Música
B.A.Rock comienza a sonar este sábado en el Malvinas Argentinas
Luego de polémicas por la organización y la conformación de la grilla de artistas, comienzan este sábado, en el predio Malvinas Argentinas del barrio de La Paternal, en la ciudad de Buenos Aires, los tres días de la 5° edición del histórico festival B.A.Rock, a 35 años de su último encuentro.
Las Pastillas del Abuelo, La Vela Puerca y Babasónicos son las tres bandas elegidas para cerrar cada una de las jornadas, en las que se repartirán una veintena de actuaciones en tres escenarios con los nombres de “Artaud”, “Signos” y el principal, “La Balsa”.
Entre los artistas invitados, destacan figuras como Fito Páez, Litto Nebbia, León Gieco, David Lebón, Las Pelotas, Catupecu Machu, Carajo, Massacre, Guasones, Bersuit Vergarabat, e históricos como Ricardo Soulé, Alejandro Medina, Emilio del Guercio, Raúl Porchetto, Viticus y Willy Quiroga, entre otros.
“Lo estamos haciendo para unir tres generaciones y celebrar los 50 años del rock nacional, que sigue sabiendo pintar su aldea en tiempos de globalización”, apuntó su creador, Daniel Ripoll, responsable de la mítica revista Pelo, en el momento en el que el B.A.Rock fue declarado “de Interés cultural” por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.
Cronología
Ocurre que el festival cuenta con una rica historia iniciada en noviembre de 1970, cuando en su primera edición se dieron cita pioneros grupos del rock nacional como Los Gatos, Manal, Almendra, Vox Dei, Arco Iris, Moris, Pajarito Zaguri y Alma y Vida.
El encuentro musical se repitió en los dos años siguientes y tuvo una cuarta entrega en 1982, luego de la Guerra de Malvinas, en una versión en la que se pudieron ver artistas históricos como Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Litto Nebbia, León Gieco, Héctor Starc y Raúl Porchetto, entre otros, y nuevas agrupaciones que marcaron cambios en el rock argentino en aquellos años, como Los Abuelos de la Nada, La Torre, V8 y Riff.
De las ediciones de 1972 y 1982 quedó testimonio en las películas “Rock hasta que se ponga el sol”, de Aníbal Uset; y “Buenos Aires Rock”, de Héctor Olivera, respectivamente.
Litto Nebbia, León Gieco y los grupos Catupecu Machu y Salta La Banca concretaron en el Teatro Gran Rex una reedición del ”Acusticazo”
Polémicas
Sin embargo, este regreso del festival que congrega a muchas de las figuras más renombradas de la escena local, viene envuelto en polémicas debido a cierta desprolijidad en la confirmación de la grilla, producto de problemas contractuales y decisiones a último momento.
La última controversia surgió por la decisión de bajar de la grilla a Ricardo Iorio a raíz de las polémicas despertadas en torno a una conocida foto junto al líder nacionalista Alejandro Biondini.
Ante las amenazas de escraches por parte de diferentes grupos políticos y sociales, la organización decidió suspender su actuación en el festival, medida que fue anunciada mediante un comunicado oficial en el que se adujo la necesidad de “resguardar al artista”.
En solidaridad con su colega, el guitarrista Claudio “Tano” Marciello se autoexcluyó del evento, una decisión que también había adoptado Salta la Banca, aunque en este último caso producto de las denuncias de abuso sexual contra su cantante, Santiago Aysine.
Otro histórico que anunció su decisión de no participar fue Héctor Starc, quien alegó problemas contractuales, algo que también adujo Emilio del Guercio, quien sin embargo llegó a un acuerdo a último momento y confirmó su participación.
Por su parte, Los Twist fueron eliminados de la grilla sin demasiadas explicaciones, según dijo Pipo Cipolatti en mensajes por las redes sociales, mientras que algunos rumores hablaban de una situación similar con Turf, que sin embargo confirmó su presencia este fin de semana en el Malvinas Argentinas.
Otra situación particular se vivió en las últimas horas con Raúl Porchetto, debido a que algunos rumores afirmaban que tampoco iba a ser de la partida, pero no hubo ninguna información oficial al respecto.
Lo cierto es que todas estas idas y vueltas ocurrieron sin que la web oficial del festival diera información fehaciente, al tiempo que mantenía su grilla original sin variaciones a pesar de los cambios, al punto que Starc y Los Twist aún figuran en ella.
Cronograma
Hasta el jueves, la nómina oficial indica que la actividad del sábado comenzará a las 14 en el “Artaud” con Cruzas y sobre ese mismo escenario luego actuarán Quilmes Garage, Luceros, Jimmy Rip and The Trip, La condena de Cain, Nagual y Los Gardelitos.
Sobre “Signos” el programa se largará a las 14.45 con Kennek, Buenas Noches Egipto, Sick Porky, Celeste Carballo, Alejandro Medina y Ricardo Soulé; mientras que en “La Balsa” sonarán a partir de las 15.25 La Mono, Vetamadre, Emilio del Guercio, Catupecu Machu, Litto Nebbia & Pez, Las Pelotas y La Vela Puerca.
Para el domingo en “Artaud” se anuncian a La Furia de Petruza, Támesis, La Naranja y Boff, Viticus, Willy Quiroga y Massacre; a “Signos” subirán Dual, Van Lacke, Sig Ragga, Raul Porchetto, Boom Boom Kid y Fabiana Cantilo; y en “La Balsa” se presentarán Claudia Puyó, Los Tipitos, El Kuelgue, El Bordo, León Gieco, Guasones y Babasónicos.
El lunes de despedida se largará en el “Artaud” con El buen salvaje, Utopians, Gran Martell, Horcas, La Mississippi, Eruca Sativa y Carajo; en “Signos” habrá música con Love Paranoia, Claudio Kleinman, Carca, Zona Ganjah, Militantes del Clímax y Bersuit Vergarabat; y la oferta en “La Balsa” será animada por Pampa Yacuza, De La Gran Piñata, Cielo Razzo, Dancing Mood, David Lebón, Fito Páez y Las Pastillas del Abuelo.
Litto Nebbia es uno de los músicos que participó de la última edición del BA Rock en 1982.
Como aperitivo, en junio pasado, se llevó a cabo el espectáculo “Acusticazo”, en el Teatro Gran Rex, en el que se presentaron Litto Nebbia, León Gieco, Salta la Banca y Catupecu Machu, en una noche en la que además se anunció la creación del Salón de la Fama del Rock, que tuvo como primer ingreso al creador de “La Balsa”.
Lo cierto es que, más allá de críticas y polémicas, el B.A.Rock aparece como el único encuentro en la ciudad de Buenos Aires que reúne un gran número de artistas locales, algo que en la actualidad sólo ocurre en el Cosquín Rock.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
El cantautor Lucas Novella, con sus raíces en el folklore y una evolución natural hacia el rock nacional, posee la capacidad de transformar vivencias profundas en canciones que conectan de inmediato.
Su propuesta combina identidad, emoción y potencia melódica. Su obra destaca por letras sensibles y universales, convirtiéndolo en un artista auténtico, con voz propia y proyección real.
Novella nació en la ciudad bonaerense de General Alvear, el 25 de marzo de 1981, y si bien estudió y se recibió de ingeniero agrónomo siempre tuvo una sensibilidad especial e inclinación hacia el arte de la escritura y la música.
Ese sentir se hizo más profundo cuando el cantautor viajó a radicarse a la localidad de Ibarreta, en la provincia de Formosa, lugar donde logró reconectar con el arte y así volver a su primer amor con la guitarra y el canto, y encontró que la mejor manera de expresar ese sentir era homenajeando a su ídolo a Horacio Guarany.
Y así llegó a su primer trabajo discográfico. Con cinco canciones de su autoría y tres clásicos populares, en 2020 presentó “Guitarrero y Cantor”, una mezcla de sonidos en forma de zambas y chacareras.
Tres años más tarde llegó “Lo siento en mi sangre”, segundo álbum folclórico de estudio para, a partir de allí, iniciar a desandar un camino que lo acercaría al rock argento, espacio de la música en el que se siente cómodo.
El pulso del rock nacional se hace sentir nuevamente en el nordeste del país. Y en ese andar, Ciro y Los Persas llegará a Corrientes el próximo sábado 16 de mayo para presentarse en el Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola, como parte de su “Gira 2026”, un tour que los encuentra recorriendo escenarios de distintos países y reafirmando su vigencia. Las entradas para el show se pueden conseguir a través de Ticketek y también en los siguientes puntos de venta físicos habilitados:
- Que Sea Rock (Corrientes)
- Chaco Tour (Resistencia)
- La Cornisa Bar Pool (Formosa)
Luego de un intenso 2025, la banda encabezada por Andrés Ciro Martínez continúa consolidando su presente con una seguidilla de shows masivos en distintos puntos del país y la región, incluyendo presentaciones en Córdoba, Rosario, San Juan, Mendoza y Buenos Aires, donde agotaron funciones en el Movistar Arena, además de su paso por Punta del Este.
En ese mismo camino, el grupo viene de protagonizar una destacada actuación en el Anfiteatro del Río Uruguay, en Paysandú. Allí ofrecieron un recital convocante, con miles de personas acompañando una noche cargada de clásicos, entrega y una conexión muy cercana con el público, reafirmando su gran presente en vivo a nivel regional.
El show en Corrientes propondrá un repaso por las canciones más reconocidas de la banda, junto con clásicos infaltables de Los Piojos, grupo fundamental en la historia del rock argentino y parte esencial del recorrido artístico de Ciro.
Con una puesta que combina intensidad, emoción y un fuerte ida y vuelta con la audiencia, el espectáculo invita a transitar diferentes momentos de su carrera, desde sus comienzos hasta la actualidad, manteniendo intacta su esencia.
Esta parada en Corrientes se integra a una gira de alcance internacional que continuará por distintas ciudades de Sudamérica y Europa, incluyendo destinos como Barcelona, Madrid, Mallorca, París, Málaga, Dublín y Copenhague, entre otros.
La cita promete convertirse en una verdadera fiesta del rock, con un repertorio cargado de himnos y una energía que se renueva en cada presentación.
(Fuente: La Juventud Está Perdida)
“Huella” es el título del primer álbum de la Orquesta Invisible, obra que la banda se encuentra presentando en estos días. La placa no sólo reúne temas del bandoneonista y director Julio Coviello, sino que incorpora dos tangos y un candombe compuestos por integrantes de la orquesta, algunos colectivamente. El disco llega a coronar el primer aniversario del grupo, que se presentó regularmente en La Tierra Invisible y otros escenarios.
“Una huella es muestra de movimiento y se construye entre mucha gente que transita por el mismo sendero”, reflexionó Coviello a propósito del flamante álbum.
“Estamos por cumplir un año de vida. Los primeros temas que incorporamos al repertorio recorren mis más de 20 años como compositor. En ese trayecto fui encontrándole más matices y maneras de transmitir con la música. Poder movilizar emociones sin utilizar la fuerza. Mi participación en el Cuarteto Cedrón durante cuatro años me ayudó a encontrar ese camino”, destacó el director., quien además agregó: “También me enriquece escribir con mis colegas de la orquesta, le da diversidad y amplitud a las ideas musicales. Muchas veces cuando escribe una sola persona, el repertorio resulta muy monótono”.
Figura destacada de la renovación tanguera de comienzos de siglo, Coviello celebra la progresiva incorporación al género de nuevas camadas de artistas. “La Orquesta mezcla músicos de varias generaciones. Gente como yo, que ronda los cuarenta. Gente de treintipico con trayectoria en grupos como Ciudad Baigón, La Rantifusa o El Afronte. Gente de veintipico de Orquestas Sinfónicas o egresados de la Balcarce. Toda la variedad de experiencias que tiene cada integrante se escucha en nuestra música”.
“Dentro de la propuesta de Julio para la Orquesta Invisible estaba la idea de generar nuevas composiciones en colaboración. Así que en uno de los ensayos propuso armar un tango, donde fue tirando pautas y el que podía aportaba desde su instrumento alguna melodía y una rítmica. Con lo que se fue armando volvió al ensayo siguiente con una idea con más forma y empezó a armarse ‘Centenera’, el primer tango de la orquesta compuesto de manera colectiva”, graficó Rodrigo Almonacid, otro de los fueyes de la agrupación.
La orquesta hace del encuentro colectivo y del deseo un motor fundamental del proyecto, más allá de modas y tendencias. Patricia Szilagyi, pianista afirma que “en algún punto la orquesta es revelarse frente a esa sensación de que cargamos con nuestra vida y nuestra muerte, sobre todo en este momento del país, de la cultura, de la economía, de cómo están las cosas para los artistas”. Y agrega “todo el tiempo la sensación es que hay que hacer agrupaciones cada vez más reducidas para poder ganar dinero, que hay que trabajar cada vez más para poder juntar unos mangos para llegar a fin de mes. A mí me encanta esa sensación de revelarse contra el sentido común, poder decir ‘esto no es estratégico, esto lo hacemos porque queremos, porque lo amamos’”.
La orquesta ensaya cada miércoles en el centro cultural que le da nombre, La Tierra Invisible (una alusión al gran ensayo “El hombre que está solo y espera”).
“La Tierra Invisible se convirtió en nuestro refugio de ensayo y en el escenario de nuestro ritual de cada miércoles por la mañana: los primeros en llegar corren las mesas, levantan las persianas, preparan el mate y despliegan los atriles –relata Mariano Burnengo, bandoneonista-. Me fascina el contraste de este espacio. Los días de ensayo tienen esa crudeza del trabajo compartido, mientras que los días de concierto todo luce ordenado y limpio. Es la comodidad de jugar de local. Esta dinámica me remite a la época dorada del tango, cuando cada orquesta tenía su propio club, su estilo y su personalidad. Hoy, este rincón es nuestra trinchera”.
“Allí también nacieron dos composiciones colectivas, ‘Centenera’, y ‘Clave Blanca’, el tema que escribieron Rodrigo y Julio ‘Ceniza’, lo que terminó de consolidar el repertorio”, celebra el contrabajista Alex Valdez.
Ficha Técnica de “Huellas”
Temas
- Centenera (O.Invisible)
- Ceniza (Coviello-Almonacid)
- Clave blanca (O.Invisible)
- 18 de julio (Coviello)
- Delirio (Coviello-Gignoli)
- El cedrón y la lechuza (Coviello-Di Lorenzo)
- Y la quería (Guerrero-Coviello)
- El tuerto (Coviello)
- Seis puntos (Coviello)
- Lengua seca (Coviello)
- Perro cimarrón (Coviello-Bustos)
- Violines: Paula Corrarello, Santiago Moore, Mabel Echevarría
- Viola: Fernando Estrup
- Cello: Dolores Velasco
- Bandoneones: Julio Coviello (dir), Rodrigo Almonacid, Mariano Burnengo
- Piano: Patricia Szilagyi
- Contrabajo: Alex Valdés
- Arte de tapa: obra colectiva de Dema, Dani López, Fernando Estrup, Rodrigo Almonacid, Cari Aimé, Julio Coviello.
- Edición y Mezcla: Boris Lawler
- Master: Edgardo González
- Técnico de grabación: Agustín Silberleib
- Grabado en Dr. F el 13 y 20 de diciembre de 2025
(Fuente: Andrés Valenzuela – Prensa y Comunicación)
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