Mundo
El adiós al padre del Nuevo Periodismo
Talentoso, crítico, elegante, el autor estadounidense Tom Wolfe, uno de los padres del Nuevo Periodismo, famoso por sus célebres entrevistas y autor de emblemáticas obras de ficción como “La hoguera de las vanidades”, falleció a los 88 años en un hospital de Manhattan, informó este martes su agente, Lynn Nesbit.
El hombre de traje blanco, sombrero y mirada satírica, autor de grandes libros de no ficción como “Ponche de ácido lisérgico”, “La banda de la casa de la bomba y otras crónicas de la era pop”, “El nuevo periodismo” y “En nuestro tiempo”, murió ayer luego de ser hospitalizado a raíz de una infección, informó Nesbit a la prensa.
Conocido como “el Balzac de Park Avenue”, Wolfe nació en Virginia el 2 de marzo de 1930 y estudió literatura y periodismo en la Universidad Washington and Lee; empezó su carrera periodística colaborando en publicaciones como The Washington Post, Enquirer y New York Herald; y saltó a la fama como periodista en la década 60.
Cuando terminó su carrera, en 1952, quiso dedicarse al béisbol pero rápidamente se dio cuenta que ese deporte no era lo suyo: formado por las lecturas de John Steinbeck, Charles Dickens y Emile Zola, resultó una voz clave en la conformación del Nuevo Periodismo.
Periodista, ensayista, novelista, agudo observador de la sociedad estadounidense, Wolfe fue un autor polémico que pasó por diversas etapas estéticas a lo largo de más de 50 años, escribiendo sobre cultura pop, crítica literaria, política, arte moderno, arquitectura y, en sus últimos años, sobre neurociencia.
Considerada la gran novela de Nueva York, “La hoguera de las vanidades” es su obra de ficción más conocida. Aparecida en el otoño de 1987, en medio de la locura de Wall Street, los homicidios y el crecimiento del imperio Trump, fue llevada al cine en 1990 por Brian De Palma.
Cultivador del realismo, la sátira y la crítica social, Wolfe sostuvo, en una entrevista realizada por el diario El País en 2014, que uno de los efectos indeseados del Nuevo Periodismo fue “el abuso de la primera persona del singular”, sólo tolerable si quien escribe es “parte de la trama”.
Otro de sus libros más celebrados, “Lo que hay que tener”, ahonda en la vida de los primeros astronautas estadounidenses y en el programa espacial Mercury, que además fue adaptado en una película de 1983 con Sam Shepard. Esa obra obtuvo el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos.
Su pasión por los datos, la investigación y la documentación para componer obras realistas lo llevó a enemistarse con escritores como Norman Mailer, quien llegó a decir: “Tom puede ser el fanfarrón más duro que haya tenido el mundo literario”. A lo que Wolfe respondió en una entrevista, años más tarde: “No fui lo bastante mezquino con él”.
Junto a Jimmy Breslin, Gay Talese, Hunter Thompson, Joan Didion y otros autores, Wolfe definió el concepto de Nuevo Periodismo y muchos de esos referentes fueron retratados en “El nuevo periodismo” (1973), una antología que el autor editó con E. W. Johnson.
“El último héroe americano es Junior Johnson. Sí!” (1965), “¡Pequeñas momias! La verdadera historia del gobernante de la Tierra de los muertos vivientes de la calle 43” (1965), “El nacimiento del nuevo periodismo: informe de un testigo ocular” (1972) y “Lo siento, pero tu alma acaba de morir ” (1996) son algunos de los muchos artículos que escribió.
Además de “La hoguera de las vanidades”, Wolfe escribió otros notables libros de ficción, como “Todo un hombre” (1998), “Soy Charlotte Simmons” (2004) y “Bloody Miami” (2012).
En consagrado escritor recibió, entre otros premios, el National Humanities Medal; el Chicago Tribune Literary Prize for Lifetime Achievement; el Bad Sex in Fiction Award from the Literary Review; el Academy of Achievement Golden Plate Award y el Jefferson Lecture in Humanities.
Dinero, poder, sexo, excesos, ambición, barrios bajos de New York y una mordaz sátira de las costumbres estadounidenses atraviesan una obra que supo combinar el minucioso registro periodístico con el vuelo literario, y que sirvió como referencia para muchas generaciones de escritores y periodistas.
El jamaicano Marlon James y el escocés Douglas Stuart, dos antiguos ganadores del Booker Prize, volverán a competir por uno de los premios literarios más importantes en lengua inglesa, cuya lista de seis finalistas para la edición 2026 reúne novelas atravesadas por el aislamiento, los conflictos familiares y la dificultad de comprender a los otros.
James, vencedor en 2015 con “A Brief History of Seven Killings”, fue seleccionado por “The Disappearers”, mientras que Stuart, premiado en 2020 por “Shuggie Bain”, aspira a repetir el reconocimiento con “John of John”. Si alguno se impone, se convertirá en el quinto escritor en conquistar dos veces el Booker, un grupo integrado por J.M. Coetzee, Peter Carey, Hilary Mantel y Margaret Atwood.
La nómina se completa con “The End of Everything”, de M. John Harrison; “Black Bag”, de Luke Kennard; “May We Feed the King”, de Rebecca Perry; y “The Things We Never Say”, de la estadounidense Elizabeth Strout. Las seis obras fueron elegidas entre una lista inicial de 163 títulos publicados en inglés en el Reino Unido o Irlanda.
Presidido por la historiadora y escritora Mary Beard, el jurado también está integrado por el poeta Raymond Antrobus, el músico y escritor Jarvis Cocker, la periodista y crítica Rebecca Liu y la novelista Patricia Lockwood. La selección abarca desde la ficción distópica y la sátira universitaria hasta la novela histórica y el realismo contemporáneo.
Pese a la diversidad de registros, las historias comparten algunos núcleos temáticos: la soledad, los secretos, la identidad, la vergüenza, el amor, la supervivencia y los vínculos familiares. Gaby Wood, directora ejecutiva de la Fundación Booker Prize, destacó que en todas aparecen distintas formas de aislamiento y personajes que intentan romper esa distancia para acercarse a los demás.
Entre los finalistas sobresale además Harrison, quien a los 81 años podría convertirse en el ganador de mayor edad en la historia del premio. Perry, en cambio, compite con su primera novela, “May We Feed the King”, mientras que Strout, ganadora del Pulitzer, alcanza su segunda nominación a la lista corta del Booker.
El ganador se conocerá el 9 de noviembre durante una ceremonia en Old Billingsgate, Londres, y recibirá 50.000 libras esterlinas. Cada uno de los otros cinco autores seleccionados obtendrá 2.500 libras.
Mundo
Se realiza en España la quinta edición de “Escribidores, Festival Literario de América y Europa”
La quinta edición en España de “Escribidores 2026, Festival Literario de América y Europa“, se llevará a cabo del 23 al 26 de septiembre en Cáceres, España, y ofrecerá cuatro jornadas de conversaciones, cine y encuentros entre escritores, creadores y público.
Impulsado por la Cátedra Vargas Llosa, el encuentro reunirá a una treintena de invitados nacionales, latinoamericanos e internacionales, con actividades de acceso gratuito en el Teatro Capitol y la Filmoteca de Extremadura.
Bajo el lema “Pantallas y Literatura”, el festival explorará la relación entre la palabra escrita y lo audiovisual, y abordará además temas como la salud mental, la adolescencia, la memoria, el agotamiento, la meritocracia y la creación de series.
Entre los participantes figuran David Trueba, Ray Loriga, Ian Gibson, Ana Belén, Juan del Val, Manuel Jabois, César Rendueles, Sergio del Molino, Inma Rubiales, Fernando Alcalá, Ramoncín, Lucía Méndez, Paula Ortiz, Antonio Soler, Nativel Preciado, Benito Zambrano y Jesús Carrasco.
La apertura será el miércoles 23 en el Teatro Capitol y, tras el acto inaugural, tendrá lugar una conversación entre Trueba y Loriga titulada “De la página a la pantalla. Adaptar no es traicionar”, conducida por Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa.
El jueves 24, Ian Gibson y Ana Belén participarán en una jornada dedicada a Federico García Lorca en la Filmoteca de Extremadura, que incluirá la proyección de La casa de Bernarda Alba, dirigida por Mario Camus. Ese día también se desarrollarán encuentros sobre salud mental en la ficción juvenil y diálogos entre personas con posiciones diferentes.
El viernes 25, Juan del Val y Nativel Preciado conversarán sobre el agotamiento, mientras que la Filmoteca ofrecerá una actividad dedicada a Ernest Hemingway con la proyección de Al otro lado del río y entre los árboles, dirigida por Paula Ortiz.
La jornada de clausura, el sábado 26, incluirá el documental Mario Vargas Llosa, dedicatoria para el tercer milenio, un encuentro entre Manuel Jabois y César Rendueles sobre meritocracia y esfuerzo, y la proyección de La voz dormida, de Benito Zambrano.
Uno de los momentos centrales del cierre será la entrega del Premio Escribidores a la Trayectoria a Carme Riera. El festival concluirá con un encuentro sobre la escritura de series en España con Paco Cabezas, Paloma Rando y Sergio del Molino.
Escribidores inició su recorrido en España en 2022 y desde entonces se ha extendido a distintas ciudades españolas, además de sumar ediciones internacionales en México y Quito.
Dos pinturas de Claude Monet que nunca fueron exhibidas públicamente serán subastadas el próximo 22 de octubre en París por Sotheby’s, como parte de una colección de 28 obras perteneciente a la familia francesa Schlumberger. Una de las piezas, “Iris”, tiene una estimación de hasta 30 millones de euros, la valuación más alta asignada hasta ahora a una obra que será ofrecida en un remate en Francia.
Pintado por Monet durante los últimos años de su vida en su casa de Giverny, el cuadro tiene un valor estimado de entre 22 y 30 millones de euros, equivalente a unos 25,3 y 34,5 millones de dólares. La obra permaneció durante décadas en la residencia parisina de la familia Schlumberger y será presentada al público por primera vez antes de la venta.
El segundo cuadro inédito es “Saule pleureur” (“Sauce llorón”), cuya cotización se ubica entre 9 y 12 millones de euros. Ambos lienzos se conservaron sin barniz, una condición que, según la especialista en impresionismo Marianne Mathieu, permite observar de manera particular el resultado final de la búsqueda artística de Monet.
La colección que Sotheby’s llevará a remate incluye además otras tres obras del pintor impresionista. También forman parte del conjunto tres trabajos de Paul Cézanne, entre ellos “La ferme” (“La granja”), estimado entre 600.000 y 800.000 euros.
Antes de llegar a París para la subasta, las piezas serán exhibidas en Hong Kong y Nueva York como parte de una presentación internacional de la colección.
Monet, siempre protagonista
La venta se produce después de otro remate reciente de Sotheby’s en París que tuvo a Monet como protagonista. En esa oportunidad, dos paisajes del Sena que habían permanecido fuera del circuito público durante décadas fueron adjudicados por más de 16 millones de euros en conjunto.
“Les Îles de Port-Villez”, de 1883, alcanzó los 4,7 millones de euros, mientras que “Vétheuil, effet du matin”, de 1901, llegó a 11,4 millones. Las dos obras habían permanecido fuera de exhibición pública durante largos períodos.
La nueva subasta concentra así cinco pinturas de Monet, dos de ellas nunca antes mostradas, y pone en circulación una colección familiar que durante décadas permaneció alejada del mercado internacional del arte.
Estrena en octubre “Casi fiel”, en el Teatro Premier Live
“Casa 7: No soy yo, sos vos” regresa al Vera Vera Teatro
Ocho películas en la renovación de la cartelera de los cines
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso