Música
Martina Lanzaro presenta “Etiquetas”, nuevo single y video
“Etiquetas” es lo nuevo de la cantante y compositora uruguaya Martina Lanzaro, quien explora el pop, el folk y la balada rock al otro lado del Río de la Plata y, como afirma su equipo de promoción, “promete muchas sorpresas para este 2022”.
En esta nueva obra, su autora “contrasta el tono dulce de su voz con un relato de amargura y dolor ante una relación que fue hasta que ya no pudo ser. Mientras los vínculos amorosos son cuestionados y repensados, los debates en torno al amor libre se agudizan y los desertores de la monogamia rompen con la idea de la pareja entre dos”.
Martina asegura que “Etiquetas” es un reclamo a “ese alguien que pretende eludir el compromiso, que no toma en cuenta los sentimientos ajenos y que, de la noche a la mañana, actúa como un desconocido”, comportamiento que hoy se conoce como “ghosteo”.
En palabras de su autora, “Etiquetas tiene cierto tono adolescente, porque la escribí hace muchos años. Pero es mi versión de los hechos de una situación que le pasa a todo el mundo. Es ese dolor post ruptura y ghosteo. Es, también, el vacío que queda después de la desilusión por desamor, algo que siento que hoy por hoy está, en general, muy mal visto. Dicen que hay que vivir desapegado, y eso tiene algo muy deshumanizante. Proyectar, idealizar, necesitar al otro, en cambio, son sentimientos muy humanos y está bien que así sea”.
En su videoclip, cual ritual de sanación y/o desintoxicación, la artista hace su performance junto a una serie de objetos que arden en llamas, para culminar zambulléndose entre las olas, casi en sintonía con aquella creencia de que el mar todo lo cura.
Con producción artística de Pablo “Bambino” Coniberti (guitarrista de No Te Va Gustar) e ingeniería de sonido a cargo de Diego Verdier, “Etiquetas” es la foto del presente de todo aquello que Martina Lanzaro abrazó desde pequeña: la música.
(Fuente: Yanet Ingravallo – Prensa)
“Mi jardín azul” es el segundo álbum de estudio de la cantautora argentina Luli Maidana. Se trata de un trabajo delicado y potente que profundiza en una búsqueda sonora minimalista y contemplativa. Grabado en Brasil junto a músicos brasileños de excelencia e invitados de Argentina y Paraguay, el álbum combina folk contemporáneo, jazz y canción latinoamericana en una propuesta cálida y sutil. Fue registrado con los músicos tocando en simultáneo, conservando respiraciones, silencios y movimientos naturales como parte esencial de su sonido. Más que la perfección, el álbum busca verdad.
Luli Maidana es una cantautora argentina nacida en Resistencia, Chaco. Referente de una nueva voz femenina del Litoral argentino, su obra se inscribe en la canción de autor latinoamericana desde una perspectiva contemporánea, donde la canción funciona como territorio de pensamiento, identidad y exploración estética.
Desde 2017 desarrolla un proyecto autogestionado que articula raíz territorial y expansión regional, integrando música y lenguaje audiovisual bajo una dirección artística propia. Su trabajo no se limita a la composición e interpretación: construye universos conceptuales donde la escena, la imagen y la narrativa dialogan con la música sin desplazarla del centro.
En 2024 lanzó su primer álbum, “En un primer lugar”, compuesto íntegramente por canciones de su autoría. El material transita el folk latinoamericano y la canción de raíz con una impronta fresca, combinando intimidad lírica y potencia interpretativa. Fue presentado mediante una experiencia escénica inmersiva en Resistencia y Corrientes, consolidándose como un hito cultural local y ampliando su circulación hacia otros escenarios del país. El videoclip de “Guárdame”, uno de los temas que integra el disco, fue dirigido por la artista y ganó el galardón de Mejor Videoclip en el Festival Internacional de Cine Guácaras.
La presentación en vivo de “Mi jardín azul” será a través de una gira que comenzará en el mes de septiembre y se extenderá hasta el 2027, pasará por ciudades como Resistencia, Asunción y Buenos Aires presentando un concierto de gran despliegue musical con más de 10 artistas en escena.
(Fuente: La Juventud Está Perdida)
Sciammarella Tango presenta “Quinquela”, su octavo trabajo discográfico con el sello Fonocal, en un concierto de lanzamiento que recupera y pone en escena un material hasta ahora inédito, conservado durante décadas en el Museo Benito Quinquela Martín. La cita será el 20 de agosto a las 22 en el Torquato Tasso, de calle Defensa al 1575 de CABA, con entradas a la venta a través de Passline.
La orquesta, dedicada al rescate de patrimonio musical perdido, reúne en este álbum una selección de tangos, milongas, melodías camperas, vidalitas y valses compuestos por contemporáneos del maestro boquense en su homenaje.
El repertorio culmina con la milonga-candombe “Bien Argentinos”, que evoca la escena final de la vida del maestro boquense.
“Denise describe los pigmentos cuyos nombres se mezclan con las proas de los barcos del puerto, también está pintando, con la música, con la voz. Hay algo de la pintura que empieza a teñir las palabras que Denise canta. Un cruce raro de oficios, maravilloso”, sostuvo el artista plástico Daniel Santoro.
Sciammarella Tango está compuesta por:
- Denise Sciammarella (investigación y voz)
- Shino Ohnaga (piano y arreglos)
- Cindy Harcha (bandoneón y arreglos)
- Geraldina Carnicina (contrabajo)
- Mariana Atamas (violín)
(Fuente: Medioshábiles Comunicación)
“Amándote”, una de las canciones más conmovedoras de Jaime Roos, interpretada por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, en una versión íntima y emocionante.
Un encuentro entre dos grandes referentes de la música rioplatense que transmite toda la sensibilidad de esta obra.
“Mi jardín azul”, último álbum de Luli Maidana
Inauguró “El transcurrir”, de Isidoro Valcárcel Medina, en el CC Recoleta
“La odisea” superó el millón de espectadores en Argentina
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