Muestras/Exposiciones/Festivales
“Nada se pierde”, una muestra de obras icónicas de humor argentino en la Biblioteca Nacional
Por Claudia Lorenzón (*)
Una portada de Charly García realizada por Andrés Cascioli, impactantes imágenes de ministros y jefes militares de la última dictadura cívico militar, dibujos de las primeras mujeres humoristas gráficas y originales de artistas icónicos que nunca fueron exhibidos forman parte de la exposición “Nada se pierde. Dibujantes de Humor” que se puede visitar a partir de este viernes, en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos, de la Biblioteca Nacional.
A 40 años de democracia, la muestra exhibe una selección de obras que describen los años de apogeo de la revista Humor (1980-1985), durante los años 80, un lustro que incidió, como pocos, en la realidad política y en la vida cultural de los argentinos”, señala el curador José María Gutiérrez.
La exhibición reúne obras originales de treinta autores icónicos como Cascioli, Fortín, Izquierdo Brown, Fontanarrosa, Rep, Tabaré, Limura y Scafati, entre otros y de las revistas que salieron entonces a partir de Humor como El Péndulo, Super Humor, Humi y ya en democracia la Sex Humor, con la primera camada de humoristas mujeres como Maitena, María Alcobre y Patricia Breccia.
“La muestra te lleva a cuarenta años atrás, habla de la transición democrática entre el fin de la dictadura y el comienzo de la democracia a partir de los dibujos. La riqueza de autores y artistas que había en ese momento es en sí misma un ejemplo de democracia. Eran muy diferentes en estilos, hasta con lenguajes contrapuestos y, sin embargo, convivían armoniosamente. Cuando la despojás de los artículos de opinión, se aprecia esa democracia artística que había, junto a una genuina libertad expresiva”, sostiene el curador.
También están “las otras publicaciones que surgieron a partir de Humor, que abarcaban desde la ficción especulativa hasta la revista que abordaba el sexo como efecto de la democracia, ya que durante la dictadura no habría podido salir nunca una publicación que tomara con desparpajo y franqueza temas que eran tabú”, agrega Gutiérrez, en un recorrido junto a Télam.
“Emblema de la resistencia crítica a la dictadura y de la restauración democrática, la revista Humor ha legado una galería indeleble de portadas desde 1978 que se ofrece como la iconografía definitiva del período. En la base de su andamiaje lo que hubo y la sostuvo fueron los dibujos. Ellos construyeron el primer lazo con el lector y amalgamaron la ecléctica suma de sus artículos en cada número”, agrega el curador.
Humor, que surgió en pleno Mundial de 1978, “nunca fue una revista de chistes, aunque por supuesto también los publicó. Y aunque aún en sus ilustraciones más dramáticas subyace una actitud de parodia, sátira o ironía, su humor era otra cosa que a veces podía no dar risa. En la Humor el humor hizo pensar. Y en Humor y en las otras revistas de Ediciones La Urraca -dirigida por un dibujante, Andrés Cascioli– el dibujo, las historietas, las viñetas unitarias y las ilustraciones fueron sustanciales a su fórmula, nunca un complemento o un camuflaje”, señala Gutiérrez.
La muestra reúne obras gráficas que son verdaderas piezas artísticas, como la mefistofélica imagen de José Alfredo Martínez de Hoz comiendo del cerebro de uno de sus sucesores en el Ministerio de Economía, Jorge Wehbe; un dibujo de la patria crucificada y a sus pies las caricaturescas imágenes de los cinco presidentes del proceso; una maravillosa imagen de Charly García, publicada en la revista de rock Hurra; el monumento del pueblo en agradecimiento a los autores de la deuda externa, con el brazo en alto quebrado, que simboliza irse a la mierda, de Cilencio; y viñetas de “Boogie el aceitoso”, de Fontanarrosa.
Se destaca en el recorrido, el dibujo paródico a la revista Week End, -destinada a quienes practicaban caza y deporte- en la que aparece, bajo el título de “La caza del jabalí”, un jabalí con la cara de Álvaro Alsogaray, impulsor del liberalismo en Argentina, con texturas increíbles, mezclado con una figura infantil de un cazador, hecha por Raúl Fortín, excelente dibujante y ganador del premio internacional Hans Christian Andersen, al mejor ilustrador del mundo.
Lo que se publicaba en Humor “no tenía cabida en ningún otro tipo de producción de prensa gráfica o de medio masivo de la época. Era una zona liberada para decir lo que se pensaba, para decir lo que se quería decir y del modo en que se tenía que decir”, sostiene Gutiérrez, durante una recorrida por la muestra.
El nombre de la muestra, “Nada se pierde”, responde a una sección que abría la revista Humor y que perduró durante sus 20 años de vida. “Era una sección de miscelánea, la única que tenía un contenido crítico hacia cuestiones cotidianas, como el sátiro de los baños que denunciaba los olores de los baños públicos o hacía una crítica a otros medios, al estilo de lo que luego fue en la televisión ‘La noticia rebelde'” una sección que creó Aquiles Fábregat, Fabre, que también era guionista”, explica el curador.
“Nada se pierde” tiene un doble sentido: que no se pierda la historia de lo que fue la revista Humor y lo que significó, y por otra parte, que pese a su diversidad, logra algo homogéneo, algo contundente, un único discurso hecho de muchos discursos, que es el mejor ejemplo de lo que podríamos decir de un ideal democrático, y que tal vez la democracia real, la política, no logró construir en Argentina”, reflexiona Gutiérrez.
Junto a los dibujos, aparecen también algunas de las historietas mas icónicas de la revista Humor como “Boogie el aceitoso” de Fontanarrosa; de la “Clínica del Doctor Cureta”, hecho por el dibujante Eduardo Camilongo (Ceo) y el guionista Jorge Meijide (Meiji), que para Gutiérrez cobra “gran vigencia, porque Meiji además de dibujante era pediatra, sabía de los manejos de los sanatorios y clínicas privadas, sobre el maltrato a los pacientes, los retornos con medicamentos, tal cual sucede actualmente”.
Aparecen también “Las puertitas del señor López”, de Carlos Trillo (guionista) y Horacio Altuna (dibujante), que cuenta la historia de un hombre tímido y reservado, casado con una mujer autoritaria, que se escapa de la realidad a través de puertas de baños, donde consigue un mundo imaginario privado y sensual.
En la sección de la muestra, “Humor y más allá” aparecen las primeras publicaciones que salen a partir del éxito de Humor, “como el caso de El péndulo, una revista extraordinaria de historietas y cuentos de ciencia ficción y ficción especulativa, de altísimo nivel, que era muy raro de ver en los kioscos del país”, explica Gutiérrez.
La exhibición recoge, asimismo, dibujos de la revista Hurra, una revista de rock diferente, que no ilustraba con fotografía como en el caso de Pelo, sino que se basada en la ilustración gráfica, que tuvo en su portada un dibujo de Charly García, intensa en colores, de Andrés Cascioli.
Si bien la mayoría de los materiales expuestos pertenecen a la Biblioteca Nacional, en una de las vitrinas, se exhiben instrumentos de trabajo de los propios artistas que fueron donados por sus familiares al archivo de la Historieta de la institución, como el caso de plumas y lápices que donó la viuda del dibujante Carlos Garaycochea.
Otras publicaciones que surgieron a partir de Humor, como Super humor, y la revista Humi, dedicada a los niños, también integran la muestra con ejemplares físicos de esas revistas que en sus portadas tienen a María Elena Walsh, y Martín Karadagian dibujados por Nine.
Hacia el final, en la sección “Humor y después”, la muestra reúne en paredes y vitrinas, dibujos e historietas de la revista
Sex Humor, que abrió la posibilidad de que publiquen mujeres. Así aparecen trabajos de Alcobre, Petisuí originales de Maitena, que comenzó a trabajar profesionalmente en esa publicación.
El primer modelo a seguir para las mujeres fue la obra de la francesa Clare Bretéchere, que toma a la mujer con una nueva temática, desde lo psicológico, la inserción laboral, los problemas familiares, la maternidad, temas que no existían en el tratamiento del humor grafico, dice el curador y agrega que la dibujante que imita esta estética y temática es Norma Scafati. La muestra exhibe los documentos de los diálogos de quien tenía los derechos de esa publicación de la artista francesa.
La muestra también reúne dibujos sobre Malvinas, “situación que representa un punto de inflexión porque a partir de ese momento se inicia la debacle de la dictadura. El tema representó una contradicción para la revista Humor en ese momento porque tenía una posición combativa contra la dictadura, y de pronto tuvieron que salir a bancar la ocupación de las islas, tomando distancia de Galtieri, una posición que tuvieron muchos argentinos”.
Representativo de este momento es “una portada icónica de Cascioli en la que aparecen el canciller Nicanor Costa Méndez, que apostaba que Estados Unidos iba a bancar a la Argentina por los deberes bien hechos con la gestión Reagan, a través de una gestión diplomática, y lo que descubre es que operó a favor de Thatcher y la reina de Inglaterra que aparecen en el caricaturesco dibujo, junto al ex secretario de Estado de Estados Unidos, Alexander Haig, y Pinochet”, señala el curador.
El fútbol también está representado con dibujos de Menotti, el representante de Maradona en Argentinos Juniors, Jorge Cysterszpiler, y el mismo Maradona pensando en irse, en dibujos de Tomás Sanz. Entre otros, se exhiben los dibujos del miniaturista chileno, Eduardo Ojeda Ortiz, que a Cascioli le pareció una especie de genio culto, inimitable y rarísimo, explica el curador.
La muestra, que se inauguró este jueves, se podrá visitar hasta el 31 de marzo de 2024 de martes a domingos de 14 a 19, en Agüero 2502, de la ciudad de Buenos Aires.
(*) Agencia de noticias Telam.
El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 – CABA) presentó una programación especial para octubre con propuestas de música, cine, literatura y artes visuales.
Durante el mes, el CCR será lugar de encuentro de grandes exposiciones como “Mafalda inmersiva”, a partir del 1° de octubre en las salas Cronopios, J y C; también recibirá a la Bienal de Arquitectura, a partir del 3 de octubre en las salas 13 y 14; e inaugurará una retrospectiva antológica en las salas 7, 8 y 9 dedicada al artista rosarino Mauro Guzmán, el 29 de octubre. En materia de artes escénicas, tendrá el privilegio de presentar Quimera, un estreno del maestro Oscar Araiz.
En música, inaugurará el ciclo Discos completos, con destacados artistas que rendirán homenaje a grandes obras del rock nacional. Además, el Recoleta será una de las sedes del Encuentro de cine europeo y presentará los ciclos Comedias de terror y Estreno argentino, este último con Buscando a Shakespeare, dirigida por Gustavo Garzón.
La literatura tendrá un encuentro dedicado al autor de culto Salvador Benesdra, a 30 años de su muerte. Se proyectará Entre gatos universalmente pardos, documental de Ariel Borenstein y Damián Finvarb sobre la novela El traductor. Luego, los directores participarán de una charla junto a la editora Leonora Djament (Eterna Cadencia) y al escritor y periodista cultural Pedro Yagüe sobre Benesdra y su obra.
Además, el CCR organizará un encuentro para celebrar un siglo de la primera edición de El juguete rabioso. De la mesa participarán Sylvia Saítta, Laura Juárez y Jorge Consiglio.
Programación completa
MÚSICA
Ciclo: Antidomingos en el Recoleta
Domingo 04.10, 19 h en la Capilla
Rebelot:quinteto argentino de tango fusión presenta su primer disco El oficio de morir y renacer.
Domingo 11.10, 19 h en la Capilla
Manifiesto Maquinal Electroacústico:un encuentro entre artistas de extensa trayectoria en la música experimental y el arte contemporáneo desplegando un espacio en el que los dispositivos audiovisuales y los intrumentos musicales se convierten en máquinas del tiempo multidireccionales y en organismos audiovisuales que abren un espacio de escucha, contemplación y trance sensorial.
Domingo 18.10, 19 h en la Capilla
Juan Iberlucía:una experiencia escénica inédita que cruza la intensidad del rock y el noise con las formas del teatro y el oratorio. Parte de estas experiencias fueron capturadas en la película Patria I, dirigida por Magela Crosignani. Este show es la continuación de ese camino, incorporando elementos musicales de la tradición afro rioplatense y proponiendo una relectura radical de las músicas de raíz.
Domingo 25.10, 19 h en la Capilla.
Garzon: una experiencia total donde audio, luz e imagen funcionan como una sola unidad. Con un sonido curado que mezcla lo análogo y lo digital y un setlist dinámico que logra ser envolvente de principio a fin.
Ciclo: Discos completos
Viernes 2.10, 19.30 h en la Terraza
Quién va a cantar de Rubén Rada con Elis García
Elis García es cantante y actriz. Actualmente es parte del dúo Humana. En este show recorrerá el disco del Negro Rada, en un formato íntimo, para homenajear al rey del candombe.
Viernes 09.10, 19.30 h en la Terraza
Oktubre de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con Juana Sallies, Juan Pablo Sciaccaluga, Bruno Razionale, Tomás De Souza y Juan Lucangioli. El grupo se conformó en 2026 a raíz del fallecimiento del autor y compositor para homenajearlo en vivo con repertorio de toda su carrera artística.
Viernes 16.10, 19.30 h en la Terraza
Para los árboles de Luis Alberto Spinettacon Julián Baglietto, MOAH, María Armellin, Benjamín Rampoldi, León Peirone, Juan Mehler y Fabio Gómez. Diversos artistas de la escena local se reúnen para recrear en vivo el disco de Luis Alberto Spinetta: Para los árboles.
Viernes 23.10, 19.30 h en la Terraza
Clics modernos de Charly García con Julián Baglietto, MOAH, Marina Wil, Benjamín Rampoldi, León Peirone, Juan Mehler y Fabio Gómez. Diversos artistas de la escena local se reúnen para celebrar el cumpleaños de Charly García haciendo sonar en vivo uno de sus discos más emblemáticos.
Música Clásica
Sábado 03.10, 18 h en la Capilla
Dúo Torres-Pérez: interpretarán El viaje de invierno, exponente de la cumbre de la música vocal de cámara del siglo XIX, que eleva la canción romántica alemana a una dimensión formal y expresiva profunda.
Sábado 17.10, 19 h en la Capilla
Ensamble Factoría:colectivo de intérpretes y compositores que comenzó su actividad en 2009 como GEAM (Grupo de Experimentación Ars Magna). Aborda una amplia variedad de proyectos relacionando la producción de música local con las obras más trascendentes del repertorio universal.
Sábado 24.10, 19h en la Capilla
Aglomerado: ensamble de flautas dirigido por Sergio Catalán que cruza las técnicas extendidas de la flauta con ritmos de música popular y texturas de la música electrónica.
Artes escénicas
Jueves 8.10, 15.10, 22.10 y 29.10, 19 h en La Capilla
Quimera de Oscar Araiz | Estreno (danza)
El aclamado coreógrafo y director, fundador del Ballet del Teatro San Martín, que exhibió trabajos propios en la Ópera de París, de Roma y Joffrey Ballet de Nueva York, estrena Quimera, una pieza inédita inspirada en el universo de Federico García Lorca.
Sábados 17.10, 24.10, 07.11 y 14.11, 16 h en la Sala de dibujo
1, 2, 3… Sol dirigida por Agostina Luz López
Agostina Luz López es escritora y directora de teatro. Sus obras se presentaron en distintos teatros y festivales de Argentina y de Inglaterra, Italia, Suiza, Portugal, Brasil y Holanda. Aquí presentará un recorrido que comienza por la Sala de dibujo y continúa por el Cine, el Puente Capilla, el Patio de los Naranjos, la Capilla y la Terraza.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
CINE
Ciclo: Estreno argentino.
Jueves 01.10, 08.10, 15.10 y 29.10, 18 h en el Cine
Buscando a Shakespeare, dirigida por Gustavo Garzón
Gustavo Garzón y la directora teatral Mariana Sagasti deciden investigar a Shakespeare desde dos orillas del Atlántico: Buenos Aires y Gran Bretaña. El trayecto es lúdico y saca a la luz mucho de lo que sabemos y de lo que no sabemos sobre una figura central de la cultura occidental.
Ciclo: Comedias de terror.
Viernes 02.10 y 30.10, 18 h en el Cine
El joven Frankenstein, dirigida por Mel Brooks
Nacida de una idea de su protagonista, Gene Wilder, y con uno de los rodajes más felices de la historia. El film no solo es una parodia del universo fílmico de Frankenstein, sino que crea algo que vive por sí mismo y es, a su manera, una comedia musical.
Viernes 09.10, 18 h en el Cine
La hora del espanto dirigida, dirigida por Tom Holland
A un suburbio estadounidense se muda un tipo refinado y con buenos modales cuyo vecino, un adolescente, descubre que es un vampiro. Con grandes momentos de comedia y, al mismo tiempo, la fuerza del mejor coming-of-age.
Viernes 16.10, 18 h en el Cine
El club del terror, dirigidapor Richard Wenk
Un par de adolescentes a punto de dejar de serlo deciden romper la noche en un club nocturno con strippers y tragos. Llena de humor cruel, de sangre y de momentos de un grotesco muy calculado, más que una película que habla de los dolores de la adolescencia, es una parodia de tanta historia edulcorada al respecto.
Viernes 23.10, 18 h en el Cine
La tiendita del horror,dirigida por Frank Oz
Una sátira social en un espacio en el que una planta extraterrestre decide conquistar el mundo alimentándose de sangre y cantando rock.
Ciclo: Sábados de superacción
Sábado 10.10, 16 h en el Cine
Príncipe valiente,dirigida por Henry Hathaway
En el Hollywood dorado, con el mejor Technicolor posible, se adaptó a la pantalla grande la extraordinaria historieta de Hal Foster, Príncipe Valiente, en la que el joven Val, hijo del destronado rey de Scandia, se integra a la corte del rey Arturo y pelea contra los usurpadores del trono de su padre.
Ciclo: Película Sorpresa
Domingo 18.10, 16 h en el Cine
Película sorpresa. ATP
Ciclo: Encuentro de cine europeo
Sábado 03.10, 16 h en el Cine
Long Good Thursday (Finlandia) ATP
Mientras hace las compras, un anciano conoce a Saimi y redescubre el amor y las ganas de vivir. Pero la desconfianza de sus hijos hacia ella desata conflictos familiares y momentos de inesperada ternura.
Sábado 03.10, 18 h en el Cine
Peacock (Austria) +13
Matthias dirige una agencia de alquiler de amigos y roles a sueldo, donde puede ser desde un novio ideal hasta un hijo perfecto. Pero cuando Sophia rompe con él, su vida se convierte en un absurdo caos.
Domingo 04.10, 16 h en el Cine
Cara o seca (Bélgica) +13
Armande Pigeon vive al límite entre apuestas y travesuras, siempre con mala suerte y dificultades para llegar a fin de mes. Pero una noche, junto a Ronnie, comienza una racha ganadora que parece no tener fin.
Domingo 04.10, 18 h en el Cine
El gioia (Italia) +13
Gioia es una profesora de instituto que nunca ha conocido el amor. Alessio, uno de sus alumnos, busca dinero para ayudar a su madre. Para conseguirlo, se aprovecha de su propio cuerpo. Entre Gioia y Alessio surge una relación prohibida y frágil.
Sábado 10.10, 18 h en el Cine
Smaradga (Chipre) +13
Smaragda, de mediana edad y con una carrera estancada, busca darle un nuevo sentido a su vida. Como animadora infantil y a través de las redes sociales, se enfrenta a la fama, las críticas y un viaje de autodescubrimiento.
Domingo 11.10, 16 h en el Cine
Gente oculta (Eslovenia) ATP
Guti y Sig despiertan golpeados y esposados junto a un río, sin recordar cómo llegaron allí. Mientras intentan recuperar el pasaporte y la identidad de Sig, emprenden un viaje que los llevará a descubrir mucho más de lo esperado.
Domingo 11.10, 18 h en el Cine
Misterioso asesinato en la montaña (Francia) +13
Michel y Cathy, una pareja distanciada por los años y las dificultades económicas, apenas se hablan. Pero un accidente los lleva a encontrar dos cadáveres y dos millones de dólares, obligándolos a guardar un secreto que cambiará sus vidas.
Sábado 17.10 y domingo 25.10, 18 h en el Cine
Siete días (Alemania) +13
Una activista iraní de derechos humanos, a quien se le ha concedido un permiso médico de siete días, debe decidir si escapar a la libertad con su familia o regresar a prisión para continuar su lucha por la igualdad y la democracia.
Domingo 18.10 y domingo 01.11, 18 h en el Cine
Voces de libertad (República Checa) +13
Ambientada en los tumultuosos años 60 en la radio checoslovaca. La historia se centra en un grupo de periodistas que lo arriesgan todo para proporcionar noticias independientes en medio de la censura estatal y el acoso de la policía secreta.
Sábado 24.10, 18 h en el Cine
No hay fantasmas en la calle Dobra (Polonia) +13
El film retrata a unos hermanos que afrontan la adultez entre miedos, drogas y rechazo. Un misterioso fantasma acompaña al hermano menor. El realismo y lo sobrenatural se mezclan en una historia íntima sobre soledad y vínculos familiares.
Domingo 25.10, 16 h en el Cine
Jippie No More! (Países Bajos) ATP
Jippie, un chico de 16 años con Síndrome de Down, viaja con su familia al campo para celebrar la boda de su hermana. Entre preparativos, canciones y discusiones, descubrirá el amor, la tristeza de no ser correspondido y el verdadero valor de la familia.
Sábado 31.10, 16 h en el Cine
La memoria del perfume de las cosas (Portugal) +13
Un drama íntimo sobre un veterano de guerra que ingresa en una residencia y se enfrenta a los fantasmas de su pasado, mientras crea un vínculo inesperado con su cuidadora.
Sábado 31.10, 18 h en el Cine
Dražen (Croacia) +13
La película retrata la vida de Drazen Petrovic, leyenda del básquet croata y europeo, y su compleja relación con el deporte que fue su gran pasión y también su maldición. Su historia está marcada por su vida personal y la guerra de los Balcanes.
Domingo 01.11, 16 h en el Cine
Songs of Slow Burning Earth (Suecia/Ucrania) +13
Las reflexiones sobre Ucrania en tiempos de guerra se entrelazan con testimonios de testigos presenciales para contemplar la tragedia definitiva: la normalización de la guerra.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Ingreso sujeto a la capacidad de la sala.
LITERATURA
Miércoles 21.10, 18 h en el Cine
Entre gatos universalmente pardos.La película sobre El traductor, de Salvador Benesdra, a 30 años de su muerte. Proyección del documental de Ariel Borenstein y Damián Finvarb que aborda el proceso de escritura de El traductor y la vida de su autor a partir de testimonios de amigos, críticos y lectores. Luego de la proyección, los directores, junto a la editora Leonora Djament (Eterna Cadencia) y al escritor y periodista cultural Pedro Yagüe, conversarán sobre Salvador Benesdra y su obra.
Miércoles 28.10, 18.30 h en el Cine
El juguete rabioso: 100 años. Participan Sylvia Saítta, Laura Juárez y Jorge Consiglio. En octubre de 1926 se publicó El juguete rabioso, primera novela de Roberto Arlt. A cien años exactos de su publicación, y en el marco de la muestra homenaje que el Centro Cultural Recoleta ofrece en Salas 2 y 3, un destacado panel de ensayistas, escritores y lectores conversará sobre la vigencia de esta obra y la importancia de Arlt en la literatura argentina.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES
Novedades
“Mafalda inmersiva” en las salas Cronopios J y C. Inaugura el 1° de octubre. La exposición, dirigida y producida por Damián Kirzner – en una articulación público-privada-, se despliega en 1.300 m2 con 13 salas temáticas, video mapping, realidad virtual multiusuario, animaciones 2D que cobran vida respetando cada dibujo y cada texto de Quino, los personajes en escala real, escenografías y sus tiras tal como él las creó. Cada sala propone una manera diferente de entrar al universo de Mafalda. Sus personajes, su humor, sus preguntas y esa mirada tan particular sobre el mundo encuentran aquí un nuevo lenguaje que amplía la experiencia mientras sostiene la identidad de una obra convertida en patrimonio cultural de millones de lectores. Localidades desde $24.000 disponibles en Ticketek.
Bienal de Arquitectura| Apertura 03 de octubre, disponible durante todo el mes de octubre.
Sala 13: en el marco de La XX Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, se destaca la exposición de la edición 2026 de los Premios de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Roh, curada por Ivan Blasi, director EUmies Awards, Barcelona, España. Presenta las 40 obras seleccionadas, finalistas y ganadoras de la edición 2026, ofreciendo un panorama actualizado de la arquitectura europea de los últimos dos años, y mostrando cómo las prácticas contemporáneas están redefiniendo el espacio público, la sostenibilidad y el impacto social en todo el continente. La selección abarca 36 ciudades de 18 países y cubre 15 programas arquitectónicos, reflejando una notable diversidad de escalas, contextos y enfoques, desde grandes intervenciones urbanas hasta pequeños proyectos en entornos rurales.
Sala 14: exposición internacional “Form Follows Fiction: seis indagaciones”, curada por Vladimir Belogolovsky en la Sala 14 del CCR. Las seis indagaciones aquí presentadas entienden la arquitectura como un proceso de exploración más que de resolución. Cada proyecto parte de una ficción —una hipótesis, una historia, una proyección o una premisa construida— a través de la cual los conceptos y las formas son puestos a prueba, cuestionados y reinventados. En conjunto, revelan la arquitectura como un proceso de investigación en el que la forma surge tanto de las ideas, las intenciones y la imaginación como de la función.
Salas 7, 8 y 9 | Inauguración el jueves 29 de octubre a las 18 h.
Gran exposición antológica dedicada a Mauro Guzmán (Rosario, 1977) que ofrecerá un recorrido amplio por su producción en la que confluyen el cine experimental, el teatro under, las prácticas camp, la estética trash y los lenguajes de la circulación digital contemporánea.
Programación vigente
En la sala Histórica: “Mireya Baglietto en el Recoleta: 1986-2000” celebra la figura de la artista visual, investigadora, creadora del arte núbico (sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias espacio-temporales, generando una experiencia de “ingravidez virtual”), pionera en el arte participativo y protagonista de diversas muestras a lo largo de la historia del CCR. Disponible hasta el 25 de octubre.
En las salas 2 y 3: “El juguete rabioso: 100 años”. Curadores: Sylvia Saítta y Juan Maisonnave. Un recorrido por el universo de Roberto Arlt desde el arte y las claves de lectura contenidas en su impactante primera novela. Disponible hasta marzo de 2027.
En la sala 4: “Melodía encadenada” por Andrés Aizicovich. Nueva serie de pinturas en la que el artista atraviesa cuerpos flotantes y contorsionados con una línea de agua que funciona como umbral formal entre superficie y profundidad. Esa línea de flotación abre una zona de pasaje donde la corporalidad opera como interfaz entre un mundo interior y otro exterior. Disponible hasta el 8 de noviembre.
En la sala 5: Martín Farnholc Halley, artista seleccionado en la Convocatoria Abierta CCR 2026. La práctica de Farnholc Halley reúne pintura y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y los restos materiales de lo cotidiano. Disponible hasta el 25 de octubre.
En la sala 6: “Calabxzxs & Dragxnes”. Muestra colectiva curada por Andrés Gorzycki. La exposición propone un juego de rol con castillos, elfas, monstruos y artefactos de poder que arman un tablero donde el género fantástico devora al tecnofeudalismo y ensaya otras épicas posibles. Disponible hasta el 11 de octubre.
En la sala 10: “Eslabón Leyes”de Manuel Sigüenza, con curaduría de Javier Villa. Primera exposición institucional de Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980), originada a partir de su atracción por una serie de cerámicas halladas en la década de 1930 sobre el arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe. Disponible hasta el 8 de noviembre.
En la sala 11: “Fantasía de valor”de Flor Alvarado, con curaduría de Carla Barbero. Exposición individual que forma parte de los proyectos seleccionados en la Convocatoria 2026 de Artes Visuales del CCR. A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la artista desarrolla una práctica arraigada en una perspectiva atravesada por la historia migrante de su familia. Disponible hasta el 8 de noviembre.
Muestras/Exposiciones/Festivales
Llega el Festival “Escucho Voces – Edición Primavera” al Hasta Trilce
Luego del debut del espectáculo “Escucho voces” en noviembre de 2025, MaZaZo trío, integrado por Natalia Martínez, Cecilia Zabala y Victoria Zotalis, se convierte en anfitrión de un ciclo en Hasta Trilce, en calle Maza 177 de CABA.
Esta “Edición Primavera” tendrá lugar el viernes 9 de Octubre las 21, con entradas anticipadas a $25.000 por Alternativa Teatral y $30.000 en la puerta de la sala.
El ciclo, que ha llenado la sala en cada edición y sigue el ritmo de las estaciones del año ahora floreciendo con gran recepción del público y la prensa, ha alojado grandes artistas invitados como Sol y Canto (de Estados Unidos), OtraRonda Cantoras y Vocal Consonante.
“’Escucho voces’ pone en primer plano el encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional en un viaje que convoca desde el juego, lo sensible y lo profundo”, destacan desde la organización, al tiempo que se precisa que “MaZaZo trío propone un espectáculo con arreglos originales, juego escénico y un repertorio que zigzaguea entre canciones propias, clásicos reversionados y memoria latinoamericana. Tres artistas tendiendo puentes entre géneros musicales recorridos (tango, folklore y jazz), con la complicidad de la amistad y el canto colectivo”.
En esta cuarta edición recibirán y compartirán con Cantoras del Sur: una reunión de intérpretes y compositoras de diversas procedencias y estilos, unidas por el deseo de compartir y recrear repertorios populares, propios y anónimos, transmitidos de generación en generación principalmente por mujeres.
Muestras/Exposiciones/Festivales
El Festival de Cine de Punta del Este abrió la inscripción a su edición 29ª
La Intendencia de Maldonado (Uruguay) convocó a interesados en inscribir películas para el 29° FIPCE – Festival Internacional de Cine de Punta del Este que se desarrollará del 20 al 26 de febrero de 2027.
Desde el 25 de septiembre y hasta el 31 de octubre de 2026 estará habilitada la inscripción de largometrajes de ficción y documental para participar en la Competencia Iberoamericana y en la muestra del Panorama Internacional.
En la Competencia Iberoamericana pueden participar los largometrajes de ficción o documental realizados en América del Sur, América Central y el Caribe, México, España y Portugal. Estas realizaciones, mediante la evaluación de sendos jurados de profesionales, ostentarán el premio Mauricio Litman -las ficciones- y el Lobo Marino -los documentales-, además del reconocimiento mediante el Voto del Público.
En tanto, el Panorama Internacional -sección no competitiva- está dirigida a largometrajes de ficción o documentales efectuados en países de todo el mundo. Se aceptarán producciones finalizadas después del 1° de enero de 2026; deberán ser largometrajes con una duración superior a 60 minutos en formato digital. En caso de tratarse de una película de habla extranjera, el material enviado tendrá que incluir subtítulos en español.
Asimismo, se indica que las películas inscriptas para la competencia no podrán haber sido exhibidas previamente o durante la fecha en la que se desarrollará el Festival en territorio uruguayo. No obstante, la Dirección del Festival se reservará el derecho de invitar a la película a participar en exhibiciones especiales no competitivas.
Una vez más Punta del Este vivirá la magia del cine con lo mejor del panorama cinematográfico nacional, regional e internacional. Fundado en 1951 por Mauricio Litman, procura ser una herramienta para el desarrollo del sector audiovisual uruguayo, para la construcción de público cinematográfico y factor de interés turístico cultural. Su carácter y atractiva trayectoria, lo posicionan como el evento de cine más importante de Uruguay y uno de los principales de la región latinoamericana.
Todo en una semana, con acceso libre y gratuito, en varias salas de Maldonado y Punta del Este, y con la presencia de destacados artistas, realizadores y prensa especializada.
Los interesados deben completar el formulario correspondiente en este link.
(Fuente: Fernando Brenner – Prensa)
En octubre, Mafalda toma el CC Recoleta con su muestra inmersiva
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