Entrevistas
Sucari: “El estereotipo es la cáscara, y cuando una empieza a ver qué hay más allá se acaban los lugares comunes”
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini /
Foto de portada: Manuel Iniesta //
Algo se mueve, es un latido, una vibración imperceptible, una voz que se corre de lugar, rompe el silencio. Es un eco que se refleja, se escapa en letras, se busca, es un hilo que arrastra más voces, sonidos que resbalan de las manos, todo es fugaz, efímero, como si adentro no hubiera luz, como si el viento pudiera hablar por encima de las palabras.
La escritora Leila Sucari, autora de las novelas “Adentro tampoco hay luz” y “Fugaz” y de numerosos cuentos, poemas y crónicas que fueron marcando su camino, está atenta a las voces, escucha, se deja arrastrar por las palabras y se entrega a las historias que escribe, como si ella misma fuera una palabra en movimiento.
ContArte Cultura charló con ella para entrar en su mundo creativo y conocer los detalles o vivencias cotidianas que la llevan a escribir.
—Comencemos esta charla con un juego de presentación. Para eso vamos a detenernos en una imagen simbólica y misteriosa que aparece en tu segunda novela: una ballena encallada. ¿Cuál es la primera palabra que ves salir de la boca de esa ballena quieta en las arenas de tu imaginación? ¿Qué nos pueden contar de vos esa palabra y esa imagen?
—Sueño con ballenas desde los 15 años, desde muy chica y todo el tiempo. Es mi sueño recurrente. La ballena es un animal que me habita y me acompaña. Y me interesa trabajar con las apariciones que ocurren a nivel inconsciente, con las imágenes y las palabras que llegan y que no dependen de una voluntad, de una conciencia, sino que aparecen, y bucear un poco ahí, en esos lenguajes más del orden del misterio. También me atrae lo desmesurado o lo mínimo. Los extremos que no encajan en la supuesta normalidad, en el tamaño de la vida cotidiana. Eso que pasa desapercibido o que impacta por el desborde. Y la ballena fue un poco un disparador para ahondar en eso y en las fuerzas de las atracciones sin lógica, de lo que irrumpe. Es un animal que está muy presente en mí. Nunca me puse a tratar de desentrañar por qué pero sí me resuena, me conmueve, y por eso llevé la ballena a la escritura.
—¿Recordás en qué momento de tu historia personal descubriste tu gusto por la escritura?
—Escribo desde muy chica, desde los 7 años. Apenas aprendí a leer y escribir… Recuerdo cuando terminé de leer una primera novela, un libro para niños, que fue una emoción tremenda y me puse a llorar porque me dije “este universo en donde estuve habitando todos estos días ya se terminó” y no lo podía comprender. Ahí fue que comencé a escribir. La lectura y la escritura juntas. Y tengo cuadernos “Rivadavia” con cuentos de animales que se pierden. Era mi temática de niña. Y mi escritura fue mutando, de cuentos a poemas, de poemas a cuentos, después pasé por la crónica narrativa, después por la ficción. Fue un verdadero camino de búsqueda a través de los distintos géneros.
—¿Qué es lo primero que percibís cuando una historia comienza a moverse en tu interior?
—Depende de la historia. No hay una forma o una manera de aparecer siempre igual, entiendo que cada vez es distinta. Pero sí es como una suerte de presencia difusa. No es una imagen concreta, mucho menos una idea o un proyecto. Sino una presencia, una voz, un clima, una sensación, una forma de decir particular. Algo que está, que empieza a aparecer, como un modo de ver, y a partir de ahí está el trabajo de sentarse, buscar, indagar.
—Una vez que encontraste la voz o las voces de tus personajes, ¿cómo sigue el proceso creativo de eso que querés contar?
—Como venía diciendo, la voz es para mí lo primero y encontrarla, poder abrir un primer párrafo que sea potente, es abrir la ventana hacia ese mundo. Luego escribo mucho en escritura automática, que quiere decir que escribo mucho en mi cabeza. No tanto el armado de la estructura, sino estar habitando ese mundo. Cuando escribía Fugaz estaba con las ballenas, con los mares, con ese pueblo y la voz de esa narradora todo el tiempo presente. Cuando salía a caminar, cuando iba a hacer las compras, cuando me daba una ducha o cocinaba, siempre había algo ahí macerándose dentro de mí. Por eso es que siempre tengo algún cuadernito para tomar notas, tal vez una palabra, una frase. Voy armando una suerte de collage, constelación de ideas, sensaciones, miradas. Es como estar muy alerta a cómo mira esa voz. También uso mucho de mi experiencia, pero deformada: empiezo a mirar mi realidad y mi cotidiano atravesado por esa voz con la que estoy trabajando.
—¿Cuáles son las cosas que no pueden faltar en un personaje de Leila Sucari?
—En realidad los personajes son voces que aparecen, aunque sí encuentro ciertas cuestiones que me interesan y que insisten. Pero hablar de personajes me resulta medio acartonado, raro, me gusta más llamarlos voces que tienen que ver con búsquedas, con salirse de situaciones o lugares de confort e ir a buscar algo más. Cierta insatisfacción con lo dado, cierto impulso hacia el deseo que siempre está en otro lado y mucha presencia de la naturaleza, los animales, el movimiento en la palabra.
—En tu primera novela “Adentro tampoco hay luz” (Tusquets) es la voz de una niña la que conduce la historia, pero existen otras voces que enredan la trama. ¿Cómo construiste a esos otros personajes que interactúan con la niña?
—Los otros personajes fueron apareciendo. En un principio estaba la nena con la abuela y fue un trabajo de ir hacia adelante. De pronto una frase me llevó a otra, un párrafo a otro, y el mismo texto, el mismo material, la misma palabra y la misma historia iban pidiendo. Nunca trabajo con proyecto o plan, con ideas definidas o preconcebidas, sino que es escuchar lo que se está escribiendo, y si uno escucha lo que está escribiendo va apareciendo la necesidad. El tema es estar alerta ahí.
—¿Por qué elegiste el campo como escenario de esta novela?
—Al campo no lo pienso como escenario, sino que también es parte. El paisaje no es un escenario, es un personaje, un componente más y es clave. La novela no podría ser esa novela en otro lugar, esa niña no podría ser esa niña si estuviera en el mar o en la ciudad. El espacio me resulta clave en la construcción, y así era esa niña en el campo con la abuela, la relación con los animales, ese límite entre lo salvaje y lo civilizado. Todo el tiempo buscando esa frontera que el campo presentaba como posibilidad de ahondar, investigar y meter los pies en el barro.
—“Fugaz” (Tusquets), tu segunda novela, también es una historia de vínculos, de ausencias y presencias, de movimientos como búsquedas, ¿qué fue lo primero que sentiste que necesitabas contar de la protagonista? ¿Cómo viviste ese proceso de contar los vínculos fuera de todo estereotipo?
—Los vínculos, presencias y ausencias, los movimientos, creo que están siempre presentes en mi escritura. Eso de movimientos como búsquedas me parece está en todo lo que escribo. Cuando una rasga la superficie los estereotipos se caen muy fácilmente. El estereotipo es la cáscara y cuando una empieza a ver qué hay más allá de la cáscara se acaban los lugares comunes, porque cada persona tiene un universo propio y único. Particularmente, en Adentro tampoco hay luz me interesaba salir de la idea de “la abuela”, “la madre”, “lo que se supone que”, salir de los roles estáticos. Busqué permitir ver cómo es esa relación en particular. Salir de la idea y de lo general e ir hacia lo particular, a lo chiquito, al gesto. En el caso de Fugaz necesitaba contar esa fuerza del deseo de la protagonista que la empujaba a moverse todo el tiempo, a ir, a salir, esa intuición como una fuerza arrasadora que primero la saca de su lugar, de su pueblo, de su pareja, y la lleva a la ciudad en una suerte de deriva que no sabe bien hacia dónde va ni dónde va a terminar, pero ella sigue porque siente ese deseo, esa intuición, y la atracción de las ballenas como una fuerza que la desterritorializa todo el tiempo. Nunca encontrar un lugar de comodidad, un lugar fijo y estático, sino pensar el deseo, el movimiento y lo vital como algo que está todo el tiempo transformándose. También quería cuestionar ese lugar de madre, esa maternidad edulcorada y de revista Para Ti, y poder así indagar e interiorizar y ver cómo es. Mostrar qué compleja y salvaje puede ser la relación entre una madre y un hijo, entre una mujer que materna y a la vez tiene deseo. Busqué poner ahí, sobre el papel, todas esas tensiones.
—Si tuvieras que elegir una palabra o una imagen que resuma la esencia de tu libro de poemas “Baldío”, ¿cuál sería y por qué?
—Baldío habla sobre lo roto, sobre la herida. También tiene bastante erotismo, como un modo de sanar y de salvarse de esos lugares rotos. El mismo título lo muestra. Es un terreno abandonado, pero en ese abandono y salvajismo empiezan a crecer plantas, frutos inesperados, esa potencia de lo que es y lo que continúa más allá de los escombros.
—Para terminar, ¿qué nos podés adelantar de “Te hablaría del viento” (Editorial Excursiones), tu última obra publicada?
—Te hablaría del viento es un libro en el que cruzo muchos géneros. Son crónicas, relatos autobiográficos, mezcla de prosa poética en donde hay muchos textos muy cortitos, otros más largos. Es un libro que estuve trabajando durante los últimos cincos años y en el que me interesaba rescatar la poesía en el medio del caos cotidiano, cómo se puede encontrar en medio del devenir, del día a día, un destello que abra la poesía en ese sentido, aquello que genera una grieta, una fisura en el lugar común, que abre, que irrumpe y que nos muestra un poco de belleza. También hay muchas lecturas, sueños, pensamientos. Es difícil de definir porque justamente es un cruce a lo que me interesa cada vez más trabajar. Entre los géneros y también las disciplinas. Estoy muy contenta con el libro, entiendo que hicimos un gran trabajo de estructura, de qué pasa con el tiempo, con esos fragmentos en donde no hay un orden cronológico sino que existe una suerte de convivencia temporal, casi como si fuera una pintura donde no existe un tiempo lineal. Ahora es el tiempo de esperar que se lea y que abra también nuevos sentidos.
Por Andrea Viveca Sanz /
Edición: Walter Omar Buffarini
Cruzar las fronteras del tiempo y del espacio, animarse, como si existiera una continuidad, un rumor de páginas que necesitaran volver a leerse.
Con una trama que pone la mirada en los detalles, en los paisajes interiores de los protagonistas, en el pasado, pero también en el presente y en el futuro, Luis Carranza Torres avanza, cruza sus propias montañas y da vida a una historia que se ramifica, un entramado donde las pasiones y el amor son protagonistas.
“Vientos de libertad” es la nueva novela del escritor cordobés, quien con sus letras lleva al lector a épocas de la gesta sanmartiniana, para adentrarse en algo más de lo que cuenta la historia.
— ¿Qué te llevó a elegir este renglón de la historia para invitar a tus personajes de ficción a vivir los hechos reales?
— Me gustan los momentos bisagra de la historia, y este período en que transcurre la novela lo fue para nosotros. Nunca es en vano recordar que la Independencia argentina se sancionó, a diferencia de muchas otras, en el peor momento posible. Sin recursos, derrotados nuestros ejércitos en el Alto Perú, amenazados por los cuatro costados por los españoles, los portugueses y los indios. Nacimos, por tanto, en la esperanza, pero también por el coraje de no rendirse ante la adversidad. Eso es lo que busqué reflejar en la novela. Y es algo que sirve más allá del orgullo por nuestro pasado, en la vida diaria de cualquier persona. Se trata de la prehistoria, por así decirlo, de la Argentina que hoy conocemos. Cuando todavía ni nos llamábamos de esa forma. A la par de la evolución de los personajes, existe también la de una sociedad que busca ser de otra forma, liberándose de muchas cosas. A partir de esa declaración de independencia, se produce un gran sinceramiento colectivo de lo que queríamos ser, y de lo que podíamos lograr solo con dos cosas: un liderazgo apropiado y la capacidad de esfuerzo que nos caracteriza individualmente, pero articulada en conjunto. La gesta del cruce de los Andes muestra a lo que podemos llegar cuando hacemos bien las cosas.
— ¿De qué manera trabajaste para poner en palabras los escenarios naturales que recreás en los distintos capítulos?
— Me esfuerzo por poner atención a los detalles, esos que le confieren autenticidad a la trama. Cuando se estructura la trama, uno también va buscando el escenario para plantear determinada escena. Aquí, en “Vientos de Libertad”, no las determinan tanto los actos exteriores sino la interioridad de los personajes, que el paisaje esté a tono con lo que le pasa por dentro a quién protagoniza la escena. Fue eso lo que busqué plasmar. Te diría que aun con la presencia de una referencia geográfica de tanto peso como los Andes, la cuestión pasa más por los lugares culturales o sociológicos de ese tiempo: los espacios de sociabilización como la Alameda o la Plaza Mayor, las conversaciones en el río de las lavanderas, las sala de recibir de las casas, el cuartel militar como preparación para el cruce. Es algo que no busqué, se dio naturalmente. La cordillera está, pero a la vez no está y hay otras todavía más inmensas que sortear. A veces los libros te llevan a eso. A pesar de que he estado en los Andes de norte a sur, desde la puna al estrecho y hecho andinismo en la zona del Tupungato cuando era jóven. O quizás por eso, la presencia no es tanto física como simbólica. Los lectores decidirán (risas).
— Además hay otros escenarios que muestran la vida doméstica de José de San Martín junto a Remedios de Escalada. ¿Por qué te interesó hacer foco en esas vivencias cotidianas?
— La relación entre José de San Martín y Remedios de Escalada ha sido muy bastardeada, por usar una palabra de la época. Con ella, sobre todo, siempre invisibilizada y desmerecida injustamente. Fue Remedios una mujer excepcional, tan valerosa, rebelde y libre como la sociedad de su época podía permitir, e incluso algo más. Asimismo, mostró un compromiso personal y propio con la causa emancipadora, aun desde antes de conocer al Libertador, con la misma firmeza de carácter que luego tuvo en el manejo de los asuntos patrimoniales de la pareja, ya que fue ella quien administró todo mientras San Martín hacía sus campañas, teniendo incluso la plena patria potestad de la hija de ambos. Por extraño y hasta paradójico que parezca, bien podemos decir que la Remedios histórica es muy diferente de aquella que la historiografía nos ha pintado. Por su parte, José de San Martín es bastante más de lo que usualmente tenemos en consideración. Era un hombre ilustrado, curioso de casi todo lo que se movía a su alrededor, que leía mucho, en inglés y francés además del castellano. Tocaba la guitarra, cantaba bastante bien, pintaba cuadros de paisajes, sobre todo de la cordillera, era un apasionado del ajedrez y gustaba de las nieves de limón -antecedente de nuestro actual helado de ese gusto-. Creo que la frase que el Libertador pone en la tumba de Remedios ilustra bastante respecto de la relación que tuvieron: “Esposa y amiga del general San Martín”. Recordemos que él valoraba la amistad en un grado superlativo dentro de su escala de valores. Tanto uno como otro fueron personas adelantadas a su tiempo. Y que se atraían por compartir esos valores, sintiendo admiración mutua. Es lo que quise reflejar en la historia en cuanto a ellos. La relación de igual a igual que, a juzgar por toda la documentación fidedigna, tuvieron en un gesto inaudito para la época. Parecen más un matrimonio de nuestros días que de aquellos de 1816.
— ¿Cómo se manifestaron en vos Sebastiana y Justo, los protagonistas de “Vientos de libertad”?
— Ambos son seres literarios por demás interesantes. Complejos, intrincados por dentro y por fuera, y hasta queribles aun en sus defectos. Él ya no puede ser en lo físico lo que sigue siendo en mente y alma: un soldado. Ella, un ser tan castigado por la vida, que termina por volverse una resentida con casi todos. Y el amor como prenda de unión, que da segundas oportunidades para ser feliz, pero también implica renuncias costosas. Si Justo tiene un brazo inútil, Nazarena lleva esas mutilaciones por dentro. Cada cual lidia con ellas como mejor puede, en tanto no deja de advertir que al otro le pasa igual. Para peor, ambos son terriblemente pasionales. En lo bueno y en lo malo. Particularmente, en el orgullo propio. Ninguno cede nada, a pesar de la atracción, del deseo o los fuertes sentimientos que se prodigan. Cada cual quiere lo mejor para el otro, pero a su modo. Y cuando se desilusionan, es en grande. Con todos estos ingredientes, creo que la historia de Nazarena y Justo termina siendo una de las más pasionales que he escrito. Pero también, de las más sufridas e implacables.
— ¿Hay algún personaje secundario que te gustaría destacar?
— La familia Buteler. La historia es verídica en sus líneas generales. Un irlandés que viene con el ejército inglés y se aquerencia al punto de no querer volver a su tierra y plantar raíces aquí. Algunos de los descendientes del Buteler histórico eran vecinos de mi familia en el campo, y de chico escuché alguna de las cosas que aparecen en la novela y me sirvió para darle forma a esa peculiar familia literaria. En cierto modo, es un homenaje a aquellas historias y a las personas que me las contaron. Así como a unos vecinos muy cercanos que tengo como parte de mi historia personal y considero, incluso hoy, como parte de mi familia ampliada. Además, “Vientos de Libertad” se trata de una de las novelas con más personajes secundarios que he escrito. Por lo mismo, se puede leer en varias líneas narrativas. Todas cruzadas por distintos tipos de amor: el de Goya y Tadeo, los esclavos de Nazarena, el apegado a las normas de Isabel y Eulogio, el pasional de Nazarena con Justo, el amor a la distancia entre Mariana y Tulio o el cómplice entre Remedios y José. A la par de eso, hay historias personales muy ricas en matices, como la de Goya, el mismo Tadeo, Mariana en Santiago de Chile o Isabel en Mendoza. Cada una por sus propias y muy particulares razones.
— Vemos que uno de los personajes, Eulogio, lleva un apellido conocido de otras obras tuyas: López de Madariaga. Y que Isabel es una devota lectora de Jane Austen, sin mencionar a la autora. ¿Qué podés contarnos sobre eso? ¿Hay otro texto, quizás implícito, detrás del texto impreso de la novela?
— Son guiños de complicidad para los lectores que me siguen desde siempre. Eulogio es mencionado, ya anciano, en “Palabras Silenciadas”. Es, en sus años mozos como se diría en la época de la novela, el antepasado de la familia que desarrollé en la saga de la Segunda Guerra Mundial que inició con “Mujeres de Invierno”. Antes de llevar a cabo todo por lo que su familia lo recuerda. En el caso de Isabel, sus lecturas son una suerte de homenaje a lo que he visto o me han contado que leen muchas de mis lectoras. Y para recordar que clásicos de Jane como “Orgullo y Prejuicio”, por los tabúes de la época en la sociedad inglesa, se publicaron de forma anónima, sin más datos que su escritora era una mujer. Cosas como estas encajan de maravilla para pintar con un detalle a la sociedad de entonces.
— Mientras todos ellos se preparaban para cruzar una frontera geográfica, vos ibas cruzando las barreras del tiempo para revivir aquellas escenas. ¿Qué fue lo que más te impactó de ese cruce temporal?
— La magnitud de lo que se hizo con muy pocos medios, pero usados muy inteligentemente. La libertad siempre tiene un precio e impone sacrificios. Ellos no dudaron en pagarlo, y por eso es que somos argentinos hoy en día. Tenemos una deuda con esos compatriotas que ya no están, es lo que quise reflejar en la trama de la historia. Otra de las cuestiones que me llamó la atención, y quise rescatar para dar cuerpo a la historia de la novela, es la tremenda preparación logística que implicó. No solo fue un cruce. Debieron llevar consigo todo lo que necesitaban para sobrevivir, desde la leña hasta el agua. Y combatir para apoderarse de las fortificaciones realistas que guardaban los pasos. Pero el éxito de todo dependía de mantener al adversario sin saber por dónde cruzarían. Que se revelara ese detalle hubiera ocasionado el desastre de toda la expedición, y esa es la idea movilizadora que estructura la historia.
— Has dedicado esta novela “a ese soldado argentino, sólo conocido por Dios” ¿Qué razones te movieron a poner esas palabras?
— Es una frase conocida en el mundo castrense. Refiere a aquellos que han caído en combate y no han podido ser identificados sus restos. Solo Dios sabe quién es y cómo sacrificó su vida. A veces ni tumba tienen. Hubo muchos en las guerras de la independencia, por no decir que fueron la mayoría de los caídos en esa época. Son los seres más anónimos de las batallas y guerras. Desde chico, cuando veía la llama votiva por el soldado desconocido de la Independencia a la entrada de la catedral de Buenos Aires, era algo, y lo sigue siendo hoy, que me sobrecoge. Cuando terminé de escribir la novela, supe que era a ellos que debía dedicarlo, para reconocerlos, tal como se hace en cualquier país que cuida sus valores cívicos.
— El viento siempre mueve cosas, ¿qué movilizaron en Luis Carranza Torres los vientos de la escritura de esta novela?
— La gratitud a aquellos que se sacrificaron para tener la libertad que, muchas veces hoy, usamos mal o, peor aún, nos resulta indiferente. Poder decidir nuestro destino es una gran cosa. No solo en lo individual, sino también como sociedad. Quise rescatar eso, pero también lo que entiendo como una paradoja curiosa y hasta cruel respecto del deber: hacer lo que entendemos correcto, implica muchas veces sacrificios muy personales. Y en el caso de los personajes de la novela, como el mismo José de San Martín lo habla con Eulogio, cumplir con el deber es alejarse de los que uno quiere y poner en riesgo de mil formas la propia existencia. Somos lo que somos colectivamente, entre otras cosas, por esos esfuerzos que se cuentan en la novela. No debemos nunca olvidarlo. Eso busqué transmitir, más allá de contar una historia vibrante en lo épico e intrincada y de suspenso también en cuanto a lo amoroso.
Entrevistas
En primera persona: Nair Libonatti, escritora
La artista uruguaya habla de ella misma, de cómo llegó a la escritura y de su obra
Sobre sí misma y su arte
Soy Nair Libonatti, mujer uruguaya de 69 años. Toda mi vida supe que podía escribir, sin embargo, al plasmar mis ideas en una hoja, el resultado no me era grato y terminaba rompiendo.
En el año 2019 una amiga me invitó a “algo” literario y fui. Resultó ser un taller y fue ahí donde comencé a escribir.
Pocos meses después llegó la pandemia, entonces, buscando recursos para mi nuevo despertar, entré en un grupo argentino de Facebook. En él compartíamos textos y comentábamos.
Un buen día me invitaron a participar en el Mundial de Escritura, al principio me parecía inalcanzable hasta que me animé y la experiencia resultó maravillosa.
Sobre su obra
He escrito algunos libros: “Historias del Caldero”, en conjunto con dos amigas, “Constelaciones”, libro que va por su segunda edición y “El Pata de Bolsa y otros relatos”. Estos dos últimos están presentes en la 49a Feria del Libro de Buenos Aires, en el stand de Uruguay.
Sobre “Constelaciones” puedo decir que es un libro fuerte, con historias bastante movilizadoras, es un intento de visibilizar algunas circunstancias. “El Pata de Bolsa” es en tono más humorístico, un poco más distendido y coloquial.
Son libros de cuentos cortos, escritos individualmente y luego seleccionados para cada uno de los libros.
Su actualidad
Actualmente integro el taller “Ratones de biblioteca”, que funciona en la Casa de la Cultura de Minas, Uruguay, y algunas compañeras me acompañaron a la Feria del Libro de Buenos Aires.
Nair Libonatti junto a Andrea Viveca Sanz, de Contarte Cultura, en la 49º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini //
Es un viaje dentro de otros, un movimiento sutil, la música desperezándose en gotas de rocío, notas evaporadas sobre las aves del campo, es el vuelo hacia el espacio urbano, un recorrido temporal. Es antes y después. Es ahora y siempre, una melodía que llega desde lejos, de otras patrias, del mismo viento que corre y desparrama en el lugar justo y en el instante oportuno.
“Del Buen Ayre”, el próximo espectáculo y disco del dúo platense Aguirre–Rodríguez es un viaje por el tiempo y por distintos espacios, una relectura en modo actual de la música rural bonaerense.
Contarte Cultura charló con sus integrantes, Cynthia Aguirre y Alejandro Rodríguez para que nos cuenten acerca de ese caminar que la canción propone.
—Porque los espacios y las cosas que forman parte de ellos suelen hablar de quienes los habitan, nos gustaría comenzar esta charla deteniéndonos en su lugar de trabajo, en el espacio creativo de su música y en los objetos que los rodean en este momento. Si pudieran elegir un rincón o un objeto, el que mejor los represente como dúo y nos cuente algo de ustedes, ¿Cuál sería?
—El lugar, nuestra casa, y el rincón nuestra sala, en la que se va gestando todo el resultado final de lo que hacemos como músicos. Creo que estos espacios hablan de nosotros y de nuestra manera de entender la realidad y el arte.
—Y desde ese espacio viajamos en el tiempo, ¿cómo y cuándo se encuentran Cynthia Aguirre y Alejandro Rodríguez en el camino de la música para dar comienzo al dúo Aguirre–Rodríguez?
—Nos encontramos en la escuela de arte de la ciudad de Berisso, hace muchísimos años, en situación de alumna y profesor, pero rápidamente comenzamos a compartir producciones por fuera de la escuela. Con los años volvimos a encontrarnos, ya específicamente en el terreno del tango con la orquesta Los inmigrantes en el año 2005. Cuando el tiempo de la orquesta se terminó, continuamos en dúo.
—¿Cómo fueron esos comienzos?
—Fue un muy hermoso comienzo, pero rápidamente el dúo se fundió dentro de un cuarteto que con el tiempo se convirtió en sexteto de tango. Me refiero a Tangor. Con esa agrupación trabajamos durante más de 10 años. Por otro lado, Cynthia participaba como invitada permanente en el grupo La Sonora, proyecto que venía caminando desde el año 1989.
—Como decías, con el correr de los años el tango se instaló entre ustedes, ¿qué cosas los llevaron a explorar en este género que nos representa?
—El tango siempre estuvo como lengua principal en nosotros. Como una especie de lengua madre. Rastrear el porqué de esto es complicado, creo que tiene que ver con nuestras historias personales y la idiosincrasia de nuestras familias de origen. Lo que es claro es que ha sido fundacional en nuestro vínculo con la música. Nuestra mirada como habitantes de este tiempo siempre nos llevó a buscar puentes entre el tango, otras músicas y otros conceptos artísticos.
—¿De qué manera llega el primer disco “Mundo Tango”, grabado en 2011?
—Ganamos un premio a la Producción Fonográfica del FNA (Fondo Nacional de las Artes) y generamos nuestro primer CD. En ese entonces, si bien el CD se llamó Mundo Tango, abarcamos otros lenguajes musicales, algunas cosas del folclore y canciones provenientes de la cantera del rock.
—Por estos días están en proceso de grabación de su segundo disco “Del Buen Ayre”, ¿qué recorridos espacio-temporales tuvieron que hacer para dar vida a los temas que forman parte de esta obra?
En Mundo Tango nos referimos a una idea acerca del tango, como un estado del ser que no solo aparece en esta región del mundo (por algo el tango impacta como impacta en todo el globo). Aquí nos referimos más a la génesis de este género y la música de la provincia de Buenos Aires. Este nuevo trabajo propone un recorrido desde la música campera de principio de siglo XX (El Gardel Gaucho, pasando por compositores icónicos de ese lenguaje como Omar Moreno Palacios) para adentrarse en el tango clásico de la época de oro y llegar hasta composiciones actuales que revitalizan el género. También este trabajo, a diferencia del otro, está estructurado por un material que fue ampliamente mostrado y fogueado. Es música que hemos tocado mucho en vivo y está planteado desde esa impronta. Los arreglos, si es que los hay, fueron construyéndose a lo largo del tiempo y de las distintas actuaciones. Los músicos invitados jugaron en ese mismo tono también. Se les envió un cifrado y una grabación como referencia, pero el armado de los distintos temas se resolvió en el estudio, mientras Manzana Ibarrart (gran amigo y comandante del Estudio Sonosfera) montaba los mics y seteaba todo. Luego se eligieron las mejores tres tomas de cada tema. El resultado tiene un aroma a “trazos sueltos” que nos encanta en lo particular.
—Sin dudas se trata de un viaje a través de la música, ¿cuál es el aroma que elegirían para simbolizar a este álbum?
—El múltiple aroma de los viajes…si bien es un CD local en cuanto al repertorio, es bastante global en tanto a que lo que suena proviene de muchísimas fuentes y no solo de la tanguera. Lo hemos tocado tanto en tantos países diferentes, que para nosotros tendría ese olor a viaje, a aeropuerto, a trenes.
—El 3 de agosto estarán presentando este disco en La Salamanca, un reconocido espacio cultural platense, ¿qué podrán disfrutar esa noche quienes se acerquen a compartir su música?
—Haremos algunos de los temas de nuestro espectáculo Del Buen Ayre, como antesala al espectáculo Filogenia de Victoria Moran y el Dúo Puentes Reyes.
—Mencionás que ese día estarán acompañados por la cantante Victoria Morán, entonces la pregunta va para ella. Victoria, ¿Cómo nace “Filogenia”, ese recopilatorio de obras de música popular argentina? Contanos quiénes serán parte de ese recorrido el 3 de agosto y qué sentís al compartir noche con el Dúo Aguirre-Rodríguez.
9- Filogenia surge de la necesidad de contar nuestro ADN musical a través de las canciones que nos definen. Es una suerte de viaje musical hacia la fuente, hacia la memoria imperecedera que une un recuerdo con otro. Este espectáculo viene a despertarnos la fibra sensible con canciones que nos nombran, enlazando a Homero Manzi con Víctor Heredia, al Cuchi con Fito, a los que fuimos con los que somos. El compartir con compañeros y compañeras músicos y músicas siempre es una alegría, y en este caso será además una sorpresa para el dúo Puentes-Reyes y yo, porque jamás nos hemos cruzado en un escenario y esperamos anhelantes ese ida y vuelta mágico que siempre augura la música compartida.
—Para terminar, ¿cuál es el próximo destino de la música que los mueve?
—Tenemos por delante algunas fechas en nuestra ciudad, como el próximo 29 de agosto, día en el que estaremos compartiendo escenario junto al cantor Carlos Cabrera en el Café Metro. Octubre nos encuentra realizando nuestra segunda gira europea, con conciertos en países como Italia, Francia, España y Portugal. A nuestro regreso estaremos presentando oficialmente nuestro álbum Del Buen Ayre, con la participación de los músicos que fueron parte de la grabación.
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