Música
Lanzan “Only Fans”, disco en homenaje a Leo Maslíah
Ideado y producido por Andrés Mayo, llega el lanzamiento de “Only Fans”, álbum homenaje al músico y compositor uruguayo Leo Maslíah.
La obra, para la que el mismo Mayo se encargó de grabar las guitarras, es un disco que versiona las canciones de Maslíah, que incluye a grandes artistas rioplatenses (Kevin Johansen, Ana Prada, Mocchi, Cucuza Castiello, Esteban Morgado, Miau Trío y Nahuel Briones, entre ellos).
El disco fue ideado y producido íntegramente por Andrés Mayo, en co-producción con Mariano Agustín Fernández, quien también se encargó de los arreglos musicales y la ingeniería de grabación.
El lanzamiento también cuenta con un videoclip de la canción “La recuperación del Unicornio” que fue grabado en simultáneo por 19 cantantes, que está disponible en YouTube.
Anunciado como “un disco hecho por y para sus fans”, las canciones fueron elegidas por haber sido parte de las primeras presentaciones de Masliah en la ciudad de Buenos Aires, en las que el músico las interpretaba exclusivamente con su guitarra.
Mayo tomó estas interpretaciones como un desafío personal y (bajo la guía de Esteban Morgado) recuperó las canciones nota por nota, no utilizando las partituras sino únicamente las grabaciones en vivo de aquellos conciertos míticos en pequeños bares de San Telmo, hoy disponibles en YouTube.
El disco (que fue presentado el pasado domingo 7 de julio en Café Berlín de Buenos Aires) ya está disponible en plataformas y constituye un homenaje en vida a esta figura de la música latinoamericana.
Canciones que integran el disco
- Intro Biromes y servilletas / Rambla de Montevideo
- Biromes y servilletas
- La moto
- El concierto
- Desubicado
- La chusma
- Corriente alterna
- Las clases de guitarra
- La recuperación del Unicornio
Ficha técnica
- Titulo Original: “Only Fans – Homenaje a Leo Maslíah”
- Año: 2024
- Idioma: Español
- País: Argentina
- Producción general: Andrés Mayo y Mariano Agustín Fernández
- Excepto “La recuperación del Unicornio”, producida por Nahuel Briones, Mariano Agustín Fernández y Andrés Mayo
Voces invitadas
- Cucuza Castiello
- Kevin Johansen
- Mocchi
- Delfina Cheb
- Alina Gandini
- Sandra Corizzo
- Miau Trio
- Pablo Grinjot
- Ana Prada
- Melina Moguilevsky
- Darío Jalfin
- Lucia Riet
- Fer Gomez Carchak
- Seba Bianchini
- Mariana Bianchini
- Nahuel Briones
- Enrico Barbizi
- Julian Mourin
- Nico Pestarino
- Mintcho Garrammone
- Rodrigo Soler
- Juampi Di Leone
- Carolina Peleritti
- Marina Wil
- Sandra Corizzo
- Nadia Szachniuk
- Hertnán “Cabra” de Vega
Músicos
- Guitarra acústica: Andrés Mayo
- Piano y sintetizadores: Mariano Agustín Fernández
- Guitarras adicionales en El concierto: Esteban Morgado y Alito Sicorsky
- Guitarras adicionales en Las clases de guitarra: Julio Sleiman
- Guitarras adicionales en La moto: Lucy Patane
- Guitarras adicionales en Corriente alterna: Santiago Nápoli
- Baterías: Mario Gusso, excepto en La moto: batería Martin Ibarburu
- Contrabajo: Gustavo “Mono” Hurtado
- Bajo eléctrico: Juan Gimenez Kuj
- Bandoneón: Carlos Libedinsky
- Flautas: Juan Pablo Di Leone
- Clarinete y clarinete bajo: Emiliano Alvarez
- Saxos soprano, tenor y barítono: Francisco Huici
- Acordeón: Rodrigo Villar
- Arreglos musicales: Mariano Agustín Fernández
- Grabado y mezclado por Mariano Agustín Fernández
- Masterizado por Andrés Mayo Diseño de portada: Ricardo Liniers Siri
(Fuente: Ánima Prensa)
Clips
“Corazón de agua”, Micaela Chauque junto a Raly Barrionuevo
Tiempo atrás, Micaela Chauque lanzó su disco “Corazón de agua”, que grabó íntegramente en La casa de la música de Villa Mercedes. La relación especial que la cantante jujeña tiene con San Luis sumó otro escalón el sábado 30 de agosto, cuando brindó un concierto en el centro de la ciudad.
Ahora, la artista presentó el 19 de diciembre el videoclip de “Corazón de agua”, en colaboración con Raly Barrionuevo, el que se puede ver y escuchar en Youtube.
En la página de Chauque de la plataforma de la red social, se expresa: “Grabar este videoclip fue una experiencia extrema y desafiante, realizada entre Jujuy, Salta y Córdoba, con la Laguna Verde de Iruya (a 4.600 m de altura) como locación principal. El acceso implicó un viaje nocturno y una larga caminata en condiciones climáticas muy duras, con frío, viento y altura que afectaron especialmente al equipo técnico. Hubo momentos de cansancio, miedo e incertidumbre, y las condiciones impidieron filmar todo lo planificado, pero finalmente lograron completar el rodaje gracias al apoyo de guías locales”.
Asimismo, se precisa que “la travesía fue vivida como una peregrinación y un proceso interno profundo, especialmente para Mica, ligado a su identidad y al origen de la canción. El equipo agradece a la tierra, a quienes los acompañaron y apoyaron —incluido Raly Barrionuevo y diversas personas e instituciones—, destacando que la experiencia los transformó y dejó una huella imborrable”.
Música
Julián Bernard lanzó “Crónicas de un Vagabundo Estelar”, su primer álbum
El cantautor quilmeño Julián Bernard presentó oficialmente su primer trabajo discográfico, “Crónicas de un Vagabundo Estelar”, una obra conceptual que propone un viaje introspectivo a través de la música. El lanzamiento se realizó en el centro cultural Sigue la Polilla, con una sala colmada y una puesta artística que cautivó a los asistentes.
Un álbum que explora la esencia
“Crónicas de un Vagabundo Estelar” es una travesía sonora compuesta por diez canciones que recorren cuatro estadios: oscuridad, plegaria, fe y luz. Con letras profundas y melodías que invitan a la reflexión, Bernard construye una alegoría del proceso de autodescubrimiento y crecimiento espiritual. Entre los títulos se destacan “Vagabundo Estelar”, “Salto de Fe”, “Crisálida”, “Corazonada” y “No soy muy humano”.
El disco, que fusiona influencias del rock y pop británico con matices folk, música celta y New Age, refleja la impronta artística del cantautor, marcada por referentes como Pink Floyd, Soda Stereo, El Plan de la Mariposa, Spinetta, The Beatles, Coldplay y Keane. Para esta producción, Bernard contó con la colaboración de músicos como Pablo Manlio (también en producción), Omar Serna (coautor de dos canciones), Charlie Giardina, Esteban Tonnetti, Rocco Aguado y Fernando García.
Una presentación inmersiva
El evento de lanzamiento fue concebido como una experiencia artística integral. Junto a la artista Camila Vaccarini, Bernard ideó una performance inmersiva que combinó música, poesía y ambientación atmosférica, transportando al público al universo del álbum. “Por una noche, nos convertimos en ‘Vagabundos Estelares’”, expresó el músico tras la presentación.
La jornada estuvo marcada por la emoción y la gratitud. “Lo que sentí ayer no lo había experimentado nunca: gratitud infinita, emoción desbordante, el pecho inflado de felicidad al ver tanta gente querida acompañando este hito en mi vida”, compartió Bernard.
Un inicio prometedor
Con Crónicas de un Vagabundo Estelar, Julián Bernard inaugura una propuesta artística que busca sanar y conectar a través de la música. El álbum se presenta como una invitación a revelar lo cautivo y recuperar, en esencia, lo que somos.
(Fuente: Cactus! Música – Press and Communication)
Música
Cruzando el Charco despide el año en La Plata

El próximo 26 de diciembre, Cruzando el Charco realizará su último show del año en el Teatro Ópera de La Plata, la ciudad que los vio nacer. Será una fecha muy especial, pensada como un cierre emotivo de un año intenso y lleno de hitos para la banda.
Las entradas se encuentran a la venta por sistema Livepass y en la boletería del teatro (comprando con tarjetas del Banco Provincia se puede hacer en 4 cuotas sin interés).
Durante 2025, Cruzando el Charco recorrió distintos escenarios de Argentina y el exterior, consolidando su crecimiento y ampliando fronteras. Este año celebraron su aniversario con un Obras sold out, despidieron la etapa de “Esencia” con un show histórico el 5 de diciembre en el Movistar Arena, y ahora vuelven a las fuentes para cerrar el año rodeados de su gente.
Según se adelantó, el show en el Ópera tendrá un clima íntimo y cercano, ideal para vivir el último show del año de una manera única.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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