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“Nada se pierde”, una muestra de obras icónicas de humor argentino en la Biblioteca Nacional
Por Claudia Lorenzón (*)
Una portada de Charly García realizada por Andrés Cascioli, impactantes imágenes de ministros y jefes militares de la última dictadura cívico militar, dibujos de las primeras mujeres humoristas gráficas y originales de artistas icónicos que nunca fueron exhibidos forman parte de la exposición “Nada se pierde. Dibujantes de Humor” que se puede visitar a partir de este viernes, en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos, de la Biblioteca Nacional.
A 40 años de democracia, la muestra exhibe una selección de obras que describen los años de apogeo de la revista Humor (1980-1985), durante los años 80, un lustro que incidió, como pocos, en la realidad política y en la vida cultural de los argentinos”, señala el curador José María Gutiérrez.
La exhibición reúne obras originales de treinta autores icónicos como Cascioli, Fortín, Izquierdo Brown, Fontanarrosa, Rep, Tabaré, Limura y Scafati, entre otros y de las revistas que salieron entonces a partir de Humor como El Péndulo, Super Humor, Humi y ya en democracia la Sex Humor, con la primera camada de humoristas mujeres como Maitena, María Alcobre y Patricia Breccia.
“La muestra te lleva a cuarenta años atrás, habla de la transición democrática entre el fin de la dictadura y el comienzo de la democracia a partir de los dibujos. La riqueza de autores y artistas que había en ese momento es en sí misma un ejemplo de democracia. Eran muy diferentes en estilos, hasta con lenguajes contrapuestos y, sin embargo, convivían armoniosamente. Cuando la despojás de los artículos de opinión, se aprecia esa democracia artística que había, junto a una genuina libertad expresiva”, sostiene el curador.
También están “las otras publicaciones que surgieron a partir de Humor, que abarcaban desde la ficción especulativa hasta la revista que abordaba el sexo como efecto de la democracia, ya que durante la dictadura no habría podido salir nunca una publicación que tomara con desparpajo y franqueza temas que eran tabú”, agrega Gutiérrez, en un recorrido junto a Télam.
“Emblema de la resistencia crítica a la dictadura y de la restauración democrática, la revista Humor ha legado una galería indeleble de portadas desde 1978 que se ofrece como la iconografía definitiva del período. En la base de su andamiaje lo que hubo y la sostuvo fueron los dibujos. Ellos construyeron el primer lazo con el lector y amalgamaron la ecléctica suma de sus artículos en cada número”, agrega el curador.
Humor, que surgió en pleno Mundial de 1978, “nunca fue una revista de chistes, aunque por supuesto también los publicó. Y aunque aún en sus ilustraciones más dramáticas subyace una actitud de parodia, sátira o ironía, su humor era otra cosa que a veces podía no dar risa. En la Humor el humor hizo pensar. Y en Humor y en las otras revistas de Ediciones La Urraca -dirigida por un dibujante, Andrés Cascioli– el dibujo, las historietas, las viñetas unitarias y las ilustraciones fueron sustanciales a su fórmula, nunca un complemento o un camuflaje”, señala Gutiérrez.
La muestra reúne obras gráficas que son verdaderas piezas artísticas, como la mefistofélica imagen de José Alfredo Martínez de Hoz comiendo del cerebro de uno de sus sucesores en el Ministerio de Economía, Jorge Wehbe; un dibujo de la patria crucificada y a sus pies las caricaturescas imágenes de los cinco presidentes del proceso; una maravillosa imagen de Charly García, publicada en la revista de rock Hurra; el monumento del pueblo en agradecimiento a los autores de la deuda externa, con el brazo en alto quebrado, que simboliza irse a la mierda, de Cilencio; y viñetas de “Boogie el aceitoso”, de Fontanarrosa.
Se destaca en el recorrido, el dibujo paródico a la revista Week End, -destinada a quienes practicaban caza y deporte- en la que aparece, bajo el título de “La caza del jabalí”, un jabalí con la cara de Álvaro Alsogaray, impulsor del liberalismo en Argentina, con texturas increíbles, mezclado con una figura infantil de un cazador, hecha por Raúl Fortín, excelente dibujante y ganador del premio internacional Hans Christian Andersen, al mejor ilustrador del mundo.
Lo que se publicaba en Humor “no tenía cabida en ningún otro tipo de producción de prensa gráfica o de medio masivo de la época. Era una zona liberada para decir lo que se pensaba, para decir lo que se quería decir y del modo en que se tenía que decir”, sostiene Gutiérrez, durante una recorrida por la muestra.
El nombre de la muestra, “Nada se pierde”, responde a una sección que abría la revista Humor y que perduró durante sus 20 años de vida. “Era una sección de miscelánea, la única que tenía un contenido crítico hacia cuestiones cotidianas, como el sátiro de los baños que denunciaba los olores de los baños públicos o hacía una crítica a otros medios, al estilo de lo que luego fue en la televisión ‘La noticia rebelde'” una sección que creó Aquiles Fábregat, Fabre, que también era guionista”, explica el curador.
“Nada se pierde” tiene un doble sentido: que no se pierda la historia de lo que fue la revista Humor y lo que significó, y por otra parte, que pese a su diversidad, logra algo homogéneo, algo contundente, un único discurso hecho de muchos discursos, que es el mejor ejemplo de lo que podríamos decir de un ideal democrático, y que tal vez la democracia real, la política, no logró construir en Argentina”, reflexiona Gutiérrez.
Junto a los dibujos, aparecen también algunas de las historietas mas icónicas de la revista Humor como “Boogie el aceitoso” de Fontanarrosa; de la “Clínica del Doctor Cureta”, hecho por el dibujante Eduardo Camilongo (Ceo) y el guionista Jorge Meijide (Meiji), que para Gutiérrez cobra “gran vigencia, porque Meiji además de dibujante era pediatra, sabía de los manejos de los sanatorios y clínicas privadas, sobre el maltrato a los pacientes, los retornos con medicamentos, tal cual sucede actualmente”.
Aparecen también “Las puertitas del señor López”, de Carlos Trillo (guionista) y Horacio Altuna (dibujante), que cuenta la historia de un hombre tímido y reservado, casado con una mujer autoritaria, que se escapa de la realidad a través de puertas de baños, donde consigue un mundo imaginario privado y sensual.
En la sección de la muestra, “Humor y más allá” aparecen las primeras publicaciones que salen a partir del éxito de Humor, “como el caso de El péndulo, una revista extraordinaria de historietas y cuentos de ciencia ficción y ficción especulativa, de altísimo nivel, que era muy raro de ver en los kioscos del país”, explica Gutiérrez.
La exhibición recoge, asimismo, dibujos de la revista Hurra, una revista de rock diferente, que no ilustraba con fotografía como en el caso de Pelo, sino que se basada en la ilustración gráfica, que tuvo en su portada un dibujo de Charly García, intensa en colores, de Andrés Cascioli.
Si bien la mayoría de los materiales expuestos pertenecen a la Biblioteca Nacional, en una de las vitrinas, se exhiben instrumentos de trabajo de los propios artistas que fueron donados por sus familiares al archivo de la Historieta de la institución, como el caso de plumas y lápices que donó la viuda del dibujante Carlos Garaycochea.
Otras publicaciones que surgieron a partir de Humor, como Super humor, y la revista Humi, dedicada a los niños, también integran la muestra con ejemplares físicos de esas revistas que en sus portadas tienen a María Elena Walsh, y Martín Karadagian dibujados por Nine.
Hacia el final, en la sección “Humor y después”, la muestra reúne en paredes y vitrinas, dibujos e historietas de la revista
Sex Humor, que abrió la posibilidad de que publiquen mujeres. Así aparecen trabajos de Alcobre, Petisuí originales de Maitena, que comenzó a trabajar profesionalmente en esa publicación.
El primer modelo a seguir para las mujeres fue la obra de la francesa Clare Bretéchere, que toma a la mujer con una nueva temática, desde lo psicológico, la inserción laboral, los problemas familiares, la maternidad, temas que no existían en el tratamiento del humor grafico, dice el curador y agrega que la dibujante que imita esta estética y temática es Norma Scafati. La muestra exhibe los documentos de los diálogos de quien tenía los derechos de esa publicación de la artista francesa.
La muestra también reúne dibujos sobre Malvinas, “situación que representa un punto de inflexión porque a partir de ese momento se inicia la debacle de la dictadura. El tema representó una contradicción para la revista Humor en ese momento porque tenía una posición combativa contra la dictadura, y de pronto tuvieron que salir a bancar la ocupación de las islas, tomando distancia de Galtieri, una posición que tuvieron muchos argentinos”.
Representativo de este momento es “una portada icónica de Cascioli en la que aparecen el canciller Nicanor Costa Méndez, que apostaba que Estados Unidos iba a bancar a la Argentina por los deberes bien hechos con la gestión Reagan, a través de una gestión diplomática, y lo que descubre es que operó a favor de Thatcher y la reina de Inglaterra que aparecen en el caricaturesco dibujo, junto al ex secretario de Estado de Estados Unidos, Alexander Haig, y Pinochet”, señala el curador.
El fútbol también está representado con dibujos de Menotti, el representante de Maradona en Argentinos Juniors, Jorge Cysterszpiler, y el mismo Maradona pensando en irse, en dibujos de Tomás Sanz. Entre otros, se exhiben los dibujos del miniaturista chileno, Eduardo Ojeda Ortiz, que a Cascioli le pareció una especie de genio culto, inimitable y rarísimo, explica el curador.
La muestra, que se inauguró este jueves, se podrá visitar hasta el 31 de marzo de 2024 de martes a domingos de 14 a 19, en Agüero 2502, de la ciudad de Buenos Aires.
(*) Agencia de noticias Telam.
La Casa Nacional del Bicentenario, de calle Riobamba 985 de CABA, difundió sus nuevas actividades culturales:
Exposiciones
Inauguraciones
India: pasado, presente y futuro. Un viaje visual desde sus raíces hasta la innovación
Un recorrido que permite entender la transición entre las diferentes épocas del país que, al día de hoy se posiciona como la cuarta economía mundial. A través de una serie de fotografías inéditas, esculturas, un ciclo de cine Bollywood y espectáculos de danza y música, el público visitante podrá adentrarse aún más en la cultura de este país. Esta muestra cuenta también con la participación de las artistas argentinas Belén Gesualdo y María Florencia Salomone.
Del 18 de marzo al 12 de abril.
Travesía infinita. Arte contemporáneo del sur argentino
Curada por Mercedes Guanziroli y con la participación de 22 artistas nacionales, la exhibición propone una aproximación al campo artístico de la región, poniendo en diálogo las inquietudes intelectuales, investigaciones y búsquedas de sus protagonistas. Las obras expresan diferentes miradas y trasladan al espectador a un universo de múltiples interpretaciones, en estrecha relación con los imaginarios y las realidades del entorno austral.
Del 18 de marzo a las 16 hs al 26 de abril.
Primer Premio Witcomb
Exposición que reúne las obras que integran el Primer Premio Witcomb a las Artes Visuales. Más de 90 pinturas, esculturas, dibujos y grabados, seleccionados entre los 2400 enviados por artistas de todo el país por un jurado integrado por: Rodrigo Alonso, Laura Casanovas, Andrés Duprat, María José Herrera y Julio Sánchez.
Del 20 de marzo a las 18 al 3 de mayo. +INFO
Más exposiciones
Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define
Una serie de trece obras de Adriana Valero y Mariana San Juan, realizadas en acrílico sobre tela y acuarelas sobre papel, que retratan la Isla Grande de Tierra del Fuego. Curada por Mercedes Guanziroli.
Hasta el 26 de abril.
Mariano Benevente. Ceremonias para el fin de un verano
Una serie de pinturas de mediano y gran formato en las que imágenes de ramos de flores conviven con objetos culturales, como libros, discos y fotografías. Elementos asociados a la fragilidad y lo efímero, afectados por el paso del tiempo y la experiencia íntima se articulan en escenas que detienen el momento sin clausurarlo. Utilizando la pintura como medio, se construye un espacio en el que es posible hacer coexistir lo fugaz con lo duradero, lo que se marchita con lo que permanece.
Hasta el 10 de mayo.
Alberto Sassani. La fragilidad como estructura
Fotoperformance, objetos hechos en impresiones en 3D y objetos tridimensionales en bastidores madera, cartulina y papel. Un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites.
Hasta el 10 de mayo.
Juan Reos. Álbum de motivos
62 dibujos realizados en tinta sobre papel, cada uno acompañado por su título. El conjunto se presenta como un archivo abierto de imágenes recurrentes en la práctica del artista: escenas, figuras, gestos y situaciones que conforman un imaginario desplegado.
Hasta el 26 de abril.
Activación | Una muestra para dar
En el marco de la exposición Álbum de motivos, el artista Juan Reos invita al público presente a llevarse una obra de las exhibidas, en un acto de entrega pero también de expansión de la exposición.
Sábado 21 de marzo. 18hs.
Visitas guiadas
Recorridos guiados por las exposiciones de la Casa destinados a grupos de estudiantes de
pre-escolar, primaria y secundaria. Una forma didáctica y enriquecedora de acercarse a las diversas muestras que se exhiben en la Casa.
Martes, miércoles y jueves 10 y 14hs.
Con inscripción previa. Información y consultas en arteyeducacioncnb@gmail.com
También…
Milonga Federal
Un encuentro con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizadora invitada. Participan: Orquesta Contrareloj Tango; Sol Cerquides y Leo Di Cocco (clase y exhibición) y la música estará en manos de Mirela Sendruc.
Jueves 19 de marzo. 18hs.
(Fuente: Casa Nacional del Bicentenario)
La Municipalidad de La Plata dio a conocer la renovada y nutrida agenda de actividades culturales que se desarrollarán entre el viernes y el domingo en distintos espacios de la ciudad para el disfrute de platenses y turistas.
En ese sentido, se podrán recorrer múltiples muestras de arte y fotografía, algunas de ellas vinculadas al Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8M) y al 50° aniversario del golpe de Estado de 1976, y disfrutar de películas, obras teatrales, espectáculos infantiles y música en vivo, entre otras propuestas.
Viernes
A las 18:00 en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect (51 y 19) se proyectará El Susurro, la película de Gustavo Hernández Ibáñez en la que Lucía y Adrián huyen de su padre violento a una mansión donde descubren una red de snuff y una maldición familiar.
Además, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (7 y 50) se podrá ver El tema del verano, el filme dirigido por Pablo Stoll en el que Ana, Malú y Martina planean seducir, drogar y robarle al millonario excéntrico Ramiro Tübingen y nada sale como esperan.
También a las 18:30, pero en la Casa Museo Almafuerte (66 entre 5 y 6), tendrá lugar la presentación del libro Notas de Campo de Eduardo Rezzano y Pixel Editora, de la que participará Andrés Szychowski con la música de Canciones de bolsillo.
Por otro lado, a las 19:00 en la Sala 4 del MACLA, ubicado en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, se inaugurará Resistencias, una muestra con obras de la colección del museo a 50 años del golpe cívico-militar de 1976.
A las 19:30, en tanto, Ana March musicalizará el Café de las Artes (49 y 6), y a las 20:00 en el Cine EcoSelect se proyectará Cuenta Conmigo, la película dirigida por Rob Reiner en la que cuatro adolescentes de un pequeño pueblo de Oregón se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido y se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos.
Además, a las 20:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas y en el marco del ciclo homenaje al cineasta se presentará su filme El viaje, en el que Martín decide dejar su casa en Tierra del Fuego para buscar a su padre viajando por América Latina y descubriendo las carencias y los sueños de todo un continente.
Finalmente, a las 21:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47) el público podrá disfrutar de Modelo Vivo Muerto, la obra de Bla, Bla y Cía en la que durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte un modelo vivo es encontrado sin vida y, al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución decide investigarlo con técnicas poco ortodoxas.
Sábado
A partir de las 17:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (51 y 19) se realizará la inauguración de Raíces ocultas, la muestra de Marisa Zanabria (fotografías) y Daniela Canale (dibujos y pinturas) que transforma en imagen lo invisible, el dolor que se expande en silencio y la fuerza vital que insiste en florecer: la endometriosis.
Asimismo, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas del Pasaje Dardo Rocha se proyectará nuevamente El tema del verano, desde las 19:00 Clara Navarro musicalizará el Café de las Artes, y a las 20:00 Noelia Pace volverá al Teatro Municipal Coliseo Podestá con un espectáculo cautivador y revelador.
Por otro lado, a las 20:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas Pasaje Dardo Rocha y como parte del Ciclo Homenaje al cineasta se proyectará Tres en la deriva del acto creativo, la película póstuma de Fernando Pino Solanas que refleja conversaciones y reflexiones sobre Eduardo Tato Pavlovsky, Luis Felipe Yuyo Noé y el propio Solanas.
Además, a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas tendrá lugar la Milonga de la Plaza, organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León y con el TDJ invitado Lautaro Vera.
Domingo
A partir de las 17:30 en el Anfiteatro de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 501), se podrá disfrutar del show de circo y humor de Alanbrando, y a las 18:00 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, de Un futuro brillante, dirigida por Lucía Garibaldi.
También a las 18:00, pero en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect, se podrá ver nuevamente El Susurro, mientras que a las 18:30 Cami Brocchi musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se proyectará Un reino bajo la luna, de Wes Anderson.
A su vez, a las 20:00 en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect el público podrá ver El viento se levanta, la película dirigida por Hayan Miyazaki en la que el amor por volar inspira al ingeniero de aviación japonés Jiro Horikoshi, creador del avión de combate A-6M de la Segunda Guerra Mundial.
También a las 20:00, pero en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, Noelia Pace presentará su espectáculo cautivador y revelador, una oportunidad para explorar lo desconocido, desafiar las creencias y abrir la mente a nuevas posibilidades.
Muestras
En las salas 1, 2 y 3 del MACLA del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, se podrá ver Se suponía que te haría feliz, una muestra de Santiago Poggio, y en la sala 4 del museo, Resistencias, obras de la colección del MACLA a 50 años del golpe cívico-militar de 1976.
Además, en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas se podrá recorrer Raíces ocultas; en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo; y en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30 – PB), 8M Mujeres en el Arte y Las mujeres que habito.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Muestras/Exposiciones/Festivales
Feria de artistas y diseñadores en la muestra PUEBLA del Museo Pettoruti
El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti llevará a cabo el sábado 14 la feria “Otros Aires”, en el marco de la primera edición del “Salón PUEBLA – Prácticas urgentes y comunitarias”, desde las 16 hasta las 20 en la Plaza seca interior del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata (Av. 51 entre 9 y 10, La Plata), en una nueva actividad que forma parte de la agenda del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
“Otros Aires” es una feria donde se despliegan una gran diversidad de proyectos independientes. Surgió con el objetivo de generar espacios de dinamización para el sector y visibilizar el trabajo de distintos emprendimientos, esta edición de la feria reúne propuestas en cerámica, textil, gráfica, encuadernación, joyería, bordado, ilustración, publicaciones y objeto único.
El “Salón PUEBLA – Prácticas urgentes y comunitarias”, es organizado junto al área de Géneros y Diversidades del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Busca visibilizar, acompañar y ampliar la labor de mujeres y disidencias, con foco en el trabajo artístico.
En el marco del 8M, la exposición permanecerá abierta durante todo marzo, de martes a viernes de 10 a 18 y los sábados y domingos en días de función con entrada libre y gratuita.
(Fuente: Prensa Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti)
Está en Netflix “Elena sabe”, película protagonizada por Érica Rivas y Mercedes Morán
Las actividades no se detienen en la Casa Nacional de Bicentenario
Jorge Drexler estrenó “Taracá”, su nuevo disco
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