Música
Emilia Mernes y una noche mágica en un Vélez colmado
Con un estadio de Vélez absolutamente colmado, Emilia Mernes dio un recital histórico que contó con invitados destacados como su pareja Duki, Tiago PZK, Callejero Fino y Rusherking, entre otros, en el primero de sus cuatro shows previstos.
La estrella pop nacional dará otros tres conciertos, auspiciados también por Fenix Entertainment, este domingo 13, el viernes 18 y el sábado 19 de octubre.
El mítico José Amalfitani se vistió de rosa, y desde muy temprano miles de fans peregrinaron hacia el estadio con brillitos, colores radiantes, tiros bajos y sonrisas de oreja a oreja para ser testigos de la materialización de uno de los sueños más trascendentes en la vida aquella niña oriunda de Nogoyá, Entre Ríos.
Con entradas completamente agotadas, Emilia ofreció una noche llena de emociones, coreografías de altísimo nivel que ya forman parte de su talentoso sello identificatorio, y una catarata de hits que, literalmente, movieron los cimientos del reducto de Liniers.
De esta manera, la cantante entrerriana dio una masterclass de lo que es un verdadero espectáculo de pop hispanoamericano.
El show no solo dejó una marca en la historia musical de Mernes, sino que también sirvió como la plataforma perfecta donde estrenó en vivo “Novio Gangsta”, un pop-trap con esencia de cha-cha-chá que combina lo mejor de ambos géneros para celebrar la confianza y el amor que comparte con Duki.
La apertura estuvo a cargo de las artistas Ambik y Chita, la cual formó parte de “Equal”, la iniciativa de Spotify que celebra la creatividad y el talento que las mujeres en la escena de la música.
Alrededor de las 21, las luces del estadio se apagaron y una ovación felizmente ensordecedora recorrió el lugar cuando Emilia apareció en el escenario cantando “Exclusive”, uno de los ya considerados himnos en su carrera.
De esta manera, la artista dio la bienvenida a su “.mp3 Tour”, prometiendo darles a los presentes la mejor noche de sus vidas.
A lo largo del show, Mernes demostró su versatilidad interpretando desde los hits más bailables hasta las baladas más profundas, tal como quedó demostrado con el primer invitado de la noche: “Quiero compartir mi felicidad con un gran compañero, mi Novio Gangsta, que es la persona que me acompaña todos los días y me banca en todas, quiero presentarles esta canción que dice así”.
En ese momento, empezó “Como si no importara”, y Duki apareció en el escenario acompañando a la cantante en la canción que los unió para siempre.
La noche continúo a puro hit: Callejero Fino se sumó para cantar juntos “En la Intimidad”, y, desde ese momento, todo fue full pop urbano con cada challenge de Tik Tok trasladados a cada butaca del estadio.
Minutos más tarde, Tiago PZK se sumó para cantar juntos “Una Foto” y “Alegría”. Sin dudarlo, el artista expresó: “Déjenme decirles una cosita: gracias a todos por haberse tomado el tiempo, por haber sacado de su billetera para ver el mejor show hasta el momento en la Argentina”.
Entre las sorpresas finales, la artista interpretó “Los del Espacio” junto a LIT killah, FMK, Duki, Tiago PZK y Rusherking.
Además de explotar el estadio con su hit mundial “La Original”, la noche cerró, entre otros temazos, con una versión ultra dosmilera de “Maldita Noche” de Bandana, para luego dar paso a dos himnos de esta era: “GTA” y “No se ve”.
La puesta en escena, bien al estilo pop de los 2000, deslumbró con un despliegue visual impresionante, bailarines increíbles (este show contó con la participación de 22 dancers, el doble de los que utilizó en sus 10 Movistar Arena), un vestuario asombroso y deslumbrante, y un show de luces a la altura de los más grandes espectáculos internacionales, subiendo la vara en la producción de shows nacionales con proyección “for export”.
Dieciséis años después de la separación que parecía definitiva, Oasis vuelve a encontrarse en una pantalla grande. Oasis: Don’t Look Back in Anger, estrenado esta semana en cines, registra la gira Live ’25, el regreso de Liam y Noel Gallagher a los escenarios y, sobre todo, el reencuentro de dos hermanos cuya relación quedó durante años asociada a las peleas y los desencuentros.
Dirigido por Will Lovelace y Dylan Southern, con guion de Steven Knight, el documental se presentó fuera de competencia en el Festival de Venecia y combina imágenes de los conciertos, ensayos, backstage y entrevistas con los protagonistas. El registro comienza a acercarse a los Gallagher durante los preparativos del regreso y acompaña una gira que llevó a Oasis por distintos continentes ante millones de espectadores.
La película evita convertir las antiguas disputas entre los hermanos en el eje de la historia. En lugar de reconstruir minuciosamente las razones que llevaron a la ruptura de 2009, pone el foco en lo que ocurrió cuando volvieron a compartir escenario: una relación que se recompone de manera gradual y que encuentra en las canciones un terreno común.
Ese enfoque explica también el protagonismo que tienen los seguidores. El documental incorpora distintas historias para explicar qué significa Oasis para quienes crecieron con sus canciones y para quienes descubrieron la banda muchos años después. La puesta en escena busca transmitir esa experiencia colectiva con un importante despliegue de cámaras durante los conciertos.
El resultado apuesta abiertamente por la emoción y la nostalgia. Para algunos críticos, ese tono puede resultar excesivamente sentimental y por momentos demasiado complaciente con la idea de una reconciliación casi perfecta. Pero esa misma elección le permite al filme capturar algo que excede a los Gallagher: la capacidad de una canción para recuperar una época, reunir a desconocidos y convertir un concierto en una experiencia compartida.
Entre las canciones que aparecen durante el recorrido están varios de los clásicos que construyeron la identidad de Oasis, como Live Forever, Supersonic, Slide Away, Wonderwall, Champagne Supernova y Don’t Look Back in Anger. La película también recupera la importancia de Paul “Bonehead” Arthurs, guitarrista fundamental de la primera etapa del grupo.
Oasis, San Lorenzo y una versión de Wonderwall
En Argentina, el documental tiene además una particularidad que conecta al britpop con una tradición mucho más local: las imágenes de la hinchada de San Lorenzo.
Aunque Oasis ofreció dos conciertos en el estadio Monumental durante su regreso, la película eligió mostrar otra expresión de su vínculo con la Argentina. En una escena filmada en el Nuevo Gasómetro aparecen hinchas de San Lorenzo con bombos y banderas interpretando una adaptación de Wonderwall, uno de los grandes clásicos de la banda.
La producción registró especialmente esa versión durante una convocatoria realizada en el estadio Pedro Bidegain, en la previa de un partido ante Sarmiento. La melodía de la canción de 1995 fue transformada por los hinchas en un canto dedicado al club, una apropiación que despertó el interés del equipo del documental.
La escena funciona así como una pequeña síntesis del fenómeno que intenta retratar Don’t Look Back in Anger: canciones nacidas en Manchester que, tres décadas después, pueden reaparecer en una tribuna de Buenos Aires con otra letra, otro significado y la misma capacidad para hacer cantar a miles de personas.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
El músico Gustavo Nasuti presenta “El ocaso de las hojas”, su nuevo álbum en formato cuarteto de guitarras. El estreno oficial será el sábado 3 de octubre a las 21 en el Centro Cultural Cuerda Mecánica, de calle Juramento 4686, en el barrio porteño de Villa Urquiza.
Sobre la obra
En una nueva entrega de Nasuti, esta vez a través del sello Shagrada Medra, el artista ofrece nueve músicas, de las cuales siete son composiciones propias. A esto se le suman dos versiones: “El amor es un camino que de repente aparece” de Víctor Jara y “New old age” del pianista y compositor inglés John Taylor.
Formado junto a Gonzalo Lázaro, Matías Peralta y Germán Kwater, el cuarteto incursiona en la milonga, el huaino, el vals y el amplio género canción. En este disco las guitarras están tratadas no a la manera de los cuartetos tradicionales del tango y del folklore argentino, sino más bien con un tratamiento “poético” de la guitarra, conservando algunos rasgos de aquella tradición guitarrística pero incursionando más en la generación de estados sonoros meditativos, propios de la música de Nasuti.
“El ocaso de las hojas” es una evocación a la belleza oculta tras la aparente desazón que generan los finales de las cosas, trayendo la posibilidad de un nuevo amanecer.
“El movimiento se presenta tenue, casi deja impresos sus símbolos en el viento de marzo. En la fragilidad del mantillo de otoño, descansa el universo de los reverdeceres, entibiando comienzos en la propia luz del ocaso”, declara su colega Daniel Pregal.
Ficha técnica
- Grabado, mezclado y masterizado: Ariel Gato en estudio Puntoar, entre mayo de 2025 y junio de 2026.
- Sello: Shagrada Medra
- Edición: Waldemar Garin y Gustavo Nasuti.
- Arte de portada y diseño gráfico: Stella Maris Santiago
- Fotos: Facundo Jalil
Gustavo Nasuti Cuarteto
- Matias Peralta guitarra 7 cuerdas, voz
- Gonzalo Lázaro guitarra, voz
- Germán Kwater guitarra, voz
- Gustavo Nasuti guitarra 7 cuerdas, acordeón, voz.
(Fuente: Florencia Meluso – Prensa)
Babasónicos presenta “Miau”, nuevo corte de difusión de “Cuerpos Vol. 1”, su última producción discográfica. Con este tema, la banda vuelve a poner el foco en algunos de los rasgos de la vida contemporánea y propone una mirada crítica sobre la manera en que las personas se relacionan en tiempos marcados por la hiperconectividad.
La canción se suma al universo conceptual de “Cuerpos Vol. 1”, un trabajo con el que la banda continúa explorando diferentes dimensiones de la experiencia humana a través de su particular identidad sonora y lírica.
El lanzamiento llegó acompañado por una frase que resume parte del espíritu de la nueva canción: “Quizás, en poco tiempo, seamos los últimos seres con la contraseña del habla”. La reflexión pone en primer plano el lugar de la comunicación y plantea un interrogante sobre el futuro de los vínculos humanos frente al avance de la tecnología.
Presentaciones
Babasónicos se presentará el 16 y 17 de octubre en el Movistar Arena de Buenos Aires, con la primera fecha ya agotada. Luego continuará su recorrido por diferentes ciudades de Argentina y México.
Entre las próximas fechas aparecen:
Córdoba el 23 de octubre
Tandil el 30 de otubre
Mar del Plata el 31 de octubre
Tucumán el 6 de noviembre
La Plata el 14 de noviebre
Ciudad de México el 25 de noviembre
(Fuente: lacoope)
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