Muestras/Exposiciones/Festivales
Una muestra para recorrer la producción de Spilimbergo
La exposición “Spilimbergo dibujante, obra sobre papel, 1918-1964”, un itinerario que recorre casi 50 años de producción de este maestro del arte argentino del siglo XX, a través de más de 60 obras, así como también fotografías, cartas y documentación personal, se inaugura el próximo jueves a las 19 en el Centro Cultural Borges.
Desde hace más de 12 años que no se realiza una muestra de este genial artista en la ciudad de Buenos Aires, en esta oportunidad abocada a sus obras en papel, dibujos en distintas técnicas, como lápiz, tinta, carbonilla, pastel, así como también grabados y monocopias, donde destacan obras nunca antes exhibidas.
“Los dibujos aquí reunidos no eran bocetos de algo mayor sino que eran obras propiamente en sí. Se los denominaba ‘dibujos pintados’ por su calidad. Fue un gran dibujante desde sus inicios. Se recibió de profesor de dibujo en la mitad de tiempo que los demás. Por su virtuosismo, sus profesores, como Pío Collivadino o Ernesto de la Cárcova, lo adelantaban de año”, cuenta a Télam el nieto del artista, Leonardo Enea Spilimbergo, quien tuvo a su cargo la selección del material y curaduría de la muestra.
Esta exposición se propone, a través de siete núcleos temáticos, recorrer algunos de los más destacados momentos de la carrera de este artista que nació en Buenos Aires en 1896 y murió en Unquillo en 1964, asistió al taller de André Lothe en París, y pintó en 1933 el mural “Ejercicio plástico”, junto al mexicano David Alfaro Siqueiros, los argentinos Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y el uruguayo Enrique Lázaro, actualmente en exhibición en el Museo de la Casa Rosada (ex Museo del Bicentenario).
La muestra tiene como objetivo mostrar a uno de los grandes artistas de la pintura nacional a través de obras personales y producciones en pequeño y mediano formato que permiten acercarse a un Spilimbergo íntimo a través de sus creaciones.
Germaine, su mujer, en uno de sus dibujos
Hijo de inmigrantes italianos, Spilimbergo sufrió una pulmonía a los tres años, cuando estaba en el Piamonte con su madre, lo que le dejó secuelas y lo transformó en asmático. ese episodio lo que reflejaría luego en su autobiografía: “Nací ahogado… siempre fui muy delicado de salud. Mi curiosidad de niño me obligó a preguntar de dónde había salido y se me respondió que de un bosque que no recuerdo su nombre, pero sí recuerdo su paisaje tan hermoso y natural. Pues bien, en ese bosque crecían muchos hongos y yo, inocente criatura, creía que había salido de aquel sitio”.
El primer núcleo temático de la exposición, entonces, refiere a la formación académica y abarca desde que Spilimbergo egresa como profesor nacional de Dibujo de la Academia Nacional de Bellas Artes, en 1917, hasta 1925, cuando envía al Salón Nacional un grupo de óleos por los que recibe el Premio Único al Mejor Conjunto, cuya recompensa monetaria le permitió concretar un viaje de estudios a Europa.
“La experiencia europea, el modernismo y el atelier de André Lhote” se titula el segundo núcleo temático, que va de 1925 a 1928, ligado a la etapa de estudios en Italia, cuando incorpora cierta influencia renacentista y a su concurrencia al taller de André Lhote en París, época en que recibe influencia de la escuela poscubista y de Paul Cézanne.
La vida de Emma, el relato de la vida de un personaje clave en la obra de Spilimbergo, la vida de una prostituta a través de monocopias, una suerte de antecedente del personaje Ramona de Antonio Berni, es el centro del tercer eje temático. “Al elegir esta forma rompe con el principio básico de la técnica del grabado que es la multiplicidad de copias o estampas, lo que le da a la serie un carácter único y particular”, señala su nieto. “Aquí el logra su propio lenguaje, su propia identidad”, agrega el curador.
Los años 30 -cuarto núcleo de la exhibición- refiere a una década consagratoria, en coincidencia con su regreso a la Argentina en 1928: “La temática social aparece en buena parte de sus trabajos y produce obras monumentales, evocando la estética del mural, incluso en el papel o en el lienzo”.
Si bien esta muestra no incluye dibujos ligados a la realización del mural “Ejercicio plástico”, en el que colaboró con el mexicano David Alfaro Siqueiros -obra realizada en el sótano de la quinta del magnate Natalio Botana- se incluyen otros dibujos ligados a esta época tan consagratoria, en la que además fue docente del Instituto Argentino de Artes Gráficas.
Uno de los momentos cumbre del recorrido por la sala del Borges lo representa las once ilustraciones que Spilimbergo realizó para “Interlunio”, el poemario de Oliverio Girondo, serie con la que obtuvo la Medalla de Oro al Grabado en la Exposición Internacional de París en 1937.
“Amigo Spilimbergo: Le escribo estas líneas para rogarle que me hable por teléfono (41-0498) el viernes o el sábado, de 1-1/2 a 2-1/2, o de 9 a 10 de la noche, pues tengo un proyecto que, aunque vago, puede resultar interesante para los dos. Lo saluda con toda estimación y simpatía. Oliverio Girondo”, decía la carta fechada el 2 de junio de 1937 enviada por el poeta al gran artistas que ya era Spilimbergo.
Se incluyen en esta muestra, como parte del anteúltimo eje temático- los estudios y bocetos para el mural de la cúpula de las Galerías Pacífico, que se exhiben allí mismo, a metros de la sala expositiva: un trabajo que Spilimbergo realizó en 1946, junto a Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimarás y Demetrio Urruchúa, agrupados bajo el nombre Taller de Arte Mural (TAM).
En un último recorrido por este itinerario, se incluyen dos de los géneros que fueron abordados a lo largo de su carrera: retratos y dibujos eróticos donde se expresa con claridad cómo el dibujo y la línea se convierten en recursos expresivos con autonomía propia, señala Spilimbergo nieto.
Las obras exhibidas provienen de colecciones privadas, de la ex colección Antonio Enea Spilimbergo y parte de la colección privada de Leonardo Enea Spilimbergo, material que se completa con documentos, fotos, cartas y catálogos del artista, que permitirán reconstruir el contexto social y cultural en el que desarrolló su trabajo.
Se podrá visitar la exposición en la sala 21 del Centro Cultural Borges, Viamonte 555 y San Martín, de lunes a sábados de 10 a 21 y los domingos y feriados de 12 a 21.
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Con entrada gratuita se realiza la primera edición de DUBITO en CABA
La primera edición de DUBITO, un encuentro presencial para pensar el futuro desde América Latina, se realizará el jueves 5 de marzo, de 16 a 22, en el C Art Media (Corrientes 6271, CABA), con entrada gratuita e inscripción previa.
La iniciativa propone un espacio de reflexión colectiva bajo una premisa central: en el origen del pensamiento está la duda. Dubito —del latín “dudar” o “vacilar”— invita a hacerse preguntas, movilizar ideas y debatir los desafíos contemporáneos desde el “Sur del Sur”.
El evento contará con una entrevista pública al matemático y divulgador científico Adrián Paenza, titulada “La importancia de decir no sé”, y seis charlas de 30 minutos a cargo de Ezequiel Gatto, Carla Lois, Carlos Javier Regazzoni, Rita Segato, Walter Sosa Escudero y Juan Gabriel Tokatlian.
Entre los ejes temáticos se abordarán los debates urgentes en torno a la inteligencia artificial y su impacto en la universidad y la producción de conocimiento; el desorden mundial y las implicancias geopolíticas para la Argentina; la incertidumbre como condición del futuro; los límites de la IA para predecir escenarios económicos y sociales; y los desafíos actuales del feminismo ante el avance de la ultraderecha.
El cronograma comenzará a las 17 con la entrevista a Paenza. A las 17.30, Regazzoni analizará qué significa pensar en la era de la inteligencia artificial. A las 18, Tokatlian expondrá sobre el nuevo escenario internacional y los riesgos de abandonar la neutralidad.
Tras un primer espacio de intercambio, a las 19 Lois reflexionará sobre cartografía e incertidumbre; a las 19:30 Gatto abordará el futuro como campo de fuerzas; a las 20:30 Sosa Escudero examinará los alcances y límites predictivos de la IA; y a las 21 Segato planteará los desafíos del feminismo contemporáneo.
Durante la jornada habrá momentos destinados a la conversación con los ponentes, música en vivo a cargo del DJ Pato Smink, una librería y servicio de cafetería.
El consejo asesor está integrado por Gabriela Adamo, Carlos Díaz, Enrique Avogadro y Diego Golombek, quienes destacaron la importancia de generar un espacio para “dudar en voz alta” y pensar el porvenir desde perspectivas latinoamericanas.
Tras el encuentro, se imprimirán 500 ejemplares con versiones ampliadas de las charlas y un registro fotográfico, que serán distribuidos entre referentes políticos, legisladores, periodistas y formadores de opinión.
El proyecto cuenta con el patrocinio de la Universidad Kennedy y el apoyo de Open Society Foundations – Ideas Workshop, C Art Media, Fundación Medifé, Porter, Tinkuy, Manifiesto Café y Ediciones Godot.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
El jueves 26 de febrero a las 11 se realizará el lanzamiento de la programación 2026 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), espacio emblemático de la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires.
El encuentro se llevará a cabo en la Capilla del CCR y contará con la participación de autoridades, artistas, curadores y productores de todas las disciplinas y referentes del equipo de programación del espacio.
El 2026 tendrá el eje puesto en la celebración de tres grandes figuras de la cultura argentina. Durante el primer semestre, el Centro Cultural Recoleta rendirá homenaje al escritor Jorge Luis Borges a propósito del 40º aniversario de su fallecimiento, a través de una muestra en la Sala Cronopios, realizada con la colaboración de la fundación internacional que lleva el nombre del autor, en la que se desplegarán una serie de documentos, objetos personales y fotografías inéditas de uno de los máximos referentes de la literatura argentina.
Además, en coproducción con la Fundación Klemm, el CCR se adentrará en el universo de Federico Klemm, artista, mecenas, coleccionista, performer, galerista y figura central de la escena cultural y mediática argentina, a través de una gran exposición que ocupará las salas 7, 8 y 9 del complejo cultural.
Hacia la segunda mitad del año, el protagonismo será de Mafalda, figura entrañable de la cultura popular argentina, con la llegada de una muestra internacional e inmersiva que recorrerá su narrativa, personajes y mejores momentos de la célebre historieta de Quino.
Por último y en línea con la voluntad de experimentación y el foco puesto en el arte emergente que lo caracteriza, el Recoleta anticipará las muestras seleccionadas en su convocatoria abierta y federal anual, además de otras dedicadas al arte contemporáneo, junto con los nuevos ciclos, encuentros y talleres en materia de artes escénicas, música, cine y literatura, anticipando los nombres más importantes que formarán parte de la programación del año.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Con la presencia de más de 300 mil personas a lo largo del día, la ciudad de La Plata albergó este sábado en Plaza Moreno la primera jornada de festejos del Año Nuevo Chino 2026.
La propuesta estuvo encabezada por el intendente municipal de La Plata, Julio Alak, y por el Embajador de la República Popular de China en Argentina, Wang Wei, quienes participaron de la celebración y mantuvieron una reunión de trabajo para fortalecer vínculos entre el país oriental y la capital bonaerense.
“Un evento de esta magnitud no solo representa un gran avance en términos de integración cultural sino un importante impacto en la economía local”, expresó el jefe comunal platense, quien además destacó “la importante presencia del embajador Wang Wei en la ciudad”.
Por su parte, Wang Wei destacó: “Gracias a nuestros esfuerzos mancomunados podemos concretar este evento para la República Argentina. Gracias al intendente por el apoyo y acompañamiento brindado a la colectividad china que reside en la ciudad, la cooperación entre los pueblos se ha convertido en un puente de amistad”.
Durante esta primera jornada de festejos, que reunió a más de 300 mil personas a lo largo del día, la agenda de actividades incluyó la Ceremonia de Clavado de Pupilas con los Leones y Dragones chinos, talleres de caligrafía antigua, corte de papel y uso de palillos chinos tradicionales, ceremonia del té, juegos típicos y desfiles de moda imperial.
Además, contó con una gran cantidad de espectáculos de danzas tradicionales y ritmos culturales, el montaje de un Barrio Chino con diversas atracciones, un circuito gastronómico con variedad de platos y estilos culinarios y el Encuentro de Artes Marciales con escuelas de toda la región de Kung Fu, Tai Chi y otras disciplinas.
Vale señalar que el evento es organizado por la Fundación Pro Humanae Vitae con el acompañamiento del Municipio, la Asociación de Comerciantes Chinos de La Plata y la Confederación de Cámaras Comerciales Chinas de la República Argentina.
En esta oportunidad, el intendente también estuvo acompañado por el presidente de la Fundación Pro Humanae Vitae, Rafael Velázquez; la presidenta del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Florencia Saintout; el presidente del Concejo Deliberante, Marcelo Galland; la secretaria de Producción e Innovación Tecnológica municipal, Mercedes La Giogiosa; y los titulares de las áreas de Gobierno, Guillermo Cara; y de la Secretaría General, Norberto Gómez.
Además, el Año Nuevo Chino en La Plata contó con la participación de autoridades diplomáticas, empresariales, comunitarias y referentes de la cultura ancestral, como artistas y emprendedores gastronómicos que entregan una experiencia única y para todo público que integra tradición, identidad y comunidad.
Impacto en la ciudad
El Año Nuevo Chino se rige por el calendario lunar – por eso su fecha varía cada año-, en 2026 se corresponde con el 17 de febrero y es una de las festividades más importantes del mundo con la participación de más de 1.400 millones de personas en Asia y comunidades chinas alrededor del planeta.
En La Plata la celebración espera una afluencia cercana a las 700.000 personas entre ambas jornadas, consolidándose como el evento chino más grande de América Latina y le permite a la capital bonaerense promover la integración argentino-china a nivel local y obtener una fuerte visibilidad internacional y una proyección en el circuito asiático y diplomático, convirtiéndose en una vidriera cultural ante el público chino global.
En términos de impacto económico, se estima que esta edición involucrará a más de 1.000 familias en producción, montaje, logística, gastronomía, técnica, seguridad y servicios y activará el trabajo de proveedores locales en rubros como sonido, iluminación, estructuras, gastronomía, hotelería, transporte, diseño y comunicación.
Además, el Año Nuevo Chino dinamizará el comercio y el turismo regional y permitirá un posicionamiento estratégico de la ciudad para futuras inversiones y relaciones bilaterales. El evento es transmitido en el Festival de las Farolas y llegará a cerca de 1.400 millones de personas de China y la región asiática.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El Teatro Regina, escenario de la segunda temporada de “Alberdi, el musical”
Con entrada gratuita se realiza la primera edición de DUBITO en CABA
Peguin Randon House divulgó sus novedades de marzo
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