
Música
Charly García: un mito que sobrevive a la par de su inmensa obra
Por Romina Grosso (*)
Genial, polémico, lúcido y, en muchos pasajes de su trayectoria, adelantado a su época, Charly García, el hombre de oído absoluto que siempre supo reinventarse y que este sábado cumple 70 años, marcó la historia del rock argentino y devino en un pilar de la cultura nacional a partir de una obra rica e influyente.
Charly trasladó al plano local la figura del “rockstar”, con algunos escándalos públicos incluidos, y su sensibilidad musical lo llevó a crear un estilo único que le permitió atravesar diferentes etapas –que van desde el rock progresivo al rock sinfónico, las influencias de la new wave y el uso de máquinas, el folk y sus conocimientos de la música clásica volcados a la canción-, sin perder la identidad.
Ya sea al frente de populares bandas como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, o en su brillante etapa solista, sostuvo esta actitud con una obra capaz de conciliar alta calidad y popularidad.
Muchas de sus canciones se erigieron en clásicas bandas de sonido de distintos momentos de la historia reciente, tal como ocurre con “Aprendizaje”, “Canción para mi muerte”, “Películas”, “Peperina”, “No llores por mí, Argentina”, “Los Dinosaurios”, “No bombardeen Buenos Aires”, “No me dejan salir”, “Demoliendo hoteles”, “No voy en tren” y “Filosofía barata y zapatos de goma”, entre tantos otros.
También registró una versión del “Himno Nacional Argentino”, en 1990, que desató polémica pero, con el paso del tiempo, se convirtió en número puesto en muchos actos institucionales.
Nacido el 23 de octubre de 1951 en una familia de buen pasar económico en el barrio porteño de Caballito bajo el nombre de Carlos Alberto García Moreno, inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio Thibaud Piazzini, donde recibió una rigurosa educación artística que le permitió aprender a tocar de manera prematura obras de Bach, Mozart y Chopin, entre otros clásicos.
Su vida cambiaría, según sus propias palabras, cuando descubrió la música de The Beatles, la banda de la que dijo que “había inventado la juventud”, y decidió darle rienda suelta a su reprimido impulso de componer música.
Con Nito Mestre, su compañero de la secundaria Dámaso Centeno, formó Sui Generis, donde desplegó, hasta su separación en 1975 con entonces inéditos recitales multitudinarios en el estadio Luna Park, una obra viva hasta el día de hoy.
La segunda mitad de los ’70 mostró a un García más cercano al rock progresivo, el cual asumió de manera magnífica, uso de Mellotron mediante, en La Máquina de Hacer Pájaros y, más tarde, en Serú Girán, formación en la que también brillaban David Lebón, Oscar Moro y un joven Pedro Aznar.
Este período se caracterizó además por la capacidad de Charly para contar el oscurantismo al que la dictadura cívico-militar había sometido a la Argentina, sobre todo a partir de canciones como “No te dejes desanimar” de La Máquina y “Canción de Alicia en el país”, de Serú.
En “Peperina”, de 1981, el último disco de estudio de Serú Girán, García anticipó lo que vendría en su etapa solista. Trabajos como “Yendo de la cama al living” y fundamentalmente “Clics Modernos”, marcaron el ingreso del rock argentino a la modernidad, con influencias de la new wave y el uso de máquinas.
En 1984, Charly editó “Piano Bar”, un disco en donde regresa a un sonido más rockero, sobre todo a partir del recurso de volver a grabar con una banda estable (integrada, entre otros, por un joven Fito Páez). “Demoliendo hoteles”, “Cerca de la revolución” y “Raros peinados nuevos” son algunos de los temas destacados de este gran trabajo.
Tras un frustrado proyecto de disco conjunto con Luis Alberto Spinetta del que apenas sobrevivió el icónico “Rezo por vos” y el lanzamiento de “Tango”, un disco con Pedro Aznar con una fuerte presencia electrónica, en 1987 editó “Parte de la religión”, donde sintetiza su gusto por las innovaciones tecnológicas y la energía de una banda tocando en vivo. Las publicaciones de “Como conseguir chicas” y “Filosofía barata y zapatos de goma, dieron paso al fallido aunque redituable regreso de Serú Girán, hasta que en julio de 1994 grabó “La hija de la lágrima”, su séptimo disco de estudio presentado como una ópera-rock que contempló piezas instrumentales, canciones memorables como “Víctima”, otras pegadizas como “La sal no sala” y “Chipi-chipi” y un concepto sonoro que marcó el rumbo de lo que vendría.
En medio de una producción caótica y dispar (que incluyó “Estaba en llamas cuando me acosté”, un “Unplugged” para la cadena MTV, “Say no more”, “El aguante” y dos discos en vivo: “Demasiado ego” y “Charly & Charly”, que registró un recital privado para el entonces presidente Carlos Menem), compartió con su amada amiga Mercedes Sosa el excepcional “Alta fidelidad” (1997).
Tras un recital gratuito compartido, el nuevo siglo lo encontró arrojándose desde el noveno piso de un hotel mendocino a una pileta de natación tras una febril noche, reponiendo la dupla con Nito Mestre (a partir de “Sinfonía para adolescentes”) y publicando discos como “Influencia” y “Rock and roll yo”, hasta una crisis psiquiátrica y por adicciones de la que fue rescatado por Ramón “Palito” Ortega.
El lento regreso a la actividad incluyó la salida de “Kill Gil”, la puesta “Líneas Paralelas (Artificio imposible)” en el Teatro Colón y un nuevo disco, “Random”, lanzado en febrero de 2017, además de esporádicos recitales titulados “La Torre de Tesla” en los teatros Coliseo y Gran Rex y el estadio Luna Park que agotaron localidades y funcionaron como postales de una vida artística genial que se celebra y se recrea y a la que le sumará –al menos- un disco más que está prácticamente terminado.
(*) Agencia de noticias Telam.

Música
Bob Dylan recupera la segunda Rolling Thunder Revue en 39 CDs

Bob Dylan volverá a abrir uno de los archivos más importantes de su carrera con “The Rolling Thunder Revue: The 1976 Live Recordings”, una caja de 39 CD que reunirá las grabaciones profesionales conservadas de la segunda etapa de aquella gira. El lanzamiento, previsto para el 6 de noviembre a través de Columbia Records y Legacy Recordings, incluirá 381 interpretaciones, de las cuales 371 nunca fueron publicadas.
La colección reconstruye el recorrido realizado por Dylan entre el 18 de abril y el 25 de mayo de 1976. Fueron 27 conciertos, desde Lakeland, Florida, hasta Salt Lake City, con la mayoría de esas actuaciones representadas ahora a partir de las cintas originales. El material permite seguir el desarrollo de los conciertos prácticamente noche a noche y recuperar versiones de canciones pertenecientes a distintas etapas de su trayectoria, además de temas de “Desire” y “Planet Waves”.
La segunda “Rolling Thunder Revue” contó con una formación cambiante que reunió a varios músicos vinculados con el universo de Dylan en aquellos años. El grupo incluyó a Rob Stoner, Scarlet Rivera y Howie Wyeth, participantes de “Desire”, además de Mick Ronson, Steven Soles, David Mansfield y un joven T Bone Burnett. Joan Baez también volvió a compartir la caravana y participó junto a Dylan en canciones como “Blowin’ in the Wind” y “Railroad Boy”.
El repertorio de la caja permite escuchar distintas versiones de canciones como “Idiot Wind”, “Shelter from the Storm”, “Tangled Up in Blue”, “Isis”, “Maggie’s Farm” y “Mr. Tambourine Man”. Parte de esas actuaciones solo había circulado hasta ahora de forma parcial a través del álbum “Hard Rain” o del especial televisivo de NBC emitido en 1976.
Entre los documentos centrales aparece completo el concierto del 23 de mayo de 1976 en el Hughes Stadium de Fort Collins, Colorado. El registro fue utilizado para el especial “Hard Rain” y ahora podrá escucharse a partir de las cintas multipista originales. Ese recital también tendrá una edición independiente.
La edición de 39 CD incluirá además un libreto con fotografías poco conocidas y textos del periodista y escritor Mikal Gilmore, quien reconstruye en sus notas el carácter fugaz de aquella gira y la historia de unas grabaciones que durante décadas permanecieron dispersas en archivos.
El mismo 6 de noviembre aparecerá un triple vinilo con las 22 canciones del concierto ofrecido el 16 de mayo de 1976 en el Tarrant County Convention Center Arena de Fort Worth. Como anticipo de ese lanzamiento ya fue difundida “Going, Going, Gone”, registrada durante aquella actuación.
Con sus 39 discos, “The Rolling Thunder Revue: The 1976 Live Recordings” permitirá recorrer una de las etapas más intensas del Dylan de los años setenta a través de una cantidad de material hasta ahora desconocido. La caja convierte aquella breve caravana de abril y mayo de 1976 en un extenso documento sonoro, con cientos de interpretaciones que permanecieron durante medio siglo fuera de circulación.
Antecedentes de la primera Rolling Thunder Revue
En 2002, Dylan ya había recurrido a sus archivos para recuperar la primera “Rolling Thunder Revue” a través de “The Bootleg Series, Vol. 5: Bob Dylan Live 1975”. El álbum doble reunió 22 canciones seleccionadas de aquella gira y se convirtió en la primera publicación oficial de material registrado durante la legendaria serie de conciertos. La edición no buscó reproducir un recital completo ni respetar un orden de repertorio, sino ofrecer una selección de sus momentos más destacados.
Para entonces, buena parte de esas grabaciones ya circulaba en numerosos discos piratas y también había quedado registrada en “Renaldo & Clara”, la película de Dylan sobre aquella etapa. El material oficial permitió escuchar con mayor amplitud una gira que también había dado lugar a “Hard Rain”, álbum registrado durante la segunda etapa de la “Rolling Thunder Revue”, en 1976. La recopilación de 2002 puso el foco en la energía de las actuaciones de 1975 y recuperó interpretaciones que durante décadas habían circulado fuera del catálogo oficial.
En 2019, se editó “The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings”, un box set de 14 cds que acompañó al documental de Netflix “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese”
Muestras/Exposiciones/Festivales
Llega la 32° Edición del Festival Guitarras del Mundo

Este 23 de septiembre comienza la 32° Edición del Festival Guitarras del Mundo, el mayor encuentro mundial dedicado a la guitarra. En esta ocasión se recordará la obra del maestro Roberto Ausell, fallecido este año.
Numerosas ciudades del país, simultáneamente, serán escenario para algunos de los más prestigiosos guitarristas del mundo, más allá de géneros y estilos.
El Festival cuenta con dirección artística del maestro Juan Falú, y el apoyo de la Unión del Personal Civil de la Nación.
Artistas destacados a nivel internacional y nacional compartirán con su público la pasión por un instrumento que para los argentinos cala en lo más profundo de sus raíces culturales.
Se destaca nuevamente el federalismo del Festival como marca a lo largo de los años, así como la decisión de ofrecer todos los conciertos en el país con ingreso libre y gratuito.
Toda la programación y artistas del festival se pueden encontrar en:
cronograma
Del 23 de Septiembre al 4 de Octubre de 2026
Programa 2026:CIRCUITO / LUGAR FECHA ARTISTA GÉNERO PAÍS CIRCUITO I APERTURA – C.G.T.
SEDE DE LA CGT «Salón Felipe Vallese»Azopardo 826miércoles 23 de septiembre de 2026 – 17:00 hs Juan Falú Música Argentina Argentina Norberto Pedreira – Osvaldo Belmonte Argentina Argentina – Francia Yasuaki Hiura Clásica – Japonesa Japón Carlos Moscardini Argentina Argentina SALTA (CAFAYATE)
«CINE TEATRO MUNICIPAL DE CAFAYATE»
Av. General Güemes Sur 81jueves 24 de septiembre de 2026 – 21:00 hs Mirta Alvarez Rioplatense Argentina Yasuaki Hiura Clásica – Japonesa Japón TUCUMÁN
TEATRO SAN MARTÍN
Av. Sarmiento 601, San Miguel de Tucumánviernes 25 de septiembre de 2026 – 21:00 hs Mirta Alvarez Rioplatense Argentina Yasuaki Hiura Clásica – Japonesa Japón SANTIAGO DEL ESTERO
TEATRO DEL PUEBLO
Libertad altura calle Pringles, Parque Oestesábado 26 de septiembre de 2026 – 20:30 hs Jorge Luis Reales Argentina – Obra propia Argentina Yasuaki Hiura Clásica – Japonesa Japón CIRCUITO II UOCRA CULTURA (C.A.B.A.)
AUDITORIO UOCRA CULTURA
Rawson 42viernes 25 de septiembre de 2026 – 20:00 hs Agustin Molina Folclore Argentino Argentina Norberto Pedreira – Osvaldo Belmonte Argentina – Obra Propia Argentina – Francia Hugo Rivas Música Ríoplatense Argentina CATAMARCA Cine Teatro Catamarca
«Sala Ezequiel Soria»
San Martín 515-591, San Fernando del Valle de Catamarcaviernes 25 de septiembre de 2026 – 21:00 hs Virginia Morillas Argentina – Obra propia Argentina Diego Andrada Folclore Argentino Argentina LA RIOJA
Escuela Normal «Joaquín V. Gonzalez»
Alberto G. Ocampo 48, Chilecitosábado 26 de septiembre de 2026 – 21:00 hs Virginia Morillas Argentina – Obra propia Argentina Diego Andrada Folclore Argentino Argentina CIRCUITO III MISIONES
Centro Cultural La Estación, Auditorio
«Tierra Sin Mal»
Cnel. López 1995, Posadasjueves 24 de septiembre de 2026 – 20:30 hs Rosa Príncipe Argentina Argentina Ignacio Romero Argentina – Obra propia Argentina FORMOSA
Galpón «C»
Paseo Costanero »Vuelta a Formosa «sábado 26 de septiembre de 2026 – 21:00 hs Hugo Muñoz Chilena Chile Lucie Delahaye Argentina – Sudamericana Francia CIRCUITO IV ROSARIO (SANTA FE)
Plataforma Lavardén «Petit Salón»
Mendoza 1085, Rosariojueves 24 de septiembre de 2026 – 20:30 hs Paula Carrizo Argentina – Obra propia Argentina Carlos Martínez Folclore Argentino Argentina UTE (CABA)
Auditorio UTE
Bartolomé Mitre 1984jueves 24 de septiembre de 2026 – 19:00 hs Daniel Martí Argentina Argentina Agustín Molina Folclore Argentino Argentina María Clara Millán Obra propia Argentina Víctor Piseta – Nicolás Ruiz Ríoplatense Argentina SANTA FE
Sede UPCN
Rivadavia 2527, Santa Feviernes 25 de septiembre de 2026 – 20:30 hs Paula Carrizo Argentina – Obra propia Argentina Carlos Martínez Folclore Argentino Argentina PARANÁ (Entre Ríos)
SECCIONAL UPCN
Santa Fe 463, Paranásábado 26 de septiembre de 2026 – 21:00 hs Paula Carrizo Argentina – Obra propia Argentina Carlos Martínez Folclore Argentino Argentina VICTORIA (Entre Ríos)
Sociedad Italiana
Congreso 533, Victoria domingo 27 de septiembre de 2026 – 21:00 hs Marisa Gallo Argentina Argentina Carlos Martínez Folclore Argentino Argentina CIRCUITO V LA PLATA (Bs. As.)
Auditorio Edificio Bicentenario UPCN
Av. 13 Nº 1681 – La Plata, Bs. As.jueves 24 de septiembre de 2026 – 18:30 hs Carolina Barembaun Argentina – Obra propia Argentina Sebastián Pompilio Argentina Argentina Hugo Rivas Música Rioplatense Argentina VIEDMA (Río Negro)
Capilla Don Bosco «Salón Cultural»
Calle Boulevard Ituzaingó N° 140viernes 25 de septiembre de 2026 – 21:00 hs Lucas Bragán Argentina – Obra propia Argentina Youree Choi Música Latinoamericana Argentina SAN BERNARDO (Bs. As.) viernes 25 de septiembre de 2026 Anastasia Bardina Clásica – Rusa Rusia Carlos Moscardini Argentina – Obra propia Argentina TRES ARROYOS (Bs. As.)
CENTRO CULTURAL «LA ESTACIÓN»
Av. Ituzaingó 320, Tres Arroyossábado 26 de septiembre de 2026 – 20:00 hs Anastasia Bardina Clásica – Rusa Rusia Carlos Moscardini Argentina – Obra propia Argentina CIRCUITO VI MORENO (BS. As.)
TEATRO LEOPOLDO MARECHAL
Asconapé 81, Morenoviernes 25 de septiembre de 2026 – 19:00 hs El Guitarrazo Música Argentina Argentina Quinto Espacio Tango – Folclore Argentino Argentina Snajer – Dellamea Música Argentina Argentina BENITO JUAREZ (Bs. As.)
Centro Cultural y Folclórico «El Sombrerito»
Catamarca y Rivadaviajueves 1 de octubre de 2026 – 20:00 hs Anastasia Sonaranda Mexicana México Víctor Piseta – Nicolás Ruiz Ríoplatense Argentina OLAVARRIA (Bs.As.)
Salón Rivadavia
Rivadavia 2879, Olavarriaviernes 2 de octubre de 2026 – 21:00 hs Anastasia Sonaranda Mexicana México Víctor Piseta – Nicolás Ruiz Ríoplatense Argentina ESTEBÁN ECHEVERRÍA (Bs.As.)
Polo Judicial «Salón de los Espejos»
Güemes 425 – Monte Grande, E. Echeverriasábado 3 de octubre de 2026 – 18:00 hs Dúo Silvio Fraga – Gabriel Lanza Musica Argentina Argentina Anastasia Sonaranda Mexicana México Hugo Rivas Música Rioplatense Argentina ESQUEL (CHUBUT)
Auditorio Municipal
Belgrano 330 sábado 3 de octubre de 2026 – 20:30 hs Milena Muro Argentina Argentina Nacho Eguía Argentina – Obra propia Argentina CIRCUITO VII SAN JUAN miércoles 30 de septiembre de 2026 – 21hs Jorge Jewsbury Argentina – Obra propia Argentina Rosalía Mowgli Obra propia – Española España MENDOZA
Edificio Margarita Nalharro de Torres (Anexo Legislatura de Mendoza) Auditorio
Peatonal Sarmiento N° 247jueves 1 de octubre de 2026 – 21:00 hs Agustín Luna Argentina – Obra propia Argentina Rosalía Mowgli Obra propia – Española España SAN LUÍS
Auditorio Mauricio López
Av. Ejército de los Andes 950, dentro del complejo de la Universidad Nacional de San Luisviernes 2 de octubre de 2026 Agustín Luna Argentina – Obra propia Argentina Rosalía Mowgli Obra propia – Española España CÓRDOBA
Teatro Ciudad de las Artes – Universidad Provincial de Córdoba
Av Pablo Ricchieri N 1955sábado 3 de octubre de 2026 – 17:00 hs Agustín Luna Argentina – Obra Propia Argentina Rosalía Mowgli Obra propia – Española España CIRCUITO VIII AÑELO (Neuquén)
SALÓN UPCN
Calle 4 entre 6 y 7 – Añelosábado 3 de octubre de 2026 – 20:00 hs Juan Cruz Ishikawa Argentina Argentina Pablo Uccelli Argentina Argentina NEUQUÉN
Auditorio de Casa de Gobierno
Santiago del Estero 350viernes 2 de octubre de 2026 – 20:00 hs Gabriel Lombardo Argentina Argentina Pablo Uccelli Argentina Argentina SANTA ROSA (LA PAMPA)
TEATRO ESPAÑOL
Hilario Lagos 44jueves 1 de octubre de 2026 – 20:30 hs Gabriel Lombardo Argentina Argentina Pablo Uccelli Argentina Argentina CIRCUITO IX UOCRA (C.A.B.A.)Jazz y Flamenco
AUDITORIO UOCRA CULTURA
Rawson 42jueves 1 de octubre de 2026 – 20:00 hs Sebastián Espósito Argentina – Flamenco Argentina Gabo Eisenchlas Jazz Argentina Rodrigo González Mendiondo Flamenco Argentina UOCRA (C.A.B.A.)
AUDITORIO UOCRA CULTURA
Rawson 42viernes 2 de octubre de 2026 – 20:00 hs Daniel Schneck Argentina – Obra propia Argentina Carolina Barembaun Argentina – Obra propia Argentina Juan Falú Musica Argentina Argentina CIERRE GENERAL (ARTISTAS A CONFIRMAR) Auditorio Asociación Bancaria
Aud. Islas Malvinas – Asociación Bancaria
Sarmiento 341 1º Piso – CABAdomingo 4 de octubre de 2026 – 17:00 hs
(Fuente: Patricia Brañeiro – Prensa)
Clips
Dyango y Destino San Javier en una reversión de “Alma, Corazón y Vida”

Dyango se unió a Destino San Javier para interpretar una nueva versión de Alma, Corazón y Vida.
La colaboración forma parte del álbum “Volumen 2” de la saga “Su Amigo Dyango”, que se nutre de encuentros musicales con grandes artistas de América Latina. La canción, compuesta por Adrián Flores Albán en 1949, fue un símbolo del amor y la entrega absoluta, cruzando fronteras y generaciones.
Dyango vuelve a darle vida en una unión artística que celebra la tradición del folklore argentino y la canción romántica. La nueva versión aporta una mirada fresca, uniendo dos mundos musicales que hablan el mismo idioma del amor.
(Fuente: cmtv.com.ar)








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