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“Karma”, el tema inédito de Los Shakers
La legendaria banda uruguaya de rock Los Shakers, una de las referencias del género en Latinoamérica, acaba de publicar “Karma”, una canción inédita que registró para su reencuentro de 2005, tras una larga separación desde fines de los ’60.
El grupo integrado por Hugo y Osvaldo Fattoruso, Roberto “Pelín” Capobianco y Carlos “Caio” Vila se reencontró 15 años atrás después de haber terminado su actividad en 1968.
Entonces el guitarrista y cantante Osvaldo Fattoruso (quien falleció en 2012) dijo a la agencia de noticias Télam que el regreso de Los Shakers a 37 años de su disolución se había producido por “el placer de volver a juntarnos sin ninguna presión”.
En aquella vuelta el cuarteto lanzó “Bonus track” y realizó recitales en Uruguay y en Argentina, los países donde había desarrollado su labor entre 1964 y 1968, en principio de se hizo conocido por hacer covers de The Beatles y publicó tres álbumes.
“Pasamos por un momento en que se nos reconoció como una especie de versión rioplatense de Los Beatles de la que no podemos renegar, pero también hay que destacar que siempre fuimos bastante más que eso”, apuntó entonces Fatorusso a esta agencia.
Ya también sin el bajista Capobianco que murió en 2015, Los Shakers presentan “Karma”, pieza compuesta por Hugo Fattoruso y Alejandro Volpi, que quedó de aquel reencuentro donde el conjunto planeó realizar otro álbum.
La inédita canción llegó junto a un laudatorio texto de Andrés Calamaro quien señaló: “Los Shakers en los ’60, como Opa en los ’70, son maravillas universales mas allá de los idiomas. para los músicos del Río de la Plata (y mas allá de las orillas del río) son faro permanente y cumbre del talento musical de nuestra región con sede en Montevideo”.
“Este fresco inédito de Shakers recobra el espíritu beat de su época, ahora en el siglo 21…respeta el espíritu musical de ‘Los Beatles rioplatenses” y como en aquellas sorprendentes grabaciones, los detalles musicales no son detalles tienen firma del músico más admirado de las orillas hermanas”, elogió el rockero argentino a la canción y a uno de sus autores, Hugo Fattoruso.
La novedad suma en sus notas de prensa el saludo de otros músicos rioplatenses como Litto Nebbia (“apareció un tema inédito de la reunión que Los Shakers hicieron en el 2005…yo siempre los querré, hagan lo que hagan no puedo ser objetivo”), Emmanuel Horvilleur (”si existe un buen ‘Karma’ es esta canción que apareció de mis admirados Shakers”) y Rubén Rada (”Ojalá todos los años apareciera una canción de Los Shakers”), entre más.
El cantante uruguayo Jorge Drexler acaba de estrenar “Taracá”. El título, una aféresis de la expresión “estar acá”, encapsula la esencia de un disco que exige presencia y celebra la pulsación del ahora a través del ritmo del tambor.
Este trabajo no es solo una colección de canciones, sino una construcción de puentes geográficos y generacionales. Drexler, quien transita históricamente entre la medicina y la poesía, utiliza aquí el candombe uruguayo como el esqueleto rítmico para un diálogo que involucra el rap de Puerto Rico y el flamenco de España. Es un álbum denso, sonoro y profundamente enraizado en la identidad del Río de la Plata, pero con los ojos puestos en el futuro global.
Para marcar el lanzamiento, el artista ha compartido un showcase grabado en su tierra natal, Montevideo. El vídeo, titulado “Estar acá y estar ahora”, funciona como una ventana a la energía en vivo del disco, revelando la crudeza y la belleza de las nuevas composiciones en un escenario que exhala la atmósfera uruguaya.
La producción colectiva es uno de los pilares de “Taracá”. Para ello, Drexler se rodeó de una nueva generación de productores y artistas, incluyendo:
- Young Miko: Aportando la fuerza del género urbano puertorriqueño;
- Ángeles Toledano: Inyectando el alma del flamenco;
- Falta y Resto: La mítica murga que refuerza el ADN carnavalesco de Uruguay.
La estética de “Taracá” ha sido meticulosamente planificada por Bandiz Studio. La identidad visual se apoya en lyric videos dirigidos por Joana Colomar y Rodrigo Méndez, además del videoclip del sencillo “¿Qué será que es?” y “Toco madera”, cuya idea original nació del propio Drexler. Esta precisión visual refleja la claridad de las letras, que continúan explorando la ciencia y la empatía como formas de arte.
(Fuente: diariocarioca.com – Por JR Vital)
Soledad Pastorutti presentó “Hoja en blanco”, su nueva entrega dentro del proyecto “Casa Sole”, donde la música popular se encuentra en su forma más íntima y genuina. Esta vez, se unió a Lázaro Caballero, creando una versión que mezcla sus universos artísticos y reafirma el espíritu del proyecto.
“Hoja en blanco” es un ejemplo de cómo “Casa Sole” busca unir mundos a través de la música. La canción, originaria de Santa Marta y con múltiples versiones previas, se transforma en esta interpretación que destaca la esencia vocal de Soledad, junto a la presencia de violines, acordeón y el rasguido doble. Esta combinación da lugar a una interpretación que respira identidad y renovación.
Este lanzamiento es el tercero de un ciclo que continúa revelando nuevas versiones y cruces sonoros desde un espacio que funciona como hogar y refugio creativo. Fiel al espíritu del proyecto, la canción se presenta cercana, orgánica y atravesada por un intercambio sincero entre los artistas.
El video, grabado en la atmósfera característica de “Casa Sole”, captura el clima del momento: guitarras que respiran, voces entrelazadas y una interpretación que pone en primer plano la sensibilidad de cada uno. La naturalidad del diálogo musical entre Soledad y Lázaro convierte esta versión en un punto alto del proyecto.
Soledad también se presenta en el Lollapalooza Argentina este 14 de marzo, un hito en su carrera al ser la primera artista de folclore en formar parte de este festival.
Con ‘Hoja en blanco’, la cantante continúa expandiendo su universo musical, reafirmando su capacidad de tender puentes entre generaciones, estilos y geografías, siempre desde la emoción y la autenticidad.
(Fuente: cmtv.com.ar)
En una nueva edición de “Portal Sessions”, El Kuelgue y Litto Nebbia se juntaron por primera vez, creando un cruce histórico e intergeneracional.
Durante la sesión, interpretaron nuevas versiones de temas icónicos: “Peluquita” y “Diganselo” de El Kuelgue, así como “Deja que conozca el mundo de hoy” y “Solo se trata de vivir” de Nebbia. Además, el repertorio se completó con una interpretación de “Mapa Tesoro”.
Las cinco canciones fueron grabadas en medio del anfiteatro El Pez de Portal Bosque, un espacio cultural ubicado en la Barra, Punta del Este.
Tras tres días de ensayos en el estudio El Cofre, los artistas grabaron la “Portal Session #07” en vivo, bajo la producción musical de Ale Kurz, co-creador de las sesiones.
(Fuente: cmtv.com.ar)
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