Música
B.A.Rock comienza a sonar este sábado en el Malvinas Argentinas
Luego de polémicas por la organización y la conformación de la grilla de artistas, comienzan este sábado, en el predio Malvinas Argentinas del barrio de La Paternal, en la ciudad de Buenos Aires, los tres días de la 5° edición del histórico festival B.A.Rock, a 35 años de su último encuentro.
Las Pastillas del Abuelo, La Vela Puerca y Babasónicos son las tres bandas elegidas para cerrar cada una de las jornadas, en las que se repartirán una veintena de actuaciones en tres escenarios con los nombres de “Artaud”, “Signos” y el principal, “La Balsa”.
Entre los artistas invitados, destacan figuras como Fito Páez, Litto Nebbia, León Gieco, David Lebón, Las Pelotas, Catupecu Machu, Carajo, Massacre, Guasones, Bersuit Vergarabat, e históricos como Ricardo Soulé, Alejandro Medina, Emilio del Guercio, Raúl Porchetto, Viticus y Willy Quiroga, entre otros.
“Lo estamos haciendo para unir tres generaciones y celebrar los 50 años del rock nacional, que sigue sabiendo pintar su aldea en tiempos de globalización”, apuntó su creador, Daniel Ripoll, responsable de la mítica revista Pelo, en el momento en el que el B.A.Rock fue declarado “de Interés cultural” por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.
Cronología
Ocurre que el festival cuenta con una rica historia iniciada en noviembre de 1970, cuando en su primera edición se dieron cita pioneros grupos del rock nacional como Los Gatos, Manal, Almendra, Vox Dei, Arco Iris, Moris, Pajarito Zaguri y Alma y Vida.
El encuentro musical se repitió en los dos años siguientes y tuvo una cuarta entrega en 1982, luego de la Guerra de Malvinas, en una versión en la que se pudieron ver artistas históricos como Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Litto Nebbia, León Gieco, Héctor Starc y Raúl Porchetto, entre otros, y nuevas agrupaciones que marcaron cambios en el rock argentino en aquellos años, como Los Abuelos de la Nada, La Torre, V8 y Riff.
De las ediciones de 1972 y 1982 quedó testimonio en las películas “Rock hasta que se ponga el sol”, de Aníbal Uset; y “Buenos Aires Rock”, de Héctor Olivera, respectivamente.

Litto Nebbia, León Gieco y los grupos Catupecu Machu y Salta La Banca concretaron en el Teatro Gran Rex una reedición del ”Acusticazo”
Polémicas
Sin embargo, este regreso del festival que congrega a muchas de las figuras más renombradas de la escena local, viene envuelto en polémicas debido a cierta desprolijidad en la confirmación de la grilla, producto de problemas contractuales y decisiones a último momento.
La última controversia surgió por la decisión de bajar de la grilla a Ricardo Iorio a raíz de las polémicas despertadas en torno a una conocida foto junto al líder nacionalista Alejandro Biondini.
Ante las amenazas de escraches por parte de diferentes grupos políticos y sociales, la organización decidió suspender su actuación en el festival, medida que fue anunciada mediante un comunicado oficial en el que se adujo la necesidad de “resguardar al artista”.
En solidaridad con su colega, el guitarrista Claudio “Tano” Marciello se autoexcluyó del evento, una decisión que también había adoptado Salta la Banca, aunque en este último caso producto de las denuncias de abuso sexual contra su cantante, Santiago Aysine.
Otro histórico que anunció su decisión de no participar fue Héctor Starc, quien alegó problemas contractuales, algo que también adujo Emilio del Guercio, quien sin embargo llegó a un acuerdo a último momento y confirmó su participación.
Por su parte, Los Twist fueron eliminados de la grilla sin demasiadas explicaciones, según dijo Pipo Cipolatti en mensajes por las redes sociales, mientras que algunos rumores hablaban de una situación similar con Turf, que sin embargo confirmó su presencia este fin de semana en el Malvinas Argentinas.
Otra situación particular se vivió en las últimas horas con Raúl Porchetto, debido a que algunos rumores afirmaban que tampoco iba a ser de la partida, pero no hubo ninguna información oficial al respecto.
Lo cierto es que todas estas idas y vueltas ocurrieron sin que la web oficial del festival diera información fehaciente, al tiempo que mantenía su grilla original sin variaciones a pesar de los cambios, al punto que Starc y Los Twist aún figuran en ella.
Cronograma
Hasta el jueves, la nómina oficial indica que la actividad del sábado comenzará a las 14 en el “Artaud” con Cruzas y sobre ese mismo escenario luego actuarán Quilmes Garage, Luceros, Jimmy Rip and The Trip, La condena de Cain, Nagual y Los Gardelitos.
Sobre “Signos” el programa se largará a las 14.45 con Kennek, Buenas Noches Egipto, Sick Porky, Celeste Carballo, Alejandro Medina y Ricardo Soulé; mientras que en “La Balsa” sonarán a partir de las 15.25 La Mono, Vetamadre, Emilio del Guercio, Catupecu Machu, Litto Nebbia & Pez, Las Pelotas y La Vela Puerca.
Para el domingo en “Artaud” se anuncian a La Furia de Petruza, Támesis, La Naranja y Boff, Viticus, Willy Quiroga y Massacre; a “Signos” subirán Dual, Van Lacke, Sig Ragga, Raul Porchetto, Boom Boom Kid y Fabiana Cantilo; y en “La Balsa” se presentarán Claudia Puyó, Los Tipitos, El Kuelgue, El Bordo, León Gieco, Guasones y Babasónicos.
El lunes de despedida se largará en el “Artaud” con El buen salvaje, Utopians, Gran Martell, Horcas, La Mississippi, Eruca Sativa y Carajo; en “Signos” habrá música con Love Paranoia, Claudio Kleinman, Carca, Zona Ganjah, Militantes del Clímax y Bersuit Vergarabat; y la oferta en “La Balsa” será animada por Pampa Yacuza, De La Gran Piñata, Cielo Razzo, Dancing Mood, David Lebón, Fito Páez y Las Pastillas del Abuelo.
Como aperitivo, en junio pasado, se llevó a cabo el espectáculo “Acusticazo”, en el Teatro Gran Rex, en el que se presentaron Litto Nebbia, León Gieco, Salta la Banca y Catupecu Machu, en una noche en la que además se anunció la creación del Salón de la Fama del Rock, que tuvo como primer ingreso al creador de “La Balsa”.
Lo cierto es que, más allá de críticas y polémicas, el B.A.Rock aparece como el único encuentro en la ciudad de Buenos Aires que reúne un gran número de artistas locales, algo que en la actualidad sólo ocurre en el Cosquín Rock.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
Música
Se entregaron los Premios Tango Siglo XXI en su segunda edición
Se realizó la segunda edición de los Premios Tango Siglo XXI, galardón para el tango contemporáneo que recibió a 150 artistas, periodistas, gestores y figuras centrales del tango de hoy. Las distinciones se entregaron en el espacio Hasta Trilce, donde se destacaron 14 categorías, además de 5 reconocimientos especiales.
Con la conducción de Andrés Valenzuela (Tandas Nuevas) y Marina Combis, se conocieron los discos ganadores en una emotiva ceremonia, donde que celebró lo mejor de la producción discográfica actual del género.

“Muchas veces se dijo que el tango está muerto. Pero ante esta sala repleta de artistas, de comunicadores, de periodistas, de gestores culturales, de sponsors que quieren bien al tango, me permito afirmar lo contrario: el tango está muy vivo”, afirmó en la apertura el conductor de la velada.
Asimismo precisó: “El tango está repleto de gente que no solo lo toca, lo interpreta, lo compone, lo escribe, pero que también lo baila, lo empuja, lo difunde, lo siente, lo vive cada uno de los días de la semana durante todo el año”.
Entre lo más destacado de la noche figuró el emotivo momento en que Yoyo Pane recibió la distinción por el disco póstumo de su padre Julio Pane, el histórico empate entre Julieta Laso y Cucuza Castiello, la consagración de la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires con el primer disco triple de la historia del género y, por supuesto, los homenajes especiales de la organización, con la presencia de Amelita Baltar, quien recordó hitos de su trayectoria y celebró la reciente llegada de su nieto.

Hubo numerosas manifestaciones de apoyo a les trabajadores de los medios públicos de la Ciudad de Buenos Aires, alegatos en defensa de la educación pública y por la cultura.
En el espíritu de ser puente entre los distintos sectores del tango contemporáneo, el intermedio de la ceremonia estuvo protagonizado por la compañía de tango-danza MyM Proyecto Tango, con un fragmento de su obra “Desarraigo”, dirigida por les coreógrafes Mailén Oucharick y Miguel Santillán, e interpretada por los bailarines Emilia Hauron, Eliya Umaño, Lucila Díaz Colodero y Lucas Cartagena.
La gala tuvo lugar en la sala principal de Hasta Trilce (Maza 177, CABA), un espacio hermoso de la cultura independiente donde se reunieron hacedores, artistas, periodistas y comunicadores vinculados estrechamente a la dimensión discográfica del tango. Tras la gran repercusión de la primera edición, esta segunda entrega reconoció a las obras publicadas a lo largo de 2025, un período extraordinario que registró la altísima cifra de 187 álbumes editados en el circuito.
Todo este mapa musical fue escuchado y analizado por un Jurado de Preselección compuesto por Gabriel Plaza, Flavia Ángelo, Facundo Arroyo, Mariana Fossati, Gabriel Cocaro, Paula Sterczek, Nacho Babino, Irene Amuchástegui, Pablo Vázquez, Hernán Astudillo y Mariano Suárez. Su participación aseguró una mirada profesional, federal y genuina, con un lugar real para todas las estéticas del tango actual.
La producción general de los premios nació de una alianza de gestión cultural autogestiva integrada por Tandas Nuevas, Ciclo Mistongo (La Plata) y XP Prensa, colectivos impulsados por periodistas y comunicadores que trabajan a la par para expandir el alcance del tango y hacer más fuertes los lazos dentro de nuestra comunidad.
Todos los ganadores
- Mejor Disco Grupo de Cámara Instrumental: “Con todo” – Horacio Romo, Pablo
Agri y Emiliano Messiez
Mejor Disco Orquesta Instrumental: “Legado” – Orquesta Típica Julio Pane
Mejor Disco Solista Instrumental: “Las cuatro estaciones” – Noelia Sinkunas
Mejor Disco Vocal Instrumental: “Mensaje 50” – Daisy Lombardo y Ramiro Gallo
Quinteto.
Mejor Disco Milonguero: “Icónico y barrial” – Orquesta Misteriosa Buenos Aires
Mejor Disco Tango Criollo: “Pillos y atentos” – Las Guitarras Sensibles de Flores
Mejor Disco Tango Canción: “La noche interminable” – Orquesta Cuerdas del
Plata y Mariana Michi
Mejor Disco Nuevas Tendencias: “Julián Peralta: Sofía y los sueños” – Mariano
González Calo, Julián Peralta y Orquesta Cuerdas del Plata
Mejor Disco En Vivo: “Puro tango” – La Chicana.
Mejor EP Tango Instrumental: “Los perros ladran” – Los Perros Ladran y Rodolfo
Mederos
Mejor EP Tango Cantado (PREMIO COMPARTIDO): “Sesión Parque Leloir” –
Julieta Laso y “Troilo” – Cucuza Castiello y Tango Bardo
Mejor Disco Electrotango: “Re” – Otros Aires.
Mejor Disco Tango-Fusión: “Tangomorphosis” – Pablo Estigarribia
Mejor Disco Invocación (Relectura de obra): “Rovira 100” – Sónico
(Fuente: Prensa Premios Tango Siglo XXI)
Música
“Nonpalidesenchufado”, en julio en el platense Teatro Ópera

Nonpalidece regresa al Teatro Ópera La Plata en su formato “Nonpalidesenchufado”. La cita será el viernes 3 de julio, a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass y en la boletería del teatro (calle 58 entre 10 y 11).
Este formato, que tuvo su génesis en 2008, propone una mirada distinta sobre el repertorio de Nonpalidece. Desde un enfoque más despojado, la banda revisita sus canciones explorando nuevas texturas y matices, llevándolas hacia un terreno más íntimo sin perder su esencia.
A casi dos décadas de su origen, “Nonpalidesenchufado” no solo se reafirma como un clásico dentro del universo de la banda, sino también como una propuesta vigente que sigue evolucionando.
En este presente, Nonpalidece continúa profundizando su búsqueda artística, apostando a nuevas formas de reinterpretar su obra y consolidando un legado que se renueva en cada encuentro con su público.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
Música
Delfi Cheb adelanta “Mejor”, su tercer álbum, con un show en La Casa de Lolita
En un formato acústico y con la idea de compartir canciones propias y otras prestadas, el sábado 13 de junio Delfi Cheb llega a La Casa de Lolita (Humboldt 1784 – CABA) junto a Daniel Schnock (piano y clarinete) y Joaquín Fridman (bajo). Según se adelanta, la cantante hará un recorrido que va del tango a la canción, y en ese camino contará con la participación de invitados especiales.
En el show, que tiene las entradas a la venta a través de Passline, Cheb adelantará canciones de su próximo proyecto discográfico: “Mejor”. Un trabajo profundamente personal que pone en el centro la experiencia de habitar, sentir y crear en la ciudad.
Se trata de un disco que explora la intimidad, la fragilidad y la necesidad de conexión, con canciones que surgen de su escritura personal y abordan temas como la salud mental, los vínculos, el desarraigo y la búsqueda de sentido Como define la propia artista, es un trabajo pensado para “sentirse un poco menos solx” en la experiencia de transitar la vida.
Sobre la artista
Delfi Cheb es cantora, compositora y arregladora argentina. Desarrolla una propuesta centrada en la música de raíz, en la voz como instrumento de improvisación, y en el cruce entre el tango, la canción.
Comenzó su formación musical a los 8 años asistiendo a clases de canto en forma particular. A los 18 obtuvo una beca para estudiar en el Berklee College of Music, donde se formó en composición de jazz y performance vocal. Durante sus años en Estados Unidos profundizó en una búsqueda vocal y expresiva que integró diversas tradiciones musicales —desde el jazz y la música afroamericana hasta músicas de los Balcanes, India, Turquía y Grecia—, consolidando una mirada de la improvisación ligada a lo ancestral y a la experiencia en tiempo real.

En 2020 editó su primer disco, “Doce milongas de amor y un tango desesperado”, producido por Javier Limón, y en 2022 lanzó “Buenos Aires”.
Tras un extenso recorrido de formación y experimentación —incluyendo estudios de posgrado en improvisación contemporánea y el desarrollo de un doctorado en artes musicales— regresó a Buenos Aires, donde actualmente profundiza una línea artística que integra canción e improvisación como práctica viva.
Hoy se encuentra trabajando en su tercer álbum “Mejor”, compuesto íntegramente por obras propias, y desarrollando proyectos junto a referentes de la escena local como Quique Sinesi y Abel Rogantini, en una búsqueda que pone en el centro la voz como territorio expresivo y en permanente transformación.
(Fuente: Sandra Yudchak – Manager y productora artística / Daniela Paola Rodríguez – Prensa y Comunicación)

Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso