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“El mundo entero es una Bauhaus”, en el Museo Nacional de Arte Decorativo
El mundo entero es una Bauhaus”, la exposición dedicada a los 100 años de la escuela alemana que revolucionó la forma de pensar el vínculo entre diseño, arte y vida, abre sus puertas a todo público este viernes en el Museo Nacional de Arte Decorativo de la ciudad de Buenos Aires como primera escala de una itinerancia que seguirá por México, primero, y Alemania, después, para los festejos oficiales que tendrán lugar en ese país en abril de 2019.
Organizada por el Goethe-Institut, la Embajada de la República Federal de Alemania, el Ministerio de Cultura de la Nación y el museo que la aloja, la muestra reúne objetos originales, fotografías, obras sobre papel, documentos, maquetas, revistas y películas, que proponen conocer el surgimiento, la historia y las implicancias de este centro de enseñanza devenido movimiento artístico.
“En esta exposición quise mostrar objetos que se habían producido, surgido y originado en la Bauhaus. Son innumerables las influencias al día de hoy que tenemos en la vida cotidiana de aquellos diseños pero creo que lo se puede mostrar de manera más viva son justamente las piezas, diseños, ideas y reflexiones que se originaron en esa escuela”, señaló el curador de la muestra Boris Friedewald, durante una recorrida para la prensa.
Foto: Andreas Koerner/AA
La escuela que durante su existencia -entre 1919 y 1933- llegó a convertirse en un admirado y controvertido símbolo del diseño moderno y de las expresiones de vanguardia, con sedes en Weimar, Dessau y Berlín encarnó, como quizá ninguna otra institución, el espíritu de la modernidad y la voluntad de ruptura y cambio.
La Bauhaus, que no tuvo en el mundo un centro de enseñanza equiparable, que vendía sus diseños a varios países, editó libros, poseía un alumnado internacional y que incluso fue visitada por personalidades como Marcel Duchamp o Solomon Guggenheim, dictaba materias como orfebrería, artes gráficas, encuadernación y tejido, cerámica, pintura, escultura, carpintería y escenografía teatral, entre otras, en contraste con las academias clásicas.
Dividida en ocho áreas temáticas que indagan, entre otros temas, en la pedagogía, las concepciones artísticas y las ideas en torno al ser humano que concibió la Bauhaus, la exposición aborda la historia y el legado de la escuela en la que se formaron 1300 estudiantes.
“Cada capítulo tiene su foco temático, pero no hay un orden para recorrer la muestra. Se puede comenzar en el punto que uno quiera. Todos los temas están vinculados entre sí”, agregó el curador y señaló que en 1922 ingresó un joven fotógrafo a estudiar allí “que seguramente conozcan, Horacio Coppola”, de quien se exhiben varias fotografías.
El título de la exposición -que también remite a su carácter itinerante- está tomado de una frase de Fritz Kuhr (primero alumno y más tarde profesor de la escuela), y juega con la idea de disolución de los límites entre arte, artesanía y técnica, uno de los principios promovidos por su fundador Walter Gropius.
“La Bauhaus desea preparar arquitectos, pintores y escultores de todos los niveles para que se conviertan, según sus capacidades, en artesanos hábiles o bien en artistas o creadores independientes y fundar una comunidad de trabajo compuesta por maestros y aprendices”, escribió Gropius en el Programa de la escuela, según se puede leer en los textos de sala, cuyo plantel docente incluía artistas como Josef Albers o Laszlo Moholy-Nagy.
Foto: Andreas Koerner/AA
Si bien desde sus comienzos se acusó a la escuela de que se dedicaba exclusivamente a experimentar y que la propia institución no era “más que un mero experimento”, uno de los núcleos de la muestra está dedicado justamente a este ítem. “Experimentación” es el núcleo que reúne objetos creados a partir del minucioso estudio de las dimensiones y proporciones, así como de los límites del material, desde muebles realizados con tubos de metal curvados como el alto grado de trabajo de la técnica fotográfica.
En el apartado “Obra de arte total” la atención se centra en la síntesis de la fusión entre la ciencia y las artes, mientras que la vida cotidiana y las legendarias fiestas de la Bauhaus se abordan en la sección “Comunidad”, a través de fotografías y documentos.
El núcleo “El hombre nuevo” aborda aquellas concepciones que apuntaban a transformación radical de las condiciones concretas de la vida social, mientras que “Arte, artesanía y técnica” ofrece una mirada al interior de los talleres y a sus productos.
En “Pedagogía radical” se muestran la estructura y la dinámica de la enseñanza de la escuela, que bien podría pensarse como el corazón de la institución.
El área de “Encuentros”, finalmente, permite apreciar las referencias transculturales que estuvieron presentes en la actividad de la Bauhaus a través de visitas y conferencias de invitados internacionales, así como del amplio fondo de la biblioteca de la escuela.
“Hay una tradición en la Argentina con la que nos sentimos interpelados y es el desafío de pensar el diseño y las artes al servicio de la transformación”, dijo por su parte el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, durante el acto de presentación que contó también con el director del museo, Martín Marcos y autoridades del Ifa (Instituto para las Relaciones Culturales Internacionales de Alemania).
“El mundo entero es una Bauhaus”, que a lo largo de los dos meses ofrecerá una serie de talleres, charlas y actividades, se podrá visitar hasta el 12 de agosto, de martes a domingos de 12.30 a 19 en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Avenida del Libertador 1902 (CABA), con entrada libre y gratuita.
El Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino se suma al programa “Vacaciones Divertidas en la Provincia 2025” con una serie de actividades pensadas para toda la familia. Del 29 de julio al 3 de agosto se ofrecerán diversas propuestas artísticas que incluyen al cuento musical con representación escénica “Pedro y el lobo” de Prokofiev, la obra teatral de objetos de pequeño formato “Pero el mar no me trae tu voz” en el TACEC, talleres recreativos dictados por integrantes de las Secciones Técnicas y distintos espectáculos teatrales, musicales o de clowns. Estas iniciativas forman parte de la agenda impulsada durante el receso escolar de invierno por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Esta es la programación en orden cronológico:
Martes 29 de julio
-“Canciones para perder el tiempo” con “Las Hermanas Misterio”. Sala Piazzolla (16 hs.). Tras descubrir que ya no quedan preguntas por responder, Trini y Rubí, “Las Hermanas Misterio”, se lanzan a un viaje musical capaz de devolverle al mundo la posibilidad de perder el tiempo para que la curiosidad vuelva a despertarse.
-“Pedro y el lobo” de Sergei Prokofiev. Sala Ginastera (17.30 hs.). Cuento musical de Serguéi Prokófiev, con ejecución musical en vivo y representación escénica. Participará la Camerata Académica del Teatro Argentino, la dirección musical estará a cargo de Bernardo Teruggi y el diseño coreográfico de Omar Saravia. Como narrador y actor intervendrá Diego Aroza.
Miércoles 30 de julio
-Taller de Escultura y Utilería. Sala Pettoruti (14 hs.). De la mano de técnicos del Teatro Argentino se propone crear formas y jugar con la tridimensión a través del modelado de arcilla mediante utensilios de madera. Destinado a niños y niñas de 5 a 12 años.
-“Liza y Orson, una historia entre mandarinas”. Sala Piazzolla (16 hs.). En esta obra, presentada por la Compañía Teatral “Puro Grupo”, dos entrañables personajes llevan un cine ambulante de pueblo en pueblo.
Jueves 31 de julio
-Taller de Carpintería. Sala Pettoruti (14 hs.).Cuenta con la guía de artesanos del Teatro Argentino y consiste en el armado de objetos de pequeña escala y el encastrado de piezas de madera hasta construir un Teatrino que haga posible imaginar infinitas historias.
-“Viatrix, un payaso en la luna”. Sala Piazzolla (16 hs.). Espectáculo de circo-teatro en el que un excéntrico payaso emprende un viaje espacial por la galaxia en un show pleno de humor, magia e imaginación.
-“Pero el mar no me trae tu voz”. Sala Scaccheri (dos funciones: a las 16 y a las 18 hs.). Mediante manipulación de objetos, empleo de títeres y otros originales mecanismos, se cuenta cómo un nieto recuerda la historia de su abuelo floricultor, que migró desde Portugal, y explora de este modo en su propia identidad.
Viernes 1 de agosto
-Taller de Pintura Escenográfica. Sala Pettoruti (14 hs.).Dedicado a explorar el dibujo y la pintura escenográfica mediante los mismos elementos con los que los técnicos del Teatro Argentino pintan los telones empleados en funciones de ópera o ballet. Destinado a niños y niñas de 5 a 12 años.
-“Canciones Imaquinarias”. Sala Piazzolla (16 hs.). Una banda de música que perdió sus partituras encuentra como solución a la Máquina de Crear Canciones, solo visible con los ojos de la imaginación. Con su auxilio y el del público construirá un emotivo collage musical.
-“Pero el mar no me trae tu voz”. Sala Scaccheri (dos funciones: a las 16 y a las 18 hs.).
Sábado 2 de agosto
-“Abanico de colores (puentes hacia la inclusión)”. Sala Piazzolla (16 hs.). Obra teatral que, con una propuesta visual y narrativa cuidadosamente elaborada, da voz a las múltiples experiencias de las personas que se encuentran dentro del espectro autista..
-“Pero el mar no me trae tu voz”. Sala Scaccheri (dos funciones: a las 16 y a las 18 hs.).
Domingo 3 de agosto
-“Pero el mar no me trae tu voz”. Sala Scaccheri (dos funciones: a las 16 y a las 18 hs.).
Cómo obtener las entradas
Para la función de “Pedro y el lobo” y “Pero el viento no me trae tu voz” las entradas son gratuitas, con reserva online y se podrá obtener a través de las redes sociales y el Sitio Web del Teatro Argentino.
Los Talleres Recreativos (Escultura y Utilería, Carpintería y Pintura Escenográfica) están dirigidos a niñas y niños de entre 5 y 12 años de edad, cuentan con un cupo máximo de 60 participantes y requieren inscribirse mediante el formulario también disponible en las redes sociales y el Sitio Web del Teatro Argentino.
Por último, todos los espectáculos programados en la Sala Astor Piazzolla (“Las Hermanas Misterio”, “Liza y Orson”, “Viatrix”, “Canciones Imaquinarias”y “Abanico de colores”) cuentan con entrada gratuita, con ubicación por orden de llegada, hasta colmar la capacidad.
En el marco de las actividades que impulsa la Municipalidad de La Plata en vacaciones de invierno, la terraza del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha ubicada en 49 y 6 será el escenario de un ciclo musical gratuito que invitará a disfrutar del talento de artistas platenses en un entorno único.
Desde el jueves 24 de julio hasta el domingo 3 de agosto a partir de las 18:00, vecinos y visitantes podrán acercarse a vivir una experiencia musical íntima protagonizada por Morena Leza, Gastón Luengo y el dúo compuesto por Candela Gómez y Agustina Buscaglia.
Morena Leza es una violonchelista y cantautora nacida en La Plata que presenta un estilo personal en los que combina composiciones propias e interpretaciones de distintos temas de compositores populares.
Por su parte, el dúo de Candela Gómez y Agustina Buscaglia con piano y violín despliega un amplio repertorio musical de reconocidos artistas como Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Mercedes Sosa y Charly García. Desde la simpleza y la calidez, logran conmover al público e invitarlo a cantar en voz baja.
Gastón Luengo, a su vez, forma parte de la escena rockera platense y ha sido la voz destacada de proyectos como Don Gato y su Pandilla y Gol Rock. Con temas propios y otras versiones, presentará un formato acústico logrando un espectáculo íntimo y lleno de matices.
Cabe destacar que el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha fue refaccionado recientemente a través de una puesta en valor que incluyó la reparación de techos, cielorrasos, baños, ascensores, sistemas eléctricos y fachadas, entre otros trabajos.
El cronograma
- Jueves 24: Morena Leza
- Viernes 25: Dúo Candela Gómez y Agustina Buscaglia
- Sábado 26: Morena Leza
- Domingo 27: Dúo Candela Gómez y Agustina Buscaglia
- Lunes 28: Gastón Luengo
- Martes 29: Gastón Luengo
- Miércoles 30: Dúo Candela Gómez y Agustina Buscaglia
- Jueves 31: Morena Leza
- Viernes 1: Dúo Candela Gómez y Agustina Buscaglia
- Sábado 2: Morena Leza
- Domingo 3: Dúo Candela Gómez y Agustina Buscaglia
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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La Plata: reinauguraron el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha
Este domingo se realizó la reinauguración del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha de La Plata tras la culminación de las obras de puesta en valor que lo rescataron de una situación de abandono y deterioro.
El acto convocó a miles de vecinos y visitantes, quienes colmaron el entorno del edificio para disfrutar de un festival artístico que marcó el inicio de una nueva etapa para uno de los principales centros culturales de la capital bonaerense.
“Con inmensa alegría inauguramos hoy las obras de puesta en valor de este hermosísimo edificio, que es símbolo y tesoro de nuestra ciudad. Y también dejamos inaugurado el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha”, destacó el intendente platense Julio Alak, y continuó: “Este edificio estaba en estado de decrepitud, con sus techos colapsados y con riesgo de derrumbe, especialmente en los museos, el cine y los cuatro teatros; las paredes, electrificadas, con filtraciones en todas partes; y los baños, destruidos”.
“Esta inauguración no es un hecho aislado. Es parte de una decisión política y cultural: la de recuperar la belleza de nuestra ciudad y devolverle a los y las platenses el patrimonio que les pertenece”, remarcó el jefe comunal.
Conjuntamente, afirmó que “aquí convivirán las artes plásticas, la música, el teatro, la danza, el cine, la literatura, la poesía y todas las formas de expresión artística”, y expresó: “Este será también un espacio de formación, de investigación, de producción y de libertad. Soñamos con que, desde esta ciudad maravillosa, puedan seguir surgiendo artistas, colectivos, obras y lenguajes que recorran el país y el mundo con la fuerza de su verdad”.
Finalmente, el mandatario platense destacó que “este lugar celebrará el legado de quienes nos precedieron, pero también estará aquí lo nuevo”; y ratificó: “Será un espacio abierto y democrático”.
Durante el evento, el público disfrutó de la actuación de la Orquesta Sindicato Argentino de Boleros, del espectáculo “Tango Batix”, dirigido por Iñaki Urlezaga, de la presentación de la Camerata Académica del Teatro Argentino y del debut del Coro Juvenil Municipal. También se destacó un impactante mapping sobre la fachada y una intervención de acrobacia aérea.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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