
Muestras/Exposiciones/Festivales
Cinco décadas del Calendario Pirelli, en la Usina del Arte
“Eterna belleza”, la exposición que reúne más de 300 fotografías de una veintena de artistas que en las últimas cinco décadas han realizado las imágenes del Calendario Pirelli y que han logrado interpretar los cambios sociales y culturales que tuvieron lugar en ese tiempo, se desarrolla hasta el 3 de marzo en la Usina del Arte, en la Ciudad Autónoma de Buenos AIres.
Se trata de la primera escala de esta exposición llegada de Italia, que en la Usina se desdobla en dos grandes espacios -la sala Laberinto y la sede del Museo del Cine-, y que luego de su paso por Buenos Aires continuará una gira por Chile, México y Brasil.
La muestra constituye una selección realizada por los curadores Walter Guadagnini y Amedeo Turello, de entre las miles de imágenes que integran los archivos Pirelli, y que reúne nombres de fotógrafos como Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Bruce Weber, Peter Beard, Steve McCurry, Patrick Demarchelier y Steven Meisel, entre otros.
“Es una cronología sobre el calendario Pirelli, que nació en 1964 y continúa hasta la actualidad. La historia de la fotografía consta de 150 años o sea que esta muestra cubre casi la mitad de la historia mundial de esa disciplina. Pirelli reflexiona sobre la evolución de la mujer en la sociedad contemporánea y busca dar una respuesta a través del fotógrafo”, dice a Télam el curador Amedeo Turello durante una recorrida por las salas.
La muestra, integrada por impresiones originales -algunas enmarcadas y otras no- traza un recorrido temporal en el que se leen no solamente las poéticas de los autores, sino también los cambios de la sociedad, de los gustos, de la estética y de las artes entre finales del siglo XX y principio del siglo XXI.
“Cuando contás una historia tenés que decir inevitablemente lo bueno y lo malo. De otro modo no es más que una opinión. Y es importante hablar de una manera muy abierta. Hay por ejemplo fotos muy sexis, muy cerca, no diría de lo pornográfico pero por ahí. Hay también fotos de Mario Testino, que hoy en día aparece en todas las revistas acusado de acoso sexual”, explica el curador.
“Años atrás -prosigue- la belleza, la estética, estaba representada por las supermodelos de los 80, esa era la tendencia. Ahora, con todos los escándalos de abuso sexual, Pirelli está buscando responder a otras preguntas, como ¿Qué caracteriza a las mujeres poderosas del mundo hoy? ¿Cuál es su estilo? Aquí hay imágenes de la actriz Helen Mirren o de Whoopi Goldberg, alguien que no esperarías encontrar en un calendario pin up”, acota Turello.
La exposición abre su recorrido con las imágenes correspondientes al calendario 2017: quince retratos en blanco y negro de actrices famosas como Penélope Cruz, Julianne Moore, Nicole Kidman, Kate Winslet o Hellen Mirren. En tanto, en la pared de enfrente, se observa la campaña que la compañía de neumáticos italiana mandó a realizar por primera vez pero nunca publicó en formato calendario y las únicas en toda su historia donde se ven sus productos (llantas para autos y en algunos países para bicicletas).
El recorrido permite apreciar también la estética imperante en cada época: los revolucionarios años 60 o el glam de los 70. En algunos almanaques, la intención fue caracterizar a la mujer según los signos del zodíaco o en otros, según las mujeres de la historia como Cleopatra, reina del antiguo Egipto, o la figura alegórica de Marianne en Francia. Por allí se puede ver a Naomi Campbell, Kate Moss, Monica Bellucci o Sofía Loren, entre tantas otras.
“Se podría decir que esta exposición evidencia la transformación en la representación de la mujer, que de objeto deviene en sujeto, evolución reconocible también en la posición de la mujer en la sociedad occidental”, se puede leer en un fragmento del texto del curador Walter Guadagnini, en el ingreso a la exposición.
Algunas de las imágenes correspondientes a los calendarios más actuales incluyen a figuras como Yoko Ono o Patti Smith (el de 2015), desde la óptica de Annie Leibovitz o también una escenificación de “Alicia en el País de las Maravillas” desde la mirada de Tim Walker, y representada por la actriz Whoopi Goldberg y la modelo sudafricana y albina Thando Hopa, emblema de la modificación de los estándares de belleza.
El Calendario Pirelli se convirtió rápidamente en un objeto de culto apreciado por los coleccionistas ya que no se vende: sólo se obsequia a clientes y destinatarios seleccionados.
La exposición pone de relieve la voluntad por parte de los fotógrafos, de presentar una figura cada día más real, ubicando a la mujer cada vez más en el centro de la escena.
En la subdivisión por décadas que plantea la muestra, se visualizan además algunos elementos característicos: la evolución del lenguaje de la fotografía a lo largo del tiempo, de la mano de algunos de los personajes más relevantes de esta disciplina, y el aspecto relacionado a las conductas de la sociedad.
Con el auspicio de la Embajada Italiana en Argentina y el Instituto Italiano de la Cultura de Buenos Aires, la exhibición permanecerá hasta el 3 de marzo, con entrada libre y gratuita, en la Usina del Arte ubicada en Agustín R. Caffarena 1, en el barrio de La Boca, de martes a jueves de 14 a 19 y de viernes a domingos de 10 a 21.
En paralelo a esta exposición, se podrá visitar una instalación del argentino Eduardo Basualdo “La cabeza de Goliat”, acompañada de la obra sonora titulada “La Inquietud” de Nicolás Varchausky.
Esta pieza monumental, que se presenta por primera vez en Buenos Aires, se impone físicamente ante el público como un enorme volumen negro que pende del cielo raso y que oscila a centímetros de la cabeza del espectador.

Isabeli Fontana (Foto: Steve McCurry)
La obra lleva el nombre del famoso ensayo del escritor Ezequiel Martínez Estrada que presenta a la ciudad como la desmesurada cabeza en un cuerpo reducido. Fue presentada en 2014 en el Palais de Tokyo en París y adquirida por el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Toulouse, Francia en 2017. Permanecerá en exposición hasta el 22 de abril.

Muestras/Exposiciones/Festivales
En octubre, Mafalda toma el CC Recoleta con su muestra inmersiva

El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 – CABA) presentó una programación especial para octubre con propuestas de música, cine, literatura y artes visuales.
Durante el mes, el CCR será lugar de encuentro de grandes exposiciones como “Mafalda inmersiva”, a partir del 1° de octubre en las salas Cronopios, J y C; también recibirá a la Bienal de Arquitectura, a partir del 3 de octubre en las salas 13 y 14; e inaugurará una retrospectiva antológica en las salas 7, 8 y 9 dedicada al artista rosarino Mauro Guzmán, el 29 de octubre. En materia de artes escénicas, tendrá el privilegio de presentar Quimera, un estreno del maestro Oscar Araiz.
En música, inaugurará el ciclo Discos completos, con destacados artistas que rendirán homenaje a grandes obras del rock nacional. Además, el Recoleta será una de las sedes del Encuentro de cine europeo y presentará los ciclos Comedias de terror y Estreno argentino, este último con Buscando a Shakespeare, dirigida por Gustavo Garzón.
La literatura tendrá un encuentro dedicado al autor de culto Salvador Benesdra, a 30 años de su muerte. Se proyectará Entre gatos universalmente pardos, documental de Ariel Borenstein y Damián Finvarb sobre la novela El traductor. Luego, los directores participarán de una charla junto a la editora Leonora Djament (Eterna Cadencia) y al escritor y periodista cultural Pedro Yagüe sobre Benesdra y su obra.
Además, el CCR organizará un encuentro para celebrar un siglo de la primera edición de El juguete rabioso. De la mesa participarán Sylvia Saítta, Laura Juárez y Jorge Consiglio.
Programación completa
MÚSICA
Ciclo: Antidomingos en el Recoleta
Domingo 04.10, 19 h en la Capilla
Rebelot:quinteto argentino de tango fusión presenta su primer disco El oficio de morir y renacer.
Domingo 11.10, 19 h en la Capilla
Manifiesto Maquinal Electroacústico:un encuentro entre artistas de extensa trayectoria en la música experimental y el arte contemporáneo desplegando un espacio en el que los dispositivos audiovisuales y los intrumentos musicales se convierten en máquinas del tiempo multidireccionales y en organismos audiovisuales que abren un espacio de escucha, contemplación y trance sensorial.
Domingo 18.10, 19 h en la Capilla
Juan Iberlucía:una experiencia escénica inédita que cruza la intensidad del rock y el noise con las formas del teatro y el oratorio. Parte de estas experiencias fueron capturadas en la película Patria I, dirigida por Magela Crosignani. Este show es la continuación de ese camino, incorporando elementos musicales de la tradición afro rioplatense y proponiendo una relectura radical de las músicas de raíz.
Domingo 25.10, 19 h en la Capilla.
Garzon: una experiencia total donde audio, luz e imagen funcionan como una sola unidad. Con un sonido curado que mezcla lo análogo y lo digital y un setlist dinámico que logra ser envolvente de principio a fin.
Ciclo: Discos completos
Viernes 2.10, 19.30 h en la Terraza
Quién va a cantar de Rubén Rada con Elis García
Elis García es cantante y actriz. Actualmente es parte del dúo Humana. En este show recorrerá el disco del Negro Rada, en un formato íntimo, para homenajear al rey del candombe.
Viernes 09.10, 19.30 h en la Terraza
Oktubre de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con Juana Sallies, Juan Pablo Sciaccaluga, Bruno Razionale, Tomás De Souza y Juan Lucangioli. El grupo se conformó en 2026 a raíz del fallecimiento del autor y compositor para homenajearlo en vivo con repertorio de toda su carrera artística.
Viernes 16.10, 19.30 h en la Terraza
Para los árboles de Luis Alberto Spinettacon Julián Baglietto, MOAH, María Armellin, Benjamín Rampoldi, León Peirone, Juan Mehler y Fabio Gómez. Diversos artistas de la escena local se reúnen para recrear en vivo el disco de Luis Alberto Spinetta: Para los árboles.
Viernes 23.10, 19.30 h en la Terraza
Clics modernos de Charly García con Julián Baglietto, MOAH, Marina Wil, Benjamín Rampoldi, León Peirone, Juan Mehler y Fabio Gómez. Diversos artistas de la escena local se reúnen para celebrar el cumpleaños de Charly García haciendo sonar en vivo uno de sus discos más emblemáticos.
Música Clásica
Sábado 03.10, 18 h en la Capilla
Dúo Torres-Pérez: interpretarán El viaje de invierno, exponente de la cumbre de la música vocal de cámara del siglo XIX, que eleva la canción romántica alemana a una dimensión formal y expresiva profunda.
Sábado 17.10, 19 h en la Capilla
Ensamble Factoría:colectivo de intérpretes y compositores que comenzó su actividad en 2009 como GEAM (Grupo de Experimentación Ars Magna). Aborda una amplia variedad de proyectos relacionando la producción de música local con las obras más trascendentes del repertorio universal.
Sábado 24.10, 19h en la Capilla
Aglomerado: ensamble de flautas dirigido por Sergio Catalán que cruza las técnicas extendidas de la flauta con ritmos de música popular y texturas de la música electrónica.
Artes escénicas
Jueves 8.10, 15.10, 22.10 y 29.10, 19 h en La Capilla
Quimera de Oscar Araiz | Estreno (danza)
El aclamado coreógrafo y director, fundador del Ballet del Teatro San Martín, que exhibió trabajos propios en la Ópera de París, de Roma y Joffrey Ballet de Nueva York, estrena Quimera, una pieza inédita inspirada en el universo de Federico García Lorca.
Sábados 17.10, 24.10, 07.11 y 14.11, 16 h en la Sala de dibujo
1, 2, 3… Sol dirigida por Agostina Luz López
Agostina Luz López es escritora y directora de teatro. Sus obras se presentaron en distintos teatros y festivales de Argentina y de Inglaterra, Italia, Suiza, Portugal, Brasil y Holanda. Aquí presentará un recorrido que comienza por la Sala de dibujo y continúa por el Cine, el Puente Capilla, el Patio de los Naranjos, la Capilla y la Terraza.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
CINE
Ciclo: Estreno argentino.
Jueves 01.10, 08.10, 15.10 y 29.10, 18 h en el Cine
Buscando a Shakespeare, dirigida por Gustavo Garzón
Gustavo Garzón y la directora teatral Mariana Sagasti deciden investigar a Shakespeare desde dos orillas del Atlántico: Buenos Aires y Gran Bretaña. El trayecto es lúdico y saca a la luz mucho de lo que sabemos y de lo que no sabemos sobre una figura central de la cultura occidental.
Ciclo: Comedias de terror.
Viernes 02.10 y 30.10, 18 h en el Cine
El joven Frankenstein, dirigida por Mel Brooks
Nacida de una idea de su protagonista, Gene Wilder, y con uno de los rodajes más felices de la historia. El film no solo es una parodia del universo fílmico de Frankenstein, sino que crea algo que vive por sí mismo y es, a su manera, una comedia musical.
Viernes 09.10, 18 h en el Cine
La hora del espanto dirigida, dirigida por Tom Holland
A un suburbio estadounidense se muda un tipo refinado y con buenos modales cuyo vecino, un adolescente, descubre que es un vampiro. Con grandes momentos de comedia y, al mismo tiempo, la fuerza del mejor coming-of-age.
Viernes 16.10, 18 h en el Cine
El club del terror, dirigidapor Richard Wenk
Un par de adolescentes a punto de dejar de serlo deciden romper la noche en un club nocturno con strippers y tragos. Llena de humor cruel, de sangre y de momentos de un grotesco muy calculado, más que una película que habla de los dolores de la adolescencia, es una parodia de tanta historia edulcorada al respecto.
Viernes 23.10, 18 h en el Cine
La tiendita del horror,dirigida por Frank Oz
Una sátira social en un espacio en el que una planta extraterrestre decide conquistar el mundo alimentándose de sangre y cantando rock.
Ciclo: Sábados de superacción
Sábado 10.10, 16 h en el Cine
Príncipe valiente,dirigida por Henry Hathaway
En el Hollywood dorado, con el mejor Technicolor posible, se adaptó a la pantalla grande la extraordinaria historieta de Hal Foster, Príncipe Valiente, en la que el joven Val, hijo del destronado rey de Scandia, se integra a la corte del rey Arturo y pelea contra los usurpadores del trono de su padre.
Ciclo: Película Sorpresa
Domingo 18.10, 16 h en el Cine
Película sorpresa. ATP
Ciclo: Encuentro de cine europeo
Sábado 03.10, 16 h en el Cine
Long Good Thursday (Finlandia) ATP
Mientras hace las compras, un anciano conoce a Saimi y redescubre el amor y las ganas de vivir. Pero la desconfianza de sus hijos hacia ella desata conflictos familiares y momentos de inesperada ternura.
Sábado 03.10, 18 h en el Cine
Peacock (Austria) +13
Matthias dirige una agencia de alquiler de amigos y roles a sueldo, donde puede ser desde un novio ideal hasta un hijo perfecto. Pero cuando Sophia rompe con él, su vida se convierte en un absurdo caos.
Domingo 04.10, 16 h en el Cine
Cara o seca (Bélgica) +13
Armande Pigeon vive al límite entre apuestas y travesuras, siempre con mala suerte y dificultades para llegar a fin de mes. Pero una noche, junto a Ronnie, comienza una racha ganadora que parece no tener fin.
Domingo 04.10, 18 h en el Cine
El gioia (Italia) +13
Gioia es una profesora de instituto que nunca ha conocido el amor. Alessio, uno de sus alumnos, busca dinero para ayudar a su madre. Para conseguirlo, se aprovecha de su propio cuerpo. Entre Gioia y Alessio surge una relación prohibida y frágil.
Sábado 10.10, 18 h en el Cine
Smaradga (Chipre) +13
Smaragda, de mediana edad y con una carrera estancada, busca darle un nuevo sentido a su vida. Como animadora infantil y a través de las redes sociales, se enfrenta a la fama, las críticas y un viaje de autodescubrimiento.
Domingo 11.10, 16 h en el Cine
Gente oculta (Eslovenia) ATP
Guti y Sig despiertan golpeados y esposados junto a un río, sin recordar cómo llegaron allí. Mientras intentan recuperar el pasaporte y la identidad de Sig, emprenden un viaje que los llevará a descubrir mucho más de lo esperado.
Domingo 11.10, 18 h en el Cine
Misterioso asesinato en la montaña (Francia) +13
Michel y Cathy, una pareja distanciada por los años y las dificultades económicas, apenas se hablan. Pero un accidente los lleva a encontrar dos cadáveres y dos millones de dólares, obligándolos a guardar un secreto que cambiará sus vidas.
Sábado 17.10 y domingo 25.10, 18 h en el Cine
Siete días (Alemania) +13
Una activista iraní de derechos humanos, a quien se le ha concedido un permiso médico de siete días, debe decidir si escapar a la libertad con su familia o regresar a prisión para continuar su lucha por la igualdad y la democracia.
Domingo 18.10 y domingo 01.11, 18 h en el Cine
Voces de libertad (República Checa) +13
Ambientada en los tumultuosos años 60 en la radio checoslovaca. La historia se centra en un grupo de periodistas que lo arriesgan todo para proporcionar noticias independientes en medio de la censura estatal y el acoso de la policía secreta.
Sábado 24.10, 18 h en el Cine
No hay fantasmas en la calle Dobra (Polonia) +13
El film retrata a unos hermanos que afrontan la adultez entre miedos, drogas y rechazo. Un misterioso fantasma acompaña al hermano menor. El realismo y lo sobrenatural se mezclan en una historia íntima sobre soledad y vínculos familiares.
Domingo 25.10, 16 h en el Cine
Jippie No More! (Países Bajos) ATP
Jippie, un chico de 16 años con Síndrome de Down, viaja con su familia al campo para celebrar la boda de su hermana. Entre preparativos, canciones y discusiones, descubrirá el amor, la tristeza de no ser correspondido y el verdadero valor de la familia.
Sábado 31.10, 16 h en el Cine
La memoria del perfume de las cosas (Portugal) +13
Un drama íntimo sobre un veterano de guerra que ingresa en una residencia y se enfrenta a los fantasmas de su pasado, mientras crea un vínculo inesperado con su cuidadora.
Sábado 31.10, 18 h en el Cine
Dražen (Croacia) +13
La película retrata la vida de Drazen Petrovic, leyenda del básquet croata y europeo, y su compleja relación con el deporte que fue su gran pasión y también su maldición. Su historia está marcada por su vida personal y la guerra de los Balcanes.
Domingo 01.11, 16 h en el Cine
Songs of Slow Burning Earth (Suecia/Ucrania) +13
Las reflexiones sobre Ucrania en tiempos de guerra se entrelazan con testimonios de testigos presenciales para contemplar la tragedia definitiva: la normalización de la guerra.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Ingreso sujeto a la capacidad de la sala.
LITERATURA
Miércoles 21.10, 18 h en el Cine
Entre gatos universalmente pardos.La película sobre El traductor, de Salvador Benesdra, a 30 años de su muerte. Proyección del documental de Ariel Borenstein y Damián Finvarb que aborda el proceso de escritura de El traductor y la vida de su autor a partir de testimonios de amigos, críticos y lectores. Luego de la proyección, los directores, junto a la editora Leonora Djament (Eterna Cadencia) y al escritor y periodista cultural Pedro Yagüe, conversarán sobre Salvador Benesdra y su obra.
Miércoles 28.10, 18.30 h en el Cine
El juguete rabioso: 100 años. Participan Sylvia Saítta, Laura Juárez y Jorge Consiglio. En octubre de 1926 se publicó El juguete rabioso, primera novela de Roberto Arlt. A cien años exactos de su publicación, y en el marco de la muestra homenaje que el Centro Cultural Recoleta ofrece en Salas 2 y 3, un destacado panel de ensayistas, escritores y lectores conversará sobre la vigencia de esta obra y la importancia de Arlt en la literatura argentina.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES
Novedades
“Mafalda inmersiva” en las salas Cronopios J y C. Inaugura el 1° de octubre. La exposición, dirigida y producida por Damián Kirzner – en una articulación público-privada-, se despliega en 1.300 m2 con 13 salas temáticas, video mapping, realidad virtual multiusuario, animaciones 2D que cobran vida respetando cada dibujo y cada texto de Quino, los personajes en escala real, escenografías y sus tiras tal como él las creó. Cada sala propone una manera diferente de entrar al universo de Mafalda. Sus personajes, su humor, sus preguntas y esa mirada tan particular sobre el mundo encuentran aquí un nuevo lenguaje que amplía la experiencia mientras sostiene la identidad de una obra convertida en patrimonio cultural de millones de lectores. Localidades desde $24.000 disponibles en Ticketek.
Bienal de Arquitectura| Apertura 03 de octubre, disponible durante todo el mes de octubre.
Sala 13: en el marco de La XX Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, se destaca la exposición de la edición 2026 de los Premios de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Roh, curada por Ivan Blasi, director EUmies Awards, Barcelona, España. Presenta las 40 obras seleccionadas, finalistas y ganadoras de la edición 2026, ofreciendo un panorama actualizado de la arquitectura europea de los últimos dos años, y mostrando cómo las prácticas contemporáneas están redefiniendo el espacio público, la sostenibilidad y el impacto social en todo el continente. La selección abarca 36 ciudades de 18 países y cubre 15 programas arquitectónicos, reflejando una notable diversidad de escalas, contextos y enfoques, desde grandes intervenciones urbanas hasta pequeños proyectos en entornos rurales.
Sala 14: exposición internacional “Form Follows Fiction: seis indagaciones”, curada por Vladimir Belogolovsky en la Sala 14 del CCR. Las seis indagaciones aquí presentadas entienden la arquitectura como un proceso de exploración más que de resolución. Cada proyecto parte de una ficción —una hipótesis, una historia, una proyección o una premisa construida— a través de la cual los conceptos y las formas son puestos a prueba, cuestionados y reinventados. En conjunto, revelan la arquitectura como un proceso de investigación en el que la forma surge tanto de las ideas, las intenciones y la imaginación como de la función.
Salas 7, 8 y 9 | Inauguración el jueves 29 de octubre a las 18 h.
Gran exposición antológica dedicada a Mauro Guzmán (Rosario, 1977) que ofrecerá un recorrido amplio por su producción en la que confluyen el cine experimental, el teatro under, las prácticas camp, la estética trash y los lenguajes de la circulación digital contemporánea.
Programación vigente
En la sala Histórica: “Mireya Baglietto en el Recoleta: 1986-2000” celebra la figura de la artista visual, investigadora, creadora del arte núbico (sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias espacio-temporales, generando una experiencia de “ingravidez virtual”), pionera en el arte participativo y protagonista de diversas muestras a lo largo de la historia del CCR. Disponible hasta el 25 de octubre.
En las salas 2 y 3: “El juguete rabioso: 100 años”. Curadores: Sylvia Saítta y Juan Maisonnave. Un recorrido por el universo de Roberto Arlt desde el arte y las claves de lectura contenidas en su impactante primera novela. Disponible hasta marzo de 2027.
En la sala 4: “Melodía encadenada” por Andrés Aizicovich. Nueva serie de pinturas en la que el artista atraviesa cuerpos flotantes y contorsionados con una línea de agua que funciona como umbral formal entre superficie y profundidad. Esa línea de flotación abre una zona de pasaje donde la corporalidad opera como interfaz entre un mundo interior y otro exterior. Disponible hasta el 8 de noviembre.
En la sala 5: Martín Farnholc Halley, artista seleccionado en la Convocatoria Abierta CCR 2026. La práctica de Farnholc Halley reúne pintura y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y los restos materiales de lo cotidiano. Disponible hasta el 25 de octubre.
En la sala 6: “Calabxzxs & Dragxnes”. Muestra colectiva curada por Andrés Gorzycki. La exposición propone un juego de rol con castillos, elfas, monstruos y artefactos de poder que arman un tablero donde el género fantástico devora al tecnofeudalismo y ensaya otras épicas posibles. Disponible hasta el 11 de octubre.
En la sala 10: “Eslabón Leyes”de Manuel Sigüenza, con curaduría de Javier Villa. Primera exposición institucional de Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980), originada a partir de su atracción por una serie de cerámicas halladas en la década de 1930 sobre el arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe. Disponible hasta el 8 de noviembre.
En la sala 11: “Fantasía de valor”de Flor Alvarado, con curaduría de Carla Barbero. Exposición individual que forma parte de los proyectos seleccionados en la Convocatoria 2026 de Artes Visuales del CCR. A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la artista desarrolla una práctica arraigada en una perspectiva atravesada por la historia migrante de su familia. Disponible hasta el 8 de noviembre.
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Llega el Festival “Escucho Voces – Edición Primavera” al Hasta Trilce

Luego del debut del espectáculo “Escucho voces” en noviembre de 2025, MaZaZo trío, integrado por Natalia Martínez, Cecilia Zabala y Victoria Zotalis, se convierte en anfitrión de un ciclo en Hasta Trilce, en calle Maza 177 de CABA.
Esta “Edición Primavera” tendrá lugar el viernes 9 de Octubre las 21, con entradas anticipadas a $25.000 por Alternativa Teatral y $30.000 en la puerta de la sala.
El ciclo, que ha llenado la sala en cada edición y sigue el ritmo de las estaciones del año ahora floreciendo con gran recepción del público y la prensa, ha alojado grandes artistas invitados como Sol y Canto (de Estados Unidos), OtraRonda Cantoras y Vocal Consonante.
“’Escucho voces’ pone en primer plano el encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional en un viaje que convoca desde el juego, lo sensible y lo profundo”, destacan desde la organización, al tiempo que se precisa que “MaZaZo trío propone un espectáculo con arreglos originales, juego escénico y un repertorio que zigzaguea entre canciones propias, clásicos reversionados y memoria latinoamericana. Tres artistas tendiendo puentes entre géneros musicales recorridos (tango, folklore y jazz), con la complicidad de la amistad y el canto colectivo”.
En esta cuarta edición recibirán y compartirán con Cantoras del Sur: una reunión de intérpretes y compositoras de diversas procedencias y estilos, unidas por el deseo de compartir y recrear repertorios populares, propios y anónimos, transmitidos de generación en generación principalmente por mujeres.
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El Festival de Cine de Punta del Este abrió la inscripción a su edición 29ª

La Intendencia de Maldonado (Uruguay) convocó a interesados en inscribir películas para el 29° FIPCE – Festival Internacional de Cine de Punta del Este que se desarrollará del 20 al 26 de febrero de 2027.
Desde el 25 de septiembre y hasta el 31 de octubre de 2026 estará habilitada la inscripción de largometrajes de ficción y documental para participar en la Competencia Iberoamericana y en la muestra del Panorama Internacional.
En la Competencia Iberoamericana pueden participar los largometrajes de ficción o documental realizados en América del Sur, América Central y el Caribe, México, España y Portugal. Estas realizaciones, mediante la evaluación de sendos jurados de profesionales, ostentarán el premio Mauricio Litman -las ficciones- y el Lobo Marino -los documentales-, además del reconocimiento mediante el Voto del Público.
En tanto, el Panorama Internacional -sección no competitiva- está dirigida a largometrajes de ficción o documentales efectuados en países de todo el mundo. Se aceptarán producciones finalizadas después del 1° de enero de 2026; deberán ser largometrajes con una duración superior a 60 minutos en formato digital. En caso de tratarse de una película de habla extranjera, el material enviado tendrá que incluir subtítulos en español.
Asimismo, se indica que las películas inscriptas para la competencia no podrán haber sido exhibidas previamente o durante la fecha en la que se desarrollará el Festival en territorio uruguayo. No obstante, la Dirección del Festival se reservará el derecho de invitar a la película a participar en exhibiciones especiales no competitivas.
Una vez más Punta del Este vivirá la magia del cine con lo mejor del panorama cinematográfico nacional, regional e internacional. Fundado en 1951 por Mauricio Litman, procura ser una herramienta para el desarrollo del sector audiovisual uruguayo, para la construcción de público cinematográfico y factor de interés turístico cultural. Su carácter y atractiva trayectoria, lo posicionan como el evento de cine más importante de Uruguay y uno de los principales de la región latinoamericana.
Todo en una semana, con acceso libre y gratuito, en varias salas de Maldonado y Punta del Este, y con la presencia de destacados artistas, realizadores y prensa especializada.
Los interesados deben completar el formulario correspondiente en este link.
(Fuente: Fernando Brenner – Prensa)












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