Música
Charly García: un mito que sobrevive a la par de su inmensa obra
Por Romina Grosso (*)
Genial, polémico, lúcido y, en muchos pasajes de su trayectoria, adelantado a su época, Charly García, el hombre de oído absoluto que siempre supo reinventarse y que este sábado cumple 70 años, marcó la historia del rock argentino y devino en un pilar de la cultura nacional a partir de una obra rica e influyente.
Charly trasladó al plano local la figura del “rockstar”, con algunos escándalos públicos incluidos, y su sensibilidad musical lo llevó a crear un estilo único que le permitió atravesar diferentes etapas –que van desde el rock progresivo al rock sinfónico, las influencias de la new wave y el uso de máquinas, el folk y sus conocimientos de la música clásica volcados a la canción-, sin perder la identidad.
Ya sea al frente de populares bandas como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, o en su brillante etapa solista, sostuvo esta actitud con una obra capaz de conciliar alta calidad y popularidad.
Muchas de sus canciones se erigieron en clásicas bandas de sonido de distintos momentos de la historia reciente, tal como ocurre con “Aprendizaje”, “Canción para mi muerte”, “Películas”, “Peperina”, “No llores por mí, Argentina”, “Los Dinosaurios”, “No bombardeen Buenos Aires”, “No me dejan salir”, “Demoliendo hoteles”, “No voy en tren” y “Filosofía barata y zapatos de goma”, entre tantos otros.
También registró una versión del “Himno Nacional Argentino”, en 1990, que desató polémica pero, con el paso del tiempo, se convirtió en número puesto en muchos actos institucionales.
Nacido el 23 de octubre de 1951 en una familia de buen pasar económico en el barrio porteño de Caballito bajo el nombre de Carlos Alberto García Moreno, inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio Thibaud Piazzini, donde recibió una rigurosa educación artística que le permitió aprender a tocar de manera prematura obras de Bach, Mozart y Chopin, entre otros clásicos.
Su vida cambiaría, según sus propias palabras, cuando descubrió la música de The Beatles, la banda de la que dijo que “había inventado la juventud”, y decidió darle rienda suelta a su reprimido impulso de componer música.
Con Nito Mestre, su compañero de la secundaria Dámaso Centeno, formó Sui Generis, donde desplegó, hasta su separación en 1975 con entonces inéditos recitales multitudinarios en el estadio Luna Park, una obra viva hasta el día de hoy.
La segunda mitad de los ’70 mostró a un García más cercano al rock progresivo, el cual asumió de manera magnífica, uso de Mellotron mediante, en La Máquina de Hacer Pájaros y, más tarde, en Serú Girán, formación en la que también brillaban David Lebón, Oscar Moro y un joven Pedro Aznar.
Este período se caracterizó además por la capacidad de Charly para contar el oscurantismo al que la dictadura cívico-militar había sometido a la Argentina, sobre todo a partir de canciones como “No te dejes desanimar” de La Máquina y “Canción de Alicia en el país”, de Serú.
En “Peperina”, de 1981, el último disco de estudio de Serú Girán, García anticipó lo que vendría en su etapa solista. Trabajos como “Yendo de la cama al living” y fundamentalmente “Clics Modernos”, marcaron el ingreso del rock argentino a la modernidad, con influencias de la new wave y el uso de máquinas.
En 1984, Charly editó “Piano Bar”, un disco en donde regresa a un sonido más rockero, sobre todo a partir del recurso de volver a grabar con una banda estable (integrada, entre otros, por un joven Fito Páez). “Demoliendo hoteles”, “Cerca de la revolución” y “Raros peinados nuevos” son algunos de los temas destacados de este gran trabajo.
Tras un frustrado proyecto de disco conjunto con Luis Alberto Spinetta del que apenas sobrevivió el icónico “Rezo por vos” y el lanzamiento de “Tango”, un disco con Pedro Aznar con una fuerte presencia electrónica, en 1987 editó “Parte de la religión”, donde sintetiza su gusto por las innovaciones tecnológicas y la energía de una banda tocando en vivo. Las publicaciones de “Como conseguir chicas” y “Filosofía barata y zapatos de goma, dieron paso al fallido aunque redituable regreso de Serú Girán, hasta que en julio de 1994 grabó “La hija de la lágrima”, su séptimo disco de estudio presentado como una ópera-rock que contempló piezas instrumentales, canciones memorables como “Víctima”, otras pegadizas como “La sal no sala” y “Chipi-chipi” y un concepto sonoro que marcó el rumbo de lo que vendría.
En medio de una producción caótica y dispar (que incluyó “Estaba en llamas cuando me acosté”, un “Unplugged” para la cadena MTV, “Say no more”, “El aguante” y dos discos en vivo: “Demasiado ego” y “Charly & Charly”, que registró un recital privado para el entonces presidente Carlos Menem), compartió con su amada amiga Mercedes Sosa el excepcional “Alta fidelidad” (1997).
Tras un recital gratuito compartido, el nuevo siglo lo encontró arrojándose desde el noveno piso de un hotel mendocino a una pileta de natación tras una febril noche, reponiendo la dupla con Nito Mestre (a partir de “Sinfonía para adolescentes”) y publicando discos como “Influencia” y “Rock and roll yo”, hasta una crisis psiquiátrica y por adicciones de la que fue rescatado por Ramón “Palito” Ortega.
El lento regreso a la actividad incluyó la salida de “Kill Gil”, la puesta “Líneas Paralelas (Artificio imposible)” en el Teatro Colón y un nuevo disco, “Random”, lanzado en febrero de 2017, además de esporádicos recitales titulados “La Torre de Tesla” en los teatros Coliseo y Gran Rex y el estadio Luna Park que agotaron localidades y funcionaron como postales de una vida artística genial que se celebra y se recrea y a la que le sumará –al menos- un disco más que está prácticamente terminado.
(*) Agencia de noticias Telam.
Muestras/Exposiciones/Festivales
Llega el Festival “Escucho Voces – Edición Primavera” al Hasta Trilce
Luego del debut del espectáculo “Escucho voces” en noviembre de 2025, MaZaZo trío, integrado por Natalia Martínez, Cecilia Zabala y Victoria Zotalis, se convierte en anfitrión de un ciclo en Hasta Trilce, en calle Maza 177 de CABA.
Esta “Edición Primavera” tendrá lugar el viernes 9 de Octubre las 21, con entradas anticipadas a $25.000 por Alternativa Teatral y $30.000 en la puerta de la sala.
El ciclo, que ha llenado la sala en cada edición y sigue el ritmo de las estaciones del año ahora floreciendo con gran recepción del público y la prensa, ha alojado grandes artistas invitados como Sol y Canto (de Estados Unidos), OtraRonda Cantoras y Vocal Consonante.
“’Escucho voces’ pone en primer plano el encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional en un viaje que convoca desde el juego, lo sensible y lo profundo”, destacan desde la organización, al tiempo que se precisa que “MaZaZo trío propone un espectáculo con arreglos originales, juego escénico y un repertorio que zigzaguea entre canciones propias, clásicos reversionados y memoria latinoamericana. Tres artistas tendiendo puentes entre géneros musicales recorridos (tango, folklore y jazz), con la complicidad de la amistad y el canto colectivo”.
En esta cuarta edición recibirán y compartirán con Cantoras del Sur: una reunión de intérpretes y compositoras de diversas procedencias y estilos, unidas por el deseo de compartir y recrear repertorios populares, propios y anónimos, transmitidos de generación en generación principalmente por mujeres.
Madonna, Taylor Swift, Sabrina Carpenter y los artistas musicales favoritos de este año se reunieron en la última edición de los MTV Video Music Awards que se celebraron este domingo en el Peacock Theater de Los Ángeles.
La gala contó con la conducción del rapero Snoop Dogg y múltiples nominaciones a artistas femeninas. Madonna encabezó la lista con 13 nominaciones, seguida por Taylor Swift con 11, Sabrina Carpenter y Ariana Grande con 7, mientras que Bruno Mars, PinkPantheress y Zara Larsson obtuvieron 5.
En una ceremonia que reunió a los músicos más streameados, Taylor Swift fue homenajeada con el primer MTV VMA Artist Director Honors, un nuevo premio destinado a artistas que dirigen sus propios videos musicales.
Esta edición también marca el regreso de Madonna al escenario de MTV tras 23 años de ausencia. La “reina del pop” indiscutida fue la encargada de abrir la gala con una elaborada puesta en escena y se llevó a casa 7 estatuillas, demostrando que su figura permanece intacta pese a los años en la industria.
Todos los nominados y ganadores
MEJOR ÁLBUM
- Drake – Iceman – OVO/Republic Records
- Madonna – Confessions II – Warner Records — GANADOR
- Olivia Dean – The Art of Loving – Island
- Olivia Rodrigo – You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend – Island
- Taylor Swift – The Life of a Showgirl – Republic Records
CANCIÓN DEL VERANO
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records — GANADOR
- Bruno Mars – “Risk It All” – Atlantic Records
- Charli xcx – “Camera” – Atlantic Records
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- KATSEYE – “Hootie Frutti” – HYBE x Geffen Records
- Latto ft. Doja Cat – “Okayyy” – Steamcut / RCA Records
- Morgan Wallen – “Been by Now – Big Loud / Mercury Records
- Olivia Dean – “So Easy (To Fall in Love)” – Island
- Olivia Rodrigo – “Stupid Song” – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Slayyyter – “brand new chanel$” – RECORDS/Columbia Records
- SOMBR – “Homewrecker” – SMB Music / Warner Records
- Stella Lefty – “Boston” – Sandlot / Atlantic Outpost
- Tame Impala & JENNIE – “Dracula” – Columbia Records
- Taylor Swift – “I Knew It, I Knew You” – Walt Disney Records / Republic Records
VIDEO DEL AÑO
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “Tears” – Island
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records — GANADOR
ARTISTA DEL AÑO
- Ariana Grande – Republic Records
- Bruno Mars – Atlantic Records
- Madonna – Warner Records — GANADOR
- Morgan Wallen – Big Loud/Mercury Records
- Sabrina Carpenter – Island
- Taylor Swift – Republic Records
CANCIÓN DEL AÑO
- BTS – “Swim” – BIGHIT MUSIC — GANADOR
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, REI AMI – “Golden” – Republic Records/Visva Records
- Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love” – Warner Records
- Olivia Dean – “Man I Need” – Island
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- RAYE – “WHERE IS MY HUSBAND!” – Human Re Sources
MEJOR ARTISTA NUEVO
- Bella Kay – Atlantic Records
- CORTIS – BIGHIT MUSIC
- Magnus Ferrell – Visva Records/Republic Records
- Malcolm Todd – Columbia Records
- Myles Smith – RCA Records
- Sienna Spiro – Capitol Records — GANADOR
- Stella Lefty – Sandlot/Atlantic Outpost
MEJOR COLABORACIÓN
- Clipse, Kendrick Lamar, Pusha T, Malice – “Chains & Whips” – Roc Nation Distribution
- French Montana x Max B – “Ever Since U Left Me” – Coke Boys Records
- Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love” – Warner Records — GANADOR
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- Shakira & Burna Boy – “Dai Dai” – Sony Music US Latin
- Teyana Taylor & Lucky Daye – “Hard Part” – Def Jam Recordings
MEJOR POP
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Charli xcx – “SS26” – Atlantic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records — GANADOR
- Olivia Rodrigo – “drop dead” – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR HIP-HOP
- Cardi B ft. Kehlani – “Safe” – Atlantic Records — GANADOR
- Don Toliver – “E85” – Cactus Jack/Atlantic Records
- Drake – “Janice STFU” – OVO/Republic Records
- Megan Thee Stallion – “LOVER GIRL” – Hot Girl Productions
- Travis Scott – “DUMBO” – Cactus Jack/Epic Records
- Tyler, The Creator – “SUGAR ON MY TONGUE” – Columbia Records
MEJOR R&B
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records — GANADOR
- Chris Brown – “It Depends/Obvious” – RCA Records
- Dave & Tems – “Raindance” – Neighbourhood Recordings/Capitol Records
- Justin Bieber – “YUKON” – Def Jam Recordings
- Kehlani – “Folded” – Atlantic Records
- Mariah the Scientist & Kali Uchis – “Is It a Crime” – Epic Records
MEJOR ALTERNATIVA
- Geese – “Taxes” – Partisan Records/Play It Again Sam
- mgk & Fred Durst – “FIX UR FACE” – EST 19XX LLC/Interscope Records
- Noah Kahan – “The Great Divide” – Mercury Records
- Olivia Rodrigo – “the cure” – Geffen Records — GANADOR
- SOMBR – “Homewrecker” – SMB Music/Warner Records
- Tame Impala – “Dracula” – Columbia Records
- twenty one pilots – “Drag Path” – Fueled By Ramen
MEJOR DANCE
- Bebe Rexha & Faithless – “New Religion” – Bebe Rexha Music LLC/EMPIRE
- Harry Styles – “Aperture” – Columbia Records
- Lady Gaga & Doechii – “RUNWAY” – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- Slayyyter – “DANCE…” – RECORDS/Columbia Records
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
MEJOR LATINO
- Anitta with Shakira – “Choka Choka” – Republic Records/UMLE
- Bad Bunny – “NUEVAYoL” – Rimas Entertainment — GANADOR
- Fuerza Regida – “TU SANCHO” – Rancho Humilde/Street Mob Records/Sony Music US Latin
- KAROL G – “Papasito” – Bichota Records/Interscope Records
- Rosalía ft. Yahritza Y Su Esencia – “La Perla” – Columbia Records
- Ryan Castro, Kapo & GANGSTA – “LA VILLA” – AWOO Corp./Sony Music US Latin
- Shakira & Burna Boy – “Dai Dai” – Sony Music US Latin
MEJOR GRUPO
- BLACKPINK
- BTS — GANADOR
- CORTIS
- FLO
- Fuerza Regida
- Geese
- KATSEYE
- Twenty One Pilots
MEJOR VIDEO DE LARGA DURACIÓN
- Charli xcx – “Music, Fashion, Film” – Atlantic Records
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
MEJOR K-POP
- BLACKPINK – “JUMP” – YG Entertainment
- BTS – “SWIM” – BIGHIT MUSIC — GANADOR
- CORTIS – “REDRED” – BIGHIT MUSIC
- KATSEYE – “PINKY UP” – HYBE x Geffen Records
- LE SSERAFIM (feat. j-hope of BTS) – “SPAGHETTI” – SOURCE MUSIC
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
MEJOR COUNTRY
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records — GANADOR
- Kacey Musgraves – “Dry Spell” – Lost Highway/Interscope Records
- Lainey Wilson – “Somewhere Over Laredo” – Broken Bow Records
- Luke Combs – “Back in the Saddle” – Columbia Nashville
- Shaboozey – “Cowgirl” – American Dogwood/EMPIRE
- Stella Lefty – “Boston” – Sandlot/Atlantic Outpost
- Tucker Wetmore – “Brunette” – Back Blocks Music/Mercury Records
MEJOR DIRECCIÓN
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Taylor Swift – “Opalite” – Republic Records — GANADOR
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
- Charli xcx – “SS26” – Atlantic Records
- Lady Gaga & Doechii – “RUNWAY” – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records — GANADOR
- SOMBR – “My Body Isn’t Ready” – SMB Music/Warner Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR CINEMATOGRAFÍA
- A$AP Rocky – “PUNK ROCKY” – A$AP Worldwide/RCA Records
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- Shaboozey – “Cowgirl” – American Dogwood/EMPIRE
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR EDICIÓN
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island — GANADOR
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR COREOGRAFÍA
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Harry Styles – “Dance No More” – Columbia Records
- KATSEYE – “PINKY UP” – HYBE x Geffen Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJORES EFECTOS VISUALES
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records — GANADOR
- JISOO X ZAYN – “Eyes Closed” – Warner Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- RAYE ft. Hans Zimmer – “Click Clack Symphony.” – Human Re Sources
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Record
Hay encuentros que parecen predestinados por la historia, y el de Mimi Maura, Hugo Lobo y Sergio Rotman es uno de ellos. Tres pioneros indiscutidos en sus géneros se reúnen para dar vida a “Soul Reggae Vol 1”, el primer capítulo de una colaboración ambiciosa que busca rendir homenaje a las canciones y sonidos que forjaron su identidad artística.
Este martes 29 de septiembre acompañarán desde las bandejas para el bautismo oficial del flamante trabajo junto a la prensa, amigos de la industria e invitados especiales.
Lejos de ser un simple disco de versiones, este proyecto es una recreación visceral de clásicos del soul, el reggae y la música popular que los influenciaron a lo largo de sus extensas trayectorias.
La profundidad interpretativa de Maura, la elegancia técnica y el pulso rítmico de Lobo, y la visión disruptiva de Rotman se amalgaman para ofrecer una lectura fresca y auténtica de piezas fundamentales de la música universal. Este Volumen 1 marca el inicio de una serie de entregas donde la curaduría musical es la gran protagonista. Con el respeto de quienes conocen el oficio y la pasión de quienes siguen siendo fans de la música, este trío de referentes logra lo que pocos pueden: traer el pasado al presente con una fuerza renovada.
“Soul Reggae Vol.1” no es solo un disco, es una declaración de principios musicales y el comienzo de una saga que promete seguir explorando el amplio universo de las influencias que marcaron a toda una generación.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
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