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Los Abuelos de la Nada lanzan un tema inédito de Miguel Abuelo
La nueva formación de Los Abuelos de la Nada, encabezada por el tecladista Juan del Barrio y el cantante Gato Azul, lanzó “Mi estrella y yo”, una canción inédita del recordado líder Miguel Abuelo.
Este registro se convirtió además en el último en el que participó Marcelo “Chocolate” Fogo, sobrino de Miguel Abuelo, coautor del tema, bajista en varias formaciones de la banda e impulsor de esta nueva reunión, quien falleció en julio pasado.
Se trata de una canción creada en 1987, en épocas en la que la formación publicó el disco “Cosas mías”, aunque no llegó estar comprendida en ese álbum y apenas fue presentada en vivo en el show televisivo “Badía y Compañía”.
Además de Fogo, Del Barrio y Gato Azul -único hijo de Miguel Abuelo-, de las sesiones de “Mi estrella y yo” participaron Kubero Díaz, en guitarra; Jorge Polanuer, en saxo; Jota Morelli y Sebastián Peyceré, en batería; Alerto Perrone, en bajo; y Ubert Reyes, en percusión.
El lanzamiento forma parte de una serie de singles que el grupo está dando a conocer, conformado por clásicos interpretados junto a diferentes figuras invitadas, que integrarán el larga duración “Los Abuelos de la Nada y Amigos”.
En tal sentido, la banda ya dio a conocer “Himno de mi corazón”, versionada junto a Hilda Lizarazu y Natalie Pérez.
Según anticipó el grupo, entre las figuras que colaboraron en el disco aparecen Ricardo Mollo, Los Tipitos, Estelares, Javier Malosetti, Gringui Herrera, El Kuelgue y Benjamín Amadeo.
Para matizar la espera, Los Abuelos de la Nada publicó en plataformas digitales el EP “VivoPerú2020”, grabado en su show en vivo de marzo pasado en ese país, con las canciones “Sintonía americana”, “Rock & Roll sobre la alfombra” y “Así es el calor”.
En tanto, reprogramó a raíz de la pandemia de coronavirus los shows previstos para la primera mitad del año, de modo que el sábado 17 de octubre se presentará en el Teatro Mercedes Sosa de Tucumán; el 7 de noviembre en el Teatro Ópera de Buenos Aires; el 21 de ese mes en el Teatro Broadway de Rosario; en tanto que en 2021 visitará Córdoba, Mendoza, San Juan y Mar del Plata.
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Mon Laferte estrenó su nuevo álbum: “Femme Fatale”
Mon Laferte anunció la salida de Femme Fatale, su nuevo álbum de estudio. Un material compuesto por 14 canciones en las que el pop alternativo y el jazz se entrelazan en un territorio oscuro, sofisticado y profundamente poético.
La artista se mete en un lenguaje híbrido, con las armonías densas y atmósferas nocturnas del jazz conviven con la frescura y la inmediatez del pop alternativo. El resultado es un disco elegante y brutal a la vez, donde lo clásico se mezcla con lo experimental para dar vida a un universo sonoro único.
Dentro del listado de temas encontramos los singles anteriormente lanzados “Esto Es Amor” junto a Conociendo Rusia, “La Tirana” en colaboración con Nathy Peluso, así como colaboraciones inéditas con el cantautor brasileño TIAGO IORC en “Hasta Que Nos Despierte La Soledad” y con las cantautoras mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en “My One And Only Love”.
Según Mon, en “Vida Normal”, el cierre del disco, es una canción que retrata con crudeza la rutina cotidiana entre cigarrillos, café, pastillas y el cansancio. “Con frases que oscilan entre la ironía y la vulnerabilidad, expone la tensión entre la estabilidad deseada y el caos interior”.
En el caso de las letras, la cantante chilena las describe como “oscuras, íntimas, poéticas y existencialistas, pero con un lenguaje contemporáneo, a veces sucio y siempre emocionalmente complejo”. En ellas, Mon Laferte convierte lo cotidiano en metáfora política y poética, explorando los límites entre lo íntimo y lo colectivo.
“Femme Fatale” representa una propuesta arriesgada, oscura y poética, donde la artista demuestra su capacidad para reinventarse y expandir los límites de la música latinoamericana. Cada canción es una declaración de principios, un llamado a transitar la vulnerabilidad con fuerza.
(Fuente: diariodecultura.com.ar)
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Rosalía adelanta su álbum “Lux” con el lanzamiento de “Berghain”
Rosalía calienta motores, y lo hace pisando el acelerador, con “Berghain”, una canción que, más que un videoclip, es una obra de arte que mezcla ópera, música clásica y una gran cinematografía.
Esta canción es una colaboración con Yves Tumor, productor estadounidense de música electrónica experimental, y con Björk, cantante, compositora y DJ islandesa, con la cual ya colaboró en noviembre de 2023 en el tema Oral.
“Berghain” se lanzó el lunes 27 de octubre a las 17 con el videoclip, producido por Canadá y dirigido por Nicolás Méndez, con quien la compositora ya trabajó en “Malamente”, “TKN” y “Pienso en tu mirá”.
Rodado en Varsovia (Polonia), el vídeo sigue a una mujer que atraviesa un proceso de duelo mientras lucha por curar su corazón roto. Al final, la protagonista encuentra consuelo y sanación a través de su espiritualidad.
Cantada en alemán, español e inglés, Rosalía demuestra su talento para la ópera, el cual acompaña de la magistral interpretación de la Orquesta Sinfónica de Londres, que la acompaña también en el videoclip.
No es la primera vez que se conoce el nombre de este tema, “Berghain”, ya que es la canción de la que la artista compartió una partitura en su perfil de Substack, lo cual llevó a multitud de músicos a publicar en redes vídeos interpretándola con sus propios instrumentos.
Este es el primer adelanto de “Lux”, el cuarto álbum de estudio de la catalana que verá la luz el próximo 7 de noviembre. La propia Rosalía es la productora ejecutiva del disco, en el que, además de la Orquesta Sinfónica de Londres, Björk e Yves Tumor, participan Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza y el coro infantil de la Escolanía de Montserrat, entre otros.
Además, “Lux” premiará el formato físico sobre el digital, pues las ediciones en CD y vinilo incluirán tres temas exclusivos, que invitan a los oyentes a experimentar el álbum en su forma más inmersiva.
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“La Peligrosa”, lo nuevo de Emanero junto a Luciano Pereyra y David Bisbal
Emanero estrenó “La Peligrosa”, una canción en la que cuenta con la compañía de Luciano Pereyra y el español David Bisbal, una cumbia que trae lo mejor de tres estilos inconfundibles de la música romántica hispanoparlante.
La idea nació de un video que Bisbal y Pereyra le enviaron a Emanero, desafiándolo a “ponerse el traje” para una nueva “Runfla”, y el resultado fue un junte inesperado y lleno de energía.
El tema forma parte del proyecto “Runflas”, en el que Emanero invita a figuras de distintos géneros a sumarse a su universo musical, cruzando estilos, generaciones y sonidos con un sello propio que ya se volvió marca registrada.
Con “La Peligrosa”, Emanero reafirma su talento para conectar mundos musicales y emocionales, y demuestra una vez más que la cumbia también puede ser un puente entre artistas de distintas latitudes.
El sencillo mezcla ritmo, romanticismo y estilos bien marcados que luego dan como resultado un hit irresistible que promete sonar fuerte en todas partes.
(Fuente: infocronos.com.ar)

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