Entrevistas
Ester Faride Mátar: “No puedo dejar de plasmar en papel la mirada de un niño o de un abuelo en abandono”
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini //
Existe un lugar al otro lado del horizonte donde abundan las palabras. Son palabras invisibles, movedizas, como ríos de arena que arrastran entre sus partículas el sonido de voces dormidas, como un desierto que habla porque necesita contar una historia.
La escritora rionegrina Ester Faride Mátar, impulsada por las voces ancestrales, decide atravesar la línea del horizonte, llegar al otro lado de los recuerdos y recuperar los fragmentos de esas historias dormidas.
En diálogo virtual con ContArte Cultura, la autora y poeta camina sobre la arena de la vida y cuenta cómo nació su novela “Adib, ¿En qué lugar del desierto se durmió tu historia?”
—Para comenzar, detengámonos en una imagen del desierto, desde sus arenas emerge una voz que pronuncia dos palabras que te representan, ¿cuáles serían y por qué?
—Dos palabras que me identifican con el desierto. El misterio de su inmensidad y las historias que contienen las huellas de sus caminantes, sean tuareg, bereberes o turistas. Por otra parte, mis abuelos paternos fueron inmigrantes árabes y siempre nos contaban anécdotas de la soledad producto de guerras, hambre y necesidades básicas de subsistencia, cuestiones que los llevaron a trasladarse a la Argentina. En mi imaginario juvenil se arraigaron muy fuertes esas charlas prolongadas y mi fantasía se detuvo ahí.
—¿En qué momento descubriste tu pasión por la palabra?
—Mi pasión por la palabra escrita creo que nació conmigo. Desde adolescente escribía poemas de amor y de desamor, de todo lo que me llamaba la atención o que me tocaba el corazón. Emergían… porque en esa época vivía en un pueblito muy chico, de unos 1.500 habitantes aproximadamente, en pleno corazón de la Patagonia y estábamos huérfanos de medios de comunicación y por ende de la llegada de libros, excepto los escolares. Aun en ese contexto, yo escribía. Cuando los versos no se transformaban en versos eran reflexiones.
—¿Qué cosas pueden llegar a despertar en vos el nacimiento de un poema o un relato?
—Escribo por y con pasión. Soy una observadora innata de todo lo que me rodea, de paisajes, gestos, miradas, fotografías, historias que recuerdo o que me cuentan. Historias de ayer y de hoy. No puedo dejar de plasmar en papel la mirada de un niño o de un abuelo en situación de abandono, el desamparo del hombre de campo, las emociones… esas cuestiones que van y vienen. Cuando vienen uno sabe su esencia, su producto. Cuando se van… ¿a dónde se van?
—¿Cómo llegan al papel las letras que construyen tus textos? Contanos acerca de ese proceso creativo.
—Justamente mis escritos llegan, prima facie, al papel. Siempre un anotador en la cartera y cuando un pensamiento o una idea surge la escribo. Creo que a todos nos pasa lo mismo. La llevo al papel porque pienso que si la retengo en la memoria, después, al escribirla, no tiene el mismo efecto. Después voy juntando mis locuras poéticas, leyéndolas, analizándolas, y muchas se transforman en una prosa, en un relato. Otras quedan sueltas por si acaso una mañana la inspiración me despierta con el cuerpo de esas mismas frases. Observo especialmente las miradas, el pasar de la gente y sus apuros, mis dudas, mis vacilaciones y mis aciertos. Todo es un combo perfecto para escribir. Las vivencias de los viajes, un horizonte cuando el sol cae y el mar no se queja, cuando las estrellas brillan y busco, recordando mi niñez, encontrar siluetas en el cielo o los ojos de la luna.
—¿Cuántas obras tenés publicadas y cuáles son?
—Mis obras publicadas son Cuentos que no son cuentos, Aquél horizonte, De eso se trata, De qué hablamos cuando hablamos, Abrázame vida. Todas ellas cuentos, relatos, prosas. En diciembre de 2019 publiqué mi primera novela romántica (con sustento histórico) titulada Adib ¿En qué lugar del desierto se durmió tu historia? Además, colaboro ad-honorem con reflexiones en revistas de distribución gratuita en Centros Oncológicos de Viedma, Bahía Blanca y Madrid.
—”Adib…”, tu primera novela, tiene su origen en tus vivencias de un viaje, ¿cómo lograste atrapar las imágenes y convertirlas en los escenarios en los que se mueven tus personajes?
—Corría septiembre del 2008 y viajé un mes a Marruecos y Argelia, atrapada por conocer y vivenciar el desierto y su misterio. El guía se llamaba Adib, nombre que quedó guardado en mi memoria. En 2016, integrada al Grupo de Lectoras Marplatenses, me enamoré de las novelas románticas. Comencé a diseñarla en el marco del desierto y cuyo personaje principal es justamente Adib que, traduciendo su nombre, es un ser culto, inteligente, que busca siempre las respuestas. Regresé a zonas orientales, dado que llevo en mi ADN el misterio y la magia de esos lugares con tanta cultura, sabiduría, enseñanzas. En 2018 fui al Desierto de Jordania y continué con la novela, con personajes secundarios que imaginaba mientras vivenciaba mis días en esos lugares. Intenté situar a Adib en un personaje que busca sus orígenes y en ese camino tuvo una vida repleta de frustraciones, de quimeras y de alegrías, que lo llevó a encontrarse en los brazos sedientos de un amor que justamente no fue el de una mujer ni tampoco de otro tuareg o beduino.
—¿Quiénes son y qué características tienen los personajes de Adib?
—El personaje principal, Adib, es un tuareg romántico, inteligente y culto, tímido y a veces atrevido, que desafía al desierto. Busca sus raíces, dado que duda de su identidad, si es hijo biológico o del corazón. Atragantado por las vacilaciones y diferencias generales con sus padres y hermanos. ¿Encontró su verdad?… Tuvo amores desenfrenados. Amina y Ghaada fueron los más fuertes en su vida y de cuyos amores extrajo un pedazo de vida, de suspiros y también de enseñanzas. Evidentemente extraño era que por su condición de nómada no le interesaba formar un harem. Buscaba otra verdad. Pasó por enfermedades, hambre, sed, soledad, compromisos laborales, algunos cumplidos y otros no, deambuló por varios desiertos (Marruecos, Jordania, Argelia), indagando a turistas si visitaban los desiertos por primera vez, dado que intuía que sus orígenes estaban en algún lugar de América del Sur, merced a la cantidad de contingentes que en los años anteriores al 2015 visitaban esos lugares. Además, Amina, que también buscaba sus orígenes había llegado a la Patagonia haciendo un paralelismo entre ésta y los desiertos, pero regresó sin tener respuestas. Otro de los protagonistas importantes es Ayestaré (otro tuareg), amigo entrañable de Adib, quien aceptó su condición de homosexual, difícil en su cultura. A raíz de que éste personaje le donara un riñón a su padre (al padre de Adib), quién había sido trasladado a Madrid en estado de emergencia nacional de trasplante surge la pregunta: ¿Los unía algún lazo sanguíneo?
—¿Por qué creés que esta novela alcanzó tanta repercusión?
—La verdad que ignoro por qué tuvo y tiene repercusión en mi medio, en Río Negro. Yo edito mis libros y los vendo. Me ocupo personalmente de enviarlos a librerías y hacer el seguimiento. Creo que en esta época difícil que estamos viviendo, se busca en la novela conocer otros horizontes, hasta enamorarse de los personajes. Soy una agradecida al Universo por la cantidad de lectores que se quedan con mis letras. Envié a editar más ejemplares en virtud de que, cuando pase la pandemia, tengo encuentros de escritores en varios lugares de mi provincia y son pocos los que me quedan. ¡Gracias a Dios y a Adib! También debo agradecer a la prensa oral y escrita de mi provincia y de otros lugares de la Argentina que siempre me han mimado con reportajes e interesado por mis libros.
—¿En qué proyectos te encontras trabajando en estos días?
—Comencé a escribir otra novela situada en la Patagonia, territorio que conozco, que he caminado y en donde nací.
—¿Cuál es el sueño que te gustaría guardar al otro lado del horizonte?
—Guardo sueños de mis vivencias en los desiertos recorridos. Los tuareg, esos bellos hombres de vestimenta azul, incansables. Cuidadores de su escaso ganado, brillantes en la confección de artesanías, de miradas profundas cuyo estilo de vida es tan diferente al nuestro. Viven el hoy, ven salir el sol en la cima de los dunas, que se tornan cobrizas y de diversos colores, y ejercen el ritual del té de menta a los visitantes. Esperan que pase el día imaginando un mañana con sorpresas. Siempre digo que “llevo en mi esencia el aroma danzante de un sueño oriental”.
Entrevistas
En primera persona: Nair Libonatti, escritora
La artista uruguaya habla de ella misma, de cómo llegó a la escritura y de su obra
Sobre sí misma y su arte
Soy Nair Libonatti, mujer uruguaya de 69 años. Toda mi vida supe que podía escribir, sin embargo, al plasmar mis ideas en una hoja, el resultado no me era grato y terminaba rompiendo.
En el año 2019 una amiga me invitó a “algo” literario y fui. Resultó ser un taller y fue ahí donde comencé a escribir.
Pocos meses después llegó la pandemia, entonces, buscando recursos para mi nuevo despertar, entré en un grupo argentino de Facebook. En él compartíamos textos y comentábamos.
Un buen día me invitaron a participar en el Mundial de Escritura, al principio me parecía inalcanzable hasta que me animé y la experiencia resultó maravillosa.
Sobre su obra
He escrito algunos libros: “Historias del Caldero”, en conjunto con dos amigas, “Constelaciones”, libro que va por su segunda edición y “El Pata de Bolsa y otros relatos”. Estos dos últimos están presentes en la 49a Feria del Libro de Buenos Aires, en el stand de Uruguay.
Sobre “Constelaciones” puedo decir que es un libro fuerte, con historias bastante movilizadoras, es un intento de visibilizar algunas circunstancias. “El Pata de Bolsa” es en tono más humorístico, un poco más distendido y coloquial.
Son libros de cuentos cortos, escritos individualmente y luego seleccionados para cada uno de los libros.
Su actualidad
Actualmente integro el taller “Ratones de biblioteca”, que funciona en la Casa de la Cultura de Minas, Uruguay, y algunas compañeras me acompañaron a la Feria del Libro de Buenos Aires.
Nair Libonatti junto a Andrea Viveca Sanz, de Contarte Cultura, en la 49º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini //
Es un viaje dentro de otros, un movimiento sutil, la música desperezándose en gotas de rocío, notas evaporadas sobre las aves del campo, es el vuelo hacia el espacio urbano, un recorrido temporal. Es antes y después. Es ahora y siempre, una melodía que llega desde lejos, de otras patrias, del mismo viento que corre y desparrama en el lugar justo y en el instante oportuno.
“Del Buen Ayre”, el próximo espectáculo y disco del dúo platense Aguirre–Rodríguez es un viaje por el tiempo y por distintos espacios, una relectura en modo actual de la música rural bonaerense.
Contarte Cultura charló con sus integrantes, Cynthia Aguirre y Alejandro Rodríguez para que nos cuenten acerca de ese caminar que la canción propone.
—Porque los espacios y las cosas que forman parte de ellos suelen hablar de quienes los habitan, nos gustaría comenzar esta charla deteniéndonos en su lugar de trabajo, en el espacio creativo de su música y en los objetos que los rodean en este momento. Si pudieran elegir un rincón o un objeto, el que mejor los represente como dúo y nos cuente algo de ustedes, ¿Cuál sería?
—El lugar, nuestra casa, y el rincón nuestra sala, en la que se va gestando todo el resultado final de lo que hacemos como músicos. Creo que estos espacios hablan de nosotros y de nuestra manera de entender la realidad y el arte.
—Y desde ese espacio viajamos en el tiempo, ¿cómo y cuándo se encuentran Cynthia Aguirre y Alejandro Rodríguez en el camino de la música para dar comienzo al dúo Aguirre–Rodríguez?
—Nos encontramos en la escuela de arte de la ciudad de Berisso, hace muchísimos años, en situación de alumna y profesor, pero rápidamente comenzamos a compartir producciones por fuera de la escuela. Con los años volvimos a encontrarnos, ya específicamente en el terreno del tango con la orquesta Los inmigrantes en el año 2005. Cuando el tiempo de la orquesta se terminó, continuamos en dúo.
—¿Cómo fueron esos comienzos?
—Fue un muy hermoso comienzo, pero rápidamente el dúo se fundió dentro de un cuarteto que con el tiempo se convirtió en sexteto de tango. Me refiero a Tangor. Con esa agrupación trabajamos durante más de 10 años. Por otro lado, Cynthia participaba como invitada permanente en el grupo La Sonora, proyecto que venía caminando desde el año 1989.
—Como decías, con el correr de los años el tango se instaló entre ustedes, ¿qué cosas los llevaron a explorar en este género que nos representa?
—El tango siempre estuvo como lengua principal en nosotros. Como una especie de lengua madre. Rastrear el porqué de esto es complicado, creo que tiene que ver con nuestras historias personales y la idiosincrasia de nuestras familias de origen. Lo que es claro es que ha sido fundacional en nuestro vínculo con la música. Nuestra mirada como habitantes de este tiempo siempre nos llevó a buscar puentes entre el tango, otras músicas y otros conceptos artísticos.
—¿De qué manera llega el primer disco “Mundo Tango”, grabado en 2011?
—Ganamos un premio a la Producción Fonográfica del FNA (Fondo Nacional de las Artes) y generamos nuestro primer CD. En ese entonces, si bien el CD se llamó Mundo Tango, abarcamos otros lenguajes musicales, algunas cosas del folclore y canciones provenientes de la cantera del rock.
—Por estos días están en proceso de grabación de su segundo disco “Del Buen Ayre”, ¿qué recorridos espacio-temporales tuvieron que hacer para dar vida a los temas que forman parte de esta obra?
En Mundo Tango nos referimos a una idea acerca del tango, como un estado del ser que no solo aparece en esta región del mundo (por algo el tango impacta como impacta en todo el globo). Aquí nos referimos más a la génesis de este género y la música de la provincia de Buenos Aires. Este nuevo trabajo propone un recorrido desde la música campera de principio de siglo XX (El Gardel Gaucho, pasando por compositores icónicos de ese lenguaje como Omar Moreno Palacios) para adentrarse en el tango clásico de la época de oro y llegar hasta composiciones actuales que revitalizan el género. También este trabajo, a diferencia del otro, está estructurado por un material que fue ampliamente mostrado y fogueado. Es música que hemos tocado mucho en vivo y está planteado desde esa impronta. Los arreglos, si es que los hay, fueron construyéndose a lo largo del tiempo y de las distintas actuaciones. Los músicos invitados jugaron en ese mismo tono también. Se les envió un cifrado y una grabación como referencia, pero el armado de los distintos temas se resolvió en el estudio, mientras Manzana Ibarrart (gran amigo y comandante del Estudio Sonosfera) montaba los mics y seteaba todo. Luego se eligieron las mejores tres tomas de cada tema. El resultado tiene un aroma a “trazos sueltos” que nos encanta en lo particular.
—Sin dudas se trata de un viaje a través de la música, ¿cuál es el aroma que elegirían para simbolizar a este álbum?
—El múltiple aroma de los viajes…si bien es un CD local en cuanto al repertorio, es bastante global en tanto a que lo que suena proviene de muchísimas fuentes y no solo de la tanguera. Lo hemos tocado tanto en tantos países diferentes, que para nosotros tendría ese olor a viaje, a aeropuerto, a trenes.
—El 3 de agosto estarán presentando este disco en La Salamanca, un reconocido espacio cultural platense, ¿qué podrán disfrutar esa noche quienes se acerquen a compartir su música?
—Haremos algunos de los temas de nuestro espectáculo Del Buen Ayre, como antesala al espectáculo Filogenia de Victoria Moran y el Dúo Puentes Reyes.
—Mencionás que ese día estarán acompañados por la cantante Victoria Morán, entonces la pregunta va para ella. Victoria, ¿Cómo nace “Filogenia”, ese recopilatorio de obras de música popular argentina? Contanos quiénes serán parte de ese recorrido el 3 de agosto y qué sentís al compartir noche con el Dúo Aguirre-Rodríguez.
9- Filogenia surge de la necesidad de contar nuestro ADN musical a través de las canciones que nos definen. Es una suerte de viaje musical hacia la fuente, hacia la memoria imperecedera que une un recuerdo con otro. Este espectáculo viene a despertarnos la fibra sensible con canciones que nos nombran, enlazando a Homero Manzi con Víctor Heredia, al Cuchi con Fito, a los que fuimos con los que somos. El compartir con compañeros y compañeras músicos y músicas siempre es una alegría, y en este caso será además una sorpresa para el dúo Puentes-Reyes y yo, porque jamás nos hemos cruzado en un escenario y esperamos anhelantes ese ida y vuelta mágico que siempre augura la música compartida.
—Para terminar, ¿cuál es el próximo destino de la música que los mueve?
—Tenemos por delante algunas fechas en nuestra ciudad, como el próximo 29 de agosto, día en el que estaremos compartiendo escenario junto al cantor Carlos Cabrera en el Café Metro. Octubre nos encuentra realizando nuestra segunda gira europea, con conciertos en países como Italia, Francia, España y Portugal. A nuestro regreso estaremos presentando oficialmente nuestro álbum Del Buen Ayre, con la participación de los músicos que fueron parte de la grabación.
Entrevistas
Celina Cocimano y ‘El juego de las emociones de Uma’: “Un libro que pide gran compromiso de los adultos”
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini //
Todo gira, se mueve en una circularidad compartida. Las emociones suben y bajan, cuelgan de nuestros cuerpos, se desprenden como hojas secas. Regresan, son brotes, transformados en otra cosa.
Celina Cocimano es terapeuta emocional y a partir de sus vivencias y de su trabajo de muchos años necesitó dejar huellas, sembrar palabras para que germinen a través de sus libros.
“El juego de las emociones de Uma”, su último libro, está dedicado a las infancias. A través del juego logra acercarse a los territorios del miedo, de la ansiedad o de la frustración para atravesarlos.
ContArte Cultura charló con ella para conocer las rutas que la llevaron a indagar en ese universo.
—Las emociones forman parte de nuestras vidas, van y vienen, se mueven y nos movemos con ellas. Por eso, para comenzar y a modo de presentación, nos gustaría que elijas al menos tres emociones que te atravesaron al momento de escribir tu último libro y que a cada una de ellas les otorgues un sabor o un aroma.
- Frustración, sabor a cebolla
- Ansiedad, aroma a menta
- Alegría, aroma a vainilla
—Y ya instalados en esa imagen, vayamos a tus comienzos, ¿qué vivencias te llevaron a transitar el camino de la terapia emocional?
—La insatisfacción personal, haberme descubierto cómo estafadora de mi propia vida, creando personalidades adquiridas para moldearme al gusto de la mirada ajena, siempre con esa sed emocional de ser alguien para los demás, ser aceptada, reconocida, querida y encantar a todos. Mientras estudiaba para contadora, sentí un apagón emocional, la apatía era mi única compañera en esos tiempos, hasta que mi cuerpo también “habló” con un síntoma muy sentido. Empezaba a hacerme pis por las noches siendo ya grande, más adelante entendí que eso sucedía en cada hogar o lugar donde me sentía a gusto, de esa manera, “intentaba” aferrarme a algún territorio, sentirlo al menos, por momentos, un lugar donde era yo. Como los animales que marcan su territorio orinando sobre él. Eso era lo que faltaba para que mi vida se vistiera de insatisfacción y cambie totalmente de rumbo, mejor dicho, empiece a vivir y dejar de aparentar lo que mis vacíos necesitaban cubrir.
—Seguramente al ir recorriendo ese camino fue necesario dejar huellas y de esa manera llegaron los libros, ¿cómo vivís la experiencia de escribir para que las palabras sean instrumento de sanación?
—Mi primer libro, “Despierta”, nació como algo catártico de la etapa que comenté anteriormente. Aún no sabía qué era lo que estaba viviendo y, sinceramente, pensaba que me moría por esos tiempos, entonces empecé a escribir cómo fue ese tránsito a mí destrucción de las corazas hacia mi reconstrucción emocional. Después, al compartir mi vivencia con muchas personas, me di cuenta que varios pasamos por ciertos procesos similares, por lo que se me ocurrió darle forma de libro y agregar reflexiones y ejercicios terapéuticos y de autogestión emocional. Los otros 3 -“Diamantes”, “Rotas”, y “El juego de las emociones de Uma”-, fueron pensados basándose en las historias que atiendo y buscando dejarle una “biblioteca” de recursos emocionales a mi hija para cuando sea más grande y, a las personas, que encuentren en estos libros, escrito en palabras, el propio sentir descarnado y sin filtro de las emociones que abordo en cada uno de ellos y luego, ofrecerles dinámicas, reflexiones, ejercicios para que encuentren en ellos formas de transitar el campo emocional sin tanto dolor y con valentía.
—Si pudieras resumir en una palabra el espíritu de cada uno de tus libros, ¿cuáles serían?
- Despierta: Integridad
- Diamantes: Osadía
- Rotas: Coraje
- El juego de las emociones de Uma: Autenticidad
—Tu último libro, “El juego de las emociones de Uma”, transita los paisajes de la infancia con todas sus gamas de colores, ¿cuál o cuáles fueron los disparadores de esta historia?
—Mi hija, a los 8 años, comenzó a transitar por un tiempo la conocida “Crisis de ansiedad y angustia”. Yo me opuse a que esté medicada siendo tan pequeña, y desde mi saber en el campo emocional de los adultos, junto a una gran observación sobre ella y sus crisis, se me ocurrió trabajar juntas para buscar soluciones a su sentir. Buscamos opciones en el juego infantil, en la creatividad, desarrollando distintos escenarios, armando una rutina de ejercicios y, sobre todo, busqué acercarla a la autogestión emocional. Así fue que se me ocurrió compartir cada ejercicio que funcionó en ella en este cuento, que no solo tiene el fin de que los niños empiecen a desarrollar desde pequeña edad sus propias respuestas emocionales ante cierta situaciones, sino que es un libro que pide gran compromiso de los adultos que acompañan al niño, y esa compañía, con el estar, el hablar su idioma, mejorar la calidad del vínculo, validar sus emociones, respetarlos y comunicarse con ellos, es lo que hace casi la mayor magia del trabajo de fortalecimiento emocional.
—Y justamente, a partir de tus propias vivencias decidiste contar desde el juego y desde las imágenes. Explicanos cómo fue el proceso de elegir esas duplas emocionales sobre las que querías hablar.
—Busqué las que a su edad son dentro de todo fáciles de interpretar, como decimos los adultos: de “etiquetar”. Son parte de las emociones primarias y la dupla fue pensada para dejarles el mensaje de que no son ni buenas ni malas, simplemente son y cada una es mensajera de un sentir, una acción a llevar a cabo y una particular respuesta emocional. También al ponerlas en duplas, cuando ellos/as sientan, por ejemplo, tristeza además de procesarla en todo su ser, sepan que pueden aprender a transportarla en alegría, ir de la ansiedad a la calma. Es decir, que conozcan cuál es la emoción que se necesita para equilibrar una con otra.
—Las semillas del libro fueron plantadas, ¿creés que tus palabras ya comenzaron a germinar y son brotes en los lectores?
—Sorprendentemente sí. Como comenté, yo me dedico a adultos no a infanto, y este libro que se publicó en abril del 2024 ya se está imprimiendo la segunda edición. Lo han comprado mucho abuelas y abuelos para compartirlo con sus nietos, en colegios para abordar ciertas emociones en el aula ya que también hay un capítulo sobre el bullying. Y muchas madres me compartieron que sus hijos o hijas mientras que se les leía el cuento ya comenzaban a incorporar los ejercicios sugeridos, o que empezaban a identificar sus propias emociones, tenían armados sectores en su cuarto como se encuentran en algunos capítulos. Incluso los que son más grandes, según cómo se sentían, buscaban en la biblioteca el libro y se encerraban en su cuarto a leer exclusivamente el capítulo que contiene la emoción que estaban sintiendo en ese día o ese tiempo. También compartió nota de Revista junto a Unicef en el día internacional contra el Bullying de 2024.
—¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
—Tengo dos libros más en camino, uno para adultos sobre la depresión, y otro para infanto, más expansivo aún, con un viaje al campo emocional que sea para ellos y para sus padres o tutores también, digamos que será un libro revelador en muchos aspectos.
—Para terminar, te invitamos a elegir la textura que represente a tu libro “Las emociones de Uma”.
—La textura sería cálida, pomposa, con colores desde pasteles a fuertes, con ganas de descubrirla y sentirla, y con distintos aromas que vayan cambiando según cada paso de la mano o de los pies sobre ella.
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