Muestras/Exposiciones/Festivales
“Nada se pierde”, una muestra de obras icónicas de humor argentino en la Biblioteca Nacional
Por Claudia Lorenzón (*)
Una portada de Charly García realizada por Andrés Cascioli, impactantes imágenes de ministros y jefes militares de la última dictadura cívico militar, dibujos de las primeras mujeres humoristas gráficas y originales de artistas icónicos que nunca fueron exhibidos forman parte de la exposición “Nada se pierde. Dibujantes de Humor” que se puede visitar a partir de este viernes, en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos, de la Biblioteca Nacional.
A 40 años de democracia, la muestra exhibe una selección de obras que describen los años de apogeo de la revista Humor (1980-1985), durante los años 80, un lustro que incidió, como pocos, en la realidad política y en la vida cultural de los argentinos”, señala el curador José María Gutiérrez.
La exhibición reúne obras originales de treinta autores icónicos como Cascioli, Fortín, Izquierdo Brown, Fontanarrosa, Rep, Tabaré, Limura y Scafati, entre otros y de las revistas que salieron entonces a partir de Humor como El Péndulo, Super Humor, Humi y ya en democracia la Sex Humor, con la primera camada de humoristas mujeres como Maitena, María Alcobre y Patricia Breccia.
“La muestra te lleva a cuarenta años atrás, habla de la transición democrática entre el fin de la dictadura y el comienzo de la democracia a partir de los dibujos. La riqueza de autores y artistas que había en ese momento es en sí misma un ejemplo de democracia. Eran muy diferentes en estilos, hasta con lenguajes contrapuestos y, sin embargo, convivían armoniosamente. Cuando la despojás de los artículos de opinión, se aprecia esa democracia artística que había, junto a una genuina libertad expresiva”, sostiene el curador.
También están “las otras publicaciones que surgieron a partir de Humor, que abarcaban desde la ficción especulativa hasta la revista que abordaba el sexo como efecto de la democracia, ya que durante la dictadura no habría podido salir nunca una publicación que tomara con desparpajo y franqueza temas que eran tabú”, agrega Gutiérrez, en un recorrido junto a Télam.
“Emblema de la resistencia crítica a la dictadura y de la restauración democrática, la revista Humor ha legado una galería indeleble de portadas desde 1978 que se ofrece como la iconografía definitiva del período. En la base de su andamiaje lo que hubo y la sostuvo fueron los dibujos. Ellos construyeron el primer lazo con el lector y amalgamaron la ecléctica suma de sus artículos en cada número”, agrega el curador.
Humor, que surgió en pleno Mundial de 1978, “nunca fue una revista de chistes, aunque por supuesto también los publicó. Y aunque aún en sus ilustraciones más dramáticas subyace una actitud de parodia, sátira o ironía, su humor era otra cosa que a veces podía no dar risa. En la Humor el humor hizo pensar. Y en Humor y en las otras revistas de Ediciones La Urraca -dirigida por un dibujante, Andrés Cascioli– el dibujo, las historietas, las viñetas unitarias y las ilustraciones fueron sustanciales a su fórmula, nunca un complemento o un camuflaje”, señala Gutiérrez.
La muestra reúne obras gráficas que son verdaderas piezas artísticas, como la mefistofélica imagen de José Alfredo Martínez de Hoz comiendo del cerebro de uno de sus sucesores en el Ministerio de Economía, Jorge Wehbe; un dibujo de la patria crucificada y a sus pies las caricaturescas imágenes de los cinco presidentes del proceso; una maravillosa imagen de Charly García, publicada en la revista de rock Hurra; el monumento del pueblo en agradecimiento a los autores de la deuda externa, con el brazo en alto quebrado, que simboliza irse a la mierda, de Cilencio; y viñetas de “Boogie el aceitoso”, de Fontanarrosa.
Se destaca en el recorrido, el dibujo paródico a la revista Week End, -destinada a quienes practicaban caza y deporte- en la que aparece, bajo el título de “La caza del jabalí”, un jabalí con la cara de Álvaro Alsogaray, impulsor del liberalismo en Argentina, con texturas increíbles, mezclado con una figura infantil de un cazador, hecha por Raúl Fortín, excelente dibujante y ganador del premio internacional Hans Christian Andersen, al mejor ilustrador del mundo.
Lo que se publicaba en Humor “no tenía cabida en ningún otro tipo de producción de prensa gráfica o de medio masivo de la época. Era una zona liberada para decir lo que se pensaba, para decir lo que se quería decir y del modo en que se tenía que decir”, sostiene Gutiérrez, durante una recorrida por la muestra.
El nombre de la muestra, “Nada se pierde”, responde a una sección que abría la revista Humor y que perduró durante sus 20 años de vida. “Era una sección de miscelánea, la única que tenía un contenido crítico hacia cuestiones cotidianas, como el sátiro de los baños que denunciaba los olores de los baños públicos o hacía una crítica a otros medios, al estilo de lo que luego fue en la televisión ‘La noticia rebelde'” una sección que creó Aquiles Fábregat, Fabre, que también era guionista”, explica el curador.
“Nada se pierde” tiene un doble sentido: que no se pierda la historia de lo que fue la revista Humor y lo que significó, y por otra parte, que pese a su diversidad, logra algo homogéneo, algo contundente, un único discurso hecho de muchos discursos, que es el mejor ejemplo de lo que podríamos decir de un ideal democrático, y que tal vez la democracia real, la política, no logró construir en Argentina”, reflexiona Gutiérrez.
Junto a los dibujos, aparecen también algunas de las historietas mas icónicas de la revista Humor como “Boogie el aceitoso” de Fontanarrosa; de la “Clínica del Doctor Cureta”, hecho por el dibujante Eduardo Camilongo (Ceo) y el guionista Jorge Meijide (Meiji), que para Gutiérrez cobra “gran vigencia, porque Meiji además de dibujante era pediatra, sabía de los manejos de los sanatorios y clínicas privadas, sobre el maltrato a los pacientes, los retornos con medicamentos, tal cual sucede actualmente”.
Aparecen también “Las puertitas del señor López”, de Carlos Trillo (guionista) y Horacio Altuna (dibujante), que cuenta la historia de un hombre tímido y reservado, casado con una mujer autoritaria, que se escapa de la realidad a través de puertas de baños, donde consigue un mundo imaginario privado y sensual.
En la sección de la muestra, “Humor y más allá” aparecen las primeras publicaciones que salen a partir del éxito de Humor, “como el caso de El péndulo, una revista extraordinaria de historietas y cuentos de ciencia ficción y ficción especulativa, de altísimo nivel, que era muy raro de ver en los kioscos del país”, explica Gutiérrez.
La exhibición recoge, asimismo, dibujos de la revista Hurra, una revista de rock diferente, que no ilustraba con fotografía como en el caso de Pelo, sino que se basada en la ilustración gráfica, que tuvo en su portada un dibujo de Charly García, intensa en colores, de Andrés Cascioli.
Si bien la mayoría de los materiales expuestos pertenecen a la Biblioteca Nacional, en una de las vitrinas, se exhiben instrumentos de trabajo de los propios artistas que fueron donados por sus familiares al archivo de la Historieta de la institución, como el caso de plumas y lápices que donó la viuda del dibujante Carlos Garaycochea.
Otras publicaciones que surgieron a partir de Humor, como Super humor, y la revista Humi, dedicada a los niños, también integran la muestra con ejemplares físicos de esas revistas que en sus portadas tienen a María Elena Walsh, y Martín Karadagian dibujados por Nine.
Hacia el final, en la sección “Humor y después”, la muestra reúne en paredes y vitrinas, dibujos e historietas de la revista
Sex Humor, que abrió la posibilidad de que publiquen mujeres. Así aparecen trabajos de Alcobre, Petisuí originales de Maitena, que comenzó a trabajar profesionalmente en esa publicación.
El primer modelo a seguir para las mujeres fue la obra de la francesa Clare Bretéchere, que toma a la mujer con una nueva temática, desde lo psicológico, la inserción laboral, los problemas familiares, la maternidad, temas que no existían en el tratamiento del humor grafico, dice el curador y agrega que la dibujante que imita esta estética y temática es Norma Scafati. La muestra exhibe los documentos de los diálogos de quien tenía los derechos de esa publicación de la artista francesa.
La muestra también reúne dibujos sobre Malvinas, “situación que representa un punto de inflexión porque a partir de ese momento se inicia la debacle de la dictadura. El tema representó una contradicción para la revista Humor en ese momento porque tenía una posición combativa contra la dictadura, y de pronto tuvieron que salir a bancar la ocupación de las islas, tomando distancia de Galtieri, una posición que tuvieron muchos argentinos”.
Representativo de este momento es “una portada icónica de Cascioli en la que aparecen el canciller Nicanor Costa Méndez, que apostaba que Estados Unidos iba a bancar a la Argentina por los deberes bien hechos con la gestión Reagan, a través de una gestión diplomática, y lo que descubre es que operó a favor de Thatcher y la reina de Inglaterra que aparecen en el caricaturesco dibujo, junto al ex secretario de Estado de Estados Unidos, Alexander Haig, y Pinochet”, señala el curador.
El fútbol también está representado con dibujos de Menotti, el representante de Maradona en Argentinos Juniors, Jorge Cysterszpiler, y el mismo Maradona pensando en irse, en dibujos de Tomás Sanz. Entre otros, se exhiben los dibujos del miniaturista chileno, Eduardo Ojeda Ortiz, que a Cascioli le pareció una especie de genio culto, inimitable y rarísimo, explica el curador.
La muestra, que se inauguró este jueves, se podrá visitar hasta el 31 de marzo de 2024 de martes a domingos de 14 a 19, en Agüero 2502, de la ciudad de Buenos Aires.
(*) Agencia de noticias Telam.
Muestras/Exposiciones/Festivales
Con arrollador éxito, se desarrolló la Bienal de Historieta de Buenos Aires
Con un éxito desbordante de público, cerró el domingo pasado la Bienal de Historieta de Buenos Aires, un evento que posicionó a CABA como referente de una expresión artística que refleja todo el ADN porteño y mundial.
Con el padrinazgo del dibujante argentino José Muñoz, el evento se desarrolló en la Casa de la Cultura, en la que miles de amantes de la historieta disfrutaron, junto con artistas, escritores, guionistas y dibujantes, de cada uno de los eventos organizados para la Bienal.
No faltó nadie, ni del ámbito internacional ni del nacional, y el cierre estuvo a la altura de lo que fue la convocatoria, con una charla sobre la importancia y la vitalidad del “Loco Chávez” y un recital de Leo García que nadie se quiso perder.
No faltó nadie, ni del ámbito internacional ni del nacional, y el cierre estuvo a la altura de lo que fue la convocatoria, con una charla sobre la importancia y la vitalidad del Loco Chávez y un recital de Leo García que nadie se quiso perder.
El programa de conversatorios, entrevistas y ponencias reunió a autores, editores, investigadores y referentes internacionales como Daniel Jiménez, director del festival Entreviñetas (Colombia), y Catherine Ferreyrolle, responsable del Centro de Documentación, Investigación y Desarrollo de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’image de Angouleme (Francia); Sam Arthur, creador de las editoriales del Reino Unido Nobrow Press y Flying Eye Books; Rodrigo Rosa, editor de Figura Editora (Brasil); Kimura Akira de la editorial japonesa Ichijinsha y la periodista, crítica e investigadora Elisa McCausland de España.
Las mesas de debate y las entrevistas con invitados internacionales y con profesionales de Argentina —como Tute, Alejandra Lunik, Mariana Ruiz Johnson y muchos más— permitieron al público acercarse a las distintas miradas sobre la historieta como práctica artística, cultural e industrial, porque esta bienal no sólo potencia a los artistas, sino que también fortalece la historieta como disciplina cultural y creativa dentro de la sociedad.
Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad, destacó que la Bienal de la Historieta de Buenos Aires “es un espacio que celebra una de las expresiones más potentes de nuestra cultura, capaz de contar quiénes somos y proyectarnos al mundo. Desde la Ciudad apostamos a seguir impulsando este universo: acompañando a sus creadores, generando nuevos encuentros y fortaleciendo su lugar dentro de la industria cultural. Porque lejos de ser un arte menor, durante mucho tiempo la historieta anticipó acontecimientos políticos y sociales y ha sido y es a la vez una mezcla perfecta de arte popular y sofisticado. Y desde el Gobierno de la Ciudad los apoyamos con esta nueva Bienal, donde conviven artistas consagrados con nuevos referentes que tan orgullosos nos tienen”.
La muestra, que contó con la dirección artística de Martín Ramón y fue organizada por la Subsecretaría de Gestión Cultural a cargo de Alejandra Cuevas, tuvo la visita inesperada de Alex de la Iglesia, el destacado guionista, director y productor español, que no ahorró elogios: “Esta Bienal es una delicia francamente. Tengo la oportunidad de ver un montón de tebeos que me vuelven loco y un montón de autores. Es una oportunidad única poder ver la obra de Breccia, por ejemplo. El trazo más limpio y, suena pedante, pero de la belleza más cósmica, a la altura del mismo Poe. Con esta página sola ya basta y está todo dicho. ¡Gracias a La Bienal de Historieta y gracias Argentina!”.
La muestra principal estuvo dedicada a José Muñoz, y tuvo áreas vinculadas a la obra del historietista e ilustrador italiano radicado Iván Brunetti (The New Yorker, The New York Times); la historietista y artistas plástica de Chile, Maliki (Revista Brígida, Podcast La Polola); el dibujante argentino y director del festival de historietas Crack Bang Boom de Rosario, Eduardo Risso, y el autor de manga y artista visual japonés, Eldo Yoshimizu (Ryuko, Hen Kai Pan).
Pero hubo mucho más: participaron grandes referentes argentinos, como Maitena, Cacho Mandrafina, Horacio Altuna, Quique Alcatena, Powerpaola, Jules Mamone, Paula Boffo, Nacha Vollenweider, Pedro Mancini, Salvador Sanz, Dolores Alcatena, Ignacio Minaverry, Lito Fernández y María Alcobre.
En la Bienal hubo de todo, desde una muestra de originales de historietistas de la primera mitad del siglo XX, con grandes referentes del rubro como Hugo Pratt, Alberto Breccia y José Luis Salinas, a una serie de instalaciones audiovisuales que en el subsuelo ofrecieron un acercamiento a producciones gráficas de diversos autores nacionales y latinoamericanos.
Y una actividad muy apreciada por el sector: un Programa Profesional, con espacios de encuentro, formación e intercambio entre autores, editores, investigadores y profesionales del sector. Esta edición 2026, que se desarrolló entre el 19 y el 22 de marzo, retomó el antecedente de la 1ª Bienal Mundial de la Historieta, realizada en 1968 en el Instituto Torcuato Di Tella e impulsada por el crítico y teórico Oscar Masotta. La iniciativa reunió a artistas, investigadores y editores en este evento pionero que marcó un hito en el estudio y la difusión del cómic en la Argentina y que hoy se retoma con la Bienal de Historieta de Buenos Aires.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires)
Muestras/Exposiciones/Festivales
Fin de semana con mucha cultura en la Semana de la Memoria en La Plata
De cara al fin de semana y en el marco de la Semana de la Memoria, la Municipalidad de La Plata difundió una agenda cultural con propuestas en plazas, centros culturales, cines y teatros destinadas al disfrute, el entretenimiento y la reflexión a 50 años del último golpe de Estado.
En ese sentido, entre el viernes y el domingo el público tendrá la posibilidad de admirar el talento de Julio Chávez en la obra “La Ballena”, escuchar música en vivo, iniciarse en el 2×4 en el Patio del Tango y la Plaza Islas Malvinas, ver reconocidas películas en las salas municipales de cine y disfrutar de espectáculos de magia y humor.
Además, en el marco de la Semana de la Memoria habrá propuestas alusivas, como proyecciones audiovisuales, obras de teatro y ópera, circuitos turísticos por sitios de la ciudad marcados por el golpe, muestras de arte y actividades para involucrar a las infancias en esa época de la historia argentina.
Viernes
- A las 18:00 en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect (51 y 19) se proyectará Desbarrancada, un filme de Guadalupe Yepes que transcurre en la Argentina de 1977 y en el que Gina vive un romance con el cuidador de caballos mientras intenta concebir un hijo con su esposo, empresario con vínculos turbios con el ejército. Cuando su amiga es secuestrada, busca ayuda en un capitán y cae en una trampa en la que deberá decidir si acepta las reglas o arriesga todo.
- Además, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas (50 entre 6 y 7) se podrá ver The bewilderment of Chile, una película dirigida por Lucía Seles que sigue a un hombre que termina caminando sin rumbo por la estación ferroviaria de La Plata y usa a este observador callejero como excusa para una acumulación de situaciones y viñetas de la ciudad.
- Asimismo, a las 19:00 en la rambla del Patio del Tango de Villa Elisa (Arana entre 6 y Camino Centenario) —o en el Centro Cultural MACÁ (diagonal 4 y 425) en caso de lluvia— habrá una nueva edición de Milonga La Simone con una clase previa de Tonia Ramírez y Pamela Galinski y la TDJ Karina Hourcade “La Morocha”; en tanto que a las 19:30 Ana March musicalizará el Café de las Artes (49 y 6).
- Por otro lado, a las 20:00 en el Cine EcoSelect y en el marco del Ciclo Freakshow se proyectará Cuando Harry conoció a Sally, el filme dirigido por Rob Reiner en el que dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad hablan y discrepan sobre la amistad y, a pesar de ello, mantienen su relación durante años.
- También a las 20:00, pero en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (51 entre 9 y 10) y con motivo de los 50 años del golpe cívico-militar, se presentará la ópera Estaba la madre, una creación de Luis Bacalov que rinde homenaje a la lucha de las Madres de Plaza de Mayo.
- Finalmente, a las 20.30 en la Sala Pino Solanas se presentará Invencibles, una historia cargada de memoria y emoción en la que trece chicos y chicas de La Plata entrevistan a Estela de Carlotto, y a las 21:00 Hernán Piquín subirá al escenario del Teatro Municipal Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47) con Me verás volver, un espectáculo que rinde homenaje a Soda Stereo.
Sábado
- En el marco de la Semana de la Memoria, a las 10:30 y a las 16:00 se desarrollará el Walking Tour de la Memoria con salidas desde el Espacio Memoria Ex Comisaría 5ta, y a las 11:00 se colocará una Baldosa Blanca de la Memoria por José Alfredo Pareja en la Facultad de Ciencias Jurídicas (48 entre 7 y 8).
- En la misma línea, entre las 13:00 y las 16:00 en la Plaza de las Américas y el Palacio de Justicia y Derechos Humanos de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 501) niños, niñas y familias podrán dibujar y escribir mensajes en pañuelos blancos y participar de Radio por la Identidad en vivo.
- Asimismo, a las 18:00 en el Centro Cultural Julio López (64 y 137) el Grupo Juntos a la Par presentará ¿Por qué te fuiste?, una obra de teatro que señala que los ancestros son antepasados y constituyen la base de la herencia genética, cultural y familiar.
- También a las 18:00, y con motivo de la Semana de la Memoria, en la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51) se inaugurará la muestra Arte x la Memoria A 50 años del golpe, un entramado de voces, trayectorias y miradas que reúne a más de ochenta artistas visuales de La Plata y la región que encuentran en el arte un territorio desde el cual sembrar memoria.
- A su vez, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas se podrá ver The bewilderment of Chile, a las 19:00 Clara Navarro musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino se presentará la ópera Estaba la madre.
- Por otro lado, a las 20:30 en la Sala Pino Solanas se proyectará El Rey Mono – Caos en el Cielo, una película dirigida por Wan Laiming basada en un episodio de la novela clásica y mitológica de China del siglo XVI Viaje al Oeste en la que el Rey Mono Sun Wu-Kung y el Rey Dragón del Mar Oriental se enfrentan ante el Rey de los Cielos por La Barra Mágica de Oro.
- Por otro lado, a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas habrá una nueva entrega de Milonga de la Plaza, organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León con la TDJ Nacha Larrocca como invitada.
- La agenda del sábado culminará a las 21:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá con La Ballena, la reconocida obra teatral en la que Julio Chávez le da vida a un hombre que enfrenta el final de su vida e intenta reparar algo impulsado por una esperanza en el mundo.
Domingo
- A las 10:30 con el ingreso al Bioparque como punto de partida, el público podrá participar del circuito Paseo del Bosque del Walking Tour y de 13:00 a 16:00 en la Plaza de las Américas y el Palacio de Justicia y Derechos Humanos de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 500) niños, niñas y familias podrán dibujar y escribir mensajes en pañuelos blancos y participar de la Radio por la Identidad en vivo en el marco de la Semana de la Memoria.
- Por otro lado, entre las 15:00 y las 17:00 se realizará un recorrido de observación e identificación de fauna y flora vinculadas a ambientes acuáticos en el arroyo Martín, con salida desde la casona del Parque Ecológico Municipal. La actividad es gratuita, se suspende en caso de lluvia y se enmarca en la conmemoración del Día Mundial del Agua.
- Asimismo, a las 17:00 en el Anfiteatro de la República de los Niños la familia entera tendrá la posibilidad de disfrutar del espectáculo de magia y humor de Fer Verona y a las 18:00 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, y con motivo de los 50 años del golpe cívico-militar, se presentará la ópera Estaba la madre.
- También a las 18:00, en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas se podrá ver The bewilderment of Chile; y en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect, Desbarrancada. Además, a las 18:30 Cami Brocchi musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00 en la Sala Pino Solanas se proyectará Peeping Tom (Tres rostros para el miedo) en 35mm.
- Finalmente, a las 20:00 en el Cine EcoSelect se podrá ver El cadáver de la novia, una película dirigida por Tim Burton y Mike Johnson en la que un hombre, a modo de broma, pone en el dedo de una mujer muerta un anillo de compromiso y esta reclama sus derechos como “prometida”, mientras que a las 21:00 el Teatro Municipal Coliseo Podestá ofrecerá la obra La Ballena.
Muestras
- En las salas 1, 2 y 3 del MACLA del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se podrá ver la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio; en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30 – PB), Las mujeres que habito, de Soledad Gruta con curaduría de Cuca Aramburú; y en la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, Arte x la Memoria.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La Casa Nacional del Bicentenario, de calle Riobamba 985 de CABA, difundió sus nuevas actividades culturales:
Exposiciones
Inauguraciones
India: pasado, presente y futuro. Un viaje visual desde sus raíces hasta la innovación
Un recorrido que permite entender la transición entre las diferentes épocas del país que, al día de hoy se posiciona como la cuarta economía mundial. A través de una serie de fotografías inéditas, esculturas, un ciclo de cine Bollywood y espectáculos de danza y música, el público visitante podrá adentrarse aún más en la cultura de este país. Esta muestra cuenta también con la participación de las artistas argentinas Belén Gesualdo y María Florencia Salomone.
Del 18 de marzo al 12 de abril.
Travesía infinita. Arte contemporáneo del sur argentino
Curada por Mercedes Guanziroli y con la participación de 22 artistas nacionales, la exhibición propone una aproximación al campo artístico de la región, poniendo en diálogo las inquietudes intelectuales, investigaciones y búsquedas de sus protagonistas. Las obras expresan diferentes miradas y trasladan al espectador a un universo de múltiples interpretaciones, en estrecha relación con los imaginarios y las realidades del entorno austral.
Del 18 de marzo a las 16 hs al 26 de abril.
Primer Premio Witcomb
Exposición que reúne las obras que integran el Primer Premio Witcomb a las Artes Visuales. Más de 90 pinturas, esculturas, dibujos y grabados, seleccionados entre los 2400 enviados por artistas de todo el país por un jurado integrado por: Rodrigo Alonso, Laura Casanovas, Andrés Duprat, María José Herrera y Julio Sánchez.
Del 20 de marzo a las 18 al 3 de mayo. +INFO
Más exposiciones
Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define
Una serie de trece obras de Adriana Valero y Mariana San Juan, realizadas en acrílico sobre tela y acuarelas sobre papel, que retratan la Isla Grande de Tierra del Fuego. Curada por Mercedes Guanziroli.
Hasta el 26 de abril.
Mariano Benevente. Ceremonias para el fin de un verano
Una serie de pinturas de mediano y gran formato en las que imágenes de ramos de flores conviven con objetos culturales, como libros, discos y fotografías. Elementos asociados a la fragilidad y lo efímero, afectados por el paso del tiempo y la experiencia íntima se articulan en escenas que detienen el momento sin clausurarlo. Utilizando la pintura como medio, se construye un espacio en el que es posible hacer coexistir lo fugaz con lo duradero, lo que se marchita con lo que permanece.
Hasta el 10 de mayo.
Alberto Sassani. La fragilidad como estructura
Fotoperformance, objetos hechos en impresiones en 3D y objetos tridimensionales en bastidores madera, cartulina y papel. Un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites.
Hasta el 10 de mayo.
Juan Reos. Álbum de motivos
62 dibujos realizados en tinta sobre papel, cada uno acompañado por su título. El conjunto se presenta como un archivo abierto de imágenes recurrentes en la práctica del artista: escenas, figuras, gestos y situaciones que conforman un imaginario desplegado.
Hasta el 26 de abril.
Activación | Una muestra para dar
En el marco de la exposición Álbum de motivos, el artista Juan Reos invita al público presente a llevarse una obra de las exhibidas, en un acto de entrega pero también de expansión de la exposición.
Sábado 21 de marzo. 18hs.
Visitas guiadas
Recorridos guiados por las exposiciones de la Casa destinados a grupos de estudiantes de
pre-escolar, primaria y secundaria. Una forma didáctica y enriquecedora de acercarse a las diversas muestras que se exhiben en la Casa.
Martes, miércoles y jueves 10 y 14hs.
Con inscripción previa. Información y consultas en arteyeducacioncnb@gmail.com
También…
Milonga Federal
Un encuentro con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizadora invitada. Participan: Orquesta Contrareloj Tango; Sol Cerquides y Leo Di Cocco (clase y exhibición) y la música estará en manos de Mirela Sendruc.
Jueves 19 de marzo. 18hs.
(Fuente: Casa Nacional del Bicentenario)
El Louvre inicia la mayor restauración de su historia
Maggie Cullen y Raly Barrionuevo en una sentida versión de “Coplas del Valle”
“Proyecto Fin del mundo” debutó y se ubicó segunda en la taquilla
 Edición Nº |
Debe estar conectado para enviar un comentario.