Música
Mariana Baraj y Natalio Sturla, en el ciclo “Jueves Vivos” del Teatro Argentino
Como parte “Jueves Vivos”, impulsado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Mariana Baraj y Natalio Sturla se presentarán el próximo 2 de mayo a partir de las 20, en la Sala Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (Av. 51 e/ 9 y 10). Las entradas son gratuitas y están disponibles desde este martes, a las 14, en la web del Teatro Argentino.
Así, el mes de mayo comenzará con la presentación del acordeonista y compositor Natalio Sturla, acompañado por Julián Fregones en guitarra. Se presentarán desde las 20, con un concierto dedicado a la música del litoral, con composiciones originales, de carácter instrumental, que vinculan en sus melodías paisajes y ritmos propios de esa región.

Desplegará un repertorio en su mayoría grabado en el disco “La Mañana de los Tajamares”, además de nuevas composiciones y clásicos del chamamé.
Sturla realizó conciertos en Francia y Alemania interpretando sus composiciones junto a Fregonese.
El cierre estará a cargo de la cantante, percusionista y productora Mariana Baraj, que vuelve a La Plata en formato solo set. Hará un recorrido de su extensa carrera, en la que tiene diez discos como solista; el último de ellos, “Tus ojos”, lanzado en diciembre de 2023.
Baraj ha ganado varios Premios Gardel, además de participar de relevantes festivales y proyectos alrededor del mundo en países como Alemania, Francia, España, Japón, Corea del sur, Estados Unidos, entre otros.
Cabe destacar que a lo largo del ciclo de “Jueves Vivos”, el público puede encontrar músicos con una reconocida trayectoria, en una combinación con artistas que están comenzando o desarrollando sus carreras.
En mayo, la programación tendrá además a Nación Ekeko junto a Wenseslada (16/5); luego llegarán Pablo Dacal y Solentina (23/5); y cerrarán el mes Manza y Parkour en el geriátrico (30/5).
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
Música
Sasha Vuela presenta “De Aquí Para Allá”, su segundo disco
“De Aquí Para Allá” es el segundo álbum de Sasha Vuela que tendrá su presentación oficial el domingo 12 de julio a las 20.30 en Cultural Thames, con entradas disponibles en la web www.culturalthames.com.ar.

La obra es una vuelta al origen del artista. Después de la expansión sonora de “Híbrido” (2024), este nuevo trabajo encuentra su centro en el formato más íntimo posible: canciones sostenidas casi exclusivamente por guitarra y voz.
Grabado entre distintos escenarios, casas y ciudades, el disco conserva el pulso del movimiento que le dio nacimiento: viajes, conciertos, encuentros y la necesidad de registrar las canciones allí donde estuvieran vivas.
Con influencias que dialogan entre el folklore rioplatense, el candombe y la canción de autor, “De Aquí Para Allá” también funciona como homenaje a Gustavo Pena, figura fundamental en el imaginario del disco. El título retoma el eco de “Canto de aquí para allá”, una canción del artista uruguayo, y se convierte además en una declaración de vida: la música como movimiento permanente.
Las canciones recorren distintos paisajes emocionales: la transformación de crecer, la incertidumbre, los vínculos, la memoria familiar, la astrología, el amor y la búsqueda de sentido en medio de una vida dedicada al arte. Todo aparece atravesado por un sonido cálido, artesanal y profundamente humano.
Grabado entre Uruguay, CABA y el Conurbano Bonaerense, el disco fue tomando forma lejos de las grandes estructuras de producción y cerca de los vínculos, los intercambios y la confianza compartida.
Como la cartografía que aparece en su portada, “De Aquí Para Allá” entiende cada canción como una parada dentro de un recorrido más amplio. Un disco que no busca fijar un lugar de llegada, sino documentar el viaje.
(Fuente: Florencia Meluso – Enlazadora de Mundos)
Música
La Fernández Fierro, 10 y 26 de junio en el CAFF
La Fernández Fierro, la agrupación insignia del nuevo tango, brinda dos nuevos conciertos en su propia sala, el mítico CAFF del Abasto (Sánchez de Bustamante 772 – CABA), los días miércoles 10 y viernes 26 de junio, a las 21, con entradas desde $20.000, jubilados gratis, estudiantes a mitad de precio y descuento para el Sindicato de Profesores Universitarios.
La agrupación es una de las principales orquestas de tango contemporáneo de Buenos Aires. Reconocida por su sonido potente y sus presentaciones en vivo de gran intensidad, la orquesta ha renovado el lenguaje del tango en el siglo XXI, combinando tradición y una estética moderna y audaz. Su música fusiona la fuerza dramática del tango clásico con influencias actuales, creando un estilo propio dentro de la escena musical argentina.
Una experiencia imprescindible para descubrir el tango actual en Buenos Aires, en el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), espacio cultural fundado por la propia orquesta.
Con un repertorio original, su formación integrada por Joaquín Áleman en piano; Manuel Barrios en bandoneón; Andrés Hojman en viola; Julia Testa, Martín Elter y Juan Villegas Restrepo en violines, y Yuri Venturin en contrabajo, voz y dirección musical, la Fierro propone un recorrido por composiciones originales de Venturin y de autores contemporáneos como Palo Pandolfo, Lele Angeli, Tape Rubín, Santiago Bottiroli o Silvio Cattáneo que son postales de la áspera realidad que nos rodea.
(Fuente: Marta del Pino – Prensa)
Música
Virus anunció nuevas funciones en San Miguel, La Plata y Quilmes

Virus, la banda que marcó un antes y después en el rock nacional, anunció tres nuevas presentaciones. Serán el 31 de julio en el XLR de San Miguel, el 1 de agosto en el Teatro Ópera de La Plata y el 15 del mismo mes en Club Re de Quilmes. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Livepass.
La banda platense representa más de 40 años de modernidad. Su propuesta sigue siendo la que marcó a una generación y potenció las siguientes: desde los ’80 y los ’90, Virus se ha convertido en una clara influencia para enormes artistas nacionales e internacionales. Sus canciones, nunca dejaron de estar vigentes y de influenciar a las bandas de la actualidad. Sin duda, es un clásico de vanguardia y cultura popular.
La banda siempre continuó trazando su camino y el deseo de seguir compartiendo las canciones fue una constante que los mueve. Virus amplía la aventura que altera los sentidos y las conciencias de sus seguidores. “Luna de Miel en la mano”, “Wadu Wadu”, “Pronta Entrega”, “Me puedo programar”, “Amor descartable”, “Imágenes Paganas”, son algunas de las infinitas canciones que los mantienen en plena vigencia.
“Virus es la continuidad de aquello que resistió al tiempo y que se sostiene con firmeza en presente y futuro”.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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