Muestras/Exposiciones/Festivales
Comienza el 22º Festival Internacional Piriápolis de Película
El viernes 17 comienza la 22ª edición del Festival Internacional Piriápolis de Película reafirmándose una vez más como punto de encuentro del cine regional e iberoamericano y de homenaje a grandes figuras.
El Argentino Hotel será una vez más el lugar de unión e intercambio de directores, productores, cineastas, artistas, críticos cinematográficos, autoridades, y público en general generando un espacio fundamental para mesas redondas, charlas magistrales y reuniones en torno a la temática de la producción audiovisual. Como todos los años la muestra permitirá apreciar un cine de calidad con entrada libre y gratuita.
Este evento continuará todo el fin de semana hasta el domingo 19 de octubre, con más de 70 filmes incluyendo la infaltable Competencia Iberoamericana de Cortometrajes.
Este año los artistas homenajeados serán la comediante bonaerense Cecilia Rossetto invitada especialmente para conmemorar los 40 años del estreno de “Esperando la carroza” (1985) de Alejandro Doria, además de la presencia del más internacional actor uruguayo del momento, el montevideano César Troncoso quien a su vez estará presentando al cierre del festival el film “Quemadura china” (2025) de Verónica Perrotta; y finalmente el Festival contará con la llegada del actor argentino, nacido en el porteño barrio de Flores, Luciano Cáceres, quien presentará el film “Adiós Madrid” (2024) de Diego Corsini y al día siguiente volará raudo al 13° MAFICI, el Festival Internacional de Puerto Madryn en Chubut, Argentina, para también inaugurar ese evento con el mismo film.
Cronograma
La noche de Apertura que comenzará a las 19:00 con una recepción de bienvenida y brindis en el Hall Central del Hotel Argentino, continuará luego en el Salón Dorado con el tributo al actor uruguayo César Troncoso, quien ha tenido un año muy especial tanto en la participación en films y festivales, pero destacándose dos hechos fundamentales. Por un lado, haber recibido el Premio a la Mejor Actuación junto a Andrea Carballo por el film “La mujer del río” (de Néstor Mazzini, Argentina/Uruguay) en el 26° Festival BAFICI en Buenos Aires. Por el otro lado, haber sido una de las caras sobresalientes -en el rol del tano Favalli- de la súper exitosa serie “El Eternauta” (2025) de Bruno Stagnaro, junto al porteño Ricardo Darin.
A continuación se le brindará un homenaje con plaqueta al actor argentino Luciano Cáceres quien luego presentará el film dramático que rodó en España. Justamente el actor del reciente estreno en plataforma de la serie “Tafí Viejo”, ha preferido estar presente tanto en Piriápolis como en Puerto Madryn estos días, presentando el mismo film en ambos eventos, en lugar de viajar a Catalunya donde también en estas fechas se está presentando en la Competencia Oficial Fantastic en el 58° Festival Internacional de Cinema Fantástico de Sitges, la coproducción uruguayo-argentina que lo tiene como protagonista: “El susurro” (2025) de Gustavo Hernández.
El sábado ya arranca con una Mesa Redonda titulada “La actualidad del Cine Uruguayo”. En dicha actividad, con acceso libre para todos, estarán presentes el ya nombrado y homenajeado actor de “El baño del Papa”, “Infancia clandestina” y la aún en cartel “Belén” de Dolores Fonzi. Junto a Gisella Previtali, la actual Presidenta de la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU), completándose con la muy experimentada productora audiovisual Virginia Hinze, presidenta de la recientemente creada Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Uruguay.
Dicho encuentro estará moderado por el periodista, programador y Director Artístico de Piriápolis de Película Alejandro Yamgotchian y se llevará a cabo a las 11.00 en el Salón La Concepción, en la planta baja del Argentino Hotel.
Un destacado, viajado e histórico profesional del periodismo y el espectáculo cinematográfico, Jackie Rodríguez Stratta, será el encargado de conducir y amenizar dos tributos especiales a sendos pilares del cine y la industria americana. Primero será el Homenaje a Walt Disney, con un emotivo repaso por la vida y obra del creador de Mickey Mouse, contando varios de los secretos del ganador de 22 Premios Oscar. Contará con un cierre musical a cargo de la cantante Ana María Pereyra Rojel.
Será el sábado a las 16:45 en el Salón Dorado. Más tarde nos hablará sobre “Charles Chaplin y los 100 años de La quimera del oro”, cuya premier se llevó a cabo en el Grauman’s Egyptian Theatre, en Hollywood, California, Estados Unidos el 26 de junio de 1925. La versión con sonido se estrenó en Uruguay el 10 de febrero de 1943. Este recuerdo aniversario será a las 19:30 en la Sala “B”.
El otro gran homenaje será el sábado a las 21:30 en el Salón Dorado, por los 40 años del estreno del séptimo largometraje del porteño Alejandro Doria, “Esperando la carroza” que se rodó en ocho semanas en el barrio de Versalles, en la Ciudad de Buenos Aires, entre marzo y abril de 1985. Ese mismo año se estrenó en Argentina el 6 de junio y en Uruguay el 4 de julio.
Esta comedia desopilante y grotesca creada por Jacobo Langser, fue producida por Diana Frey y contó con un reparto excepcional encabezado por el recordado Antonio Gasalla como “Mama Cora”, y un elenco incomparable: China Zorrilla, Julio De Grazia, Betiana Blum, Mónica Villa, Luis Brandoni, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta, Enrique Pinti, Darío Grandinetti, Lidia Catalano.
Y la homenajeada en este caso, será la actriz nacida en 9 de Julio, provincia de Buenos Aires, Cecilia Rossetto en el papel de Dominga.
La Rossetto muy unida a Uruguay con exitosas temporadas en Punta del Este y luego en Montevideo, recibirá también su plaqueta correspondiente, presentará y rememorará anécdotas del film. La también cantante –a la que puede verse en la miniserie “En el barro” (2025, Netflix, Sebastián Ortega)- tendrá al día siguiente (domingo 19) un Encuentro, una “Sonata de Primavera” en un repaso a su obra artística en una charla moderada por el periodista y programador Fernando Brenner, que será a partir de las 11:00, en el Salón Concepción y con posterior participación con preguntas por el público presente.
Más detalles
Esta edición contará con un total de 35 largometrajes provenientes en su mayoría de Argentina y Uruguay, más films de Brasil, Canadá, Colombia, España, Ecuador y México. También habrá un total de 35 cortometrajes, siendo 14 incluidos en la Muestra Informativa y los restantes 21 seleccionados para la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes.
El Jurado Oficial estará integrado por Jack Boghossian (Uruguay), Curador, Docente, Jurado y especialista en el Cine Armenio; Verónica Pamoukaghlian (Uruguay), Cineasta, productora, escritora, realizadora de documentales y cortometrajes y Ricardo Randazzo (Argentina) Investigador y crítico cinematográfico rosarino que integra la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
Estarán encargados de premiar al Mejor Corto del Festival, Mejor Cortometraje Uruguayo y Menciones Especiales del Jurado. Por su parte el Jurado Estudiantil del Centro Universitario Regional del Este (CURE, Maldonado) lo forman Dahiana Coitiño, Emiliano Ilarraz y Eliana Suri quienes deberán elegir el Mejor Corto del Festival, el Mejor Cortometraje Uruguayo y Menciones Especiales del Jurado. También el Comité de Preselección deberá elegir el Minuto Piria.
Entre los títulos de la Muestra Iberoamericana de Largometrajes destacan “Brasiliana: El musical negro que presentó Brasil al mundo” (Brasil, 2024) de Joel Zito Araújo un documental que rescata la historia de la legendaria compañía Brasiliana, nacida en los años 50. Este film musical será presentado por el especialista Juanjo Morialdo. También del Brasil llega “Oeste otra vez” (Brasil, 2024) de Erico Rassi. Ganador del Kikito de Oro al mejor film, mejor fotografía y mejor actor de reparto en el 52° Festival de Cinema de Gramado (Rio Grande Do Sul, Brasil). El curador, crítico e investigador gaucho, Marcos Santuario presentará esta película.
Entre los varios títulos de la Argentina sobresalen estos films que serán acompañados por alguien de su equipo. Estos son “Quinografía” de Federico Cardone y Mariano Donoso, un documental sobre el genial maestro del humor y la caricatura Quino. “Atahualpa Yupanqui: Un trashumante” a cargo de su director Federico Randazzo sobre la vida del gran cantor bonaerense con materiales inéditos. “Gatillero” de Cristian Tapia Marchiori, una cruda historia de tragedia y redención, contada a través de un único plano secuencia. Rodada en la verdadera Isla Maciel, en las afueras de Buenos Aires. Presentada por su productor Pablo Udenio. “Mi mejor escena” de Gabriel Arbós quien le ha preguntado a 10 de sus colegas cuál fue la mejor escena que filmaron. Será presentado por el director, en este caso sólo productor, Jorge Leandro Colás. El codirector Oscar Frenkel ofrecerá el film “Había una vez un mago” un encuentro con el gran Leonardo Favio sobre su último rodaje de “Aniceto”, codirigido por la hija del mendocino, Salome Jury Favio. Finalmente los títulos “Marzo” de Ezequiel Tronconi -comedia romántico/juvenil/playera- y el documental “Lalo” de Alejandro Clancy sobre la obra y el trabajo del recordado compositor Lalo Schifrin, serán presentados por sus respectivos directores.
De los representantes locales estarán los documentales uruguayos “Montevideo inolvidable” de Alfredo Ghierra quien presentará el film junto a la productora ejecutiva Laura Gutman, acerca de esta obra que le rinde homenaje al patrimonio urbano y a la memoria que habita en él. “Agua invadida” donde la exploradora y documentalista de National Geographic, Carolina Sosa, presentará su obra que investiga la pesca en el Atlántico Sur uruguayo sobre depredación y pesca ilegal. “La mitad de mi familia” con la presentación de su director Ariel Wolf y la productora Verónica Pamoukaghlian, sobre la reconstrucción de la historia de su familia judía que huyó de Alemania y de sus parientes nazis que permanecieron allí. “Tal vez nos volvamos a encontrar” de Pablo Banchero en otro relato de recuperación familiar entre hermanos desperdigados en Europa y Uruguay. Y como film de Clausura, el segundo largometraje -primero en solitario- dirigido por la actriz montevideana Verónica Perrotta, “Quemadura China”, una dramedia fantástica presentada por la autora junto a uno de sus protagonistas, el muy elogiado César Troncoso.
(Fuente: Fernando Brenner)
Se acerca el fin de semana y distintos espacios de la ciudad se preparan para convertirse en escenarios de la variada agenda cultural que la Municipalidad de La Plata diagramó con propuestas destinadas a conocer, aprender, disfrutar y compartir en comunidad.
Así, entre el viernes y el domingo se podrá ver películas, escuchar música en vivo, incursionar o afinar el 2×4 en las habituales milongas, recorrer muestras de arte, disfrutar de la lectura y la poesía y conocer los rincones más emblemáticos y llenos de historia del casco fundacional de la ciudad en el Walking Tour.
Además, la comunidad tendrá la posibilidad de participar de actividades especiales por el Día Internacional de la Mujer (8M), ver una obra que combina danza, música y poesía, divertirse con un show de magia y humor para toda la familia y pasar una tarde alegre y animada en alguno de los carnavales barriales.
Viernes
A las 18:00, y en el marco del Ciclo Freakshow del Espacio INCAA, en el Cine EcoSelect (19 y 51) se proyectará Un cabo suelto, la historia de un policía argentino que cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros policías, comienza a tramar una nueva vida y hasta encuentra a quien cree puede ser el amor de su vida.
También a las 18:00, pero en el Centro Cultural y Polideportivo Los Hornos (66 entre 152 y 153), se desarrollará el conversatorio por el 8M Las mujeres en la cultura, la política, la salud y su intervención integral en la sociedad, y a las 18:30 en la Sala Pino Solanas (50 entre 5 y 7) se proyectará La muerte de un comediante, donde el intérprete de un héroe televisivo con una enfermedad terminal huye a Bruselas y puede convertirse en un verdadero héroe.
Por otro lado, a las 19:00 en las salas 1, 2 y 3 del MACLA (50 entre 6 y 7) se inaugurará la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio, y en Patio del Tango de Villa Elisa (Arana entre 6 y Camino Centenario) habrá una nueva entrega de Milonga La Simone con la música del Dúo Néstor Auge – Laura Ferreira, una clase previa con Tonia Ramírez y Pamela Galinski y el TDJ Fer Zingarelli.
La agenda cultural municipal continuará a las 19:30 con la música de Ana March en el Café de las Artes (49 y 6) y la propuesta Ciudad de Poetas – Edición La casa común en la Casa Museo Almafuerte (66 entre 5 y 6), con lecturas de Josefina Fonseca, Gustavo Caso Rosendi, Andrea Suarez Córica y Dolo Trenzadora, la música de Sofía Uzal y la conducción de Patricio Ledesma.
A las 20:00, y como parte del Ciclo Freakshow, en el Cine EcoSelect se podrá ver This is spinal tap, un divertido falso documental musical sobre el grupo de heavy metal Spinal Tap; y a las 20:30, en el marco del Ciclo especial Homenaje a Pino Solanas, en la sala que lleva su nombre se proyectará La hora de los hornos (parte I), un documental histórico rodado de forma clandestina durante la Guerra Fría que narra la situación sociopolítica de Argentina entre 1945-1968.
Sábado
Desde las 16:00 en 2 bis y 646, se podrá disfrutar de los Carnavales Barriales 2026 organizados por agrupaciones sociales y culturales, vecinos y vecinas: esta vez será el turno de No me sueltes Carnaval de Villa Garibaldi y Parque Sicardi y del Carnaval en Casa Corazón en 55 y 21.
De la misma manera, desde las 17:00 Repiqueteo de Carnaval Bicicletero se desplegará en 40 y 117 y Carnaval Jirón en 5 entre 69 y 70; y a partir de las 18:00, Carnaval de la Comunidad Ferroviaria de Tolosa en 3 y 526 y Carnaval Ofa para la comunidad de Villa Elisa en 6 entre 50 y 51.
También desde las 18:00, el color y sonido de Carnaval La Placita de San Carlos podrá verse y oírse en 43 y 149 y el Carnaval Etcheverry alegrará la esquina de 229 y 50; y a las 19:00, el Corso de Pueblo de Villa Elvira animará el atardecer en 617 entre 5 y 6 bis.
Por otro lado, la agenda del sábado tendrá una nueva entrega de la iniciativa turística Walking Tour con el circuito Ciudad Soñada (eje fundacional), que tendrá como punto de partida la Piedra Fundacional de Plaza Moreno a las 16:30 y recorrerá los sitios más emblemáticos de La Plata.
Asimismo, a las 18:30 en la Sala Pino Solanas se proyectará La muerte de un comediante, y en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (51 entre 9 y 10) se premiarán las obras ganadoras de la muestra Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo.
Por otro lado, a partir de las 19:00 Clara Navarro musicalizará el Café de las Artes y a las 20:30, en el marco del Ciclo Especial Homenaje a Pino Solanas, en la sala que lleva su nombre se podrá ver Sur, el film que transcurre en la Argentina de 1983 y cuenta la historia de Floreal, que sale de la cárcel y se enfrenta a los cambios en su pareja y el país, pero con el deseo de recuperar la esperanza.
Finalmente, a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas los aficionados al tango y el 2×4 podrán escucharlo y bailarlo en la Milonga de la Plaza organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León con la TDJ invitada Jimena Mancini.
Domingo
Desde las 17:00 en el Anfiteatro de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 501) toda la familia podrá disfrutar del show de magia y humor de Gaspar, y a las 18:00 en la Sala Pino Solanas habrá una nueva función de La muerte de un comediante.
También a las 18:00, en el Cine EcoSelect se proyectará Un cabo suelto, mientras que desde las 18:30 Cami Brocchi musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00, en el marco del 8M, en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) se presentará Amar a mares, una obra de danza, música y poesía que une cuerpo, sonido y emoción.
También a las 20:00, en la Sala Pino Solanas se proyectará Tres son multitud, y en el Cine EcoSelect se podrá ver Fantasía, un clásico de Disney que reúne interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica como El Aprendiz de Brujo, La Consagración de la Primavera y La Danza de las Horas.
Muestras
El fin de semana, los amantes del arte tendrán la posibilidad de ver la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio, en las salas 1, 2 y 3 del MACLA, y Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino.
Del mismo modo, en el marco del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30 – PB) se podrá visitar 8M Mujeres en el Arte y Las mujeres que habito, esta última de Soledad Gruta con la curaduría de Cuca Aramburú.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La casa Nacional del Bicentenario, ubicada en calle Riobamba 985 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, dio a conocer sus actividades para el mes de marzo.
Inauguraciones
MARIANO BENAVENTE. Ceremonias para el fin de un verano
Una serie de pinturas de mediano y gran formato en las que imágenes de ramos de flores conviven con objetos culturales, como libros, discos y fotografías. Elementos asociados a la fragilidad y lo efímero, afectados por el paso del tiempo y la experiencia íntima se articulan en escenas que detienen el momento sin clausurarlo. Utilizando la pintura como medio, se construye un espacio en el que es posible hacer coexistir lo fugaz con lo duradero, lo que se marchita con lo que permanece.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 10 de mayo.
JUAN REOS. Álbum de motivos
62 dibujos realizados en tinta sobre papel, cada uno acompañado por su título. El conjunto se presenta como un archivo abierto de imágenes recurrentes en la práctica del artista: escenas, figuras, gestos y situaciones que conforman un imaginario desplegado.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 26 de abril.
ALBERTO SASSANI. La fragilidad como estructura
Fotoperformance, objetos hechos en impresiones en 3D y objetos tridimensionales en bastidores de madera, cartulina y papel. Un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 10 de mayo.
Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define
Una serie de trece obras de Adriana Valero y Mariana San Juan, realizadas en acrílico sobre tela y acuarelas sobre papel, que retratan la Isla Grande de Tierra del Fuego. Curada por Mercedes Guanziroli.
Del 11 de marzo a las 18.30hs al 26 de abril.
Últimos días
MAGGIE ATIENZA LARSSON. OBRAS 1988-2008
Un conjunto de pinturas, objetos y collages que nos introducen en un espacio ambiguo entre la fragilidad y la resistencia, y que funcionan como pequeños santuarios del paso del tiempo. Objetos de la vida diaria de la artista —fragmentos de materiales diversos— se resignifican, transformándose en archivos afectivos que laten entre lo cotidiano y lo sagrado. Cada pieza funciona como una puerta hacia un recuerdo vívido, un sentimiento nunca compartido o una experiencia difusa del pasado.
Hasta el 15 de marzo.
Libros
Twilight of grafomaniac, de Lucía Seles
Presentación de esta obra que reúne los gestos escritos de una grafómana que sonríe aturdida y romántica como una monja con sus libretas en asientos de colectivos, en confiterías, en terminales de ómnibus de zonas provinciales y en sus propios videos.
Sábado 14 de marzo. 18HS +INFO
La siesta, de Lucía Bouzada
Con la presencia de Eugenia Viña, Fátima Pecci Carou y la autora, se llevará adelante la presentación del libro que reúne una serie de entrevistas a artistas que conversan sobre el vínculo entre arte y maternidad. Modera: Guadalupe Fernández.
Sábado 14 de marzo. 18.30HS
(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)
Muestras/Exposiciones/Festivales
La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
El miércoles 11 de marzo a las 18h inaugura Sueños y Culpas de Cristina de Middel, la fotógrafa española mundialmente reconocida llega a Buenos Aires con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) para presentar su nueva exposición que podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, en ArtexArte (Lavalleja 1062, CABA).
Se trata de la primera exposición de la fotógrafa en Argentina que propone un recorrido por los principales proyectos editoriales de la autora con la presentación de dos de sus series fundamentales: “Afronauts” (2012), el trabajo que la catapultó al reconocimiento internacional, y el más reciente “Gentleman’s Club” (2023), en el que aborda la prostitución femenina desde la mirada de quienes la consumen. La exhibición cuenta con la curaduría de Rafael Doctor Roncero.
Sobre la artista
Formada en Bellas Artes y tras casi una década dedicada al periodismo fotográfico, Cristina de Middel siente la necesidad de abandonar el espacio encorsetado y necesariamente parcial de la prensa. El hallazgo fortuito de una información sorprendente —el intento de desarrollar un programa espacial en Zambia durante los años sesenta— actúa como detonante para la realización de un trabajo fotográfico profundamente personal. A partir de este episodio real, De Middel se adentra sin reservas en un territorio fronterizo entre la realidad y la ficción, un umbral conceptual que se convertirá desde entonces en una constante en toda su producción.
“Afronauts” se concibe inicialmente como un pequeño fotolibro autoeditado por la artista, que pronto se transforma en un éxito internacional, llegando a convertirse en uno de los paradigmas de la gran corriente editorial fotográfica que eclosiona con fuerza en el ámbito popular durante aquellos años.
En “Afronauts” ya se encuentran la mayoría de los ejes conceptuales que Cristina de Middel desarrollará hasta la actualidad: el cuestionamiento del valor documental de la fotografía, la resistencia frente a la avalancha de estereotipos heredados de una cultura eminentemente visual y, en términos más amplios, la revisión crítica de los cánones tradicionalmente asociados al medio fotográfico, todo ello atravesado por la reivindicación del humor como herramienta fundamental de cualquier relato.
Por su parte, “Gentleman’s Club” analiza la prostitución femenina a través de los retratos de sus clientes en distintas partes del mundo. En este proyecto, desarrollado a lo largo de casi una década, el foco se desplaza de manera radical hacia el protagonista habitualmente ignorado: el consumidor. Las mujeres no aparecen en ningún momento; su ausencia subraya un giro necesario en un relato que históricamente ha sido contado desde una única perspectiva. A través de la emulación de un archivo, materializado en la confección de fichas, estos cien retratos revelan el reverso del negocio, aquel que la sociedad prefiere no mirar.
Sobre la muestra
La introducción a la exposición mediante los distintos fotolibros invita al espectador a una contemplación pausada. La sala se transforma así en una suerte de biblioteca, un espacio de lectura y observación atenta, donde es posible dedicar el tiempo necesario a unas obras difíciles de encontrar fuera de los circuitos especializados y que se presentan reunidas por primera vez en una exposición.
Cristina de Middel se revela así como una virtuosa funambulista que avanza con precisión sobre la estrecha cuerda que separa —y a la vez une— la realidad y la ficción: aquello que somos, lo que contamos y la forma en que lo hacemos.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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