Muestras/Exposiciones/Festivales
Melisa Zulberti estrenará “Posguerra” en la Bienal de Venecia
Melisa Zulberti es la primera artista argentina en ser seleccionada por la convocatoria internacional abierta a todo el mundo de la Bienal de Danza de Venecia para estrenar un proyecto inédito en su edición 2024. Allí, los días 20 y 21 de julio, la artista tandilense estrenará su pieza multidisciplinar e inmersiva titulada: “Posguerra”. La selección ha sido realizada por el director artístico de la Bienal, el coreógrafo inglés Wayne McGregor.
Zulberti lleva investigando desde 2017, año en el que presentó su primera creación en el marco de FIBA (el Festival Internacional de Buenos Aires), el cruce entre la performance, las artes visuales, el diseño industrial y la tecnología. En esta oportunidad, es la primera artista argentina en ser seleccionada por la convocatoria internacional de la Bienal de Danza de Venecia 2024 para estrenar “Posguerra”.
“El proceso de creación de mi trabajo, parte de pensar estructuras para ser habitadas por el movimiento, que dialoguen con el concepto a investigar y aporten a la pieza particularidades kinéticas y dramatúrgicas. Una vez realizada dicha estructura, se inicia un proceso de exploración física, donde se comienza a indagar la vinculación entre estructura-movimiento-espacio y las poéticas dramatúrgicas que se originan. Casi en simultáneo, se inicia el proceso de investigación y creación de la partitura sonora, que parte de buscar y grabar sonidos propios de la estructura explorando sinfonías electrónicas, y las interconexiones posibles que aparecen entre la obra con soportes y formatos multimediales. Todas mis obras, están pensadas en convivencia con el lenguaje cinematográfico, en donde las piezas audiovisuales que dirijo funcionan como preludio para el espectador o mismo como videoarte de la obra escénica; así mismo estas piezas componen su propio universo en torno al lenguaje”, expresó Melisa Zulberti.
Sobre el proyecto
“Posguerra” es una inmersión multidisciplinaria en el cuerpo posbélico, fusionando artes escénicas, visuales, música en vivo y cine.
Mediante un entramado de cámaras transmitiendo en vivo, se genera un universo observable otro, un multiverso. Perspectivas paralelas a la acción escénica, en diferentes planos, capturadas desde los propios cuerpos y desde ángulos subjetivos.
Este proyecto se sumerge en un territorio efímero, donde el cuerpo se convierte en el campo de batalla, resistiendo tanto al exterior como a sí mismo, encarnando la utopía de un futuro prometedor surgido de las ruinas de una guerra perdida.
Es un estado físico, íntimo y global, que aspira encontrar nuevas respuestas ante la incertidumbre, la desorientación y la alienación, creando un espacio donde la multiplicidad de los cuerpos construye una geografía en constante resistencia y reconstrucción.
La pieza se estrenará el 20 y 21 de julio en Arsenale, en el marco de la Bienal de Venecia, y podrá verse en Buenos Aires en el mes de octubre.
Sobre la Bienal de Venecia
La Bienal de Venecia es la exposición de arte más importante del mundo, la cual difunde y promociona el arte contemporáneo en todas las disciplinas: artes visuales, arquitectura, cine, danza, música y teatro. Su convocatoria internacional abarca al mundo entero y un único proyecto es elegido cada año para ser producido y estrenado de forma inédita. Por primera vez, una artista argentina representará al país en este evento de prestigio único a nivel mundial.
La Bienal define a los artistas que selecciona como alquimistas del movimiento. Indica que su trabajo está impulsado por una curiosidad insaciable por explorar y experimentar, tanto en el proceso como en la interpretación; a través de la improvisación, la instalación soma-sensorial, el minimalismo radical o en sorprendentes partidas de forma y contexto.
(Fuente: Marisol Cambre – Prensa)
El Espacio Cultural Domus Artis presenta un fin de semana de escucha inmersiva en el que se podrá experimentar el innovador sistema de audio DOLBY Atmos. En este evento especial, su auditorio se transformará en una gran esfera resonante a través de doce parlantes de alta fidelidad calibrados específicamente y estratégicamente instalados, que crearán una inédita burbuja envolvente. En esta particular atmósfera, se realizará un recorrido de escucha por obras clásicas de la Deutsche Grammophon como algunas de Bach, Beethoven, Ravel, Debussy y Arvo Part; un recorrido por clásicos del rock como The Beatles, Elton John, Pink Floyd; lanzamientos de la vanguardia pop como Björk, Lady Gaga, Billie Eilish; producciones nacionales en DOLBY Atmos (obras de paisaje sonoro, arte sonoro y diseño sonoro de artistas como Jorge Haro, entre otros) así como una sesión de escucha a la carta.
La curaduría del evento está a cargo de los directores de Domus Artis, Vanesa Ruffa y Francisco Huici. Vanesa Ruffa es además Coordinadora Académica de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTref) que dirige Raúl Minsburg, mientras que la empresa de sonido IAS Audio Inmersivo será quien equipe al auditorio con el sistema de audio DOLBY Atmos y ofrecerá una masterclass gratuita para estudiantes de carreras vinculadas a lo sonoro y las nuevas tecnologías y al público en general, en donde hablarán sobre este sistema, su funcionamiento y técnicas de mezcla. En la charla se podrán escuchar trabajos de Victoria Maréchal y Luis María Cortizas, estudiantes de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTref, remezclados especialmente para el sistema DOLBY Atmos.
Programa
Sábado 26 de abril
- 19hs Aguafuertes presenta Oridjen en Dolby Atmos
- 20hs Catálogo Deutsche Grammophon
- 21hs Rock clásico
- 22hs Vanguardias Pop Dolby Atmos
Domingo 27 de abril
- 17hs Catálogo Deutsche Grammophon
- 18hs Producciones nacionales para el formato
- 19hs Aguafuertes presenta Oridjen en Dolby Atmos
- 20hs Paisaje sonoro, arte y diseño sonoro (Obras de R.Minsburg, J.Haro, A. Genoud, C. Castro)
- 21hs Escucha a la carta y CIERRE (Obra en Dolby Atmos de J. Chikiar)
(Fuente: Marta del Pino – Prensa)
El viernes 11 de abril se llevará a cabo la conferencia “Un Museo rodante. Colecciones e historias del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”, en el marco de la VII Bienal Internacional de Arte de Miramar “ADN de MAR” en la Mutual Cultural del Círculo Italiano Joven Italia (Calle 24 Nº 1214- Miramar). Esta actividad forma parte de las propuestas del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
El sábado 5 de abril comenzó la VII edición de la VII Bienal de Miramar “ADN de MAR”, donde se muestra “La paloma herida”, obra de Raquel Forner perteneciente al acervo del Museo Pettoruti.
La Bienal se extenderá hasta el 13 de abril en la Mutual Cultural del Círculo Italiano Joven Italia y, a modo de cierre el 11 a las 17.30 se realizará la conferencia “Un Museo rodante. Colecciones e historias del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti” a cargo del director del Museo Federico Ruvituso.
Las imágenes de Raquel -que pasó muchos veranos en Miramar dejando una marca imborrable en su comunidad artística- vuelven en el marco de Museo Rodante, el programa de itinerancia del Museo Pettoruti por el territorio.
(Fuente: Prensa Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti)
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Inauguraron el Espacio de Arte Nacional en la Casa Nacional del Bicentenario
La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural, inauguró el pasado jueves 3 de abril el nuevo Espacio de Arte Nacional en la Casa Nacional del Bicentenario. Este lugar abre sus puertas con una exposición de artes visuales que celebra la colaboración con la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta, ofreciendo una destacada selección de obras premiadas en recientes ediciones del Salón Provincial de Artes Visuales de Salta.
Este proyecto es el resultado de la acción conjunta entre la Casa Nacional del Bicentenario y la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural, y tiene como objetivo promover el talento de artistas emergentes de todo el país.
El Salón Provincial de Artes Visuales de Salta, que celebró 44 años de trayectoria en 2024, ha sido una plataforma clave para destacar la producción artística de la provincia. Las obras seleccionadas en esta exposición abordan temas contemporáneos y reflejan procesos culturales profundos, incluyendo técnicas alfareras y textiles heredadas de comunidades históricas.
La muestra puede visitarse hasta el 25 de mayo en el segundo piso de la Casa (Riobamba 985), de miércoles a domingos, de 15 a 20, con entrada gratuita.
Además, la Casa Nacional del Bicentenario ofrece otras exhibiciones:
Un eje institucional fundamental durante este año es la sinergia con espacios y artistas a nivel federal. Estas exposiciones no solo visibilizan las particularidades de cada territorio, sino que también muestran el diálogo y la potencia que se produce entre las obras, revelando conexiones profundas y nuevas formas de interpretar la producción de nuestros artistas. En las obras que exhibimos actualmente, podemos ver una mirada situada: la inspiración, los pensamientos y las prácticas que emergen desde diferentes regiones de nuestro país, enriqueciendo la escena artística con perspectivas diversas y arraigadas en sus contextos.
“Una casa. La casa”. Lo doméstico deviene territorios: Un recorrido por 200 obras que incluyen pinturas, esculturas, textiles y más, de 120 artistas de diferentes provincias. Curaduría: Analía Solomonoff. Hasta el 8 de junio (Piso 1).
Premio In Situ 2021-2024: Obras de los ganadores desde su creación. Curaduría: Joaquín Rodríguez. Hasta el 8 de junio (Piso 3).
“Sofía Barrio. De raíces, hilos y trazos”: Seis pinturas que homenajean la naturaleza a través de universos oníricos. Hasta el 27 de abril (Piso 3).
“Adriana Fiterman. Ida y vuelta”: Un homenaje a esta destacada artista y arquitecta, presentado junto a Silvia Gurfein. Hasta el 27 de abril.
(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)
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