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Coppola afirma que en Hollywood ya no lo quieren
Francis Ford Coppola, el aclamado director detrás de clásicos como “El Padrino” y “Apocalipsis Now”, manifestó en una reciente entrevista su descontento con la industria cinematográfica actual. Mientras se prepara para el estreno de su ambicioso proyecto “Megalopolis”, Coppola reflexionó sobre su lugar en Hollywood y los desafíos que enfrenta en un panorama cinematográfico cambiante.
Coppola nació en Detroit en 1939 y es uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine. Conocido por su habilidad para contar historias complejas y su estilo visual innovador, dejó una huella indeleble en la cinematografía mundial.
Su obra más reconocida, “El Padrino”, no solo redefinió el cine de gánsteres, sino que también estableció un estándar de excelencia en la narrativa cinematográfica.
A lo largo de su carrera, Coppola enfrentó desafíos personales y profesionales, pero su pasión por el cine nunca flaqueó. Sin embargo, en los últimos años, sintió que su conexión con Hollywood se debilitó.
Así, el director declaró que Hollywood, que lo formó como cineasta, ya no lo quiere. En la entrevista, señaló que su enfoque artístico y su deseo de contar historias profundas y significativas quedaron fuera de sintonía con las tendencias actuales de la industria.
“Hollywood me creó, pero ya no me quiere”, expresó a Cadena SER, lamentando la falta de interés en proyectos que desafían las convenciones y abordan temas complejos.
“Megalópolis”, que aborda cuestiones de política, corrupción y la condición humana, es un reflejo de su visión creativa, pero también un testimonio de cómo el cine de autor fue marginado en favor de producciones más comerciales.
El cineasta también mencionó su preocupación por el futuro de Estados Unidos, comparando la situación política actual con la antigua Roma. En este contexto, considera que su película es un llamado de atención sobre la importancia de la democracia y los peligros del populismo. A pesar de sus desencuentros con el sistema, Coppola mantiene la esperanza de que el arte y la creatividad puedan ofrecer soluciones a los problemas contemporáneos.
“Megalópolis”, que se estrenará el 27 de septiembre, generó una mezcla de expectativas y críticas. La película, que fue comparada con la “Conspiración de Catilina” de Cicerón, es vista como una epopeya que refleja las luchas de una sociedad moderna en crisis. Sin embargo, la recepción inicial fue polarizada.
La crítica elogió la ambición visual de Coppola y su deseo de abordar temas relevantes, pero algunos señalaron que el enfoque puede resultar confuso. A pesar de esto, figuras de la industria, como el director Gregory Nava, defendieron la obra, describiéndola como “una fábula épica” que destaca la capacidad de Coppola para empujar los límites del cine.
El director, con la mirada puesta en el futuro, continúa creyendo que su trabajo tiene un lugar en la narrativa cinematográfica, aunque la industria se haya vuelto más desafiante para los cineastas que buscan contar historias profundas y significativas.
Luis García Montero, director del Instituto Cervantes, la organización pública que promociona el español en el mundo, calificó la situación en EEUU como “preocupante” para la lengua de Cervantes, tras los recortes practicados por la Administración Trump en áreas como la educación, la cultura y la enseñanza del español.
“Cuando (Donald) Trump convierte en unos violadores peligrosos a los hispanos que llegan de Latinoamérica, no es simplemente que nos ofenda como hispanos, es que está representando una actitud muy totalitaria, muy supremacista, defendiendo una identidad cerrada que considera a los demás como enemigos”, dijo García Montero en la Universidad de Oviedo.
En esta línea, García Montero sostuvo que la tarea del Instituto Cervantes es “el entendimiento, la comunicación y el acuerdo”, no promover “las identidades cerradas, sino identidades llamadas a entenderse” y que, con este objetivo, viajó a EEUU para mantener algunas reuniones con responsables de los departamentos de cultura, en las que pudo constatar lo “preocupante” de la situación.
Como ejemplo, el director del Instituto Cervantes señaló que Trump “quiere imponer el inglés en Puerto Rico, borrando la lengua materna” del país, que es el español.
“Yo creo que más que una ofensa para los españoles, tenemos que vivirlo como un peligro para los que creemos en un mundo basado en la democracia y en el entendimiento, más allá de cualquier imposición autoritaria”, indicó.
El actor Richard Chamberlain, reconocido por sus roles protagónicos en “Dr. Kildare”, “El pájaro canta hasta morir” y “Shogun”, murió a sus 90 años tras sufrir un derrame cerebral en Waimanalo, Hawái, el último sábado. El artista llevaba en el mundo de la actuación desde 1960.
Su publicista, Harlan Boll, confirmó al medio estadounidense Variety que Chamberlain sufrió “complicaciones tras un derrame cerebral”.
Richard Chamberlain nació el 31 de marzo de 1934 en Beverly Hills, California. El artista vivió su juventud en los Estados Unidos, pero finalizando sus estudios viajo a Corea para cumplir el servicio militar, donde ascendió al cargo de sargento.
En su regreso, Chamberlain decidió probar suerte con la actuación y, tras varios roles pequeños en distintas series, tuvo su gran salto a la fama cuando fue elegido para protagonizar “Dr. Kildare” desde 1961 al 1965. Gracias a ese papel, el actor logró ganar su primer Golden Globe, situándolo en el mapa.
Durante el resto de su carrera brilló en producciones como “Hamlet” (1970), “Centennial” (1978), “Shogun” (1980) y “El pájaro canta hasta morir” (1983).
Las canciones del cantautor estadounidense James Taylor serán el centro de un nuevo musical titulado “Fire & Rain”, escrito por el ganador del Tony y el Pulitzer, Tracy Letts.
El proyecto, que se encuentra en las primeras etapas de desarrollo, contará una historia original y será dirigida por el también ganador del Tony David Cromer.
Taylor se suma a una serie de artistas cuyo legado ha sido trasladado al teatro musical como el de la cantante Tina Turner en “Tina: The Tina Turner Musical” o Michael Jackson en “MJ: The Musical”.
El título de la obra que se presentará en Broadway corresponde a la canción homónima del cantante de folk y soul “Fire and Rain” de su disco “Sweet Baby James” de 1970 y que alcanzó el número tres en la lista Hot 100 de la revista Billboard.
A sus 77 años, el aclamado músico ha lanzado cerca de una veintena de álbumes de estudio y ha ganado seis premios Grammy. Entre sus canciones más icónicas se encuentran éxitos como “You’ve Got a Friend”, de Carole King, “How Sweet It Is (To Be Loved by You)” y “Mexico”.
James Taylor fue uno de los principales artífices de la popularización del folk rock y el soft rock en los años setenta. Este año, junto a su banda All-Star Band, el cantante emprenderá una gira por Estados Unidos, visitando estados como California, Arizona, Illinois y Colorado, entre otros.
Por su parte, Letts y Cromer ya habían trabajado juntos en la obra “Bug”, que exploraba temas de paranoia y teorías conspirativas, y “Man From Nebraska”, que versaba sobre el camino de un hombre para recuperar la fe.
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