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“Karma”, el tema inédito de Los Shakers
La legendaria banda uruguaya de rock Los Shakers, una de las referencias del género en Latinoamérica, acaba de publicar “Karma”, una canción inédita que registró para su reencuentro de 2005, tras una larga separación desde fines de los ’60.
El grupo integrado por Hugo y Osvaldo Fattoruso, Roberto “Pelín” Capobianco y Carlos “Caio” Vila se reencontró 15 años atrás después de haber terminado su actividad en 1968.
Entonces el guitarrista y cantante Osvaldo Fattoruso (quien falleció en 2012) dijo a la agencia de noticias Télam que el regreso de Los Shakers a 37 años de su disolución se había producido por “el placer de volver a juntarnos sin ninguna presión”.
En aquella vuelta el cuarteto lanzó “Bonus track” y realizó recitales en Uruguay y en Argentina, los países donde había desarrollado su labor entre 1964 y 1968, en principio de se hizo conocido por hacer covers de The Beatles y publicó tres álbumes.
“Pasamos por un momento en que se nos reconoció como una especie de versión rioplatense de Los Beatles de la que no podemos renegar, pero también hay que destacar que siempre fuimos bastante más que eso”, apuntó entonces Fatorusso a esta agencia.
Ya también sin el bajista Capobianco que murió en 2015, Los Shakers presentan “Karma”, pieza compuesta por Hugo Fattoruso y Alejandro Volpi, que quedó de aquel reencuentro donde el conjunto planeó realizar otro álbum.
La inédita canción llegó junto a un laudatorio texto de Andrés Calamaro quien señaló: “Los Shakers en los ’60, como Opa en los ’70, son maravillas universales mas allá de los idiomas. para los músicos del Río de la Plata (y mas allá de las orillas del río) son faro permanente y cumbre del talento musical de nuestra región con sede en Montevideo”.
“Este fresco inédito de Shakers recobra el espíritu beat de su época, ahora en el siglo 21…respeta el espíritu musical de ‘Los Beatles rioplatenses” y como en aquellas sorprendentes grabaciones, los detalles musicales no son detalles tienen firma del músico más admirado de las orillas hermanas”, elogió el rockero argentino a la canción y a uno de sus autores, Hugo Fattoruso.
La novedad suma en sus notas de prensa el saludo de otros músicos rioplatenses como Litto Nebbia (“apareció un tema inédito de la reunión que Los Shakers hicieron en el 2005…yo siempre los querré, hagan lo que hagan no puedo ser objetivo”), Emmanuel Horvilleur (”si existe un buen ‘Karma’ es esta canción que apareció de mis admirados Shakers”) y Rubén Rada (”Ojalá todos los años apareciera una canción de Los Shakers”), entre más.
Árbol presentó la live session que acompaña “Atemporal”, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.
Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.
Recientemente la banda anunció la presentación en vivo de este nuevo álbum, el próximo 17 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera porteño (Av. Corrientes 860). Luego de 18 años de su última presentación en esta sala, la banda vuelve a su escenario con una puesta especial, que refleja la esencia de su último trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.
“Atemporal” propone un verdadero viaje en el tiempo a través de piezas clásicas como “El Fantasma”, “Trenes, Camiones y Tractores” y “Pequeños Sueños” , entre otros hits que ya forman parte del inconsciente colectivo y continúan atravesando generaciones.
Más que un repaso, este lanzamiento reafirma la vigencia de una obra que se mantiene intacta con el paso del tiempo, consolidando a Árbol como una de las bandas más versátiles y queridas del rock nacional.
El álbum fue grabado durante el mes de noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio, cuenta con la participación de destacados músicos: Diego Velázquez (violín y guitarra, además de arreglos de cuerdas), Joaquín Gutiérrez (viola) y Silvia Ana Murano (violoncello). En los vientos, se suman Andrés Reboratti (saxo y flauta traversa, también responsable de los arreglos), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta), aportando nuevas texturas a esta reinterpretación del repertorio.
La producción musical estuvo a cargo de la banda, con Hernán Caratozzolo como ingeniero de grabación. El mastering fue realizado por Daniel Ovie y la mezcla por Hernán Bruckner y Pablo Romero.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
Campedrinos se une a Eugenia Quevedo para lanzar “El Arte de Querer”, una zamba romántica que expone una faceta poco vista de una de las voces centrales del cuarteto.
“El Arte de Querer”, forma parte del proyecto “Zambas” en el que viene trabajando Campedrinos durante este año. El tema habla del amor que no se dice, sino que se demuestra. Es una colaboración íntima, vocal y profundamente argentina, pensada para conectar a las audiencias del folklore con la música popular.
El lanzamiento llega tras un año bisagra para el dúo. Campedrinos representó a la Argentina en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026, donde conquistaron al público. Antes, habían logrado la Consagración en Cosquín, hito que marcó un antes y un después en su trayectoria.
A eso se suman dos nominaciones a los Premios Gardel, que reafirman el reconocimiento de la industria y el crecimiento de una propuesta que logró acercar el folklore a nuevas generaciones sin perder su identidad.
Con un repertorio que reúne sus canciones más representativas, nuevas versiones y momentos de gran intimidad, Campedrinos se consolida como una de las expresiones más representativas del nuevo folklore argentino. Artistas que honran la tradición mientras construyen un puente hacia el futuro, acercando el género a miles de jóvenes y demostrando que las canciones de raíz también pueden convertirse en la banda sonora de una nueva generación.
(Fuente: Lorena Martínez – Prensa)
A partir del ritmo del folklore y con referencias vinculadas con los Andes y América Latina, el tema muestra una inclinación hacia la cumbia. En ese sentido, “el punto de partida estuvo en sonidos asociados con ciudades como Salta, La Paz y Cusco”, afirman desde el grupo.
La participación de Ivanne Guzmán sin duda muestra un cruce entre el recorrido de AHYRE y el trabajo de La Delio Valdez dentro de la cumbia.
Con este tema, el grupo comienza a anticipar el material que formará parte de “Faro”, repertorio que llegará a los escenarios durante la gira que la banda tiene prevista para el mes de octubre.
(Fuente: billboard.ar)
Árbol presentó la live session de “Atemporal”, su nuevo álbum
Presentaron una nueva edición de la Feria Plateada
Una nueva producción de “La flauta mágica” de Mozart en el Teatro Argentino
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