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Una muestra para recorrer la producción de Spilimbergo
La exposición “Spilimbergo dibujante, obra sobre papel, 1918-1964”, un itinerario que recorre casi 50 años de producción de este maestro del arte argentino del siglo XX, a través de más de 60 obras, así como también fotografías, cartas y documentación personal, se inaugura el próximo jueves a las 19 en el Centro Cultural Borges.
Desde hace más de 12 años que no se realiza una muestra de este genial artista en la ciudad de Buenos Aires, en esta oportunidad abocada a sus obras en papel, dibujos en distintas técnicas, como lápiz, tinta, carbonilla, pastel, así como también grabados y monocopias, donde destacan obras nunca antes exhibidas.
“Los dibujos aquí reunidos no eran bocetos de algo mayor sino que eran obras propiamente en sí. Se los denominaba ‘dibujos pintados’ por su calidad. Fue un gran dibujante desde sus inicios. Se recibió de profesor de dibujo en la mitad de tiempo que los demás. Por su virtuosismo, sus profesores, como Pío Collivadino o Ernesto de la Cárcova, lo adelantaban de año”, cuenta a Télam el nieto del artista, Leonardo Enea Spilimbergo, quien tuvo a su cargo la selección del material y curaduría de la muestra.
Esta exposición se propone, a través de siete núcleos temáticos, recorrer algunos de los más destacados momentos de la carrera de este artista que nació en Buenos Aires en 1896 y murió en Unquillo en 1964, asistió al taller de André Lothe en París, y pintó en 1933 el mural “Ejercicio plástico”, junto al mexicano David Alfaro Siqueiros, los argentinos Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y el uruguayo Enrique Lázaro, actualmente en exhibición en el Museo de la Casa Rosada (ex Museo del Bicentenario).
La muestra tiene como objetivo mostrar a uno de los grandes artistas de la pintura nacional a través de obras personales y producciones en pequeño y mediano formato que permiten acercarse a un Spilimbergo íntimo a través de sus creaciones.
Germaine, su mujer, en uno de sus dibujos
Hijo de inmigrantes italianos, Spilimbergo sufrió una pulmonía a los tres años, cuando estaba en el Piamonte con su madre, lo que le dejó secuelas y lo transformó en asmático. ese episodio lo que reflejaría luego en su autobiografía: “Nací ahogado… siempre fui muy delicado de salud. Mi curiosidad de niño me obligó a preguntar de dónde había salido y se me respondió que de un bosque que no recuerdo su nombre, pero sí recuerdo su paisaje tan hermoso y natural. Pues bien, en ese bosque crecían muchos hongos y yo, inocente criatura, creía que había salido de aquel sitio”.
El primer núcleo temático de la exposición, entonces, refiere a la formación académica y abarca desde que Spilimbergo egresa como profesor nacional de Dibujo de la Academia Nacional de Bellas Artes, en 1917, hasta 1925, cuando envía al Salón Nacional un grupo de óleos por los que recibe el Premio Único al Mejor Conjunto, cuya recompensa monetaria le permitió concretar un viaje de estudios a Europa.
“La experiencia europea, el modernismo y el atelier de André Lhote” se titula el segundo núcleo temático, que va de 1925 a 1928, ligado a la etapa de estudios en Italia, cuando incorpora cierta influencia renacentista y a su concurrencia al taller de André Lhote en París, época en que recibe influencia de la escuela poscubista y de Paul Cézanne.
La vida de Emma, el relato de la vida de un personaje clave en la obra de Spilimbergo, la vida de una prostituta a través de monocopias, una suerte de antecedente del personaje Ramona de Antonio Berni, es el centro del tercer eje temático. “Al elegir esta forma rompe con el principio básico de la técnica del grabado que es la multiplicidad de copias o estampas, lo que le da a la serie un carácter único y particular”, señala su nieto. “Aquí el logra su propio lenguaje, su propia identidad”, agrega el curador.
Los años 30 -cuarto núcleo de la exhibición- refiere a una década consagratoria, en coincidencia con su regreso a la Argentina en 1928: “La temática social aparece en buena parte de sus trabajos y produce obras monumentales, evocando la estética del mural, incluso en el papel o en el lienzo”.
Si bien esta muestra no incluye dibujos ligados a la realización del mural “Ejercicio plástico”, en el que colaboró con el mexicano David Alfaro Siqueiros -obra realizada en el sótano de la quinta del magnate Natalio Botana- se incluyen otros dibujos ligados a esta época tan consagratoria, en la que además fue docente del Instituto Argentino de Artes Gráficas.
Uno de los momentos cumbre del recorrido por la sala del Borges lo representa las once ilustraciones que Spilimbergo realizó para “Interlunio”, el poemario de Oliverio Girondo, serie con la que obtuvo la Medalla de Oro al Grabado en la Exposición Internacional de París en 1937.
“Amigo Spilimbergo: Le escribo estas líneas para rogarle que me hable por teléfono (41-0498) el viernes o el sábado, de 1-1/2 a 2-1/2, o de 9 a 10 de la noche, pues tengo un proyecto que, aunque vago, puede resultar interesante para los dos. Lo saluda con toda estimación y simpatía. Oliverio Girondo”, decía la carta fechada el 2 de junio de 1937 enviada por el poeta al gran artistas que ya era Spilimbergo.
Se incluyen en esta muestra, como parte del anteúltimo eje temático- los estudios y bocetos para el mural de la cúpula de las Galerías Pacífico, que se exhiben allí mismo, a metros de la sala expositiva: un trabajo que Spilimbergo realizó en 1946, junto a Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimarás y Demetrio Urruchúa, agrupados bajo el nombre Taller de Arte Mural (TAM).
En un último recorrido por este itinerario, se incluyen dos de los géneros que fueron abordados a lo largo de su carrera: retratos y dibujos eróticos donde se expresa con claridad cómo el dibujo y la línea se convierten en recursos expresivos con autonomía propia, señala Spilimbergo nieto.
Las obras exhibidas provienen de colecciones privadas, de la ex colección Antonio Enea Spilimbergo y parte de la colección privada de Leonardo Enea Spilimbergo, material que se completa con documentos, fotos, cartas y catálogos del artista, que permitirán reconstruir el contexto social y cultural en el que desarrolló su trabajo.
Se podrá visitar la exposición en la sala 21 del Centro Cultural Borges, Viamonte 555 y San Martín, de lunes a sábados de 10 a 21 y los domingos y feriados de 12 a 21.
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Inauguración y premiación del Salón Provincial Molina Campos del Museo Pettoruti
El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti inaugurará el viernes 13 de diciembre a las 18 la muestra correspondiente al Salón Provincial Florencio Molina Campos en la Sala Pettoruti del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata (Av. 51 entre 9 y 10, La Plata). Además se hará la entrega de premios a los artistas de las obras ganadoras. Esta actividad forma parte de las propuestas del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Allí se exhibirán las 43 obras seleccionadas por el jurado, integrado por Herminda Lahitte, Pablo Morgante y Laura Codega, quienes también eligieron las piezas ganadoras, que pasarán a formar parte del acervo patrimonial del Museo Provincial de Bellas Artes.
Los galardones son otorgados por el Instituto Cultural de la Provincia de la Provincia de Buenos Aires, la Honorable Cámara de Senadores, y la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.
El Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos propone una visión de las artes visuales desde una perspectiva amplia, considerando la diversidad que presenta actualmente el campo del arte contemporáneo bonaerense. En la selección se ha dado cuenta en la medida de lo posible de lo especificado en el art. 16 del reglamento del Salón acerca de la paridad de género y la representación territorial bonaerense, tanto en la conformación del jurado como en la selección de obras.
El jurado resolvió de manera unánime premiar las siguientes obras:
- Premio Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, entregado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, $1.200.000 pesos para “Pipón invocador” de Sandra Guascone, de Mar del Plata
- Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires adquisición, $1.200.000 pesos para “Ecos” de Giuliana Moreira, de La Plata
- Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, $1.200.000 pesos para “25 de mayo pop” de Diego Manuel Rodríguez, de La Plata.
Menciones de Honor
- Mención de Honor Raquel Forner, Otorgada por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti – Diploma para “El mal de los unicornios” de Herbi, de Berisso.
- Mención de Honor Ernestina Rivademar, Otorgada por la Subsecretaría de Políticas Culturales de la Provincia de Buenos Aires – Diploma para “Apunte para una epistemología rumiante bonaerense” de Eric Javier Markowski, de La Plata.
- Mención de Honor Edgardo Antonio Vigo, Otorgada por la Dirección Provincial de Artes – Diploma para “Cuadro sinóptico I (teen angst)” de Abril Carissimo, de Banfield.
Con entrada libre y gratuita, podrá visitarse hasta el domingo 12 de enero de 2025 de martes a viernes de 10:00 a 18:00 y los fines de semana de función en el primer subsuelo del Argentino.
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Más de 5 mil personas visitaron la Feria de Arte Contemporáneo Bonaerense
El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, llevó a cabo el fin de semana la segunda edición de “Plateada”, la Feria de Arte Contemporáneo Bonaerense, con curaduría de Virginia Martín y Facundo Belén, en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. Alrededor de cinco mil personas concurrieron durante las tres jornadas y se vendieron cien obras de las galerías y editoriales participantes de toda la provincia de Buenos Aires.
El público pudo recorrer los stands de galerías de arte, editoriales y participar de talleres, durante los tres días en la sala Pettoruti del Teatro Argentino. Asimismo, alrededor de cuatro mil personas subieron al primer piso para conocer el “Retrato de Melchior Michael”, pintura de Tintoretto, cuya reciente atribución luego de un trabajo conjunto entre Instituto Cultural y el Conicet La Plata, reúne a una de las obras más antiguas del Museo con la firma de un artista que posee pinturas entre las principales colecciones de arte del mundo.
La última jornada contó con las presentaciones de “El Milagro” de Rodrigo Moraes y “Coreografías de la vergüenza” de Quillen Mut. También, en el marco del 11° Edición del Festival Danzafuera, se realizó la intervención “Afectariado combativo” en la sala TACEC del teatro. En el mismo espacio, el sábado se llevó a cabo la performance “Dermagnosis”, del Colectivo Deskonche
Además, se entregaron galardones a espacios, artistas y obras. Los premios In Situ , elegidos por los jurados Abel Guaglianone, Joaquín Rodríguez y Marcela Roberts, fueron para: Galería Gaya como la mejor galería; y a los trabajos de Fernando Santana de la galería Departamento 112 y Hernán de Pomelo del Club de la pintura.
En tanto que el Premio Plateada a la obra destacada, seleccionada por Inés Justo, Federico Ruvituso y Paula Toto Blake, fue para “Vaca asiria” de Pablo Balbis, de la galería Cálamo Cultural Galería De Arte.
“Plateada” concluyó con éxito en su objetivo de generar un mercado para el arte para la ciudad y en la Provincia, promoviendo los vínculos existentes, generando otros y construyendo nuevas relaciones entre la escena artística y sus principales promotores, audiencias y productores.
(Fuente: Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti)
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Dos muestras y una nueva sala, en el cierre del año del Centro Cultural Recoleta
El próximo jueves 5 de diciembre a las 18 el Centro Cultural Recoleta inaugurará dos muestras y una nueva sala: “Postrópico”, del artista Nicolás Gullotta (sala 10), y “Vestuario en escena: Graciela Galán” en la flamante sala 14.
“Postrópico” es la primera instalación a gran escala de Gullotta comisionada específicamente por el Centro Cultural, y está atravesada por una fuerte impronta narrativa proveniente de la ciencia ficción. El espectador se relaciona sensorialmente con un futuro lejano, post distópico, que emerge entre los restos de la civilización.
Javier Villa, curador de la muestra, comenta: “A través de un cuerpo de trabajo interdisciplinario, Gullotta examina las técnicas y efectos de la relación simbiótica entre lo humano y lo no humano y la redefinición de conceptos como lo orgánico e inorgánico, lo natural y artificial, entre otros”.
El artista inventa un lugar posible, que avanza y se mueve como una criatura animada. La tierra muerta y arrasada y los pozos químicos son el nuevo mundo natural, impulsado por un modo de vida que aún no se conoce.
Por su parte, en la nueva sala 14 inaugura “Vestuario en escena: Graciela Galán” centrada en la figura de la destacada vestuarista y escenógrafa argentina de trayectoria nacional e internacional. Con la curaduría de Silvina Vicente, la muestra está enfocada en el dibujo, elemento fundamental dentro del proceso creativo de la artista, cuya obra se nutre tanto de la historia del arte como de la sabiduría popular y de las tradiciones rurales.
La exhibición celebra el diseño de vestuario como disciplina fundamental del teatro, la danza y las artes escénicas, imprescindible en la definición de los personajes, las épocas y las atmósferas, enriqueciendo la narrativa escénica en su conjunto. La muestra presenta algunos de sus trabajos más sobresalientes, conservados en el Centro de Vestuario del Complejo Teatral de Buenos Aires y desarrollados en colaboración con directores como Jorge Lavelli, Laura Yusem, el coreógrafo Mauricio Wainrot y la cineasta María Luisa Bemberg.
Ambas exposiciones podrán visitarse desde el 5 de diciembre, de martes a viernes de 13.30 a 22 y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 con entrada libre y sin costo para residentes argentinos en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA).
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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