Música
Jornada de jazz en el ciclo “Jueves Vivos” del Teatro Argentino
El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta un nuevo espectáculo del ciclo “Jueves Vivos” con las presentaciones de Lito Epumer y Jazz de París. Será este 3 de octubre, a partir de las 20, en la Sala Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, de Avenida 51 entre 9 y 10 de La Plata. Las entradas son gratuitas y por orden de llegada, hasta agotar capacidad.

La jornada comenzará con Jazz de París, un cuarteto platense de jazz instrumental y vocal del estilo gypsy jazz (también conocido como jazz gitano), género nacido en las calles de París en los años ’30 de la mano del guitarrista Django Reinhardt.
El repertorio recorre conocidas canciones francesas, boleros y baladas interpretadas con una impronta gitana y con una continua improvisación, donde prevalece la sonoridad acústica que el estilo tiene para ofrecer.
El grupo está conformado por la cantante Camila Suárez, el contrabajista Maximiliano Miraballes y los guitarristas Maximiliano Leonardelli y Francisco Seglie, siendo este último su director musical y artístico.
El cuarteto ha participado de festivales nacionales e internacionales en las salas y clubes más importantes de Buenos Aires, y lanzó su primer disco editado con el sello platense R.G.S Music en colaboración con el club de jazz Swing City.

El cierre de la jornada estará a cargo de Lito Epumer, reconocido músico, guitarrista y compositor, quien integró bandas de gran importancia junto a artistas como Pedro Aznar, el “Mono” Fontana, Raúl Porchetto, Dino Saluzzi, Celeste Carballo, Spinetta Jade, Rubén Rada y Lito Vitale.
Compartió escenarios con músicos de jazz nacionales e internacionales como Joe Zawinul, Trilok Gurtu, Alphonso Johnson, Bela Fleck, John Scofield, entre otros.
Desde 1987 lleva a cabo su proyecto llamado Lito Epumer Cuarteto, con composiciones propias y con varios discos editados a lo largo de estos años, los cuales se encuentran en todas las plataformas digitales, como “Pasaje la Blanqueada”, “Nehuen”, “Dos Zorros”, en los que participan destacados músicos.
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
Música
“Mi jardín azul”, último álbum de Luli Maidana
“Mi jardín azul” es el segundo álbum de estudio de la cantautora argentina Luli Maidana. Se trata de un trabajo delicado y potente que profundiza en una búsqueda sonora minimalista y contemplativa. Grabado en Brasil junto a músicos brasileños de excelencia e invitados de Argentina y Paraguay, el álbum combina folk contemporáneo, jazz y canción latinoamericana en una propuesta cálida y sutil. Fue registrado con los músicos tocando en simultáneo, conservando respiraciones, silencios y movimientos naturales como parte esencial de su sonido. Más que la perfección, el álbum busca verdad.

Luli Maidana es una cantautora argentina nacida en Resistencia, Chaco. Referente de una nueva voz femenina del Litoral argentino, su obra se inscribe en la canción de autor latinoamericana desde una perspectiva contemporánea, donde la canción funciona como territorio de pensamiento, identidad y exploración estética.
Desde 2017 desarrolla un proyecto autogestionado que articula raíz territorial y expansión regional, integrando música y lenguaje audiovisual bajo una dirección artística propia. Su trabajo no se limita a la composición e interpretación: construye universos conceptuales donde la escena, la imagen y la narrativa dialogan con la música sin desplazarla del centro.
En 2024 lanzó su primer álbum, “En un primer lugar”, compuesto íntegramente por canciones de su autoría. El material transita el folk latinoamericano y la canción de raíz con una impronta fresca, combinando intimidad lírica y potencia interpretativa. Fue presentado mediante una experiencia escénica inmersiva en Resistencia y Corrientes, consolidándose como un hito cultural local y ampliando su circulación hacia otros escenarios del país. El videoclip de “Guárdame”, uno de los temas que integra el disco, fue dirigido por la artista y ganó el galardón de Mejor Videoclip en el Festival Internacional de Cine Guácaras.
La presentación en vivo de “Mi jardín azul” será a través de una gira que comenzará en el mes de septiembre y se extenderá hasta el 2027, pasará por ciudades como Resistencia, Asunción y Buenos Aires presentando un concierto de gran despliegue musical con más de 10 artistas en escena.
(Fuente: La Juventud Está Perdida)
Música
Sciammarella Tango presenta su último álbum: “Quinquela”

Sciammarella Tango presenta “Quinquela”, su octavo trabajo discográfico con el sello Fonocal, en un concierto de lanzamiento que recupera y pone en escena un material hasta ahora inédito, conservado durante décadas en el Museo Benito Quinquela Martín. La cita será el 20 de agosto a las 22 en el Torquato Tasso, de calle Defensa al 1575 de CABA, con entradas a la venta a través de Passline.
La orquesta, dedicada al rescate de patrimonio musical perdido, reúne en este álbum una selección de tangos, milongas, melodías camperas, vidalitas y valses compuestos por contemporáneos del maestro boquense en su homenaje.
El repertorio culmina con la milonga-candombe “Bien Argentinos”, que evoca la escena final de la vida del maestro boquense.
“Denise describe los pigmentos cuyos nombres se mezclan con las proas de los barcos del puerto, también está pintando, con la música, con la voz. Hay algo de la pintura que empieza a teñir las palabras que Denise canta. Un cruce raro de oficios, maravilloso”, sostuvo el artista plástico Daniel Santoro.
Sciammarella Tango está compuesta por:
- Denise Sciammarella (investigación y voz)
- Shino Ohnaga (piano y arreglos)
- Cindy Harcha (bandoneón y arreglos)
- Geraldina Carnicina (contrabajo)
- Mariana Atamas (violín)
(Fuente: Medioshábiles Comunicación)
Clips
Baglietto y Vitale interpretan “Amándote”, canción ícono de Jaime Ross
“Amándote”, una de las canciones más conmovedoras de Jaime Roos, interpretada por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, en una versión íntima y emocionante.
Un encuentro entre dos grandes referentes de la música rioplatense que transmite toda la sensibilidad de esta obra.
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