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Ringo Starr lanzó un disco de música country producido por T-Bone Burnett
Ringo Starr siempre fue fanático de la música country. Tomó la voz principal cuando Los Beatles versionaron el éxito de Buck Owens “Act Naturally”; añadió algo de acento al disco “The Beatles” (también conocido como “The White Album”) con “Don’t Pass Me By” y su segundo álbum solista, “Beaucoups of Blues” (1970), reunía un puñado de covers de clásicos grabados en Nashville con una banda de músicos de sesión locales. Por eso no es una gran sorpresa que ahora el baterista haya lanzado “Look Up”, un álbum country que lo vuelve a poner en el centro de la escena.
Starr sumó al nuevo álbum al productor “T-Bone Burnett”, al que acuden quienes buscan hacer un álbum de música de raíces de buen gusto y calidad. Cuando Ringo le preguntó a Burnett si escribiría una canción para el próximo proyecto de grabación, éste se lanzó de cabeza, contribuyendo con nueve canciones que escribió o coescribió y ofreciéndose a producir las sesiones también, la que resultó ser su primera oportunidad de trabajar con un ex Beatle.

Burnett trajo a un equipo de músicos sólidos y comprensivos para respaldar a Starr (que toca la batería y canta), así como estrellas invitadas como Billy Strings, la heroína del bluegrass Molly Tuttle, y Alison Krauss.
El resultado del disco deja una sensación cálida y orgánica que combina cómodamente con las influencias country de Ringo sin forzar el tema ni sonar como el producto típico de Nashville de estos días.
Se trata de una música madura en sentimiento y perspectiva, en el mejor de los sentidos. Las canciones de Burnett resultan encajar perfectamente con Starr; tienen una inclinación filosófica y espiritual que se adapta tanto a su agradable voz como a su personalidad, y sus meditaciones sobre el amor, el envejecimiento y nuestro lugar en este mundo suenan aún más reveladoras viniendo de un hombre de 84 años, alguien que es ágil para su edad pero que sabe claramente que ya no es el joven que fue. Y también suena como si estuviera de acuerdo con eso.
Ringo ha sido fanático del country durante suficiente tiempo como para recordar cuando era la música la que hablaba más claramente a los adultos que se enfrentaban al mundo real, y esa es una perspectiva con la que claramente se siente cómodo, especialmente en “Thankful”, una sincera celebración de gratitud que es la única canción que escribió aquí (en colaboración con Bruce Sugar).
El álbum de 2024 de T-Bone Burnett, “The Other Side”, fue un bienvenido regreso a la composición sencilla y sentida de su mejor trabajo, y aunque “Look Up” es claramente el álbum de Ringo, los dos LP se sienten como hermanos, cada uno con una personalidad propia pero con una corazón amoroso y alma gentil. ¿Quién hubiera imaginado que Starr y Burnett formarían un gran equipo? ¿Y quién más espera que vuelvan a intentarlo?
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
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Un Basquiat saldrá a subasta con una estimación de US$ 45 millones
Una de las pinturas más imponentes del artista estadounidense Jean-Michel Basquiat se prepara para encabezar la temporada de subastas de primavera en Nueva York. Se trata del monumental lienzo “Museum Security (Broadway Meltdown)”, realizado en 1983, que será ofrecido por la casa de remates Sotheby’s con una estimación inicial de hasta 45 millones de dólares.
La obra, de más de dos metros de altura, constituye uno de los ejemplos más representativos del período de mayor intensidad creativa del artista neoyorquino. En ella confluyen símbolos, grafismos y textos característicos de su lenguaje visual, con referencias explícitas a la fama, el poder y la mercantilización del arte. Entre las inscripciones que atraviesan el lienzo destacan frases como “Museum Security” y “Priceless Art”, ecos de su origen en la cultura del grafiti y el arte urbano.
La evolución del valor de la pintura ilustra el fuerte crecimiento del mercado de Basquiat en la última década. La obra fue adquirida en 2013 en una subasta de Christie’s en Londres por 9,3 millones de libras esterlinas, equivalentes entonces a unos 14,5 millones de dólares. Ajustada a la inflación, esa cifra representaría hoy cerca de 20,2 millones.

Bajo ese parámetro, la estimación actual de Sotheby’s implica un incremento cercano al 122 % respecto de su última venta pública, una tendencia que se ha vuelto constante para el artista. Cuatro de sus cinco obras con mayores precios de adjudicación se han vendido desde 2020, consolidando su posición como una de las figuras más cotizadas del arte contemporáneo.
El récord absoluto para Basquiat sigue perteneciendo a la pintura “Untitled”, una célebre calavera que alcanzó los 110,5 millones de dólares en 2017 en una subasta de Sotheby’s en Nueva York, convirtiéndose entonces en una de las obras más caras jamás vendidas de un artista estadounidense.
Para los especialistas, “Museum Security (Broadway Meltdown)” resume las tensiones entre autenticidad artística y reconocimiento comercial que marcaron la meteórica carrera de Basquiat. En 1983, con apenas 22 años, el artista ya gozaba de gran visibilidad internacional tras participar en la Whitney Biennial y en Documenta en Kassel, Alemania.
Durante ese período, mientras residía temporalmente en Los Ángeles, también produjo obras emblemáticas como Hollywood Africans, hoy parte de la colección del Whitney Museum of American Art.
Grégoire Billault, presidente de arte contemporáneo de Sotheby’s Nueva York, describió la pintura como “una obra maestra legendaria” y señaló que llevarla a subasta constituye “un privilegio excepcional”.
Antes de la venta, prevista para mayo, el público podrá ver la pieza en exhibición en el edificio Breuer de Sotheby’s. A casi cuatro décadas de su muerte en 1988, la obra de Basquiat mantiene una demanda sostenida y se consolida como uno de los pilares del mercado global del arte contemporáneo.
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Homenaje a Hanna Montana con fans y material nunca visto
Disney Plus difundió las primeras imágenes oficiales de Miley Cyrus en la piel de Hannah Montana, el papel que la lanzó a la fama y el estrellato mundial, a 20 años del estreno de la serie.
Según supo la agencia Noticias Argentinas, la plataforma de streaming preparó un especial por el festejo del aniversario número 20 de la exitosa serie juvenil, que busca repasar el personaje de Hannah, el impacto que tuvo en su generación y el vínculo de Miley con sus fanáticos.
El formato elegido para la celebración combina un híbrido entre documental y especial de televisión, con audiencia en vivo reaccionando a Miley, personificada como Hannah, siendo entrevistada por Alex Cooper, creadora del podcast “Call Her Daddy”.
El proyecto tiene fecha de estreno para el próximo 24 de marzo, el día que se cumplen las dos décadas del estreno.
Esta mañana, salieron a la luz las primeras imágenes de la actriz y cantante luciendo su emblemática peluca rubia con flequillo, así como también un atuendo lleno de brillos, típico de Hannah.
Según lo que se pudo ver en algunos adelantos, Disney rearmó algunos de los sets más icónicos de la serie; como el vestidor secreto de Hannah y la sala de la casa de los Stewart en Malibú.
Se espera que la cantante brinde un show acústico de algunos de sus temas más recordados, como “The best of both worlds”, “Nobody’s Perfect” y “The climb”. Además, prometen mostrar material nunca antes visto en pantalla.
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“Hannah Montana” y una emisión especial en el 20º aniversario de su estreno
“Hannah Montana” celebrará su 20º aniversario con un especial exclusivo que llegará a Disney+ el próximo 24 de marzo, exactamente dos décadas después de su debut en Disney Channel.
El “Especial del 20.º aniversario de Hannah Montana” se grabará en vivo en estudio e incluirá una entrevista íntima y en profundidad con Miley Cyrus, presentada por Alex Cooper. La conversación promete ofrecer una mirada honesta sobre la creación de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop y el impacto que tuvo —y sigue teniendo— en millones de fans alrededor del mundo.
Con una mezcla de nostalgia y reflexión, Cyrus repasará los momentos más recordados, la música que definió una época y los recuerdos que acompañaron el crecimiento de toda una generación. Además, el especial incluirá material de archivo inédito y la recreación de algunos de los escenarios más emblemáticos de la serie, como la sala de estar de la familia Stewart y el inolvidable armario de Hannah. También habrá “notas” familiares que vuelven a salir a la luz pública.
Desde su estreno, “Hannah Montana” se convirtió en un fenómeno global. Nominada al Emmy, la serie no solo revolucionó la televisión juvenil, sino que también dejó una huella profunda en la música y la moda. En total, generó 14 álbumes de platino y 18 de oro en todo el mundo, además de dos largometrajes que ampliaron su universo más allá de la pantalla chica.
“Hannah Montana siempre será parte de mí. Lo que empezó como un programa de televisión se convirtió en una experiencia compartida que moldeó mi vida y la de tantos fans”, expresó Miley Cyrus. “El hecho de que siga significando tanto para la gente después de tantos años es algo de lo que estoy muy orgullosa”, agregó.
Por su parte, Ayo Davis, presidente de Disney Branded Television, destacó que la serie abrió las puertas para que muchos jóvenes soñaran en grande y abrazaran cada faceta de su identidad. “Queremos que este especial sea una verdadera carta de amor a los fans”, afirmó.
El especial es producido por HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, mientras que Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan participan como productores ejecutivos. Cooper, además, será la encargada de conducir esta esperada celebración que promete emocionar tanto a quienes crecieron con la serie como a nuevas generaciones que la descubren hoy en streaming.
(Fuente: Televisión.com.ar)
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