Música
Jornada de jazz en el ciclo “Jueves Vivos” del Teatro Argentino
El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta un nuevo espectáculo del ciclo “Jueves Vivos” con las presentaciones de Lito Epumer y Jazz de París. Será este 3 de octubre, a partir de las 20, en la Sala Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, de Avenida 51 entre 9 y 10 de La Plata. Las entradas son gratuitas y por orden de llegada, hasta agotar capacidad.
La jornada comenzará con Jazz de París, un cuarteto platense de jazz instrumental y vocal del estilo gypsy jazz (también conocido como jazz gitano), género nacido en las calles de París en los años ’30 de la mano del guitarrista Django Reinhardt.
El repertorio recorre conocidas canciones francesas, boleros y baladas interpretadas con una impronta gitana y con una continua improvisación, donde prevalece la sonoridad acústica que el estilo tiene para ofrecer.
El grupo está conformado por la cantante Camila Suárez, el contrabajista Maximiliano Miraballes y los guitarristas Maximiliano Leonardelli y Francisco Seglie, siendo este último su director musical y artístico.
El cuarteto ha participado de festivales nacionales e internacionales en las salas y clubes más importantes de Buenos Aires, y lanzó su primer disco editado con el sello platense R.G.S Music en colaboración con el club de jazz Swing City.
El cierre de la jornada estará a cargo de Lito Epumer, reconocido músico, guitarrista y compositor, quien integró bandas de gran importancia junto a artistas como Pedro Aznar, el “Mono” Fontana, Raúl Porchetto, Dino Saluzzi, Celeste Carballo, Spinetta Jade, Rubén Rada y Lito Vitale.
Compartió escenarios con músicos de jazz nacionales e internacionales como Joe Zawinul, Trilok Gurtu, Alphonso Johnson, Bela Fleck, John Scofield, entre otros.
Desde 1987 lleva a cabo su proyecto llamado Lito Epumer Cuarteto, con composiciones propias y con varios discos editados a lo largo de estos años, los cuales se encuentran en todas las plataformas digitales, como “Pasaje la Blanqueada”, “Nehuen”, “Dos Zorros”, en los que participan destacados músicos.
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
Árbol presentó la live session que acompaña “Atemporal”, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.
Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.
Recientemente la banda anunció la presentación en vivo de este nuevo álbum, el próximo 17 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera porteño (Av. Corrientes 860). Luego de 18 años de su última presentación en esta sala, la banda vuelve a su escenario con una puesta especial, que refleja la esencia de su último trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.
“Atemporal” propone un verdadero viaje en el tiempo a través de piezas clásicas como “El Fantasma”, “Trenes, Camiones y Tractores” y “Pequeños Sueños” , entre otros hits que ya forman parte del inconsciente colectivo y continúan atravesando generaciones.
Más que un repaso, este lanzamiento reafirma la vigencia de una obra que se mantiene intacta con el paso del tiempo, consolidando a Árbol como una de las bandas más versátiles y queridas del rock nacional.
El álbum fue grabado durante el mes de noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio, cuenta con la participación de destacados músicos: Diego Velázquez (violín y guitarra, además de arreglos de cuerdas), Joaquín Gutiérrez (viola) y Silvia Ana Murano (violoncello). En los vientos, se suman Andrés Reboratti (saxo y flauta traversa, también responsable de los arreglos), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta), aportando nuevas texturas a esta reinterpretación del repertorio.
La producción musical estuvo a cargo de la banda, con Hernán Caratozzolo como ingeniero de grabación. El mastering fue realizado por Daniel Ovie y la mezcla por Hernán Bruckner y Pablo Romero.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
“Serú Girán por Lebón y Aznar” llegará en diciembre a la ciudad de La Plata. Será el sábado 5 a las 21, en el predio de calle 44 y 115 de la capital bonaerense, en el marco del ciclo “Noches Capitales”.
De ese modo, David Lebón y Pedro Aznar se reencuentran en el escenario para interpretar los grades clásicos de la histórica banda de rock nacional que compartieron junto a Charly García y Oscar Moro.
Sobre el show
- Día: Sábado 5 de diciembre de 2026
- Hora: 21
- Lugar: Hipódromo de La Plata
Entradas y precios
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Livepass. Abonando con tarjetas del Banco Provincia se accede a 4 cuotas sin interés. Los valores generales aproximados (sin contar el cargo por servicio) son:
- Platea Platinum: $150.000
- Platea Gold: $120.000
- Platea Silver: $90.000
- Generales Gradas: $65.000
Crash presenta “Mismo Guion”, el segundo sencillo de su próximo EP y una nueva pieza de su relato más personal hasta la fecha. Con esta canción, la artista profundiza el universo conceptual que abrió con “Heart Roto”, dando paso a la nueva era Crash, sumando una mirada aún más incisiva sobre los vínculos que se repiten.
“Mismo Guion” nace de la incomodidad de reconocer, en la vida de otra persona, los mismos gestos, las mismas promesas y hasta las mismas flores que alguna vez fueron propias. Crash convierte esa sensación de déjà vu en una crítica filosa hacia quienes repiten patrones sin asumir el daño que dejan atrás. Lejos de quedarse en el reclamo, el tema funciona como un espejo que expone la falta de crecimiento real detrás de las apariencias.
Sobre el tema, Crash destacó: “Esta canción habla de esa sensación rara de ver tu propia historia repetirse en otra persona. De darte cuenta de que no fuiste vos el problema, sino que hay un guion que se repite siempre igual. Para mí fue una forma de soltar y de entender que crecer de verdad implica romper con esos patrones, no sólo cambiar de escena”.
(Fuente: LMZ Comunicación – Lore Martínez)
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