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Una muestra para recorrer la producción de Spilimbergo
La exposición “Spilimbergo dibujante, obra sobre papel, 1918-1964”, un itinerario que recorre casi 50 años de producción de este maestro del arte argentino del siglo XX, a través de más de 60 obras, así como también fotografías, cartas y documentación personal, se inaugura el próximo jueves a las 19 en el Centro Cultural Borges.
Desde hace más de 12 años que no se realiza una muestra de este genial artista en la ciudad de Buenos Aires, en esta oportunidad abocada a sus obras en papel, dibujos en distintas técnicas, como lápiz, tinta, carbonilla, pastel, así como también grabados y monocopias, donde destacan obras nunca antes exhibidas.
“Los dibujos aquí reunidos no eran bocetos de algo mayor sino que eran obras propiamente en sí. Se los denominaba ‘dibujos pintados’ por su calidad. Fue un gran dibujante desde sus inicios. Se recibió de profesor de dibujo en la mitad de tiempo que los demás. Por su virtuosismo, sus profesores, como Pío Collivadino o Ernesto de la Cárcova, lo adelantaban de año”, cuenta a Télam el nieto del artista, Leonardo Enea Spilimbergo, quien tuvo a su cargo la selección del material y curaduría de la muestra.
Esta exposición se propone, a través de siete núcleos temáticos, recorrer algunos de los más destacados momentos de la carrera de este artista que nació en Buenos Aires en 1896 y murió en Unquillo en 1964, asistió al taller de André Lothe en París, y pintó en 1933 el mural “Ejercicio plástico”, junto al mexicano David Alfaro Siqueiros, los argentinos Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y el uruguayo Enrique Lázaro, actualmente en exhibición en el Museo de la Casa Rosada (ex Museo del Bicentenario).
La muestra tiene como objetivo mostrar a uno de los grandes artistas de la pintura nacional a través de obras personales y producciones en pequeño y mediano formato que permiten acercarse a un Spilimbergo íntimo a través de sus creaciones.
Germaine, su mujer, en uno de sus dibujos
Hijo de inmigrantes italianos, Spilimbergo sufrió una pulmonía a los tres años, cuando estaba en el Piamonte con su madre, lo que le dejó secuelas y lo transformó en asmático. ese episodio lo que reflejaría luego en su autobiografía: “Nací ahogado… siempre fui muy delicado de salud. Mi curiosidad de niño me obligó a preguntar de dónde había salido y se me respondió que de un bosque que no recuerdo su nombre, pero sí recuerdo su paisaje tan hermoso y natural. Pues bien, en ese bosque crecían muchos hongos y yo, inocente criatura, creía que había salido de aquel sitio”.
El primer núcleo temático de la exposición, entonces, refiere a la formación académica y abarca desde que Spilimbergo egresa como profesor nacional de Dibujo de la Academia Nacional de Bellas Artes, en 1917, hasta 1925, cuando envía al Salón Nacional un grupo de óleos por los que recibe el Premio Único al Mejor Conjunto, cuya recompensa monetaria le permitió concretar un viaje de estudios a Europa.
“La experiencia europea, el modernismo y el atelier de André Lhote” se titula el segundo núcleo temático, que va de 1925 a 1928, ligado a la etapa de estudios en Italia, cuando incorpora cierta influencia renacentista y a su concurrencia al taller de André Lhote en París, época en que recibe influencia de la escuela poscubista y de Paul Cézanne.
La vida de Emma, el relato de la vida de un personaje clave en la obra de Spilimbergo, la vida de una prostituta a través de monocopias, una suerte de antecedente del personaje Ramona de Antonio Berni, es el centro del tercer eje temático. “Al elegir esta forma rompe con el principio básico de la técnica del grabado que es la multiplicidad de copias o estampas, lo que le da a la serie un carácter único y particular”, señala su nieto. “Aquí el logra su propio lenguaje, su propia identidad”, agrega el curador.
Los años 30 -cuarto núcleo de la exhibición- refiere a una década consagratoria, en coincidencia con su regreso a la Argentina en 1928: “La temática social aparece en buena parte de sus trabajos y produce obras monumentales, evocando la estética del mural, incluso en el papel o en el lienzo”.
Si bien esta muestra no incluye dibujos ligados a la realización del mural “Ejercicio plástico”, en el que colaboró con el mexicano David Alfaro Siqueiros -obra realizada en el sótano de la quinta del magnate Natalio Botana- se incluyen otros dibujos ligados a esta época tan consagratoria, en la que además fue docente del Instituto Argentino de Artes Gráficas.
Uno de los momentos cumbre del recorrido por la sala del Borges lo representa las once ilustraciones que Spilimbergo realizó para “Interlunio”, el poemario de Oliverio Girondo, serie con la que obtuvo la Medalla de Oro al Grabado en la Exposición Internacional de París en 1937.
“Amigo Spilimbergo: Le escribo estas líneas para rogarle que me hable por teléfono (41-0498) el viernes o el sábado, de 1-1/2 a 2-1/2, o de 9 a 10 de la noche, pues tengo un proyecto que, aunque vago, puede resultar interesante para los dos. Lo saluda con toda estimación y simpatía. Oliverio Girondo”, decía la carta fechada el 2 de junio de 1937 enviada por el poeta al gran artistas que ya era Spilimbergo.
Se incluyen en esta muestra, como parte del anteúltimo eje temático- los estudios y bocetos para el mural de la cúpula de las Galerías Pacífico, que se exhiben allí mismo, a metros de la sala expositiva: un trabajo que Spilimbergo realizó en 1946, junto a Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimarás y Demetrio Urruchúa, agrupados bajo el nombre Taller de Arte Mural (TAM).
En un último recorrido por este itinerario, se incluyen dos de los géneros que fueron abordados a lo largo de su carrera: retratos y dibujos eróticos donde se expresa con claridad cómo el dibujo y la línea se convierten en recursos expresivos con autonomía propia, señala Spilimbergo nieto.
Las obras exhibidas provienen de colecciones privadas, de la ex colección Antonio Enea Spilimbergo y parte de la colección privada de Leonardo Enea Spilimbergo, material que se completa con documentos, fotos, cartas y catálogos del artista, que permitirán reconstruir el contexto social y cultural en el que desarrolló su trabajo.
Se podrá visitar la exposición en la sala 21 del Centro Cultural Borges, Viamonte 555 y San Martín, de lunes a sábados de 10 a 21 y los domingos y feriados de 12 a 21.
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Con arrollador éxito, se desarrolló la Bienal de Historieta de Buenos Aires
Con un éxito desbordante de público, cerró el domingo pasado la Bienal de Historieta de Buenos Aires, un evento que posicionó a CABA como referente de una expresión artística que refleja todo el ADN porteño y mundial.
Con el padrinazgo del dibujante argentino José Muñoz, el evento se desarrolló en la Casa de la Cultura, en la que miles de amantes de la historieta disfrutaron, junto con artistas, escritores, guionistas y dibujantes, de cada uno de los eventos organizados para la Bienal.
No faltó nadie, ni del ámbito internacional ni del nacional, y el cierre estuvo a la altura de lo que fue la convocatoria, con una charla sobre la importancia y la vitalidad del “Loco Chávez” y un recital de Leo García que nadie se quiso perder.
No faltó nadie, ni del ámbito internacional ni del nacional, y el cierre estuvo a la altura de lo que fue la convocatoria, con una charla sobre la importancia y la vitalidad del Loco Chávez y un recital de Leo García que nadie se quiso perder.
El programa de conversatorios, entrevistas y ponencias reunió a autores, editores, investigadores y referentes internacionales como Daniel Jiménez, director del festival Entreviñetas (Colombia), y Catherine Ferreyrolle, responsable del Centro de Documentación, Investigación y Desarrollo de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’image de Angouleme (Francia); Sam Arthur, creador de las editoriales del Reino Unido Nobrow Press y Flying Eye Books; Rodrigo Rosa, editor de Figura Editora (Brasil); Kimura Akira de la editorial japonesa Ichijinsha y la periodista, crítica e investigadora Elisa McCausland de España.
Las mesas de debate y las entrevistas con invitados internacionales y con profesionales de Argentina —como Tute, Alejandra Lunik, Mariana Ruiz Johnson y muchos más— permitieron al público acercarse a las distintas miradas sobre la historieta como práctica artística, cultural e industrial, porque esta bienal no sólo potencia a los artistas, sino que también fortalece la historieta como disciplina cultural y creativa dentro de la sociedad.
Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad, destacó que la Bienal de la Historieta de Buenos Aires “es un espacio que celebra una de las expresiones más potentes de nuestra cultura, capaz de contar quiénes somos y proyectarnos al mundo. Desde la Ciudad apostamos a seguir impulsando este universo: acompañando a sus creadores, generando nuevos encuentros y fortaleciendo su lugar dentro de la industria cultural. Porque lejos de ser un arte menor, durante mucho tiempo la historieta anticipó acontecimientos políticos y sociales y ha sido y es a la vez una mezcla perfecta de arte popular y sofisticado. Y desde el Gobierno de la Ciudad los apoyamos con esta nueva Bienal, donde conviven artistas consagrados con nuevos referentes que tan orgullosos nos tienen”.
La muestra, que contó con la dirección artística de Martín Ramón y fue organizada por la Subsecretaría de Gestión Cultural a cargo de Alejandra Cuevas, tuvo la visita inesperada de Alex de la Iglesia, el destacado guionista, director y productor español, que no ahorró elogios: “Esta Bienal es una delicia francamente. Tengo la oportunidad de ver un montón de tebeos que me vuelven loco y un montón de autores. Es una oportunidad única poder ver la obra de Breccia, por ejemplo. El trazo más limpio y, suena pedante, pero de la belleza más cósmica, a la altura del mismo Poe. Con esta página sola ya basta y está todo dicho. ¡Gracias a La Bienal de Historieta y gracias Argentina!”.
La muestra principal estuvo dedicada a José Muñoz, y tuvo áreas vinculadas a la obra del historietista e ilustrador italiano radicado Iván Brunetti (The New Yorker, The New York Times); la historietista y artistas plástica de Chile, Maliki (Revista Brígida, Podcast La Polola); el dibujante argentino y director del festival de historietas Crack Bang Boom de Rosario, Eduardo Risso, y el autor de manga y artista visual japonés, Eldo Yoshimizu (Ryuko, Hen Kai Pan).
Pero hubo mucho más: participaron grandes referentes argentinos, como Maitena, Cacho Mandrafina, Horacio Altuna, Quique Alcatena, Powerpaola, Jules Mamone, Paula Boffo, Nacha Vollenweider, Pedro Mancini, Salvador Sanz, Dolores Alcatena, Ignacio Minaverry, Lito Fernández y María Alcobre.
En la Bienal hubo de todo, desde una muestra de originales de historietistas de la primera mitad del siglo XX, con grandes referentes del rubro como Hugo Pratt, Alberto Breccia y José Luis Salinas, a una serie de instalaciones audiovisuales que en el subsuelo ofrecieron un acercamiento a producciones gráficas de diversos autores nacionales y latinoamericanos.
Y una actividad muy apreciada por el sector: un Programa Profesional, con espacios de encuentro, formación e intercambio entre autores, editores, investigadores y profesionales del sector. Esta edición 2026, que se desarrolló entre el 19 y el 22 de marzo, retomó el antecedente de la 1ª Bienal Mundial de la Historieta, realizada en 1968 en el Instituto Torcuato Di Tella e impulsada por el crítico y teórico Oscar Masotta. La iniciativa reunió a artistas, investigadores y editores en este evento pionero que marcó un hito en el estudio y la difusión del cómic en la Argentina y que hoy se retoma con la Bienal de Historieta de Buenos Aires.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires)
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Fin de semana con mucha cultura en la Semana de la Memoria en La Plata
De cara al fin de semana y en el marco de la Semana de la Memoria, la Municipalidad de La Plata difundió una agenda cultural con propuestas en plazas, centros culturales, cines y teatros destinadas al disfrute, el entretenimiento y la reflexión a 50 años del último golpe de Estado.
En ese sentido, entre el viernes y el domingo el público tendrá la posibilidad de admirar el talento de Julio Chávez en la obra “La Ballena”, escuchar música en vivo, iniciarse en el 2×4 en el Patio del Tango y la Plaza Islas Malvinas, ver reconocidas películas en las salas municipales de cine y disfrutar de espectáculos de magia y humor.
Además, en el marco de la Semana de la Memoria habrá propuestas alusivas, como proyecciones audiovisuales, obras de teatro y ópera, circuitos turísticos por sitios de la ciudad marcados por el golpe, muestras de arte y actividades para involucrar a las infancias en esa época de la historia argentina.
Viernes
- A las 18:00 en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect (51 y 19) se proyectará Desbarrancada, un filme de Guadalupe Yepes que transcurre en la Argentina de 1977 y en el que Gina vive un romance con el cuidador de caballos mientras intenta concebir un hijo con su esposo, empresario con vínculos turbios con el ejército. Cuando su amiga es secuestrada, busca ayuda en un capitán y cae en una trampa en la que deberá decidir si acepta las reglas o arriesga todo.
- Además, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas (50 entre 6 y 7) se podrá ver The bewilderment of Chile, una película dirigida por Lucía Seles que sigue a un hombre que termina caminando sin rumbo por la estación ferroviaria de La Plata y usa a este observador callejero como excusa para una acumulación de situaciones y viñetas de la ciudad.
- Asimismo, a las 19:00 en la rambla del Patio del Tango de Villa Elisa (Arana entre 6 y Camino Centenario) —o en el Centro Cultural MACÁ (diagonal 4 y 425) en caso de lluvia— habrá una nueva edición de Milonga La Simone con una clase previa de Tonia Ramírez y Pamela Galinski y la TDJ Karina Hourcade “La Morocha”; en tanto que a las 19:30 Ana March musicalizará el Café de las Artes (49 y 6).
- Por otro lado, a las 20:00 en el Cine EcoSelect y en el marco del Ciclo Freakshow se proyectará Cuando Harry conoció a Sally, el filme dirigido por Rob Reiner en el que dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad hablan y discrepan sobre la amistad y, a pesar de ello, mantienen su relación durante años.
- También a las 20:00, pero en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (51 entre 9 y 10) y con motivo de los 50 años del golpe cívico-militar, se presentará la ópera Estaba la madre, una creación de Luis Bacalov que rinde homenaje a la lucha de las Madres de Plaza de Mayo.
- Finalmente, a las 20.30 en la Sala Pino Solanas se presentará Invencibles, una historia cargada de memoria y emoción en la que trece chicos y chicas de La Plata entrevistan a Estela de Carlotto, y a las 21:00 Hernán Piquín subirá al escenario del Teatro Municipal Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47) con Me verás volver, un espectáculo que rinde homenaje a Soda Stereo.
Sábado
- En el marco de la Semana de la Memoria, a las 10:30 y a las 16:00 se desarrollará el Walking Tour de la Memoria con salidas desde el Espacio Memoria Ex Comisaría 5ta, y a las 11:00 se colocará una Baldosa Blanca de la Memoria por José Alfredo Pareja en la Facultad de Ciencias Jurídicas (48 entre 7 y 8).
- En la misma línea, entre las 13:00 y las 16:00 en la Plaza de las Américas y el Palacio de Justicia y Derechos Humanos de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 501) niños, niñas y familias podrán dibujar y escribir mensajes en pañuelos blancos y participar de Radio por la Identidad en vivo.
- Asimismo, a las 18:00 en el Centro Cultural Julio López (64 y 137) el Grupo Juntos a la Par presentará ¿Por qué te fuiste?, una obra de teatro que señala que los ancestros son antepasados y constituyen la base de la herencia genética, cultural y familiar.
- También a las 18:00, y con motivo de la Semana de la Memoria, en la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51) se inaugurará la muestra Arte x la Memoria A 50 años del golpe, un entramado de voces, trayectorias y miradas que reúne a más de ochenta artistas visuales de La Plata y la región que encuentran en el arte un territorio desde el cual sembrar memoria.
- A su vez, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas se podrá ver The bewilderment of Chile, a las 19:00 Clara Navarro musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino se presentará la ópera Estaba la madre.
- Por otro lado, a las 20:30 en la Sala Pino Solanas se proyectará El Rey Mono – Caos en el Cielo, una película dirigida por Wan Laiming basada en un episodio de la novela clásica y mitológica de China del siglo XVI Viaje al Oeste en la que el Rey Mono Sun Wu-Kung y el Rey Dragón del Mar Oriental se enfrentan ante el Rey de los Cielos por La Barra Mágica de Oro.
- Por otro lado, a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas habrá una nueva entrega de Milonga de la Plaza, organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León con la TDJ Nacha Larrocca como invitada.
- La agenda del sábado culminará a las 21:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá con La Ballena, la reconocida obra teatral en la que Julio Chávez le da vida a un hombre que enfrenta el final de su vida e intenta reparar algo impulsado por una esperanza en el mundo.
Domingo
- A las 10:30 con el ingreso al Bioparque como punto de partida, el público podrá participar del circuito Paseo del Bosque del Walking Tour y de 13:00 a 16:00 en la Plaza de las Américas y el Palacio de Justicia y Derechos Humanos de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 500) niños, niñas y familias podrán dibujar y escribir mensajes en pañuelos blancos y participar de la Radio por la Identidad en vivo en el marco de la Semana de la Memoria.
- Por otro lado, entre las 15:00 y las 17:00 se realizará un recorrido de observación e identificación de fauna y flora vinculadas a ambientes acuáticos en el arroyo Martín, con salida desde la casona del Parque Ecológico Municipal. La actividad es gratuita, se suspende en caso de lluvia y se enmarca en la conmemoración del Día Mundial del Agua.
- Asimismo, a las 17:00 en el Anfiteatro de la República de los Niños la familia entera tendrá la posibilidad de disfrutar del espectáculo de magia y humor de Fer Verona y a las 18:00 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, y con motivo de los 50 años del golpe cívico-militar, se presentará la ópera Estaba la madre.
- También a las 18:00, en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas se podrá ver The bewilderment of Chile; y en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect, Desbarrancada. Además, a las 18:30 Cami Brocchi musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00 en la Sala Pino Solanas se proyectará Peeping Tom (Tres rostros para el miedo) en 35mm.
- Finalmente, a las 20:00 en el Cine EcoSelect se podrá ver El cadáver de la novia, una película dirigida por Tim Burton y Mike Johnson en la que un hombre, a modo de broma, pone en el dedo de una mujer muerta un anillo de compromiso y esta reclama sus derechos como “prometida”, mientras que a las 21:00 el Teatro Municipal Coliseo Podestá ofrecerá la obra La Ballena.
Muestras
- En las salas 1, 2 y 3 del MACLA del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se podrá ver la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio; en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30 – PB), Las mujeres que habito, de Soledad Gruta con curaduría de Cuca Aramburú; y en la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, Arte x la Memoria.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La Casa Nacional del Bicentenario, de calle Riobamba 985 de CABA, difundió sus nuevas actividades culturales:
Exposiciones
Inauguraciones
India: pasado, presente y futuro. Un viaje visual desde sus raíces hasta la innovación
Un recorrido que permite entender la transición entre las diferentes épocas del país que, al día de hoy se posiciona como la cuarta economía mundial. A través de una serie de fotografías inéditas, esculturas, un ciclo de cine Bollywood y espectáculos de danza y música, el público visitante podrá adentrarse aún más en la cultura de este país. Esta muestra cuenta también con la participación de las artistas argentinas Belén Gesualdo y María Florencia Salomone.
Del 18 de marzo al 12 de abril.
Travesía infinita. Arte contemporáneo del sur argentino
Curada por Mercedes Guanziroli y con la participación de 22 artistas nacionales, la exhibición propone una aproximación al campo artístico de la región, poniendo en diálogo las inquietudes intelectuales, investigaciones y búsquedas de sus protagonistas. Las obras expresan diferentes miradas y trasladan al espectador a un universo de múltiples interpretaciones, en estrecha relación con los imaginarios y las realidades del entorno austral.
Del 18 de marzo a las 16 hs al 26 de abril.
Primer Premio Witcomb
Exposición que reúne las obras que integran el Primer Premio Witcomb a las Artes Visuales. Más de 90 pinturas, esculturas, dibujos y grabados, seleccionados entre los 2400 enviados por artistas de todo el país por un jurado integrado por: Rodrigo Alonso, Laura Casanovas, Andrés Duprat, María José Herrera y Julio Sánchez.
Del 20 de marzo a las 18 al 3 de mayo. +INFO
Más exposiciones
Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define
Una serie de trece obras de Adriana Valero y Mariana San Juan, realizadas en acrílico sobre tela y acuarelas sobre papel, que retratan la Isla Grande de Tierra del Fuego. Curada por Mercedes Guanziroli.
Hasta el 26 de abril.
Mariano Benevente. Ceremonias para el fin de un verano
Una serie de pinturas de mediano y gran formato en las que imágenes de ramos de flores conviven con objetos culturales, como libros, discos y fotografías. Elementos asociados a la fragilidad y lo efímero, afectados por el paso del tiempo y la experiencia íntima se articulan en escenas que detienen el momento sin clausurarlo. Utilizando la pintura como medio, se construye un espacio en el que es posible hacer coexistir lo fugaz con lo duradero, lo que se marchita con lo que permanece.
Hasta el 10 de mayo.
Alberto Sassani. La fragilidad como estructura
Fotoperformance, objetos hechos en impresiones en 3D y objetos tridimensionales en bastidores madera, cartulina y papel. Un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites.
Hasta el 10 de mayo.
Juan Reos. Álbum de motivos
62 dibujos realizados en tinta sobre papel, cada uno acompañado por su título. El conjunto se presenta como un archivo abierto de imágenes recurrentes en la práctica del artista: escenas, figuras, gestos y situaciones que conforman un imaginario desplegado.
Hasta el 26 de abril.
Activación | Una muestra para dar
En el marco de la exposición Álbum de motivos, el artista Juan Reos invita al público presente a llevarse una obra de las exhibidas, en un acto de entrega pero también de expansión de la exposición.
Sábado 21 de marzo. 18hs.
Visitas guiadas
Recorridos guiados por las exposiciones de la Casa destinados a grupos de estudiantes de
pre-escolar, primaria y secundaria. Una forma didáctica y enriquecedora de acercarse a las diversas muestras que se exhiben en la Casa.
Martes, miércoles y jueves 10 y 14hs.
Con inscripción previa. Información y consultas en arteyeducacioncnb@gmail.com
También…
Milonga Federal
Un encuentro con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizadora invitada. Participan: Orquesta Contrareloj Tango; Sol Cerquides y Leo Di Cocco (clase y exhibición) y la música estará en manos de Mirela Sendruc.
Jueves 19 de marzo. 18hs.
(Fuente: Casa Nacional del Bicentenario)
“La Patada del Camello” llega a la calle Corrientes en versión adaptada
Peter Jackson anunció un nuevo film de “El señor de los anillos”
Entropistas celebrará sus diez años de trayectoria en Café Berlín
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