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“El mundo entero es una Bauhaus”, en el Museo Nacional de Arte Decorativo

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El mundo entero es una Bauhaus”, la exposición dedicada a los 100 años de la escuela alemana que revolucionó la forma de pensar el vínculo entre diseño, arte y vida, abre sus puertas a todo público este viernes en el Museo Nacional de Arte Decorativo de la ciudad de Buenos Aires como primera escala de una itinerancia que seguirá por México, primero, y Alemania, después, para los festejos oficiales que tendrán lugar en ese país en abril de 2019.

Organizada por el Goethe-Institut, la Embajada de la República Federal de Alemania, el Ministerio de Cultura de la Nación y el museo que la aloja, la muestra reúne objetos originales, fotografías, obras sobre papel, documentos, maquetas, revistas y películas, que proponen conocer el surgimiento, la historia y las implicancias de este centro de enseñanza devenido movimiento artístico.

“En esta exposición quise mostrar objetos que se habían producido, surgido y originado en la Bauhaus. Son innumerables las influencias al día de hoy que tenemos en la vida cotidiana de aquellos diseños pero creo que lo se puede mostrar de manera más viva son justamente las piezas, diseños, ideas y reflexiones que se originaron en esa escuela”, señaló el curador de la muestra Boris Friedewald, durante una recorrida para la prensa.

Foto: Andreas Koerner/AA

La escuela que durante su existencia -entre 1919 y 1933- llegó a convertirse en un admirado y controvertido símbolo del diseño moderno y de las expresiones de vanguardia, con sedes en Weimar, Dessau y Berlín encarnó, como quizá ninguna otra institución, el espíritu de la modernidad y la voluntad de ruptura y cambio.

La Bauhaus, que no tuvo en el mundo un centro de enseñanza equiparable, que vendía sus diseños a varios países, editó libros, poseía un alumnado internacional y que incluso fue visitada por personalidades como Marcel Duchamp o Solomon Guggenheim, dictaba materias como orfebrería, artes gráficas, encuadernación y tejido, cerámica, pintura, escultura, carpintería y escenografía teatral, entre otras, en contraste con las academias clásicas.

Dividida en ocho áreas temáticas que indagan, entre otros temas, en la pedagogía, las concepciones artísticas y las ideas en torno al ser humano que concibió la Bauhaus, la exposición aborda la historia y el legado de la escuela en la que se formaron 1300 estudiantes.

“Cada capítulo tiene su foco temático, pero no hay un orden para recorrer la muestra. Se puede comenzar en el punto que uno quiera. Todos los temas están vinculados entre sí”, agregó el curador y señaló que en 1922 ingresó un joven fotógrafo a estudiar allí “que seguramente conozcan, Horacio Coppola”, de quien se exhiben varias fotografías.

El título de la exposición -que también remite a su carácter itinerante- está tomado de una frase de Fritz Kuhr (primero alumno y más tarde profesor de la escuela), y juega con la idea de disolución de los límites entre arte, artesanía y técnica, uno de los principios promovidos por su fundador Walter Gropius.

“La Bauhaus desea preparar arquitectos, pintores y escultores de todos los niveles para que se conviertan, según sus capacidades, en artesanos hábiles o bien en artistas o creadores independientes y fundar una comunidad de trabajo compuesta por maestros y aprendices”, escribió Gropius en el Programa de la escuela, según se puede leer en los textos de sala, cuyo plantel docente incluía artistas como Josef Albers o Laszlo Moholy-Nagy.

Foto: Andreas Koerner/AA

Si bien desde sus comienzos se acusó a la escuela de que se dedicaba exclusivamente a experimentar y que la propia institución no era “más que un mero experimento”, uno de los núcleos de la muestra está dedicado justamente a este ítem. “Experimentación” es el núcleo que reúne objetos creados a partir del minucioso estudio de las dimensiones y proporciones, así como de los límites del material, desde muebles realizados con tubos de metal curvados como el alto grado de trabajo de la técnica fotográfica.

En el apartado “Obra de arte total” la atención se centra en la síntesis de la fusión entre la ciencia y las artes, mientras que la vida cotidiana y las legendarias fiestas de la Bauhaus se abordan en la sección “Comunidad”, a través de fotografías y documentos.

El núcleo “El hombre nuevo” aborda aquellas concepciones que apuntaban a transformación radical de las condiciones concretas de la vida social, mientras que “Arte, artesanía y técnica” ofrece una mirada al interior de los talleres y a sus productos.

En “Pedagogía radical” se muestran la estructura y la dinámica de la enseñanza de la escuela, que bien podría pensarse como el corazón de la institución.

El área de “Encuentros”, finalmente, permite apreciar las referencias transculturales que estuvieron presentes en la actividad de la Bauhaus a través de visitas y conferencias de invitados internacionales, así como del amplio fondo de la biblioteca de la escuela.

“Hay una tradición en la Argentina con la que nos sentimos interpelados y es el desafío de pensar el diseño y las artes al servicio de la transformación”, dijo por su parte el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, durante el acto de presentación que contó también con el director del museo, Martín Marcos y autoridades del Ifa (Instituto para las Relaciones Culturales Internacionales de Alemania).

“El mundo entero es una Bauhaus”, que a lo largo de los dos meses ofrecerá una serie de talleres, charlas y actividades, se podrá visitar hasta el 12 de agosto, de martes a domingos de 12.30 a 19 en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Avenida del Libertador 1902 (CABA), con entrada libre y gratuita.

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La Plata renueva su agenda cultural para el fin de semana

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Se acerca el fin de semana y distintos espacios de la ciudad se preparan para convertirse en escenarios de la variada agenda cultural que la Municipalidad de La Plata diagramó con propuestas destinadas a conocer, aprender, disfrutar y compartir en comunidad.

Así, entre el viernes y el domingo se podrá ver películas, escuchar música en vivo, incursionar o afinar el 2×4 en las habituales milongas, recorrer muestras de arte, disfrutar de la lectura y la poesía y conocer los rincones más emblemáticos y llenos de historia del casco fundacional de la ciudad en el Walking Tour.

Además, la comunidad tendrá la posibilidad de participar de actividades especiales por el Día Internacional de la Mujer (8M), ver una obra que combina danza, música y poesía, divertirse con un show de magia y humor para toda la familia y pasar una tarde alegre y animada en alguno de los carnavales barriales.

Viernes

A las 18:00, y en el marco del Ciclo Freakshow del Espacio INCAA, en el Cine EcoSelect (19 y 51) se proyectará Un cabo suelto, la historia de un policía argentino que cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros policías, comienza a tramar una nueva vida y hasta encuentra a quien cree puede ser el amor de su vida.

También a las 18:00, pero en el Centro Cultural y Polideportivo Los Hornos (66 entre 152 y 153), se desarrollará el conversatorio por el 8M Las mujeres en la cultura, la política, la salud y su intervención integral en la sociedad, y a las 18:30 en la Sala Pino Solanas (50 entre 5 y 7) se proyectará La muerte de un comediante, donde el intérprete de un héroe televisivo con una enfermedad terminal huye a Bruselas y puede convertirse en un verdadero héroe. 

Por otro lado, a las 19:00 en las salas 1, 2 y 3 del MACLA (50 entre 6 y 7) se inaugurará la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio, y en Patio del Tango de Villa Elisa (Arana entre 6 y Camino Centenario) habrá una nueva entrega de Milonga La Simone con la música del Dúo Néstor Auge – Laura Ferreira, una clase previa con Tonia Ramírez y Pamela Galinski y el TDJ Fer Zingarelli. 

La agenda cultural municipal continuará a las 19:30 con la música de Ana March en el Café de las Artes (49 y 6) y la propuesta Ciudad de Poetas – Edición La casa común en la Casa Museo Almafuerte (66 entre 5 y 6), con lecturas de Josefina Fonseca, Gustavo Caso Rosendi, Andrea Suarez Córica y Dolo Trenzadora, la música de Sofía Uzal y la conducción de Patricio Ledesma.

A las 20:00, y como parte del Ciclo Freakshow, en el Cine EcoSelect se podrá ver This is spinal tap, un divertido falso documental musical sobre el grupo de heavy metal Spinal Tap; y a las 20:30, en el marco del Ciclo especial Homenaje a Pino Solanas, en la sala que lleva su nombre se proyectará La hora de los hornos (parte I), un documental histórico rodado de forma clandestina durante la Guerra Fría que narra la situación sociopolítica de Argentina entre 1945-1968. 

Sábado

Desde las 16:00 en 2 bis y 646, se podrá disfrutar de los Carnavales Barriales 2026 organizados por agrupaciones sociales y culturales, vecinos y vecinas: esta vez será el turno de No me sueltes Carnaval de Villa Garibaldi y Parque Sicardi y del Carnaval en Casa Corazón en 55 y 21.

De la misma manera, desde las 17:00 Repiqueteo de Carnaval Bicicletero se desplegará en 40 y 117 y Carnaval Jirón en 5 entre 69 y 70; y a partir de las 18:00, Carnaval de la Comunidad Ferroviaria de Tolosa en 3 y 526 y Carnaval Ofa para la comunidad de Villa Elisa en 6 entre 50 y 51.

También desde las 18:00, el color y sonido de Carnaval La Placita de San Carlos podrá verse y oírse en 43 y 149 y el Carnaval Etcheverry alegrará la esquina de 229 y 50; y a las 19:00, el Corso de Pueblo de Villa Elvira animará el atardecer en 617 entre 5 y 6 bis.

Por otro lado, la agenda del sábado tendrá una nueva entrega de la iniciativa turística Walking Tour con el circuito Ciudad Soñada (eje fundacional), que tendrá como punto de partida la Piedra Fundacional de Plaza Moreno a las 16:30 y recorrerá los sitios más emblemáticos de La Plata.

Asimismo, a las 18:30 en la Sala Pino Solanas se proyectará La muerte de un comediante, y en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (51 entre 9 y 10) se premiarán las obras ganadoras de la muestra Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo

Por otro lado, a partir de las 19:00 Clara Navarro musicalizará el Café de las Artes y a las 20:30, en el marco del Ciclo Especial Homenaje a Pino Solanas, en la sala que lleva su nombre se podrá ver Sur, el film que transcurre en la Argentina de 1983 y cuenta la historia de Floreal, que sale de la cárcel y se enfrenta a los cambios en su pareja y el país, pero con el deseo de recuperar la esperanza.

Finalmente, a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas los aficionados al tango y el 2×4 podrán escucharlo y bailarlo en la Milonga de la Plaza organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León con la TDJ invitada Jimena Mancini.

Domingo

Desde las 17:00 en el Anfiteatro de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 501) toda la familia podrá disfrutar del show de magia y humor de Gaspar, y a las 18:00 en la Sala Pino Solanas habrá una nueva función de La muerte de un comediante.

También a las 18:00, en el Cine EcoSelect se proyectará Un cabo suelto, mientras que desde las 18:30 Cami Brocchi musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00, en el marco del 8M, en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) se presentará Amar a mares, una obra de danza, música y poesía que une cuerpo, sonido y emoción.

También a las 20:00, en la Sala Pino Solanas se proyectará Tres son multitud, y en el Cine EcoSelect se podrá ver Fantasía, un clásico de Disney que reúne interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica como El Aprendiz de Brujo, La Consagración de la Primavera y La Danza de las Horas.

Muestras

El fin de semana, los amantes del arte tendrán la posibilidad de ver la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio, en las salas 1, 2 y 3 del MACLA, y Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino.

Del mismo modo, en el marco del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30 – PB) se podrá visitar 8M Mujeres en el Arte y Las mujeres que habito, esta última de Soledad Gruta con la curaduría de Cuca Aramburú.

(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

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Actividades de marzo en la Casa Nacional del Bicentenario

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La casa Nacional del Bicentenario, ubicada en calle Riobamba 985 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, dio a conocer sus actividades para el mes de marzo.

Inauguraciones

MARIANO BENAVENTE. Ceremonias para el fin de un verano

Una serie de pinturas de mediano y gran formato en las que imágenes de ramos de flores conviven con objetos culturales, como libros, discos y fotografías. Elementos asociados a la fragilidad y lo efímero, afectados por el paso del tiempo y la experiencia íntima se articulan en escenas que detienen el momento sin clausurarlo. Utilizando la pintura como medio, se construye un espacio en el que es posible hacer coexistir lo fugaz con lo duradero, lo que se marchita con lo que permanece.

Del 6 de marzo a las 18.30hs al 10 de mayo.

JUAN REOS. Álbum de motivos

62 dibujos realizados en tinta sobre papel, cada uno acompañado por su título. El conjunto se presenta como un archivo abierto de imágenes recurrentes en la práctica del artista: escenas, figuras, gestos y situaciones que conforman un imaginario desplegado.

Del 6 de marzo a las 18.30hs al 26 de abril.

ALBERTO SASSANI. La fragilidad como estructura

Fotoperformance, objetos hechos en impresiones en 3D y objetos tridimensionales en bastidores de madera, cartulina y papel. Un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites.

Del 6 de marzo a las 18.30hs al 10 de mayo.

Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define

Una serie de trece obras de Adriana Valero y Mariana San Juan, realizadas en acrílico sobre tela y acuarelas sobre papel, que retratan la Isla Grande de Tierra del Fuego. Curada por Mercedes Guanziroli.

Del 11 de marzo a las 18.30hs al 26 de abril.

Últimos días

MAGGIE ATIENZA LARSSON. OBRAS 1988-2008

Un conjunto de pinturas, objetos y collages que nos introducen en un espacio ambiguo entre la fragilidad y la resistencia, y que funcionan como pequeños santuarios del paso del tiempo. Objetos de la vida diaria de la artista —fragmentos de materiales diversos— se resignifican, transformándose en archivos afectivos que laten entre lo cotidiano y lo sagrado. Cada pieza funciona como una puerta hacia un recuerdo vívido, un sentimiento nunca compartido o una experiencia difusa del pasado.

Hasta el 15 de marzo.

Libros­

Twilight of grafomaniac, de Lucía Seles

Presentación de esta obra que reúne los gestos escritos de una grafómana que sonríe aturdida y romántica como una monja con sus libretas en asientos de colectivos, en confiterías, en terminales de ómnibus de zonas provinciales y en sus propios videos.

Sábado 14 de marzo. 18HS +INFO

La siesta, de Lucía Bouzada

Con la presencia de Eugenia Viña, Fátima Pecci Carou y la autora, se llevará adelante la presentación del libro que reúne una serie de entrevistas a artistas que conversan sobre el vínculo entre arte y maternidad. Modera: Guadalupe Fernández.

Sábado 14 de marzo. 18.30HS

(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)

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La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”

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El miércoles 11 de marzo a las 18h inaugura Sueños y Culpas de Cristina de Middel, la fotógrafa española mundialmente reconocida llega a Buenos Aires con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) para presentar su nueva exposición que podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, en ArtexArte (Lavalleja 1062, CABA). 

Se trata de la primera exposición de la fotógrafa en Argentina que propone un recorrido por los principales proyectos editoriales de la autora con la presentación de dos de sus series fundamentales: “Afronauts” (2012), el trabajo que la catapultó al reconocimiento internacional, y el más reciente “Gentleman’s Club” (2023), en el que aborda la prostitución femenina desde la mirada de quienes la consumen. La exhibición cuenta con la curaduría de Rafael Doctor Roncero.

Sobre la artista

Formada en Bellas Artes y tras casi una década dedicada al periodismo fotográfico, Cristina de Middel siente la necesidad de abandonar el espacio encorsetado y necesariamente parcial de la prensa. El hallazgo fortuito de una información sorprendente —el intento de desarrollar un programa espacial en Zambia durante los años sesenta— actúa como detonante para la realización de un trabajo fotográfico profundamente personal. A partir de este episodio real, De Middel se adentra sin reservas en un territorio fronterizo entre la realidad y la ficción, un umbral conceptual que se convertirá desde entonces en una constante en toda su producción. 

“Afronauts” se concibe inicialmente como un pequeño fotolibro autoeditado por la artista, que pronto se transforma en un éxito internacional, llegando a convertirse en uno de los paradigmas de la gran corriente editorial fotográfica que eclosiona con fuerza en el ámbito popular durante aquellos años. 

En “Afronauts” ya se encuentran la mayoría de los ejes conceptuales que Cristina de Middel desarrollará hasta la actualidad: el cuestionamiento del valor documental de la fotografía, la resistencia frente a la avalancha de estereotipos heredados de una cultura eminentemente visual y, en términos más amplios, la revisión crítica de los cánones tradicionalmente asociados al medio fotográfico, todo ello atravesado por la reivindicación del humor como herramienta fundamental de cualquier relato.

Por su parte, “Gentleman’s Club” analiza la prostitución femenina a través de los retratos de sus clientes en distintas partes del mundo. En este proyecto, desarrollado a lo largo de casi una década, el foco se desplaza de manera radical hacia el protagonista habitualmente ignorado: el consumidor. Las mujeres no aparecen en ningún momento; su ausencia subraya un giro necesario en un relato que históricamente ha sido contado desde una única perspectiva. A través de la emulación de un archivo, materializado en la confección de fichas, estos cien retratos revelan el reverso del negocio, aquel que la sociedad prefiere no mirar. 

Sobre la muestra

La introducción a la exposición mediante los distintos fotolibros invita al espectador a una contemplación pausada. La sala se transforma así en una suerte de biblioteca, un espacio de lectura y observación atenta, donde es posible dedicar el tiempo necesario a unas obras difíciles de encontrar fuera de los circuitos especializados y que se presentan reunidas por primera vez en una exposición. 

Cristina de Middel se revela así como una virtuosa funambulista que avanza con precisión sobre la estrecha cuerda que separa —y a la vez une— la realidad y la ficción: aquello que somos, lo que contamos y la forma en que lo hacemos.

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

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Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
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