Música
La rapera argentina Chizzo estrenó “Llama”, su primer single
Chizzo, referente de la escena urbana de la provincia de Corrientes, lanzó su obra prima “Llama”, una canción que está acompañada de un videoclip que invita a los oyentes a un viaje a través del universo sonoro y estético de la artista y que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
“Desde una temprana edad, Chizzo demostró una afinidad natural por la música. A los cinco años, comenzó a tomar clases de teclado en la esquina de su casa y a los nueve ya se unió al Instituto de Música de Corrientes, donde estudió durante tres años. Sin embargo, pronto se dio cuenta que las estructuras rígidas de la educación formal no eran para ella y decidió dejarlo, pero nunca abandonó su amor por la expresión artística. Continuó cantando en la escuela y en la iglesia, dirigiendo actos y recitando poemas. Su pasión por la lectura la acompañó en su viaje artístico”, adelanta el comunicado promocional respecto de los orígenes de la cantante correntina.
Asimismo, se destaca que “fue en el Skate Park (ubicado en el Parque Mitre en la ciudad de Corrientes) donde la artista encontró su refugio. Un espacio libre donde prima la expresión artística sin prejuicios ni estructuras”.
Chizzo tuvo su debut en el escenario en el 2021 gracias a la invitación de la banda correntina Donde despiertan los monstruos. Esta muestra de confianza fue el motor principal para que la artista acepte el desafío e interprete un freestyle en la canción “Final del cuento”, durante el evento “Veredas Culturales”. Desde ese día subió a muchos escenarios más demostrando en cada actuación la potencia y riqueza del Hip Hop en el NEA.
“’La Llama’ les pertenece, manténganla encendida”, fue la frase elegida por la artista para contar en redes sociales el lanzamiento de su primer sencillo.
La obra “es un trap bien chill que muestra el lado más estético y tierno de la artista. La canción se destaca por su energía fresca y relajada, evidenciando la nueva búsqueda musical de Chizzo“, amplía la promoción.
En este trabajo, Junto a la rapera participaron Diego BlancoyNegro en la producción, Bleckance en masterización y Nicolás (@nicosan.zip) en la dirección y edición del videoclip.
(Fuente: Nicolás Silva – Producción / Comunicación)
Lettieri presenta “Cerca de la luz del Sol”, un disco de amor, memoria y resistencia. En este nuevo trabajo, la banda entrega su corazón, sin reparos, con fisuras. A través de este disco, decide abrazar todo lo que esta vida tiene para darles sea bueno o no. Un álbum que recibe todo y entrega hasta lo último que les quede. Escrito con el corazón en la mano. El dolor y el amor a flor de piel.
En “Cerca de la luz del Sol”, Lettieri se le planta al gobierno y recuerda momentos de terror y dictadura, abraza a sus amores y despide a quienes ya no están en este plano. Añora tiempos de juventud, pero grita que aún hay más por dar y recibir. Ante todo, es un disco que alienta a aceptarnos sea lo que sea que seamos.
Las bases del álbum fueron grabadas en vivo en Afro Estudios y esto es clave en su sonido. La mayoría de las canciones fueron producidas por Leky Godoy, de Sobra Milonga, excepto “Marco Polo”, “Mirlo” y “Por y a pesar”, las cuales fueron producidas por Juan Lettieri, cantante de la banda.
Todas las canciones fueron mezcladas y masterizadas por Facundo Jara (ganador de Premios Gardel y nominado a los Grammy) excepto “Mirlo” y “Por y a pesar”, las cuales solo masterizó. El disco cuenta con dos colaboraciones: Ale Schuster (Viva Elástico) en “Convencido” y Sobra Milonga en “Amor mío”.
Próximos shows
- Viernes 6 de noviembre: Lettieri en Club Conjura. Nicasio Oroño 2476, CABA. 20 hs. Entradas $10.000.
- Sábado 7 de noviembre: Lettieri en Fresco y Batata. Av. Costanera 2500, San Miguel del Monte, Buenos Aires. 21 hs. Junto a Los Mete Púas. Anticipadas $8000.
(Fuente: Lucas Seoane – Prensa)
Nito Mestre y Joaco Burgos son los protagonistas de la nueva edición de “Portal Sessions”. La leyenda del rock argentino, miembro fundador de Sui Generis junto a Charly García, y la joven promesa del género, pasaron tres días en un estudio rodeado de árboles y naturaleza en Portal Bosque, Punta del Este, para grabar la “Portal Session #08” en vivo con la producción musical de Ale Kurz, co creador de las sesiones.
Los artistas grabaron una nueva versión de “No te enamores nunca de aquel marinero bengalí”, clásico de Los Abuelos de la Nada, que cobra una nueva vida, con más groove y funk, y un flamante arreglo de vientos. Además, hicieron “Amor de guitarra”, del primer disco de Burgos (en donde se menciona a Serú Girán, otro guiño al rock argentino), “Botas locas” de Sui Géneris y “La hija del fletero”, en la primera vez que Mestre hace su propia interpretación de Los Redondos, con Burgos y la participación especial de Ale Kurz en guitarra, productor musical de la Session, que siempre logra aportar nuevos matices, incluso a las reversiones de los clásicos más escuchados.
Además, otro detalle que hace la diferencia en este nuevo encuentro musical es la batería de Fernando Samalea -ex baterista de Charly, Cerati, Calamaro-, encargado de ponerle ritmo a los cuatro tracks. Un encuentro intergeneracional que busca hacer un puente entre la historia y el presente de nuestro rock.
(Fuente: Portal Sessions)))
Tras el éxito de su álbum debut “YASS”, el cantante y productor argentino Marki regresa con una propuesta vanguardista y nostálgica que expande las fronteras de la escena urbana actual. El artista lanza oficialmente su esperado segundo álbum de estudio, “Karaoke Club”.
Este nuevo material discográfico llega tras la gran repercusión de su primer disco con el que demostró su libertad total para transitar entre el trap, R&B, soul y gospel. Fiel a su naturaleza experimental, “Karaoke Club” promete sumergir a los oyentes en una experiencia fresca y colectiva, construida desde una impronta muy personal del artista.
“Karaoke Club” representa un paso firme y evolutivo en la carrera de Marki, consolidando una profunda búsqueda artística dentro del indie pop argentino. Dejando atrás las fronteras más rígidas de sus primeros trabajos, este segundo álbum de estudio se edifica como una obra versátil que entrelaza con naturalidad texturas de lo-fi, rap, R&B y pop alternativo.
“El día después de primavera” es el eje central y el verdadero corazón emocional de Karaoke Club. En ese sentido, el propio Marki definió el espíritu de esta canción bajo una premisa muy transparente: “cuanto más duele, mejor”.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
“Una distancia necesaria”, los domingos en el Teatro Border
“Cerca de la luz del Sol”, el nuevo álbum de la banda Lettieri
Está disponible en Netflix la docuserie sobre la vida y muerte de Matthew Perry
 Edición Nº |
Debe estar conectado para enviar un comentario.