Artes Plásticas
María Marcela Vicente: “Siempre fui una buscadora, siempre estoy aprendiendo algo nuevo”
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini //
Las palabras resbalan. Son tiras de papel, recortes de una vida, imágenes guardadas en el lápiz que las cuenta. Las letras se alargan, arrastran un silencio, como si fueran elásticos que estiran los vértices de un paisaje olvidado, como si intentaran pronunciar sus fragmentos para rescatarlos.
María Marcela Vicente es artista visual y escritora. En sus lápices se fusionan las palabras con las líneas, las letras con las imágenes. Desde allí, emprende sus viajes creativos, recorta la realidad, la transforma con su arte y la convierte en obras que son siempre un punto de encuentro.
En diálogo con ContArte Cultura la artista marplatense cuenta sus vivencias en el proceso de crear y presenta su novela “Las comadrejas no existen”, de editorial También el caracol.
—Una tela blanca es el lienzo sobre el que vamos a comenzar esta charla. La dejamos en tus manos para que en su superficie quede tu huella. Podés soltar ahí la primera palabra o imagen que venga a tu mente y contarnos qué dicen de vos esas letras, formas o colores.
—Recorto papeles, invento ciudades. Construyo paisajes para que alguien los habite. O tal vez sean manifiestos, las formas que toma mi alma para ser habitada. Después solo queda caminar por los puentes, atravesando el vacío o el silencio.
—¿Recordás en qué caminos de tu infancia se fue desplegando tu gusto o interés por el arte?
—Comencé trabajando con los materiales de descarte que encontraba en mi casa: alambres que formaban personajes, migas de pan que se hacían flores, lanas, hilos. A todo lo transformaba en objetos que después regalaba como ofrendas a mamá y papá. Ellos me alentaban llevándome a talleres de artesanías o escuelas de dibujo desde muy pequeña. Pero el camino por el que fui desplegando mi deseo de crear, fue la fascinación que me provocaba poder comprender a los materiales, saber cómo tratarlos, conocer sus tiempos, tenerles paciencia. No me llevaba bien con la gente, era muy tímida y eso fue llevándome a la soledad como refugio. Y en el arte fui encontrando un refugio peligroso.
—En tus obras utilizás mucho la técnica del collage. ¿Qué recortes de la vida cotidiana se cuelan en tus creaciones?
—Siempre hay casas y puentes para conectarlas. Aparecen escenas superpuestas, transparencias que van sumándose, veladuras que, en su obstinación, dejan huellas. Eso es lo que emerge para ser visto. Pero si se observan con ojos ingenuos, entre esas huellas crecen paisajes turbulentos que dejan surcos, heridas, superficies gastadas. A mis collages me gusta llamarlos “reencolados”, porque siempre hay un proceso de reparación, de volver a sanar aquello que alguna vez mis propias manos quebraron. Son textos (tejidos), lugares mínimos en los que puedo oler el perfume de jardines que ya no existen.
—¿Qué otras técnicas utilizás habitualmente?
—En verdad, el collage parece ser el lugar al que llego después de largas y complicadas vueltas por otras técnicas. Antes trabajaba desde una formación académica en la que lo liminal era irrefutable: dibujo, pintura, escultura, grabado. Pero hace algunos años, en uno de esos períodos en los que las imágenes caen en un vacío que ahoga, desplegué un gran lienzo en el piso y comencé a esparcir trozos de papeles dejando que el azar hiciera algo por mí. Así comenzaron mis collages, liberando los caminos, sumando técnicas y materiales. Y lo realmente revelador fue que comenzaron a volver todos los saberes acumulados en mi vida. Siempre fui una buscadora, siempre estoy aprendiendo algo nuevo.
—Dentro de tus lápices conviven líneas y palabras, ¿de qué manera lográs fusionar esos dos lenguajes que forman parte de tu experiencia creadora?
—Los dos lenguajes comenzaron a fusionarse hace muy poco, un par de años, a través del grabado. Las letras, las palabras, son formas elegantes que transmutan, que pueden pasear por el papel y ¡hasta pueden convivir sin echarse a patadas! (risas) ¿Cómo evitar que la palabra muerte no se enamore de una margarita de papel, o que la palabra sangre no quiera caminar sobre una mancha de acuarela?
—¿En qué momento se manifestó tu interés por la escritura?
—Creo que escribo desde que mi primer amor se fue con otra. Cuadernos y cuadernos guardados en cajas y quemados en cada mudanza. Comencé por la poesía como una forma de dejar huellas (comenzamos la entrevista hablando de huellas). Necesitaba dejar señales de lo que sentía, por lo general de aquello que no era agradable, nunca me fue fácil comprender a este mundo. Escribo desde siempre. Me levanto muy temprano para escribir. Pero hace un tiempo comencé a transitar la experiencia del taller literario con Bibiana Ricciardi y ahí todo se puso patas para arriba. Fue la primera vez que alguien leía mis textos.
—¿Cómo despierta un texto en tu interior? ¿Qué cosas te inspiran al momento de escribir?
—Nacen de una imagen, algo pide ser visto, reclama atención. Y comienza a contarme algo acerca del mundo. Una cierta complicidad entre lo que observo y lo que reclama ser visto en mí. Siempre el deseo de relato anda por las sombras de las mismas obsesiones, dos o tres que no alcanzo a reconocerlas. Una paleta de colores que se va develando inevitablemente. No sé si me inspiran, creo que están en todo momento reclamando aire. Si no les presto atención, quedan en la garganta, raspan, lastiman, ahogan.
—¿Cuál fue el disparador de tu novela “Las comadrejas no existen”? Contanos qué van a encontrar quiénes se sumerjan en sus páginas.
—Las comadrejas no existen es mi primera novela y nace como forma breve. Un escrito, como un cuento, pero que traía escondido el deseo de crecer. Y quienes la lean van a encontrar a una mujer que pide que le den la mano y la acompañen a atravesar sus traumas. Que la rescaten mientras intenta habitar un presente lleno de monstruos que siguen escondidos debajo de la cama.
—¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
—Actualmente estoy escribiendo mi segunda novela, ¡que no me deja dormir! La protagonista me despierta de noche para contarme cosas y yo la escucho e intento calmarla. También estoy trabajando una colección de cuentos cortos, que terminarán siendo un insectario, y otra de historias urbanas.
—Para terminar, te invitamos a soltar un sueño, como una mancha o una palabra, sobre nuestro lienzo del comienzo.
—Sobre el lienzo del inicio suelto pedacitos de papel, colores intensos con la ilusión de construir un collage de palabras y de imágenes, con mis amores. Que no se destiña y que dure para siempre.
El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti inaugurará el sábado 14 a las 17 la exposición correspondiente al “Salón Provincial Florencio Molina Campos” edición 2026 en su renovada sede (Av. 51 n°525 – La Plata). Además se hará la entrega de premios a los artistas de las obras ganadoras y las puertas estarán abiertas hasta las 23:00 para visitas en el marco de “Una Noche en los Museos”.
Allí se exhibirán las 38 obras seleccionadas por el jurado, elegido tras una convocatoria abierta, integrado por Majo Echarri, Cristian Segura y Malena Souto Arena, quienes llevaron adelante la selección de las piezas ganadoras, que pasarán a formar parte del acervo patrimonial del Museo Provincial de Bellas Artes.
Los galardones son otorgados por el Instituto Cultural de la Provincia de la Provincia de Buenos Aires, la Honorable Cámara de Senadores, y la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.
El “Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos” propone una visión de las artes visuales desde una perspectiva amplia, considerando la diversidad que presenta actualmente el campo del arte contemporáneo bonaerense. En la selección se ha dado cuenta en la medida de lo posible de lo especificado en el art. 16 del reglamento del Salón acerca de la paridad de género y la representación territorial bonaerense, tanto en la conformación del jurado como en la selección de obras.
El jurado resolvió de manera unánime premiar las siguientes obras:
- Premio Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, para “Sin título, de la serie Una serie de fotos en el río” de Nahuel Alfonso (San Antonio de Areco).
- Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires adquisición, para “Los subterráneos” de Chiara Girimonti (La Plata).
- Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, para “Periglaciar” de Mariela Paz Izurieta (Tres Arroyos).
Menciones de Honor:
- Mención de Honor Raquel Forner, Otorgada por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti – Diploma para “#OSB Diente de Agua” de Cleo Bouza (La Plata).
- Mención de Honor Ernestina Rivademar, Otorgada por la Subsecretaría de Políticas Culturales de la Provincia de Buenos Aires – Diploma para “”Serie de los Kits. Kit apuntes del obrero gráfico” de Andrés Garavelli (Quilmes).
- Mención de Honor Edgardo Antonio Vigo, Otorgada por la Dirección Provincial de Artes – Diploma para“Cóndores y diablillos” de Gisela Banzer (La Plata).
Con entrada libre y gratuita, luego de su inauguración podrá visitarse de martes a domingo de 14 a 18 en el Museo.
(Fuente: Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti)
Exposiciones
CONEXIONES
Obras de Judith Castro, Roxana Fraticola y Elena Maceiras. Más de treinta trabajos entre los que se exhiben pinturas, xilografías, esculturas y textiles que dan cuenta del vínculo y los entramados que surgen a partir del cruce de las propuestas estéticas de estas tres artistas.
Hasta el 8 de noviembre +INFO
BELÉN GESUALDO. Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial
La artista invita a interactuar con la obra a través de ilusiones ópticas, aromas, sonidos y texturas, en una selección de obras que combina diversas técnicas: vidrio líquido, tecnología en iluminación, robótica, electrónica y arte digital.
Hasta el 15 de noviembre +INFO
JIMENA FUERTES. El tiempo en otro lugar
Exposición sonora. Una exhibición de artes visuales con sonido ambiente, compuesta por cinco obras donde cada una de ellas está formada por varias partes. Papeles con geometrías caladas, figuras abiertas, estructuras ondulantes, colores fríos y cálidos, realizadas a través de una investigación que tomó el papel como material para bocetar tanto en el plano como en el volumen.
Hasta el 22 de noviembre +INFO
MIGUEL DÁVILA. Tercer orden
Una exposición antológica que reúne más de 100 obras para celebrar seis décadas de creación ininterrumpida. Con la curaduría de Joaquín Rodríguez, la muestra propone un recorrido por el legado de una de las figuras fundamentales de las artes visuales en Argentina.
Hasta el 27 de noviembre +INFO
SANY PEREYRA IRAOLA. Latente insistencia de un recuerdo
¿Cómo serían los momentos de calma y tranquilidad en medio del ruido y la efervescencia de una muestra de arte? ¿Qué lugares de descanso colectivo podrían imaginarse e influir en la experiencia del público mientras nuestros cuerpos se mueven entre camalotes, crisálidas y glicinas? Como respuesta a estos interrogantes, Sany Pereyra Iraola propone la obra que exhibe en la Casa, curada por Valeria Balut.
Hasta el 29 de noviembre +INFO
ACTIVACIÓN: Taller de cerámica con Sany Pereyra Iraola
Viernes 6 de noviembre de 17.30 a 19.30HS + INFO
Horizonte federal
Exposición de artistas seleccionados para el Espacio de Arte Nacional 2025-2026. La serie de obras que reúne esta primera edición surge de un llamamiento destinado a artistas visuales realizado a fines de 2025, al que se presentaron más de 1000 artistas y proyectos curatoriales. La segunda edición de esta convocatoria abrirá la programación de 2027 del Espacio de Arte Nacional.
Hasta el 6 de diciembre +INFO
El tiempo no soporta que lo marquen
Se exhiben obras de Guido Ast, Pablo Butteri, Eva Dolard, Florencia Nieto y Heliana Rucco, con curaduría de Ana Larrére y Gelen Marquez Silva. Una exposición que propone prestarle atención a algo vivido, no como un regreso al mismo lugar, sino como la incorporación del presente a otra mirada, otras preguntas.
Hasta el 28 de febrero +INFO
Visitas guiadas
Recorridos guiados por las exposiciones de la Casa destinados a grupos de estudiantes de pre-escolar, primaria y secundaria. Una forma didáctica y enriquecedora de acercarse a las diversas muestras que se exhiben en la Casa.
Martes, miércoles y jueves 10 y 14HS
Con inscripción previa AQUÍ. Información y consultas en arteyeducacioncnb@gmail.com
Las visitas guiadas para público en general son los miércoles a las 18. Inscripción en ESTE FORMULARIO. Información, consultas y/o más opciones de días y horarios para las visitas guiadas de público en general escribir a: unoesarte@gmail.com
Además…
ENCUENTRO | Zamba es Patrimonio
Tres jornadas que reunirán a especialistas, investigadores y referentes del ámbito musical, junto con artistas de reconocida trayectoria nacional, para abordar la zamba desde sus dimensiones musicológica, coreográfica y literaria, explorando sus orígenes, tradiciones, transformaciones y vigencia.
Jueves 5 de noviembre. 18HS +INFO
CINE | Noche adentro
Un registro íntimo, de cámara en mano, que acompaña de manera espontánea el armado de una muestra emblemática del pintor argentino Hernán Salamanco. Este recorrido, dirigido por Francisco Olivero, revela secretos de la técnica de Salamanco, de su forma de componer y de habitar el espacio.
Sábado 7 de noviembre. 18.30HS +INFO
TEATRO | Nacidas con fórceps
Un espectáculo teatral de Las Ramponi, con música en vivo. La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial. Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca. Con música original en vivo y humor, la obra convierte la sala en un recital donde el público canta, se ríe y revive la intensidad de la adolescencia
Viernes 13 y 27 de noviembre. 20HS +INFO
EVENTO | La Noche de los Museos
Como todos los años, la Casa participa de esta nueva edición de la fiesta anual de los museos con exhibiciones, música, danza y cine.
Sábado 14 de noviembre. De 19 a 02
DANZA | Taller de movimiento y creación
Un taller de movimiento y creación a cargo de Soledad Pérez Tranmar, coordinadora del área de Danza de la Casa, especialmente diseñado para adultos mayores, sin importar su edad o experiencia previa.
Informes y consultas al teléfono 1148130310 (interno 119) de 9 a 17, o por correo: soledadpereztranmar@gmail.com.
Miércoles de noviembre. 17HS +INFO
TALLER | La forma como experiencia
Pensado como un itinerario experimental, este taller dictado por Marcela Pandullo, está destinado a adultos sin importar la edad y acompaña búsquedas personales y colectivas a través de prácticas procesuales y técnicas mixtas. La producción se concibe como una acumulación de experiencias que habilita la aparición de imaginarios, decisiones y modos propios de decir.
Hasta el 13 de noviembre, los viernes. 17.30 HS
CUPO LIMITADO +INFO
Artes Plásticas
Artistas argentinas y alemanas exploran la fuerza del viento en una muestra en la UCA
El Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA) inaugurará el próximo 14 de noviembre “Sudestada / Wirbelsturm”, una exposición colectiva que reúne a seis artistas de Argentina y Alemania cuyas obras exploran la fuerza del viento y su capacidad para transformar el paisaje, los cuerpos y las relaciones humanas.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 17 de diciembre en Puerto Madero, propone un recorrido por distintas expresiones artísticas, desde la figuración y el surrealismo hasta la abstracción, con la sudestada como metáfora de las fuerzas que modifican el entorno y las experiencias individuales y colectivas.
Las artistas argentinas Andrea Moccio, María Causa y Celina Jure compartirán el espacio con las alemanas E.M.C. Collard, Eva Schwab e Isabel Friedrich, en una propuesta que surge de un proceso de colaboración e intercambio iniciado en 2023.
Moccio presentará paisajes expandidos en tonergrafías y una instalación vinculada con la arquitectura del edificio, mientras que Causa abordará el concepto de valor en las economías especulativas mediante 24 bolsas que representan las provincias argentinas. Jure participará con “Familia”, una obra centrada en las relaciones entre formas y colores.
Por su parte, Collard explorará las variaciones climáticas y el movimiento del viento; Schwab trabajará sobre la memoria colectiva y de género a través de tintas y videoarte, y Friedrich propondrá una aproximación poética a la pintura.
La exposición cuenta con la curaduría de Julie August, quien destaca la capacidad de la sudestada para establecer conexiones entre obras y generar nuevas interpretaciones, a partir de un fenómeno que altera y reorganiza aquello que encuentra a su paso.
La inauguración coincidirá con “La Noche de los Museos”, que incluirá la performance “Remolinos y remansos”, de las bailarinas Blanca Rizzo y María Wollny, con música en vivo de Marta Ruggiero y Julie August. También se presentará “Souvenir”, una intervención de Guadalupe Neves, y habrá visitas guiadas a cargo de las artistas y la curadora.
La muestra, dirigida por Verónica Parselis, podrá visitarse todos los días de 11 a 19 en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, ubicado en Alicia Moreau de Justo 1300, con entrada libre y gratuita.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
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