Música
La banda Ceveryno presenta “Vida, fiebre y acción”, su nuevo EP, y cuentan algo de su historia
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca)
Edición: Walter Omar Buffarini //
Empujados por el movimiento de la música que los habita, los integrantes de Ceveryno avanzan entre notas y acordes para crear los ritmos que los caracterizan.
La banda de rock-fusión nacida en el año 2003, logra fundir las palabras que emergen de cada uno de sus instrumentos para componer los temas que sobrevuelan sus discos.
En diálogo con ContArte Cultura, Ceveryno cuenta su historia como banda y presenta su nuevo EP “Vida, fiebre y acción”.
—¿Cuéntennos sobre el día en el que nacieron como banda? ¿Cuál fue el primer paso que dieron para conformar este grupo musical? ¿Cómo surge el nombre que los reúne?
—El proyecto arrancó sin ser algo serio. Cuando terminamos el secundario nos juntábamos a tocar nuestras canciones favoritas de bandas que admiramos. Sin darnos cuenta la banda empezó a tomar forma, creando nuestras propias canciones. Ese fue el primer paso, seguido de empezar a salir a tocar. Con respecto al nombre, en unas de nuestras primeras tocadas a un hombre solitario dentro del público le gustó la banda. Sin despedirse nos dejó una carta agradeciendo el buen momento y firmando Severino.
—¿Quiénes constituyen Ceveryno y desde qué instrumentos emerge la música que los habita?
—Somos Nicolás Marino en voz y teclados, Diego Espinoza voz y guitarras, Federico Espinoza batería, Nacho Concilio bajo y Pablo Angelico guitarras.

—¿Qué ritmos son los que los caracterizan?
—Estamos en una búsqueda constante para lograr un sonido característico. Hacemos rock, pasando por todos sus matices, un poco de blues, de funk, hard rock, sonido de los 70’s y 90’s específicamente.
—¿De qué manera logran que las notas se vayan fundiendo para componer cada uno de sus temas?
—A la inspiración hay que buscarla, jugar y dejar que fluya. No hay un método, ni nos encerramos en componer de alguna manera. Hubo canciones que surgieron a partir de una base, otras a partir de una letra y otras de ambas.
—“Cierta abstinencia” es su primer disco, ¿podrían elegir tres palabras que lo definan?
—Vida, búsqueda, camino.
—Por estos días están presentando su nuevo EP “Vida, fiebre y acción”, ¿cómo vivieron su proceso creativo y qué es lo que les gustaría destacar de esta nueva obra?
—Fue un proceso hermoso. Por primera vez tuvimos un productor, que fue Marcelo Telechea. Trabajamos en enriquecer la composición y el sonido, buscando una música que caracterice a la banda desde lo que queremos transmitir. Es una obra que muestra nuestro crecimiento como compositores.

—¿Dónde se puede asistir para escuchar a Ceveryno de acá a fin de año?
—Cerramos el año hace muy poquito, fines de noviembre, en una cervecería por zona norte. El show fue positivo, nos conoció gente que jamás nos había escuchado y hubo una buena devolución. Quieran conocernos pueden hacerlo en nuestras redes sociales, Instagram, Facebook y Twitter. También pueden escuchar nuestras canciones en Spotify y ver nuestros videos en YouTube.
—¿En qué proyectos están trabajando actualmente?
—Estamos próximos a grabar nuestro segundo videoclip, correspondiente a la canción “Eclipse”. Calculamos que se estrenará a fines de enero del próximo año. Mientras, pueden ver nuestro primer corte, “Yeta”, disponible en YouTube y en la cuenta de Instagram de la banda.
—¿Un deseo para el 2020?
—Grabar nuevas canciones y que nuestra música llegue a más personas.
Música
Gustavo Santaolalla llevará el “Ronroco Tour” al Teatro Argentino de La Plata

El músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla se presentará el próximo sábado 12 de septiembre en el Teatro Argentino de La Plata con su “Ronroco Tour”, en un concierto que propone un recorrido íntimo y profundamente emocional por una de las obras más significativas de su carrera.
Las entradas para la presentación se encuentran a la venta por sistema Livepass, accediendo a hacerlo en 4 cuotas sin interés comprando con tarjetas de Banco Provincia.
Figura central de la música contemporánea, Santaolalla es uno de los artistas latinoamericanos más influyentes a nivel global. Su trayectoria abarca más de cinco décadas y ha sido distinguida con algunos de los máximos reconocimientos de la industria: dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por Brokeback Mountain y Babel, múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y una extensa lista de galardones que consolidan su lugar como referente indiscutido de la música internacional.
“A 25 años de su creación, Ronroco regresa no como una pieza del pasado, sino como una obra viva. Un territorio sonoro que sigue resonando, abriendo preguntas, invitando a escuchar de otro modo. Una oportunidad excepcional para volver a ese origen y descubrir, una vez más, todo lo que aún tiene para decir”, sostiene el comunicado promocional del Tour.

Santaolalla es, desde hace décadas, una figura clave para comprender la proyección internacional de la música latinoamericana. Su recorrido —que atraviesa el rock, la producción artística, la composición para cine y la experimentación sonora— ha sido reconocido con dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por Brokeback Mountain y Babel, además de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. Sin embargo, más allá de los galardones, su singularidad reside en la construcción de un lenguaje propio, donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven sin jerarquías.
En ese camino, Ronroco ocupa un lugar central. El álbum —nombrado a partir del instrumento andino que Santaolalla adopta como eje expresivo— despliega una estética despojada, íntima y profundamente evocadora. Lejos de los grandes arreglos, cada pieza parece respirar en un tiempo propio, suspendido, donde el silencio adquiere un rol tan protagónico como el sonido. Esa búsqueda, que en su momento resultó disruptiva, terminó por delinear una identidad sonora inconfundible.
Durante el 2024 y 2025 Santaolalla presentó su “Ronroco Tour” por Europa y Asia, y en este 2026 llega a una gira por Latinoamérica haciendo una parada en la Argentina.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
Clips
Árbol presentó la live session de “Atemporal”, su nuevo álbum
Árbol presentó la live session que acompaña “Atemporal”, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.
Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.
Recientemente la banda anunció la presentación en vivo de este nuevo álbum, el próximo 17 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera porteño (Av. Corrientes 860). Luego de 18 años de su última presentación en esta sala, la banda vuelve a su escenario con una puesta especial, que refleja la esencia de su último trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.
“Atemporal” propone un verdadero viaje en el tiempo a través de piezas clásicas como “El Fantasma”, “Trenes, Camiones y Tractores” y “Pequeños Sueños” , entre otros hits que ya forman parte del inconsciente colectivo y continúan atravesando generaciones.
Más que un repaso, este lanzamiento reafirma la vigencia de una obra que se mantiene intacta con el paso del tiempo, consolidando a Árbol como una de las bandas más versátiles y queridas del rock nacional.
El álbum fue grabado durante el mes de noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio, cuenta con la participación de destacados músicos: Diego Velázquez (violín y guitarra, además de arreglos de cuerdas), Joaquín Gutiérrez (viola) y Silvia Ana Murano (violoncello). En los vientos, se suman Andrés Reboratti (saxo y flauta traversa, también responsable de los arreglos), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta), aportando nuevas texturas a esta reinterpretación del repertorio.
La producción musical estuvo a cargo de la banda, con Hernán Caratozzolo como ingeniero de grabación. El mastering fue realizado por Daniel Ovie y la mezcla por Hernán Bruckner y Pablo Romero.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
Música
De la mano de Lebón y Aznar, Serú Girán llega en diciembre a La Plata
“Serú Girán por Lebón y Aznar” llegará en diciembre a la ciudad de La Plata. Será el sábado 5 a las 21, en el predio de calle 44 y 115 de la capital bonaerense, en el marco del ciclo “Noches Capitales”.
De ese modo, David Lebón y Pedro Aznar se reencuentran en el escenario para interpretar los grades clásicos de la histórica banda de rock nacional que compartieron junto a Charly García y Oscar Moro.
Sobre el show
- Día: Sábado 5 de diciembre de 2026
- Hora: 21
- Lugar: Hipódromo de La Plata

Entradas y precios
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Livepass. Abonando con tarjetas del Banco Provincia se accede a 4 cuotas sin interés. Los valores generales aproximados (sin contar el cargo por servicio) son:
- Platea Platinum: $150.000
- Platea Gold: $120.000
- Platea Silver: $90.000
- Generales Gradas: $65.000
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