Literatura
Evento cultural en celebración del Día Internacional de la Paz
Este 21 de septiembre, con diversas actividades culturales entre las que se destacan cuentacuentos, música, arte y un recital de poesía, el Colectivo Educación en Culturas de Paz, celebrará la “Fiesta de la Paz”.
“En estos tiempos en los que las diferencias dividen y las palabras forman bloques compactos, como si fueran fronteras que limitan dos lados opuestos, celebrar la paz es una oportunidad para atravesar esas diferencias y permitir el encuentro”
El evento, que dará continuidad a la Verbena por la Paz y al que se puede acceder a través del Facebook del Colectivo, tiene por objetivo conmemorar “el Día Internacional de la Paz, en el entendido que si no hay cultura no hay paz”, afirman desde la organización.
“La paz será posible si aprendemos a convivir con las diferencias, si somos capaces de mirarnos a través de las fronteras, de atravesar los márgenes de las palabras y transformarlas”
Los impulsores destacaron que se parte “de un evento cultural en el que el arte poético, la música y la literatura son una parte importante y, para los hombres y mujeres que participan, una forma de expresarse y celebrar el mundo en paz”.
“Sin dudas, el arte y la cultura son un punto de encuentro, son raíces de un mismo árbol, voces que circulan por la esencia de los pueblos y los conectan”
La denominada Verbena por la Paz cuenta con la colaboración en Argentina de Valeria Cervero, Gabriela Sotomayor en Chile, Ale Pastore y Bruno Trucios en Perú y Richard Alzualde en Venezuela, en tanto que las acciones del Colectivo Educación en Culturas de Paz se realizan en Alianza con Casa de la Pax Argentina Santa Fé, Casa de la Pax Cultura Nodo Perú, Casa de la Pax Cultura Nodo Callao, CEIA, Enlazando Caminos Librería Virtual, Hands Promoting Peace y Radio Cultura Huacho.
A continuación, el poema conjunto creado para la ocasión por los poetas y escritores latinoamericanos Ale Pastore, Gerva Eiguazu, Bruno Trucios, Xio Walton, Diego Cavallero, Ángeles Boniardi, Esther Tapia M., Andrea Sanz, Milagro Bikofsky y Felipe Itriago.
El tibio rumor de las palabras
Si pudieras ponerte en mis zapatos,
quizás tu mirada sería más tierna.
Si pudieras sentir el cansancio de otras piernas,
Se multiplicarían los gestos sensatosSi tuvieran las calles el sentido de la Paz,
dejando lo abrupto y agreste de su tierra,
si al andar por ellas, en el vicio de sus cielos calmos,
alzaríamos la noche, para abrazarnos como hermanos.Tendríamos un atardecer viviendo
con un amanecer esperando.
con los caminos que tomamos
con los olvidos que llevamos
con los recuerdos que añoramosSi marcháramos justos
por los caminos de la igualdad,
si tomar conciencia en armonía
fuera nuestra prioridad, labraríamos
un camino mejor a la sociedad.Y mientras tanto,
seguimos esperando a esta paz,
seguimos angustiados por guerras
e injusticias del mundo que habitamos.Si lo volcáramos como un verbo,
madurando conscientes en
su esencia, transitaríamos la vida
livianos del Alma,
compartiendo incluso al alba.Lo más grande que hay
un único monosílabo
tan difícil de alcanzar
y cuando nos habita
desde dentro
deseamos sea
en la tierra
la paz
entre todos nosotros
sin diferencia alguna.Si existiera la vacuna
para dejarla ser en libertad,
sin manipular, sin otra bandera
que la de ella misma,
de color puro y extendida la mano,
así debiera ser la bandera
de todo corazón humano.Hermanos,
sobre nosotros crecerán
las flores más hermosas,
quisiera que recemos este mantra
hasta que nuestra voz sea una sola.
Deseo que la paz vuelva a habitarnos,
ese es nuestro designio ahora.Si pudieras sentir el latido de la savia,
el tibio rumor de las palabras,
la fusión de las voces.
Si pudieras acercar las diferencias
y borrar las fronteras.
Si pudieras,
no habría guerras sino paz.
Un relato escrito hace 175 años se convirtió, inesperadamente, en una de las obras más socialmente resonantes de 2025. “Los cantores rusos”, el nuevo cortometraje del director estadounidense Sam Davis, toma como punto de partida un cuento de Ivan Turgenev y lo traslada al presente, en un bar de un pueblo estadounidense, con una apuesta formal audaz: combinar cine analógico, actuaciones improvisadas y talentos descubiertos en redes sociales. Acaba de ser estrenado en Netflix argentina.
La chispa surgió cuando Davis leyó “The Singers” (su título en inglés), incluido en el libro de análisis literario “A Swim in a Pond in the Rain”, del escritor estadounidense George Saunders. En el texto original, un grupo de hombres rudos en una taberna encuentra una inesperada conexión emocional a través de una competencia improvisada de canto.
“Me pareció genial, pero no pensé inmediatamente en hacer una película”, explicó Davis. La idea tomó forma minutos después, al abrir su teléfono y encontrarse con un video viral de un músico callejero en el subte. “Fue una de las interpretaciones más hermosas y crudas que había escuchado”, recordó. Entonces decidió reimaginar el cuento ruso con cantantes anónimos descubiertos en TikTok, YouTube e Instagram, convocados para llenar un bar con “genios en bruto, escondidos a plena vista”.
El resultado es una fusión entre tradición y contemporaneidad. Davis asumió el riesgo de trabajar con intérpretes no profesionales y prescindir de un guion convencional. Gran parte de los diálogos surgió de la improvisación, en línea con su experiencia previa en el cine documental. El rodaje se realizó en 35 mm, una elección poco frecuente en la era digital, y la música se grabó en vivo en el set, decisiones que aportaron una textura cálida y un tono de verité.
El pianista callejero Will Harrington deslumbra con una notable versión barrelhouse del clásico del blues “It Hurts Me Too”; el veterano músico Chris Smither interpreta en clave folk “The House of The Rising Sun”; y el vocalista Mike Young, que cantaba en el subte de Nueva York y tuvo una aparición rutilante en el programa “America Got Talent”, emociona con una versión a capella de “I Will Always Love You”. También aparecen otros cantores virales como el australianoJudah Kelly y el tenor Matthew Corcoran, entre otros.
Más allá de su propuesta estética, el corto dialoga con un fenómeno actual: la llamada “epidemia de soledad masculina”, tema que ha ganado espacio en el debate público en el último año. Davis reconoció que esa dimensión ya estaba latente en el cuento de 1850. “El poder que tiene un poco de vulnerabilidad para construir comunidad es enorme”, afirmó. Criado en un pequeño pueblo de Michigan, el director señaló que el film fue también una forma personal de abrirse emocionalmente. “Para muchos hombres, conectar y compartir puede ser profundamente catártico”.
Tras su estreno mundial en el festival South by Southwest, “Los cantores rusos” acumuló más de 25 premios en certámenes internacionales, incluido el gran premio en FilmQuest, en Utah. El antecedente resulta auspicioso: el ganador de ese festival en 2024, “I’m Not a Robot”, obtuvo este año el Oscar al mejor cortometraje de acción real.
Davis, quien ya fue nominado al Oscar como productor por el corto “Nǎi Nai & Wài Pó” en 2023, confía en que el recorrido de Los cantores rusos impulse a más espectadores a acercarse a su propuesta. “Es una manera subversiva de usar el algoritmo para crear algo humano, hecho a mano y profundamente analógico”, sostuvo.
En tiempos de hiperconectividad digital, la historia demuestra que la necesidad de comunidad y expresión sincera sigue siendo tan vigente como en una taberna rusa del siglo XIX.
Editorial Limonero publica “Las puertas”, que más que un libro es una invitación al juego de la imaginación y la poesía.
La obra cuenta con textos de la autora Larisa Cumin y está ilustrado por la artista Josefina Tai.
Sinopsis
¿Qué puede descubrir una niña curiosa del otro lado de las puertas de su nueva casa? Este libro muestra aquellos hilos invisibles de todas las cosas que echan raíz: un trabajo, un hogar, una familia.
Cada puerta es una invitación a la aventura, pues nunca sabemos qué nos aguarda del otro lado.
Sobre la autora y la ilustradora
Larisa Cumin
Nació en Santa Fe en 1989 y vive en Mar del Plata. Es Profesora de Letras, Magíster en Escritura Creativa y becaria del CONICET, donde investiga poesía para las infancias. Entre sus libros se destacan: Las flores del mar (Bosque energético, 2026), El magún (Rosa Iceberg, 2022), La gran avenida (Vera Cartonera, 2020) y La escapista (Club Hem, 2018). Coordina el taller de lectura “Leer a las vecinas” y dirige la colección de crónicas Quiloazas de la editorial Vera Cartonera.
Josefina Tai
Nació en Buenos Aires, en 1996, es artista visual e ilustradora con raíces taiwanesas. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Su obra nace de una búsqueda personal y se traduce en narrativas visuales delicadas, donde imagen y palabra crean espacios de pausa y sensibilidad.
Acerca de la editorial
Limonero es una editorial abocada a la publicación y difusión del libro ilustrado, con el que busca interpelar a lectoras y lectores de todas las edades.
Es un sello independiente fundado en 2014 por Lulu Kirschenbaum y Manuel Rud. Tiene un catálogo conformado por libros de poesía con imágenes, narrativa ilustrada, arte con texto y texto con arte; títulos estimulantes —tanto traducciones como originales— de alta calidad, con propuestas gráficas sugestivas y novedosas.
En 2019 fue elegida como mejor editorial infantil de América Latina en la Feria Internacional del Libro de Bologna, y varios de sus títulos fueron destacados con importantes premios y menciones, entre ellos, “La colección Billy Besta”, de Jill Senft, recibió una mención en la categoría Opera Prima en la Bologna Children’s Book Fair 2025.
(Fuente: Mariana Hunt – Prensa)
La Denominación de Origen Ribera del Duero y la Editorial Páginas de Espuma dieron a conocer las cinco obras finalistas del IX Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve, uno de los galardones de referencia para el cuento en lengua española. Entre los finalistas se encuentra la escritora argentina Sofía Balbuena.
Tras un proceso de lectura y deliberación que reunió un elevado número de manuscritos, el jurado seleccionó cinco títulos que, según la organización, sobresalen por su ambición literaria, solidez narrativa y singularidad estilística.
La edición 2026 vuelve a evidenciar la proyección internacional del certamen, con finalistas procedentes de Argentina, Guatemala, México, España y Perú, y con un marcado protagonismo de autoras, que representan la mayoría de las candidaturas elegidas.
Las obras finalistas son: “Personaje secundario”, de Sofía Balbuena; “Agua la boca”, del guatemalteco Rodrigo Fuentes; “El fin del mundo (y otras utopías)”, de la mexicana Aura García-Junco; “La raíz firme de las cosas”, de la española Margarita Leoz; y “El miedo terrible de ser un animal”, de la peruana Claudia Ulloa Donoso.
El fallo se dará a conocer el 19 de marzo en una rueda de prensa que se celebrará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y que podrá seguirse por streaming. Ese mismo día, a las 19, se realizará un encuentro virtual con la persona ganadora y quien preside el jurado.
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