Música
Charly García: un mito que sobrevive a la par de su inmensa obra
Por Romina Grosso (*)
Genial, polémico, lúcido y, en muchos pasajes de su trayectoria, adelantado a su época, Charly García, el hombre de oído absoluto que siempre supo reinventarse y que este sábado cumple 70 años, marcó la historia del rock argentino y devino en un pilar de la cultura nacional a partir de una obra rica e influyente.
Charly trasladó al plano local la figura del “rockstar”, con algunos escándalos públicos incluidos, y su sensibilidad musical lo llevó a crear un estilo único que le permitió atravesar diferentes etapas –que van desde el rock progresivo al rock sinfónico, las influencias de la new wave y el uso de máquinas, el folk y sus conocimientos de la música clásica volcados a la canción-, sin perder la identidad.
Ya sea al frente de populares bandas como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, o en su brillante etapa solista, sostuvo esta actitud con una obra capaz de conciliar alta calidad y popularidad.
Muchas de sus canciones se erigieron en clásicas bandas de sonido de distintos momentos de la historia reciente, tal como ocurre con “Aprendizaje”, “Canción para mi muerte”, “Películas”, “Peperina”, “No llores por mí, Argentina”, “Los Dinosaurios”, “No bombardeen Buenos Aires”, “No me dejan salir”, “Demoliendo hoteles”, “No voy en tren” y “Filosofía barata y zapatos de goma”, entre tantos otros.
También registró una versión del “Himno Nacional Argentino”, en 1990, que desató polémica pero, con el paso del tiempo, se convirtió en número puesto en muchos actos institucionales.
Nacido el 23 de octubre de 1951 en una familia de buen pasar económico en el barrio porteño de Caballito bajo el nombre de Carlos Alberto García Moreno, inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio Thibaud Piazzini, donde recibió una rigurosa educación artística que le permitió aprender a tocar de manera prematura obras de Bach, Mozart y Chopin, entre otros clásicos.
Su vida cambiaría, según sus propias palabras, cuando descubrió la música de The Beatles, la banda de la que dijo que “había inventado la juventud”, y decidió darle rienda suelta a su reprimido impulso de componer música.
Con Nito Mestre, su compañero de la secundaria Dámaso Centeno, formó Sui Generis, donde desplegó, hasta su separación en 1975 con entonces inéditos recitales multitudinarios en el estadio Luna Park, una obra viva hasta el día de hoy.
La segunda mitad de los ’70 mostró a un García más cercano al rock progresivo, el cual asumió de manera magnífica, uso de Mellotron mediante, en La Máquina de Hacer Pájaros y, más tarde, en Serú Girán, formación en la que también brillaban David Lebón, Oscar Moro y un joven Pedro Aznar.
Este período se caracterizó además por la capacidad de Charly para contar el oscurantismo al que la dictadura cívico-militar había sometido a la Argentina, sobre todo a partir de canciones como “No te dejes desanimar” de La Máquina y “Canción de Alicia en el país”, de Serú.
En “Peperina”, de 1981, el último disco de estudio de Serú Girán, García anticipó lo que vendría en su etapa solista. Trabajos como “Yendo de la cama al living” y fundamentalmente “Clics Modernos”, marcaron el ingreso del rock argentino a la modernidad, con influencias de la new wave y el uso de máquinas.
En 1984, Charly editó “Piano Bar”, un disco en donde regresa a un sonido más rockero, sobre todo a partir del recurso de volver a grabar con una banda estable (integrada, entre otros, por un joven Fito Páez). “Demoliendo hoteles”, “Cerca de la revolución” y “Raros peinados nuevos” son algunos de los temas destacados de este gran trabajo.
Tras un frustrado proyecto de disco conjunto con Luis Alberto Spinetta del que apenas sobrevivió el icónico “Rezo por vos” y el lanzamiento de “Tango”, un disco con Pedro Aznar con una fuerte presencia electrónica, en 1987 editó “Parte de la religión”, donde sintetiza su gusto por las innovaciones tecnológicas y la energía de una banda tocando en vivo. Las publicaciones de “Como conseguir chicas” y “Filosofía barata y zapatos de goma, dieron paso al fallido aunque redituable regreso de Serú Girán, hasta que en julio de 1994 grabó “La hija de la lágrima”, su séptimo disco de estudio presentado como una ópera-rock que contempló piezas instrumentales, canciones memorables como “Víctima”, otras pegadizas como “La sal no sala” y “Chipi-chipi” y un concepto sonoro que marcó el rumbo de lo que vendría.
En medio de una producción caótica y dispar (que incluyó “Estaba en llamas cuando me acosté”, un “Unplugged” para la cadena MTV, “Say no more”, “El aguante” y dos discos en vivo: “Demasiado ego” y “Charly & Charly”, que registró un recital privado para el entonces presidente Carlos Menem), compartió con su amada amiga Mercedes Sosa el excepcional “Alta fidelidad” (1997).
Tras un recital gratuito compartido, el nuevo siglo lo encontró arrojándose desde el noveno piso de un hotel mendocino a una pileta de natación tras una febril noche, reponiendo la dupla con Nito Mestre (a partir de “Sinfonía para adolescentes”) y publicando discos como “Influencia” y “Rock and roll yo”, hasta una crisis psiquiátrica y por adicciones de la que fue rescatado por Ramón “Palito” Ortega.
El lento regreso a la actividad incluyó la salida de “Kill Gil”, la puesta “Líneas Paralelas (Artificio imposible)” en el Teatro Colón y un nuevo disco, “Random”, lanzado en febrero de 2017, además de esporádicos recitales titulados “La Torre de Tesla” en los teatros Coliseo y Gran Rex y el estadio Luna Park que agotaron localidades y funcionaron como postales de una vida artística genial que se celebra y se recrea y a la que le sumará –al menos- un disco más que está prácticamente terminado.
(*) Agencia de noticias Telam.
Kapanga continúa festejando sus tres décadas de trayectoria con un lanzamiento especial: la versión en vivo de “No me sueltes” junto a Milo J. La colaboración reúne a dos generaciones de artistas en un encuentro que refleja respeto mutuo y confirma la vigencia del grupo dentro de la escena musical.
La nueva interpretación del tema, uno de los más emotivos del repertorio de la banda, vuelve a poner en primer plano su conexión con el público. La letra, que habla de la fuerza de los vínculos y la celebración compartida, funciona como síntesis del espíritu festivo que atraviesa este año aniversario.
Durante este 2026, Kapanga viene compartiendo distintas colaboraciones para conmemorar sus 30 años, entre ellas nuevas versiones de “El Mono Relojero” con Damas Gratis, “La Crudita” junto a Los Caligaris y Los Estrambóticos, y “Desearía” con Bándalos Chinos. La participación de Milo J se suma a esta serie como uno de los cruces más destacados.
Maikel, guitarrista de la banda, contó que la experiencia surgió de manera natural tras grabar y producir el tema en estudio. Luego, Milo J se sumó al show aniversario en el Estadio Obras, donde interpretaron la canción en vivo. “Sintió la misma energía que nosotros y propuso editar esa versión inmediatamente para compartir ese momento”, explicó.
El lanzamiento se completa con el estreno exclusivo del show aniversario en Flow, previsto para febrero. Allí podrá verse el concierto completo con el que Kapanga celebró sus 30 años el 5 de diciembre de 2025 en el Estadio Obras, una noche que marcó un nuevo capítulo en la historia de la banda.
Taylor Swift lanzó el videoclip de “Opalite”, el segundo single de su último álbum “The Life of a Showgirl”, y rápidamente volvió a encender la conversación entre sus fans por una posible conexión con Argentina.
Escrito y dirigido por la propia Swift, el videoclip propone un viaje estético a los años 90 y construye una narrativa simbólica sobre la soledad, los vínculos y la búsqueda de la felicidad.
La historia se articula a partir de un falso anuncio publicitario de “Opalite”, un spray limpiador que promete “arreglar” relaciones personales y laborales. A lo largo del video, la cantante aparece acompañada por una piedra, presentada como su “mejor amiga”, con quien comparte rutinas cotidianas como entrenar, beber cócteles o pasar tiempo al aire libre.
En paralelo, el actor Domhnall Gleeson interpreta a otro personaje solitario, cuya compañía es un cactus. En un giro irónico, ambos intercambian roles tras usar el producto, en una secuencia que mezcla humor, crítica y autorreferencias, incluyendo un concurso de baile en el que reciben cero puntos.
Sin embargo, uno de los detalles que más llamó la atención del fandom argentino aparece en una escena de entrenamiento. Allí, Swift luce una vincha celeste y blanca, colores que remiten directamente a la bandera argentina. Minutos después, la piedra que la acompaña también aparece con el mismo accesorio.
A esto, se le sumó la coincidencia de que, para este Mundial 2026, la Selección argentina tendrá su base en Kansas City, una ciudad conocida para los swifties ya que es donde Travis Kelce, su prometido y estrella del fútbol americano, juega con los Chiefs.
La Fiesta Nacional de la Confluencia 2026 tuvo un comienzo arrollador en Neuquén, en su primera jornada, el festival más convocante del país volvió a demostrar por qué es un clásico del calendario nacional, con una noche cargada de música, emoción y una multitud que colmó la Isla 132 para celebrar un nuevo encuentro con la cultura y el espectáculo
El primer día comenzó con la presentación de Migrantes, quienes fueron los encargados de abrir la noche con un show potente y festivo, conectando de inmediato con el público y marcando el pulso de una jornada que iría en constante ascenso.
Luego fue el turno de Rombai, segundo artista de la noche, que desplegó toda su energía y convirtió el predio en una verdadera celebración colectiva, invitando a cantar y bailar al ritmo de todos sus éxitos.
La parrilla continuó con Los Berbel, tercer artista en subir al escenario, quienes aportaron identidad, raíz y tradición folklórica, reafirmando el valor de la música popular y el talento regional dentro de una propuesta artística diversa y federal.
Más avanzada la noche, Luciano Pereyra, cuarto artista de la jornada, ofreció un show cargado de emoción y cercanía, recorriendo sus grandes éxitos y generando una conexión única con millas de personas que corearon cada canción.
El gran cierre estuvo a cargo de Karina, quien cerró la noche con todo su carisma y un repertorio de clásicos infaltables que hicieron vibrar al público, coronando una primera jornada inolvidable.
Con producción de Fénix Entertainment, la Fiesta Nacional de la Confluencia celebra su 13ª edición, consolidándose como el evento cultural y musical más importante de la región y uno de los festivales más destacados del país.
Esta nueva edición celebrará los 13 años de la Fiesta Nacional de la Confluencia, consolidándose como el evento más esperado de la región y reafirmando su posición como un clásico nacional imperdible del calendario.
El festival más convocante del país comenzó en el año 2013 con la participación de 200 mil personas en tres días, pero con el correr de los años se fue consolidando en una gran fiesta nacional y un clásico de la temporada.
Desde las primeras ediciones hasta hoy, los cambios fueron muchos ya la fecha el evento no solo cuenta con un gran escenario donde artistas nacionales e internacionales se lucen ante millones de personas, sino que las propuestas musicales y culturales se multiplicaron, abriendo más escenarios con música alternativa y regional.
Además podrás disfrutar de espacios de comercialización con más de 200 emprendedores, un gran patio de comidas, juegos recreativos para los más chicos, e infinidad de propuestas gratuitas para toda la familia.__IP__
El entorno mágico de la Patagonia será nuevamente el escenario ideal para vivir cuatro días de música, arte y tradición, con actividades para toda la familia.
Finalmente, contará con una variada propuesta gastronómica y stands de emprendimientos locales, donde los asistentes podrán disfrutar y conectarse con la cultura regional mientras exploran los paisajes únicos del sur argentino.
Tres novedades en el nuevo año de Ediciones Bonaerenses
“Stray Kids: The dominATE Experience” se adueñó del primer puesto de la taquilla
El argentino Eduardo Berti ganó el Premio Roger Caillois por su libro “Faster”
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso