Música
B.A.Rock comienza a sonar este sábado en el Malvinas Argentinas
Luego de polémicas por la organización y la conformación de la grilla de artistas, comienzan este sábado, en el predio Malvinas Argentinas del barrio de La Paternal, en la ciudad de Buenos Aires, los tres días de la 5° edición del histórico festival B.A.Rock, a 35 años de su último encuentro.
Las Pastillas del Abuelo, La Vela Puerca y Babasónicos son las tres bandas elegidas para cerrar cada una de las jornadas, en las que se repartirán una veintena de actuaciones en tres escenarios con los nombres de “Artaud”, “Signos” y el principal, “La Balsa”.
Entre los artistas invitados, destacan figuras como Fito Páez, Litto Nebbia, León Gieco, David Lebón, Las Pelotas, Catupecu Machu, Carajo, Massacre, Guasones, Bersuit Vergarabat, e históricos como Ricardo Soulé, Alejandro Medina, Emilio del Guercio, Raúl Porchetto, Viticus y Willy Quiroga, entre otros.
“Lo estamos haciendo para unir tres generaciones y celebrar los 50 años del rock nacional, que sigue sabiendo pintar su aldea en tiempos de globalización”, apuntó su creador, Daniel Ripoll, responsable de la mítica revista Pelo, en el momento en el que el B.A.Rock fue declarado “de Interés cultural” por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.
Cronología
Ocurre que el festival cuenta con una rica historia iniciada en noviembre de 1970, cuando en su primera edición se dieron cita pioneros grupos del rock nacional como Los Gatos, Manal, Almendra, Vox Dei, Arco Iris, Moris, Pajarito Zaguri y Alma y Vida.
El encuentro musical se repitió en los dos años siguientes y tuvo una cuarta entrega en 1982, luego de la Guerra de Malvinas, en una versión en la que se pudieron ver artistas históricos como Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Litto Nebbia, León Gieco, Héctor Starc y Raúl Porchetto, entre otros, y nuevas agrupaciones que marcaron cambios en el rock argentino en aquellos años, como Los Abuelos de la Nada, La Torre, V8 y Riff.
De las ediciones de 1972 y 1982 quedó testimonio en las películas “Rock hasta que se ponga el sol”, de Aníbal Uset; y “Buenos Aires Rock”, de Héctor Olivera, respectivamente.
Litto Nebbia, León Gieco y los grupos Catupecu Machu y Salta La Banca concretaron en el Teatro Gran Rex una reedición del ”Acusticazo”
Polémicas
Sin embargo, este regreso del festival que congrega a muchas de las figuras más renombradas de la escena local, viene envuelto en polémicas debido a cierta desprolijidad en la confirmación de la grilla, producto de problemas contractuales y decisiones a último momento.
La última controversia surgió por la decisión de bajar de la grilla a Ricardo Iorio a raíz de las polémicas despertadas en torno a una conocida foto junto al líder nacionalista Alejandro Biondini.
Ante las amenazas de escraches por parte de diferentes grupos políticos y sociales, la organización decidió suspender su actuación en el festival, medida que fue anunciada mediante un comunicado oficial en el que se adujo la necesidad de “resguardar al artista”.
En solidaridad con su colega, el guitarrista Claudio “Tano” Marciello se autoexcluyó del evento, una decisión que también había adoptado Salta la Banca, aunque en este último caso producto de las denuncias de abuso sexual contra su cantante, Santiago Aysine.
Otro histórico que anunció su decisión de no participar fue Héctor Starc, quien alegó problemas contractuales, algo que también adujo Emilio del Guercio, quien sin embargo llegó a un acuerdo a último momento y confirmó su participación.
Por su parte, Los Twist fueron eliminados de la grilla sin demasiadas explicaciones, según dijo Pipo Cipolatti en mensajes por las redes sociales, mientras que algunos rumores hablaban de una situación similar con Turf, que sin embargo confirmó su presencia este fin de semana en el Malvinas Argentinas.
Otra situación particular se vivió en las últimas horas con Raúl Porchetto, debido a que algunos rumores afirmaban que tampoco iba a ser de la partida, pero no hubo ninguna información oficial al respecto.
Lo cierto es que todas estas idas y vueltas ocurrieron sin que la web oficial del festival diera información fehaciente, al tiempo que mantenía su grilla original sin variaciones a pesar de los cambios, al punto que Starc y Los Twist aún figuran en ella.
Cronograma
Hasta el jueves, la nómina oficial indica que la actividad del sábado comenzará a las 14 en el “Artaud” con Cruzas y sobre ese mismo escenario luego actuarán Quilmes Garage, Luceros, Jimmy Rip and The Trip, La condena de Cain, Nagual y Los Gardelitos.
Sobre “Signos” el programa se largará a las 14.45 con Kennek, Buenas Noches Egipto, Sick Porky, Celeste Carballo, Alejandro Medina y Ricardo Soulé; mientras que en “La Balsa” sonarán a partir de las 15.25 La Mono, Vetamadre, Emilio del Guercio, Catupecu Machu, Litto Nebbia & Pez, Las Pelotas y La Vela Puerca.
Para el domingo en “Artaud” se anuncian a La Furia de Petruza, Támesis, La Naranja y Boff, Viticus, Willy Quiroga y Massacre; a “Signos” subirán Dual, Van Lacke, Sig Ragga, Raul Porchetto, Boom Boom Kid y Fabiana Cantilo; y en “La Balsa” se presentarán Claudia Puyó, Los Tipitos, El Kuelgue, El Bordo, León Gieco, Guasones y Babasónicos.
El lunes de despedida se largará en el “Artaud” con El buen salvaje, Utopians, Gran Martell, Horcas, La Mississippi, Eruca Sativa y Carajo; en “Signos” habrá música con Love Paranoia, Claudio Kleinman, Carca, Zona Ganjah, Militantes del Clímax y Bersuit Vergarabat; y la oferta en “La Balsa” será animada por Pampa Yacuza, De La Gran Piñata, Cielo Razzo, Dancing Mood, David Lebón, Fito Páez y Las Pastillas del Abuelo.
Litto Nebbia es uno de los músicos que participó de la última edición del BA Rock en 1982.
Como aperitivo, en junio pasado, se llevó a cabo el espectáculo “Acusticazo”, en el Teatro Gran Rex, en el que se presentaron Litto Nebbia, León Gieco, Salta la Banca y Catupecu Machu, en una noche en la que además se anunció la creación del Salón de la Fama del Rock, que tuvo como primer ingreso al creador de “La Balsa”.
Lo cierto es que, más allá de críticas y polémicas, el B.A.Rock aparece como el único encuentro en la ciudad de Buenos Aires que reúne un gran número de artistas locales, algo que en la actualidad sólo ocurre en el Cosquín Rock.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
Con un concierto en el mítico Teatro Colón de Buenos Aires, que contó con la producción de Club Media y FliSer, el pasado 21 de septiembre Gustavo Santaolalla cerró la etapa latinoamericana del “Ronroco Tour”, gira mundial con la que el artista festeja el 25° aniversario de su icónico disco.
Durante más de una hora y media, acompañado por Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolas Rainone y Santiago Carregal, el músico realizó un recorrido íntimo por una de sus obras más emblemáticas, puerta fundamental para su ingreso al universo del cine. Formaron parte del concierto “De Ushuaia a la Quiaca”,“Iguazú”,“Way Up”,”Gaucho”, “Jardín” y “Coyita”, entre otras canciones de Ronroco. Además, el público pudo disfrutar de versiones en vivo de las bandas sonora de “The Last Of Us” y “Secretos en la montaña”, además de temas de otros trabajos del artistas como “Desandando el camino”, “Canto en la rama” y “Sicalis”, su último single.
“Según la física cuántica el observador modifica lo que observa. Que nosotros estemos acá no tendría sentido si ustedes no estuvieran ahí, tan lindos. Y que ustedes estén ahí no tendría sentido si nosotros no estuviéramos aquí. Les propongo que nos modifiquemos, juntos. Que este concierto lo hagamos entre todos”, fueron las primeras palabras de Santaolalla al público. Más adelante, aprovechó la ocasión para agradecerle y dedicarle el concierto a Jaime Torres, músico que lo impulsó y alentó a la salida del disco “Ronroco”. 
La edición Latinoamericana del “Ronroco Tour” incluyó conciertos en distintos escenarios de Chile, Colombia y Argentina. Esta gira continuará en 2027 con conciertos en los escenarios más importantes de ciudades de Estados Unidos, México y Canadá.
Figura central de la música contemporánea, Santaolalla es uno de los artistas latinoamericanos más influyentes a nivel global. Su trayectoria abarca más de cinco décadas y ha sido distinguida con algunos de los máximos reconocimientos de la industria: dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por “Brokeback Mountain” y “Babel”, múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y una extensa lista de galardones que consolidan su lugar como referente indiscutido de la música internacional.
A 25 años de su creación, “Ronroco” regresa no como una pieza del pasado, sino como una obra viva. Un territorio sonoro que sigue resonando, abriendo preguntas, invitando a escuchar de otro modo. Una oportunidad excepcional para volver a ese origen y descubrir, una vez más, todo lo que aún tiene para decir.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “IKIGAI”, y para su presentación regresarán a Quilmes el próximo 17 de octubre. Será a las 20 en Club Re, y las entradas se encuentran a la venta a través de Livepass.
Este lanzamiento marca un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.
Con “IKIGAI” como protagonista, Los Pérez García continúan llevando sus canciones a distintos escenarios, combinando el material más reciente con los clásicos que forman parte de la identidad de una de las bandas más reconocidas de la escena del rock argentino.
Como primeros adelantos, la banda presentó “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“‘IKIGAI’ es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba”, anticipa el comunicado promocional.
La producción del álbum fue trabajada junto a Juan Bruno y Pepe Céspedes, “logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder la espontaneidad”, se destaca.
El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
Detalles de la obra
“El concepto de ‘IKIGAI’ —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos“.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
El compositor y productor Christian Basso lanza “Bonvento!”, un nuevo álbum en solitario que combina canciones junto a Kal Cahoone, Eva Faludi y Haien, con piezas instrumentales, varios de ellos con los aportes del arreglador y violista Alejandro Terán, el primer violín Javier Casalla y Fernando Samalea en la batería.
Juntos, despliegan el universo sonoro característico de Basso: una escritura que se nutre de la música de películas, del rock oscuro, del jazz —herencia directa de su padre Héctor Basso, también músico—, de la música popular, como así también de la académica. Influencias que atraviesan tanto sus canciones como sus piezas instrumentales.
El flamante disco llegará a todas las plataformas el 27 de septiembre a través del sello Punchak y se convertirá en su quinto trabajo de estudio como solista.
El compositor, bajista y multiinstrumentista cuenta con una extensa trayectoria. Es fundador de grupos como La Portuaria y Clap, músico de Charly García en Las Ligas y de Fricción junto a Coleman y Cerati. Desde 2007, es compositor de música para films (Korea, México y Argentina) y series en plataformas (Netflix, Disney+), también condujo el programa “Punchak” por Radio Nacional durante 2018 y 2019.
Su amplio recorrido se filtra en la narrativa y el universo poético y orquestal del nuevo disco. Un despliegue instrumental de lujo que incluye a Terán en dirección del cuarteto, arreglos, viola; Casalla en violín primero, viola; Julio Domínguez en violín segundo; Karmen Rencar, violoncello; Christian Terán, clarinete, trombón, saxo, trompeta, flauta; Pepo Onetto, piano y acordeón; Sonia Álvarez, arpa; Nico Rainone, contrabajo; Gonzalo Córdoba, guitarras; Fernando Samalea, batería; Pedro Bulgakov, batería; y Mariano Oliva en programaciones, percusión, grabación, mezcla y mastering.
Además de componer todos los temas, Basso tocó el bajo, la guitarra, piano, órgano, percusión y coros. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Punchak Music. El arte de tapa y la fotografía corresponden a Juan Mathé, mientras que la producción artística es de b, Santiago Zambonini y el propio Basso.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
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