Música
La banda Ceveryno presenta “Vida, fiebre y acción”, su nuevo EP, y cuentan algo de su historia
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca)
Edición: Walter Omar Buffarini //
Empujados por el movimiento de la música que los habita, los integrantes de Ceveryno avanzan entre notas y acordes para crear los ritmos que los caracterizan.
La banda de rock-fusión nacida en el año 2003, logra fundir las palabras que emergen de cada uno de sus instrumentos para componer los temas que sobrevuelan sus discos.
En diálogo con ContArte Cultura, Ceveryno cuenta su historia como banda y presenta su nuevo EP “Vida, fiebre y acción”.
—¿Cuéntennos sobre el día en el que nacieron como banda? ¿Cuál fue el primer paso que dieron para conformar este grupo musical? ¿Cómo surge el nombre que los reúne?
—El proyecto arrancó sin ser algo serio. Cuando terminamos el secundario nos juntábamos a tocar nuestras canciones favoritas de bandas que admiramos. Sin darnos cuenta la banda empezó a tomar forma, creando nuestras propias canciones. Ese fue el primer paso, seguido de empezar a salir a tocar. Con respecto al nombre, en unas de nuestras primeras tocadas a un hombre solitario dentro del público le gustó la banda. Sin despedirse nos dejó una carta agradeciendo el buen momento y firmando Severino.
—¿Quiénes constituyen Ceveryno y desde qué instrumentos emerge la música que los habita?
—Somos Nicolás Marino en voz y teclados, Diego Espinoza voz y guitarras, Federico Espinoza batería, Nacho Concilio bajo y Pablo Angelico guitarras.
—¿Qué ritmos son los que los caracterizan?
—Estamos en una búsqueda constante para lograr un sonido característico. Hacemos rock, pasando por todos sus matices, un poco de blues, de funk, hard rock, sonido de los 70’s y 90’s específicamente.
—¿De qué manera logran que las notas se vayan fundiendo para componer cada uno de sus temas?
—A la inspiración hay que buscarla, jugar y dejar que fluya. No hay un método, ni nos encerramos en componer de alguna manera. Hubo canciones que surgieron a partir de una base, otras a partir de una letra y otras de ambas.
—“Cierta abstinencia” es su primer disco, ¿podrían elegir tres palabras que lo definan?
—Vida, búsqueda, camino.
—Por estos días están presentando su nuevo EP “Vida, fiebre y acción”, ¿cómo vivieron su proceso creativo y qué es lo que les gustaría destacar de esta nueva obra?
—Fue un proceso hermoso. Por primera vez tuvimos un productor, que fue Marcelo Telechea. Trabajamos en enriquecer la composición y el sonido, buscando una música que caracterice a la banda desde lo que queremos transmitir. Es una obra que muestra nuestro crecimiento como compositores.
—¿Dónde se puede asistir para escuchar a Ceveryno de acá a fin de año?
—Cerramos el año hace muy poquito, fines de noviembre, en una cervecería por zona norte. El show fue positivo, nos conoció gente que jamás nos había escuchado y hubo una buena devolución. Quieran conocernos pueden hacerlo en nuestras redes sociales, Instagram, Facebook y Twitter. También pueden escuchar nuestras canciones en Spotify y ver nuestros videos en YouTube.
—¿En qué proyectos están trabajando actualmente?
—Estamos próximos a grabar nuestro segundo videoclip, correspondiente a la canción “Eclipse”. Calculamos que se estrenará a fines de enero del próximo año. Mientras, pueden ver nuestro primer corte, “Yeta”, disponible en YouTube y en la cuenta de Instagram de la banda.
—¿Un deseo para el 2020?
—Grabar nuevas canciones y que nuestra música llegue a más personas.
La Ferni llega a la ciudad de La Plata para presentar su primer material discográfico, “Mirarse en otros ojos”, un álbum de folklore contemporáneo y disidente que busca resignificar el cancionero popular latinoamericano.
La cita será el próximo viernes 24 de abril en la Sala 1 de Casa Metro, en calle 4 entre 51 y 53 de la capital bonaerense, donde la artista ofrecerá un concierto que conjuga sensibilidad, compromiso poético y una propuesta musical tierna e inclusiva.
Editado por Acqua Records y disponible en plataformas desde diciembre de 2025, este disco recorre obras de grandes referentes como Atahualpa Yupanqui, Teresa Parodi y Jorge Fandermole, integrándolos con nuevas voces de las disidencias como Susy Shock. Para esta presentación, La Ferni estará acompañada por su banda estable: Marce Vicente en violonchelo, Nahuel Quipildor en guitarra y Nico Rey en percusión.
La llegada de este álbum corona un ciclo de gran intensidad para la carrera de La Ferni. Tras su exitoso paso por la Edición 66 del Festival de Cosquín 2026 —donde fue invitada por Teresa Parodi y José Luis Aguirre al escenario mayor—, la artista consolida un presente que incluyó durante 2025 una gira por España, el premio Estrella de Mar por su obra “Opera Queer” y su participación en hitos sociales como la Marcha del Orgullo y el Encuentro Plurinacional de Mujeres. Con este bagaje, la artista invita al público platense a un encuentro donde la música se vuelve espejo de las luchas y sentires actuales.
(Fuente: Prensa Casa Metro)
El cantante Joaco Reyna se abre camino en la escena independiente, habiendo partido como cantante y compositor en la banda La Justa Mezcla y alimentando su carrera como solista, basada en su experiencia escénica y una sólida construcción de canción.
Así, Joaco construye canciones que capturan emociones antes de poder nombrarlas, apoyando su propuesta en lo íntimo y lo auténtico.
El último trabajo del músico nacido en Buenos Aires fue “Elixir”, single lanzado a fines de marzo donde construye una interesante búsqueda artística en una mezcla de indie, rock alternativo y pop.
Con este single, Reyna logra reafirmar su identidad compositiva, trabajo donde lo íntimo y sutil se transforma en sustento principal de su obra.
Casa Metro de La plata (calle 4 entre 53 y 54) presenta, este sábado desde las 21, el “Ciclo de Peñas Luna Cautiva”, una experiencia multimedial e inmersiva que fusiona folklore y expresiones digitales de las artes escénicas. Con proyecciones 360º y sonido espacial, “la confluencia de nuestras raíces musicales y las nuevas tecnologías configuran esta innovadora propuesta que además invita a bailar y disfrutar una seleccionada carta de platos tradicionales y vinos argentinos”, afirman desde la organización.
El Ciclo, que se extenderá durante todo el 2026, inicia bien arriba con Peteco Carabajal con Riendas Libres, Manu Sija y el VJ Lisandro Peralta, junto a otros importantes artistas invitados.
Sobre los protagonistas
Peteco Carabajal es el capitán de Riendas Libres, un proyecto diferente que lo encuentra en su mejor momento, aportando experiencia y madurez a un conjunto formado por Martina Ulrich en batería y percusión, Homero Carabajal en guitarra eléctrica y voz, y Ricky Carabajal en bajo.
Manu Sija es un multi Instrumentista autodidacta y compositor con un enfoque visceral de la improvisación, fusiona el lenguaje del jazz moderno con el folklore argentino y la experimentación electrónica en vivo.
Lisandro Peralta, también conocido como VJ Parabola, es un artista multimedial especializado en las artes visuales escénicas. Experimentado en diseño, ejecución, programación, y montaje de obras de arte tecnológico, obras interactivas, videojuegos, instalaciones y mapping.
(Fuente: Prensa Casa Metro)
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