine como asistente de dirección de Franco Zeffirelli y más tarde de Marco Tullio Giordana.
Participó de un concurso de autores televisivos. Cobró celebridad en uno de los shows de TV más populares y otros propios, hasta que en 2013 debutó con su opera prima “La mafia uccide solo d’estate”.
(“In la guerra per amore”, Italia/2017). Director: Pif. Guión: Pif, Michele Astori. Fotografía: Roberto Forza. Edición: Clelio Benevento. Música: Santi Pulvirenti. Intérpretes: Pif, Miriam Leone, Andrea Di Stefano, Stella Egitto, Vincent Riotta. Distribuidora: SBP Worldwide. 102 min. SAM13.
“The square”
Christian, manager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada “The Square” en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas.
Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento con estrategias por cierto polémicas, la publicidad produce malestar en el público.
Ruben Östlund es sueco, autor de cortometrajes y documentales, mientras que este es su quinto largometraje de ficción, el primero después del premiado “Fuerza mayor”.
(idem, Suecia/2017 ). Director: Ruben Östlund. Guión: Ruben Östlund. Fotografía: Fredrik Wenzel. Edición: Jacob Secher Schulsinger. Intérpretes: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West. Distribuidora: CDI 151 min. SAM16.
“Bienvenido a Alemania”
Una familia acomodada de Munich recibe a Diallo, un refugiado nigeriano que pronto se gana el cariño de la familia.
Sin embargo, la familia se ve puesta a prueba cuando tienen que enfrentarse al racismo, la burocracia y las sospechas.
Simon Verhoeven es actor, guionista y director, de cinco largometrajes.
(“Willkommen Bei Den Harttamms”, Alemania/2016). Director: Simon Verhoeven. Guión: Simon Verhoeven. Fotografía: Jo Heim. Edición: Denis Bachter, Stefan Essi, Tom Seil. Música: Gary Go. Intérpretes: Senta Berger, Hainer Lauterbach, Florian David Fitz, Palina Rojinski. Distribuidora: Cinematiko. 116 min. SAM13.
Mortal Kombat 2
Director: Simon McQuoid
Elenco: Hiroyuki Sanada, Lewis Tan, Jessica McNamee, Mehcad Brooks, Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim, Ludi Lin, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, CJ. Bloomfield, Karl Urban, Damon Herriman, Martyn Ford, Josh Lawson, Desmond Chiam.
Esta vez, los campeones favoritos de los fans —ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage— se enfrentan entre sí en la batalla definitiva, sangrienta y sin reglas, para derrotar el oscuro dominio de Shao Kahn, que amenaza con destruir el Reino de la Tierra y a sus defensores.
Las ovejas detectives
Director: Kyle Balda
Elenco: Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Tosin Cole, Kobna Holdbrook-Smith, Conleth Hill, Mandeep Dhillon, VoCES: Bryan Cranston, Julia Louis-Dreyfus, Chris O’Dowd, Regina Hall, Patrick Stewart, Bella Ramsey, Brett Goldstein, Rhys Darby.
En esta nueva y divertida historia de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche les lee novelas detectivescas a sus queridas ovejas, convencido de que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en las detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes.
Sueños de Oslo
Director: Dag Johan Haugerud
La intensa atracción de Johanne por su profesor lleva a su madre y abuela a descubrir sus escritos íntimos. Johanne navega entre los ideales románticos y la realidad, explorando el autodescubrimiento, el amor y la sexualidad.
El Último Viaje a China
Director: Alejandro Maci
Elenco: Soledad Silveyra, Carlos Perciavalle
Soledad Silveyra emprende un viaje al pasado. Un reencuentro pendiente en un sitio lleno de
secretos compartidos, la mítica chacra de Carlos Perciavalle en Laguna del Sauce, Uruguay.
Transcurrieron demasiados años y los hijos artísticos de China no volvieron a cruzarse. La
muerte de la actriz marca el fin de una época en ese Paraíso, una morada de dioses que mezcló
proyectos con descanso, delirio y aventura. China se instalaba veranos enteros y la casa ardía. En la memoria de Soledad y Carlos resuena el jazz de sus invenciones, las aventuras argentinas, las giras en autos rotosos, las mentiras que se vuelven verdades pero, sobre todo, la valentía de un ser irrepetible que se las ingenió para avanzar entre obstáculos, amenazas y proscripciones. Este relato es un apunte de época. El diario de una mujer que contribuyó a un cambio en la mirada. Y abrió la puerta para las que vinieron después.
La estación del terror
Director: Se-woong Tak
Elenco: Jeon Bae-su, Choi Bo-Min, Joo Hyun Young, Kim Ji-In, Kim Woo-kyum.
Da Kyung, un YouTuber con el menor número de visitas, se reúne con el jefe de una misteriosa estación de metro para encontrar el origen de una verdadera historia de terror y se encuentra con varias historias extrañas.
Billie Eilish. Hit Me Hard and Soft – The Tour
Director: James Cameron, Billie Eilish
Elenco: Billie Eilish, Finneas O’Connell
Filmada durante su gira mundial con entradas agotadas, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (EN VIVO EN 3D) trae a la gran pantalla una innovadora experiencia de concierto de una de las artistas más célebres y exitosas de su generación. Presentada en 3D inmersivo, la película está dirigida por los ganadores del Premio de la Academia® James Cameron y Billie Eilish, y próximamente estará disponible en cines.
Hokum: La maldición de la bruja
Director: Damian McCarthy
Un escritor de terror visita una posada irlandesa para esparcir las cenizas de sus padres, sin saber que se dice que la propiedad está embrujada.
Iron Maiden: Burning Ambition
IRON MAIDEN: BURNING AMBITION explora cómo Iron Maiden ha contribuido a dar forma a un movimiento cultural, cuestionando las visiones convencionales de la música rock y el amplio impacto del heavy metal en la sociedad y la cultura. Con entrevistas a la banda y a colaboradores como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D, esta electrizante película ofrece una mirada íntima a su visión intransigente y a su inquebrantable vínculo con su ejército mundial de fanáticos.
Cuatro estrellas
Director: Pablo Stigliani
Elenco: Ulises Puiggrós, Maria Fernanda Callejón, Romina Escobar, Mila Jaimes, Ana Celentano, Jorge Sesán
Buenos Aires, 1995. Lila, una mujer trans de 50 años que trabaja en un cabaret, sueña con dejar atrás una vida marcada por la marginalidad para dedicarse a su verdadera pasión: cantar. Junto a Ámbar, Marcela y Lisete, sus compañeras y familia elegida, intenta sobrevivir en un mundo hostil donde la amistad es muchas veces la única red de contención. Pero cuando un hecho trágico sacude su pequeño universo, Lila deberá enfrentar decisiones que cambiarán su destino y la llevarán a replantearse el sentido de la familia, el amor y la posibilidad de empezar de nuevo.
Emi
Director: Ezequiel Erriquez Mena
Elenco: Benicio Mutti Spinetta, Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli, Miriam Odorico
Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Hace unos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia.
La Municipalidad de La Plata renueva su cartelera cinematográfica con una propuesta diversa que combina producciones argentinas contemporáneas, clásicos del cine mundial, terror, animación y ciclos especiales que invitan a emocionarse, reflexionar y sorprenderse.
En ese marco, entre el jueves 7 y el miércoles 13 de mayo la sala Pino Solanas del Cine Select, ubicado en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), y el Cine EcoSelect, situado en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51), ofrecerán múltiples funciones organizadas en distintos ciclos temáticos.
La programación incluye títulos del Espacio INCAA junto a proyecciones enmarcadas en ciclos como “Misa Nocturna”, “Videodromo”, “Cinemecánica”, “Grandes Directores”, “Ciclo Infantil”, “Cable Pirata”, “Cine y Cuarentena”, “Cineclub”, “Freakshow”, “Proyecciones Terrestres” y “Cinefilia”.
Cine Select
- Jueves 7 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — Los Otros (Entrada $4.000) - Viernes 8 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — Invencibles (Entrada Gratis) - Sábado 9 de mayo
16:30 — El gato con botas: el último deseo (Entrada Gratis)
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — NeZha 2 (Entrada $4.000) - Domingo 10 de mayo
18:00 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:00 — Estigma en 35mm (Stigmata) (Entrada $4.000) - Lunes 11 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — Las campanas de Santa María (Entrada Gratis) - Martes 12 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — V, Segunda parte (Entrada $4.000) - Miércoles 13 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000) 0
20:30 — The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (Entrada $4.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 7 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — Dolor y Gloria (Entrada $4.000) - Viernes 8 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — Torrente pasional (Niagara) (Entrada $4.000) - Domingo 10 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — Evangelion: 1.0 You are (not) alone (Entrada $4.000) - Martes 12 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000) - Miércoles 13 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — In the Mouth of Madness (Entrada $4.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El nuevo tráiler de “La Odisea”, la esperada película de Christopher Nolan, ya está disponible y confirma que se trata de uno de los grandes estrenos del año. La producción, protagonizada por Matt Damon, reinterpreta el clásico poema de Homero con un enfoque más crudo y realista, fiel al estilo del director tras el éxito de “Oppenheimer”.
El adelanto, presentado por Universal Pictures en televisión estadounidense, muestra una apuesta estética ambiciosa: escenarios naturales, acción física y un tono oscuro que se aleja del uso excesivo de efectos digitales. La historia vuelve a centrarse en Odiseo, el rey de Ítaca, y su largo y peligroso regreso tras la Guerra de Troya.
En las primeras imágenes se ve a Damon en un rol exigente, enfrentando criaturas mitológicas y situaciones límite, en un viaje que combina supervivencia, estrategia y resistencia. La narrativa apunta a ser más visceral que otras versiones del mito, con una impronta más cercana al cine bélico que a la fantasía clásica.
El reparto suma nombres fuertes que refuerzan el atractivo del proyecto. Anne Hathaway interpreta a Penélope, mientras que Tom Holland da vida a Telémaco y Robert Pattinson se pone en la piel del antagonista Antínoo. También aparece Charlize Theron como Circe, con una estética marcada por lo místico.
Otro de los puntos destacados del tráiler es el diseño del Cíclope, una de las criaturas más icónicas del relato. La producción combina efectos prácticos con tecnología digital para lograr un resultado más tangible, en línea con la filosofía de Nolan de priorizar lo físico por sobre lo virtual.
La película tiene fecha de estreno prevista para julio y se perfila como uno de los grandes tanques de taquilla del año, en competencia directa con otros títulos fuertes del cine comercial. Todo indica que “La Odisea” no solo apunta a ser un espectáculo visual, sino también una reinterpretación moderna de una de las historias más influyentes de la literatura.
Una superproducción que busca marcar un nuevo estándar técnico
Uno de los aspectos más comentados de “La Odisea” es su apuesta tecnológica. La película fue filmada íntegramente con cámaras IMAX, algo inédito para una producción narrativa de esta escala. La decisión apunta a ofrecer una experiencia inmersiva total, especialmente en salas preparadas para este formato.
Nolan ya había anticipado su intención de llevar el lenguaje cinematográfico un paso más allá, y este proyecto parece ser la consolidación de esa búsqueda. El uso de locaciones reales, sumado a escenas de gran despliegue con extras y efectos prácticos, busca generar una sensación de realismo poco habitual en este tipo de historias.
En presentaciones recientes ante exhibidores, el director definió a “La Odisea” como “la historia”, destacando su vigencia a lo largo de más de 3000 años. Con esa premisa, la película no solo apunta a atraer al público masivo, sino también a posicionarse como una obra que combine espectáculo, narrativa clásica y ambición cinematográfica.
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