Música
El Correo Argentino homenajea a Sandro con un sello postal
El Correo Argentino presentó este lunes un sello postal conmemorativo en honor al cantante e ídolo popular Roberto Sánchez, más conocido como Sandro, que contará con una tirada de 45.000 ejemplares que llevarán su rostro y estarán perfumadas con olor a rosa, flor ícono en la carrera del músico.
El lanzamiento tuvo lugar en la cúpula del antiguo Palacio de Correos, actual Centro Cultural Kirchner, adonde asistieron autoridades nacionales, personalidades del espectáculo y Olga Garaventa, viuda de Sandro.
“Es sin duda uno de los ídolos populares más encarnados en los argentinos. Más allá de los años, es impresionante la admiración que despierta aún hoy en tantas personas, por eso es que hoy hacemos esta gran fiesta en su nombre”, expresó Hernán Lombardi, ministro del Sistema Federal de Medios Públicos.
La emisión estará conformada por un sello conmemorativo y una “hoja block”, compuesta por otros dos sellos.
El primero lleva una imagen del artista con fondo rojo, acompañada por la inscripción “Sandro” en letras doradas, mientras que la hoja block muestra una foto de estudio y de cuerpo entero de El Gitano, con los sellos que tienen una imagen de su rostro y otra con sus manos en primer plano.
“Este fue un año de muchas emociones. Estoy muy agradecida con las autoridades del Correo, del CCK y muy especialmente con mi familia que son quienes más quiero”, dijo entre lágrimas Olga Garaventa.
Las estampillas forman parte de los sellos conmemorativos que realiza el Correo a ídolos populares y, según explicaron autoridades del organismo, fue una de las pocas veces que hubo coincidencia plena en la elección.
De la presentación también formaron parte Graciela Guiñazú -una de las pocas periodistas que logró retratar la vida de Sandro en la intimidad a través de dos libros-, Teté Coustarot, Antonio Grimau y Miguel Ángel Cherutti, actores e imitadores de “El Gitano” en distintos momentos.
“Pareciera que la estampilla tiene que ver exactamente con el espíritu de Sandro porque, ¿hay algo más romántico que una carta?”, se preguntó Lombardi durante una charla que mantuvieron los invitados.
Por su parte, Coustarot aseguró que tuvo la oportunidad de conocerlo y que él “era un persona muy reservada”.
“Me conmovía ver como varias cuadras antes de la llegada al teatro donde iba a tocar se armaba otro espectáculo. Era emocionante”, aportó Coustarot ante un centenar de amigos y admiradores de Sandro entre quienes estaban sus famosas “nenas”.
El lanzamiento de las estampillas tiene lugar a pocos meses de que llegue a las pantallas de la televisión al serie “Sandro de América”, basada en uno de los libros de Guiñazú y que será protagonizada por Grimau y otros artistas.
La serie retratará los inicios de la carrera musical del artista Sandro, desde sus comienzos en Banfield hasta el final de su carrera, donde contará sobre los problemas de salud por los que tuvo que atravesar y cómo se convirtió en una leyenda de la música nacional.
Roberto Sánchez nació el 19 de agosto de 1945; sus padres, Vicente Sánchez y Nidia Ocampo, querían bautizarlo “Sandro” pero el Registro Civil no lo permitió.
El 9 de julio de 1958, a los doce años, debutó como artista en Valentín Alsina, donde vivía la familia y, con los años fue forjando una trayectoria que lo haría mundialmente conocido.
Su punto más alto llegó en la década de los años 70, cuando realizó numerosos recitales en el exterior, entre los que se encuentran los que dio el 11 y el 12 de abril de 1970 en el Madison Square Garden de Nueva York: el primer recital en la historia en ser transmitido vía satélite en vivo y en directo a 14 países.
En los siguientes diez años viajó a Chile, Paraguay, Venezuela, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Uruguay, Colombia, Ecuador, Perú, Panamá, México, Costa Rica, Honduras, Guatemala, El Salvador, República Dominicana y Puerto Rico, entre otros destinos.
El 16 de mayo de 2004 cantó por última vez en vivo; tenía previsto volver en septiembre pero su salud no se lo permitió y, luego de diversas complicaciones producto de un enfisema pulmonar, murió el lunes 4 de enero de 2010.
Sesenta mil personas lo despidieron en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación y más de cien mil acompañaron el cortejo fúnebre.
Murió Miguel Zavaleta, cantante, compositor y líder histórico de Suéter, a los 71 años, tras luchar contra un cáncer, según confirmó el círculo íntimo del músico que dejó una marca singular en el rock argentino durante la década de 1980.
Zavaleta fue la voz y una de las principales figuras del mencionado grupo con el que construyó clásicos como “Amanece en la ruta”, “Vía México”, “Él anda diciendo” y “Extraño ser”, además de desarrollar una extensa trayectoria como músico y compositor en distintos proyectos.
En los últimos años, además, volvió a vincularse activamente con el repertorio de la agrupación. La banda retomó los escenarios en 2023 y en 2024 publicó “La Reserva Moral de Occidente”, un trabajo con nuevas versiones de sus canciones junto a artistas invitados como Nahuel Pennisi, Rubén Rada, Hilda Lizarazu, Julián Kartun, Marcelo Moura, Leo García, Juan “Pollo” Raffo, Javier Malosetti, Daniel Melingo y Mía Folino.
La historia del grupo estuvo marcada por distintas separaciones y regresos, aunque Zavaleta permaneció como su principal referente. Después de la disolución de 1989, también desarrolló proyectos propios y participó en colaboraciones con músicos de distintas generaciones, antes de continuar su camino como solista.
En ese período llegó a registrar dos discos, uno de ellos producido por Pedro Aznar, aunque el material permaneció inédito durante años hasta 2011, cuando finalmente vio la luz “No lo sé, suerte quizás”. La falta de respuestas de la industria lo llevó a alejarse de la música durante un tiempo, aunque participó en trabajos de artistas como Man Ray, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Bersuit Vergarabat y Mariano Mores.
Su vínculo con otros referentes del rock argentino también quedó plasmado en la Ray Milland Band, un proyecto de 1985 que reunió a Zavaleta con Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Pipo Cipolatti en las voces, mientras Charly García, Pedro Aznar, Gustavo Donés, Gringui Herrera y Pablo Guadalupe conformaban la banda de acompañamiento. La experiencia fue breve y tuvo una única presentación televisiva, en “Badía y Cía.”.
Zavaleta volvió a poner a Suéter en el centro de su carrera durante los años 90 y en 1995 publicó “Suéter 5”, producido junto a Andrés Calamaro, que además participó en una nueva versión de “Extraño ser”. El álbum tuvo también un componente personal y social: el artista explicó que estaba dedicado a las personas seropositivas y que “Desvanecidos” estaba vinculada con amigos que habían muerto a causa del sida.
En paralelo, el músico mantuvo durante décadas una actividad intermitente hasta retomar Suéter junto a Jorge Minissale en 2023, después de 16 años desde la última separación. Para el regreso de 2024 publicó, el trabajao contó con nuevas versiones de sus canciones junto a músicos invitados.
Antes del salto a la popularidad, el artista mantuvo vínculos con algunos de los principales nombres del rock argentino. En una entrevista recordó que Luis Alberto Spinetta lo había llamado personalmente después de escuchar una de sus primeras composiciones para Suéter y que le había dicho que el tema era “muy bueno”.
El recorrido musical del intérprete comenzó en los años 70. Era sobrino del pianista de jazz Enrique “Mono” Villegas. De chico estuvo ligado a la música y, aunque inicialmente escuchaba folklore, descubrió el rock durante su adolescencia, cuando asistió por casualidad a un festival de música beat.
A los 21 años debutó con Bubu, una banda de rock progresivo y sinfónico que combinaba música con una marcada puesta teatral. El grupo se presentó por primera vez en 1976 en el Teatro Del Globo.
Después de su salida del conjunto, viajó a Europa y pasó un período en Ibiza junto a otros músicos argentinos. A su regreso al país, en 1981, abandonó los estudios de Abogacía y armó Suéter. Antes de consolidarse con la banda también había trabajado como cadete de la revista “Pelo”.
La cantante y compositora Mora Mesón presentó su nuevo single, “Desde que no estás”, tema en el que resalta desde una mirada irónica, la situación de alguien que cree haber cerrado una historia de amor, solo para descubrir que no era tan así.
A través de una sátira, retrata a esas personas que, convencidas de haber superado una relación, construyen una imagen de fortaleza e indiferencia, revelando que, muchas veces, quien asegura haber olvidado es quien más recuerda.
La letra, música y producción del tema corresponde a Sebastián Schon.
(Fuente: Medioshábiles Comunicación)
Ya causó sensación en YouTube “Ibuprofeno”, el nuevo tema de Abel Pintos. A poco de su lanzamiento la canción se ubicó como uno de los videos más populares de la plataforma.
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Con esta nueva obra, el cantante bahiense suma una nueva etapa a su repertorio y vuelve a combinar una canción de fuerte contenido emocional con una propuesta visual definida.
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