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“Nada se pierde”, una muestra de obras icónicas de humor argentino en la Biblioteca Nacional
Por Claudia Lorenzón (*)
Una portada de Charly García realizada por Andrés Cascioli, impactantes imágenes de ministros y jefes militares de la última dictadura cívico militar, dibujos de las primeras mujeres humoristas gráficas y originales de artistas icónicos que nunca fueron exhibidos forman parte de la exposición “Nada se pierde. Dibujantes de Humor” que se puede visitar a partir de este viernes, en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos, de la Biblioteca Nacional.
A 40 años de democracia, la muestra exhibe una selección de obras que describen los años de apogeo de la revista Humor (1980-1985), durante los años 80, un lustro que incidió, como pocos, en la realidad política y en la vida cultural de los argentinos”, señala el curador José María Gutiérrez.
La exhibición reúne obras originales de treinta autores icónicos como Cascioli, Fortín, Izquierdo Brown, Fontanarrosa, Rep, Tabaré, Limura y Scafati, entre otros y de las revistas que salieron entonces a partir de Humor como El Péndulo, Super Humor, Humi y ya en democracia la Sex Humor, con la primera camada de humoristas mujeres como Maitena, María Alcobre y Patricia Breccia.



“La muestra te lleva a cuarenta años atrás, habla de la transición democrática entre el fin de la dictadura y el comienzo de la democracia a partir de los dibujos. La riqueza de autores y artistas que había en ese momento es en sí misma un ejemplo de democracia. Eran muy diferentes en estilos, hasta con lenguajes contrapuestos y, sin embargo, convivían armoniosamente. Cuando la despojás de los artículos de opinión, se aprecia esa democracia artística que había, junto a una genuina libertad expresiva”, sostiene el curador.
También están “las otras publicaciones que surgieron a partir de Humor, que abarcaban desde la ficción especulativa hasta la revista que abordaba el sexo como efecto de la democracia, ya que durante la dictadura no habría podido salir nunca una publicación que tomara con desparpajo y franqueza temas que eran tabú”, agrega Gutiérrez, en un recorrido junto a Télam.
“Emblema de la resistencia crítica a la dictadura y de la restauración democrática, la revista Humor ha legado una galería indeleble de portadas desde 1978 que se ofrece como la iconografía definitiva del período. En la base de su andamiaje lo que hubo y la sostuvo fueron los dibujos. Ellos construyeron el primer lazo con el lector y amalgamaron la ecléctica suma de sus artículos en cada número”, agrega el curador.
Humor, que surgió en pleno Mundial de 1978, “nunca fue una revista de chistes, aunque por supuesto también los publicó. Y aunque aún en sus ilustraciones más dramáticas subyace una actitud de parodia, sátira o ironía, su humor era otra cosa que a veces podía no dar risa. En la Humor el humor hizo pensar. Y en Humor y en las otras revistas de Ediciones La Urraca -dirigida por un dibujante, Andrés Cascioli– el dibujo, las historietas, las viñetas unitarias y las ilustraciones fueron sustanciales a su fórmula, nunca un complemento o un camuflaje”, señala Gutiérrez.
La muestra reúne obras gráficas que son verdaderas piezas artísticas, como la mefistofélica imagen de José Alfredo Martínez de Hoz comiendo del cerebro de uno de sus sucesores en el Ministerio de Economía, Jorge Wehbe; un dibujo de la patria crucificada y a sus pies las caricaturescas imágenes de los cinco presidentes del proceso; una maravillosa imagen de Charly García, publicada en la revista de rock Hurra; el monumento del pueblo en agradecimiento a los autores de la deuda externa, con el brazo en alto quebrado, que simboliza irse a la mierda, de Cilencio; y viñetas de “Boogie el aceitoso”, de Fontanarrosa.
Se destaca en el recorrido, el dibujo paródico a la revista Week End, -destinada a quienes practicaban caza y deporte- en la que aparece, bajo el título de “La caza del jabalí”, un jabalí con la cara de Álvaro Alsogaray, impulsor del liberalismo en Argentina, con texturas increíbles, mezclado con una figura infantil de un cazador, hecha por Raúl Fortín, excelente dibujante y ganador del premio internacional Hans Christian Andersen, al mejor ilustrador del mundo.
Lo que se publicaba en Humor “no tenía cabida en ningún otro tipo de producción de prensa gráfica o de medio masivo de la época. Era una zona liberada para decir lo que se pensaba, para decir lo que se quería decir y del modo en que se tenía que decir”, sostiene Gutiérrez, durante una recorrida por la muestra.
El nombre de la muestra, “Nada se pierde”, responde a una sección que abría la revista Humor y que perduró durante sus 20 años de vida. “Era una sección de miscelánea, la única que tenía un contenido crítico hacia cuestiones cotidianas, como el sátiro de los baños que denunciaba los olores de los baños públicos o hacía una crítica a otros medios, al estilo de lo que luego fue en la televisión ‘La noticia rebelde'” una sección que creó Aquiles Fábregat, Fabre, que también era guionista”, explica el curador.
“Nada se pierde” tiene un doble sentido: que no se pierda la historia de lo que fue la revista Humor y lo que significó, y por otra parte, que pese a su diversidad, logra algo homogéneo, algo contundente, un único discurso hecho de muchos discursos, que es el mejor ejemplo de lo que podríamos decir de un ideal democrático, y que tal vez la democracia real, la política, no logró construir en Argentina”, reflexiona Gutiérrez.
Junto a los dibujos, aparecen también algunas de las historietas mas icónicas de la revista Humor como “Boogie el aceitoso” de Fontanarrosa; de la “Clínica del Doctor Cureta”, hecho por el dibujante Eduardo Camilongo (Ceo) y el guionista Jorge Meijide (Meiji), que para Gutiérrez cobra “gran vigencia, porque Meiji además de dibujante era pediatra, sabía de los manejos de los sanatorios y clínicas privadas, sobre el maltrato a los pacientes, los retornos con medicamentos, tal cual sucede actualmente”.
Aparecen también “Las puertitas del señor López”, de Carlos Trillo (guionista) y Horacio Altuna (dibujante), que cuenta la historia de un hombre tímido y reservado, casado con una mujer autoritaria, que se escapa de la realidad a través de puertas de baños, donde consigue un mundo imaginario privado y sensual.
En la sección de la muestra, “Humor y más allá” aparecen las primeras publicaciones que salen a partir del éxito de Humor, “como el caso de El péndulo, una revista extraordinaria de historietas y cuentos de ciencia ficción y ficción especulativa, de altísimo nivel, que era muy raro de ver en los kioscos del país”, explica Gutiérrez.
La exhibición recoge, asimismo, dibujos de la revista Hurra, una revista de rock diferente, que no ilustraba con fotografía como en el caso de Pelo, sino que se basada en la ilustración gráfica, que tuvo en su portada un dibujo de Charly García, intensa en colores, de Andrés Cascioli.
Si bien la mayoría de los materiales expuestos pertenecen a la Biblioteca Nacional, en una de las vitrinas, se exhiben instrumentos de trabajo de los propios artistas que fueron donados por sus familiares al archivo de la Historieta de la institución, como el caso de plumas y lápices que donó la viuda del dibujante Carlos Garaycochea.
Otras publicaciones que surgieron a partir de Humor, como Super humor, y la revista Humi, dedicada a los niños, también integran la muestra con ejemplares físicos de esas revistas que en sus portadas tienen a María Elena Walsh, y Martín Karadagian dibujados por Nine.
Hacia el final, en la sección “Humor y después”, la muestra reúne en paredes y vitrinas, dibujos e historietas de la revista
Sex Humor, que abrió la posibilidad de que publiquen mujeres. Así aparecen trabajos de Alcobre, Petisuí originales de Maitena, que comenzó a trabajar profesionalmente en esa publicación.
El primer modelo a seguir para las mujeres fue la obra de la francesa Clare Bretéchere, que toma a la mujer con una nueva temática, desde lo psicológico, la inserción laboral, los problemas familiares, la maternidad, temas que no existían en el tratamiento del humor grafico, dice el curador y agrega que la dibujante que imita esta estética y temática es Norma Scafati. La muestra exhibe los documentos de los diálogos de quien tenía los derechos de esa publicación de la artista francesa.
La muestra también reúne dibujos sobre Malvinas, “situación que representa un punto de inflexión porque a partir de ese momento se inicia la debacle de la dictadura. El tema representó una contradicción para la revista Humor en ese momento porque tenía una posición combativa contra la dictadura, y de pronto tuvieron que salir a bancar la ocupación de las islas, tomando distancia de Galtieri, una posición que tuvieron muchos argentinos”.
Representativo de este momento es “una portada icónica de Cascioli en la que aparecen el canciller Nicanor Costa Méndez, que apostaba que Estados Unidos iba a bancar a la Argentina por los deberes bien hechos con la gestión Reagan, a través de una gestión diplomática, y lo que descubre es que operó a favor de Thatcher y la reina de Inglaterra que aparecen en el caricaturesco dibujo, junto al ex secretario de Estado de Estados Unidos, Alexander Haig, y Pinochet”, señala el curador.
El fútbol también está representado con dibujos de Menotti, el representante de Maradona en Argentinos Juniors, Jorge Cysterszpiler, y el mismo Maradona pensando en irse, en dibujos de Tomás Sanz. Entre otros, se exhiben los dibujos del miniaturista chileno, Eduardo Ojeda Ortiz, que a Cascioli le pareció una especie de genio culto, inimitable y rarísimo, explica el curador.
La muestra, que se inauguró este jueves, se podrá visitar hasta el 31 de marzo de 2024 de martes a domingos de 14 a 19, en Agüero 2502, de la ciudad de Buenos Aires.
(*) Agencia de noticias Telam.

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Vuelve Open House Buenos Aires 2026: más de 150 espacios para descubrir

Durante un fin de semana, “Open House Buenos Aires” invita a entrar y descubrir por dentro más de 150 espacios de la ciudad, muchos de ellos habitualmente cerrados al público. El sábado 3 y domingo 4 de octubre se llevará a cabo una nueva edición del festival, el evento de arquitectura y urbanismo más reconocido a nivel mundial. El acceso será gratuito y, en su gran mayoría, sin inscripción previa.
Casas privadas, edificios históricos, estadios, teatros, oficinas y otros espacios destacados podrán recorrerse especialmente durante esos dos días. Entre ellos estarán Casa Calise II, Edificio IBM, Teatro Avenida, junto a alrededor de 30 espacios que abren sus puertas por primera vez en esta edición, como el Estadio Nueva Chicago, el Hogar Obrero de Villa Ortuzar y Casa Mendoza.
No hace falta ser arquitecto, estudiante ni especialista para participar: la propuesta está pensada para cualquier persona con ganas de conocer la ciudad desde otro lugar y puede disfrutarse solo, en familia o con amigos. La propuesta permite recorrer espacios de gran valor arquitectónico, patrimonial y cultural, y mirar la ciudad desde una perspectiva diferente: entrar a lugares que muchas veces vemos sólo desde afuera, descubrir qué esconden detrás de sus fachadas y conocer las historias, personajes y anécdotas vinculadas a sus edificios y barrios.
Entre las novedades de 2026, “Open House Buenos Aires” incorpora por primera vez a Mataderos a su mapa, con la apertura del Estadio Nueva Chicago. La edición también propone viajar hacia los orígenes de la ciudad en El Zanjón de Granados, en San Telmo, donde bajo una mansión del siglo XIX se conservan restos de una casa que data de 1732 y túneles que permiten descubrir distintas capas de la historia porteña.
La programación oficial de “Open House Buenos Aires 2026” se dará a conocer el jueves 17 de septiembre, con el detalle de los espacios participantes y sus días y horarios de apertura. Durante el fin de semana del festival, los espacios participantes podrán visitarse en diferentes días y turnos, dentro de las franjas de 10 a 14 y de 15 a 19, lo que permite armar distintos recorridos a lo largo del sábado y domingo. Para conocer el día y horario de apertura de cada espacio, así como su dirección, pueden acceder a www.openhousebsas.org, donde encontrarán el mapa y el catálogo completo.
Algunos de los edificios destacados este año serán: Club Ferro Carril Oeste – Estadio Arq. Ricardo Etcheverri, Edificio de Renta Bencich, Edificio Editorial Perfil, Reserva Lago Lugano, Estudios para artistas y locales comerciales, Edificio Olazábal 1961, Casa en Saavedra, PH Velazco, entre otros.
La inscripción previa para los espacios que la requieren se habilitará el miércoles 23 septiembre a las 9, de manera online a través de Eventbrite. Será para: Galería y Mirador Güemes, Banco Hipotecario (Ex Banco de Londres), el Planetario, Palacio Barolo, Torre Mirafiori y El Zanjón de Granados. Es imprescindible presentar DNI al concurrir a la visita, sea un espacio con inscripción previa o no.
Esta edición suma además un grupo de espacios que abren sus puertas por primera vez, entre ellos Edificio Jaramillo, La Nube, PH Mendoza, Bureau en Ateliers para Artistas Tres Sargentos y Osa PH, entre otros.
Como parte de la edición 2026, “Open House” suma la sección “Open House recomienda”, un apartado que se publicará en la web y en redes sociales con recorridos posibles por barrio o por categoría de ciudad (la ciudad doméstica, la ciudad icónica, la ciudad y sus equipamientos y la ciudad histórica).
Además, dentro del marco de “Open House”, se puede participar de otras actividades que invitan a conocer la Ciudad de Buenos Aires como Camina Bs. As. y “Open Bici”, con recorridos guiados por distintos puntos de la ciudad. La información de dichas actividades se puede consultar en la web del evento www.openhousebsas.org.
El festival forma parte de la red “Open House Worldwide”, la celebración de arquitectura y paisaje urbano más grande del mundo, de la cual participan 55 ciudades como Londres, Madrid, Barcelona, Atenas, Roma, Nueva York, Chicago, Ciudad de México, Santiago de Chile y Rosario; este año se sumará Open House La Plata y el año que viene Open House Tucumán y Salta. Se trata de un evento gratuito que reúne año tras año a miles de personas para vivir una experiencia menos conocida de la ciudad, esa parte que suele estar cerrada al público y que, en esta oportunidad, te invita a conocerla.
La organización del festival es posible gracias a la colaboración de voluntarios, coordinadores, anfitriones que abren las puertas de sus espacios y sponsors que contribuyen a mejorar la experiencia.
Este año “Open House” vuelve a participar del Mes del Diseño y la Arquitectura, plataforma impulsada por el Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que, durante el mes de octubre, reúne las principales iniciativas públicas y privadas vinculadas a estos sectores en la Ciudad.
Además, el festival cuenta con el apoyo institucional de FADU-UBA, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Morón, la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU).
(Fuente: Agencia Maya Kerschen)
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Variada agenda cultural para el fin de semana en La Plata

La Municipalidad de La Plata difundió las propuestas culturales que vecinos y turistas podrán disfrutar del viernes 11 al domingo 13 de septiembre en distintos espacios de la ciudad.
La agenda incluye el “Festival Bonaerense de la Cantora Criolla”, que se desarrollará por primera vez en el Teatro Argentino; la proyección de reconocidas películas, como “Intensamente 2” y “La ciénaga”; recorridos guiados por sitios emblemáticos; obras de teatro; muestras de arte; presentaciones de libros; encuentros corales; espectáculos infantiles y otras atracciones.
Viernes
- Desde las 18:00 del viernes, el público podrá disfrutar de Sin ley en el Cine EcoSelect y del lanzamiento en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino del Festival Bonaerense de la Cantora Criolla en la Sala Piazzolla, un evento que invita a celebrar, conversar y cantar en el primer Día de la Cantora Criolla (ley provincial N° 15.575).
- Además, a las 18:30 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas se presentará la novela El Bien Absoluto, de Gabriel Bari, con la participación del psicoanalista y escritor Yago Franco y el historiador y economista Carlos Sprei, y se proyectará La casa del minotauro en el Cine Select.
- Asimismo, a las 19:00 en el MACLA Luis Tomasello presentará la muestra Arte cinético en la colección del museo municipal, y en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha Galería de Libros presentará Cómo muerde un jabalí, de Ramiro Larrain, con el acompañamiento de Valeria Sager, Juan Fernández Marauda y Carlos Aprea y un cierre musical a cargo de Mercedes Paola & Dalmiro Errera.
- Finalmente, a las 20:00 en la Sala B del espacio cultural de 50 entre 6 y 7 se podrá disfrutar de la obra teatral El Diego extremo, con dramaturgia y dirección de Azul Pocai e idea original e interpretación de Diego Bortolotti; y en el Cine EcoSelect, de la proyección de Trenes rigurosamente vigilados; mientras que a las 20:30 en el Cine Select el público tendrá la oportunidad de ver la película Arde Bahía.
Sábado
- Desde las 11:00 del sábado se podrá recorrer el Paseo de Artesanos en la República de los Niños y participar del Walking Tour del Paseo del Bosque con el Bioparque de La Plata como punto de partida, y a las 14:00 en Plaza Islas Malvinas se desarrollará el Festival Bonaerense de la Cantora Criolla con cantoras de todo el país, invitados sorpresa, gastronomía, feria de emprendedores y más.
- La agenda continuará en el Cine Select con la proyección de Intensamente 2 a las 16:30 y La casa del minotauro a las 18:30; en tanto que desde las 19:00 en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha y en el marco de la muestra NOS exhibida en el MUMART se presentará Cuarteto Aurora, cuarteto de cuerdas integrado por Melanie Lazarte, Carmen Figueras, Lucio Reniero y Joaquín Onofri.
- Por otro lado, a las 19:30 en el mismo espacio cultural, y como parte del Calendario Coral organizado por la Sociedad de Encuentros Corales, se presentarán el Coro de Empleados de la DGCyE, dirigido por Gustavo Zgainer; el Coral Gonnet, dirigido por José Carnavale; el Coro Juglar, dirigido por Hernán Gatti; y el Coro Universitario de la UNLP, dirigido por Emiliano Linares.
- También a las 19:30, pero en el Centro Cultural Julio López, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de la obra teatral Güemes El Infernal, con la dirección y actuación de Tato de Gaetano, y a las 20:00 el teatro continuará con una función de Delta en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
- Finalmente, a las 20:30 en el Cine Select se podrá ver Animación Surrealista en la URSS, un film que reúne cortos de animación soviéticos y de Europa del Este atravesados por el humor absurdo, el sueño y la deformación de la realidad.
Domingo
- La agenda del domingo comenzará a las 11:00 en la Piedra Fundacional de Plaza Moreno, el punto de partida del Walking Tour Mitos y Leyendas, y en la República de los Niños, donde volverá a emplazarse el Paseo de Artesanos, mientras que a las 15:00 en el anfiteatro del predio educativo y recreativo se presentará el espectáculo de circo y humor para toda la familia de Metro y medio.
- Asimismo, a las 18:00 en el Cine EcoSelect se proyectará Sin ley y en el Cine Select se podrá ver La casa del minotauro, y a las 20:00 en la Sala A del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha estará disponible Ensueño coreográfico III, un espectáculo musical de jazz, jazz contemporáneo y mucho más de la mano de Estefanía Amoresano y Néstor Lazcano.
- Finalmente, desde las 20:00 se proyectará Los edukadores en el Cine EcoSelect y La Ciénaga en el Cine Select.
Muestras
- En el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se podrá recorrer Arte cinético, de Luis Tomasello, con entrada libre y gratuita.
- Por otro lado, el Museo Municipal de Arte (MUMART) del Pasaje Dardo Rocha tendrá disponible NOS, una propuesta heterogénea en la que más de 40 artistas presentan sus creaciones.
- Además, en el Complejo Bibliotecario Municipal López Merino se podrá recorrer 100 años de una amistad literaria, una muestra de archivo recuperado sobre Jorge Luis Borges y Francisco López Merino, con visitas de lunes a viernes de 14:00 a 18:00.
- En tanto, el Centro Cultural Julio López de Los Hornos contará con Pica para todos mis compas, una exposición de alumnos y alumnas del Atelier El Bonsai cuyas obras se organizan en torno a la infancia, en 137 y 64.
- Finalmente, el Espacio de Extensión del Museo Municipal de Arte (MUMART) del Hospital Italiano ofrecerá Buenos muchachos, muestra de María Cecilia Nitti, en avenida 51 entre 29 y 30, planta baja.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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Con entradas a $5.000, se realiza la 8va. edición de la “Fiesta del Cine”

Después del buen desempeño de su edición de febrero de 2026, donde se movilizaron 750.000 espectadores, vuelve la “Fiesta del Cine” a las salas argentinas. La octava edición se desarrollará desde el jueves 10 hasta el miércoles 16 de septiembre de 2026.
Durante los siete días, las pantallas de las principales cadenas del país —así como una gran cantidad de salas independientes agrupadas en la web oficial La Fiesta del Cine— unificarán sus valores. Las funciones en formatos tradicionales 2D y 3D tendrán un costo promocional de $5.000, mientras que las salas de formatos premium y 4D se comercializarán a $10.000. A este esquema se le sumarán beneficios y descuentos especiales en combos de pochoclos y candy bar, según los criterios de cada complejo. La preventa anticipada de tickets ya se encuentra habilitada desde los canales web de cada operador.
Las películas
La grilla de programación de esta edición plantea una estrategia triple:
- Lanzamientos de la semana: El inicio de la promoción coincide con el debut en la grilla de títulos como la secuela “Hechizo de amor: La magia continúa”, la animada “Tadeo el explorador y la lámpara maravillosa”, “Código: Venganza” con el protagónico de Jason Stantham, el film de terror “El heladero” y el rockumental “Oasis: Don’t Look Back in Anger”.
- Sostenes de cartelera: Continuarán en pantalla los títulos de mayor recorrido, incluyendo el fenómeno histórico “Spider-Man: Un nuevo día”, “Toy Story 5”, “La odisea”, junto a las locales “Pepita, la pistolera” y “Yo, Narciso”, entre otros.
- La apuesta por los reestrenos: Se reincorporará por tiempo limitado una selección de clásicos y éxitos recientes, como las franquicias de “Volver al futuro”, “Shrek”, “El diablo viste a la moda 2”, “Super Mario Galaxy: La película”, “Michael” y producciones animadas de culto como “Coraline”.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)







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