Música
“Ombú”, el nuevo disco de Richard Limbo
El compositor multiinstrumentista, arreglador y productor musical Richard Limbo presenta su segundo disco: “Ombú”.
Acompañan al artista en su ensamble actual, Luciana Garófalo en flauta traversa, Juanpa Duran en saxo soprano y aerófonos, Matías Veliz en bajo y Damián Bonesi en batería.
El propio Limbo destacó respecto de su nueva obra: “Ombú surgió de una reconexión con la naturaleza y la idea de la finitud, la vida, la muerte y la valoración de todo eso. Este álbum viene a darle un sentido a todo lo vivido y también viene a expresar lo universal del lenguaje de la música. Tiene raíces de acá y apunta hacia los cielos de todo el planeta”.
Asimismo consideró que “tanto para componer, sacar fotos, retratar, con música o imagen, es menester tener una cuota grande de humanismo. Mi deseo es compartir este nuevo álbum y crear esos lazos invisibles bienhechores que generan la música y las personas”.
Sobre el disco
“Ombú” reúne nueve obras propias de Richard Limbo y es la continuación de “Música Paisajista”, primer álbum del artista.
En el nuevo disco se hace hincapié en lo instrumental y especialmente en los arreglos de vientos. En algunas obras aparecen arreglos vocales muy originales que usan a la voz humana como un instrumento más.
“El propósito conceptual es representar con armonías, melodías y ritmos parte de nuestro paisaje vernáculo sudamericano”, detalla el Richard Limbo, quien además confiesa: “Compongo a partir de ritmos, porque principalmente soy baterista , me atraen los ritmos latinoamericanos como la chacarera, zamba, huayno, baguala y de la zona de Brasil la bossa nova, samba, forró. Hay también tambores rudimentales evocando marchas imaginarias y rituales , me atrae ‘el no tiempo’ el Rubatto especial para solos (Vincent) también conviven el rock, el folk, el jazz… persisto en experimentar con sonidos acústicos, alejándome de lo eléctrico, buscando lo natural”.
Al igual que en su primera propuesta discográfica esta obra sorprende por su notable sello lúdico y autoral.
En relación a la razón del nombre del disco, Limbo contó que le gustan las plantas “en especial los ombúes, porque llegan a vivir muchos años y son testigos de mucha historia. Además me encanta la sonoridad de la palabra Ombú”.
En cuanto a la elección del arte de tapa, el artista precisó que “si se escucha el disco ‘Ombú’ en su totalidad surgen, prestando atención, sus protagonistas, a saber, la naturaleza y la figura humana, creando universos intangibles… como la música. Elegí a la artista Alejandra Bagolini y ella supo interpretar mi música a través de su arte”.
(Fuente: Alicia Gubitsch – Prensa y Comunicación – PH: Nicolás Foong)
Casa Metro de La plata (calle 4 entre 53 y 54) presenta, este sábado desde las 21, el “Ciclo de Peñas Luna Cautiva”, una experiencia multimedial e inmersiva que fusiona folklore y expresiones digitales de las artes escénicas. Con proyecciones 360º y sonido espacial, “la confluencia de nuestras raíces musicales y las nuevas tecnologías configuran esta innovadora propuesta que además invita a bailar y disfrutar una seleccionada carta de platos tradicionales y vinos argentinos”, afirman desde la organización.
El Ciclo, que se extenderá durante todo el 2026, inicia bien arriba con Peteco Carabajal con Riendas Libres, Manu Sija y el VJ Lisandro Peralta, junto a otros importantes artistas invitados.
Sobre los protagonistas
Peteco Carabajal es el capitán de Riendas Libres, un proyecto diferente que lo encuentra en su mejor momento, aportando experiencia y madurez a un conjunto formado por Martina Ulrich en batería y percusión, Homero Carabajal en guitarra eléctrica y voz, y Ricky Carabajal en bajo.
Manu Sija es un multi Instrumentista autodidacta y compositor con un enfoque visceral de la improvisación, fusiona el lenguaje del jazz moderno con el folklore argentino y la experimentación electrónica en vivo.
Lisandro Peralta, también conocido como VJ Parabola, es un artista multimedial especializado en las artes visuales escénicas. Experimentado en diseño, ejecución, programación, y montaje de obras de arte tecnológico, obras interactivas, videojuegos, instalaciones y mapping.
(Fuente: Prensa Casa Metro)
El pianista, compositor y director Juan Ignacio Di Pasquale presenta junto a su Orqueta Típica su nueva producción discográfica: “¿Qué pasa con la música popular hoy?”
Se trata de un álbum donde el tango se mixtura con una variada gama de géneros: chamamé, folklore y jazz, entre otros. Cuenta con la colaboración de grandes referentes de la escena actual.
Cada presentación en vivo contará con la presencia de los distintos artistas invitados que grabaron en el álbum, con lo cual se espera que cada fecha será única e irrepetible.
El detalle de las fechas previstas para la presentación de la obra en La Carbonera, de calle Carlos Calvo esquina Balcarce del barrio porteño de San Telmo, espacio que abrirá sus puertas a las 20 para un show pautado a partir de las 21, es:
- Martes 12 de mayo: con Pipi Piazzolla + Damian Fogiel, Luciana Jury, Nacho Mozetic, cuarteto de vientos más Daisy Lombardo de invitada especial. Link a entradas
- Martes 19 de mayo: con Daniel Maza + cuerda de tambores, María Pien, Carmén Sanchez Viamonte más Tilsa Llerena de invitada especial. Link a entradas
- Martes 26 de mayo: con Carlos Moscardini, Dúo Bote (Flor Bobadilla Oliva y Abel Tesoriere), Marcelo Moguilevsky y Sebastián Esposito más Julia Moscardini de invitada especial. Link a entradas
Sobre la obra
El disco surge como fruto del trabajo realizado a lo largo de tres años, en los cuales la orquesta anfitrionó el ciclo de conciertos “¿Qué pasa con la música popular hoy?”.
En este material, la orquesta interpreta arreglos propios de obras de grandes referentes de la música popular de géneros/ritmos como milonga, vals, chamamé, jazz, folclore, indie-entre otros-, generando un diálogo entre el tango y esos géneros.
Ficha de la Orquesta
- Piano, dirección, arreglos, composición y producción: Juan Ignacio Di Pasquale
- Violines: Julia Testa, Anahí Melendez, Antonio Fernandez, Hilen Rocío Alves
- Viola: Dayana Parra
- Violonchelo: Zacarias Grynberg
- Bandoneones:Joaquín Sterman, Tomás Muir, Manuel Del Pozo
Contrabajo::Diego Vázquez
(Fuente: Ana Garland Management)
“Casa Sole” es una serie de sesiones en vivo donde Soledad Pastorutti reimagina clásicos latinoamericanos junto a artistas de distintas generaciones tuvo un nuevo e imperdible capítulo.
Se trató esta vez del Episodio nº4, turno de una bellísima versión del tema “Vienes y te vas” con la participación de Miranda!
Cabe recordar que cada sesión se desarrolla dentro de una casa real, un espacio íntimo que funciona como escenario, refugio y metáfora. Allí, las canciones se presentan tal como nacen: cercanas, orgánicas y atravesadas por la energía del momento.
Kiran Desai visita Buenos Aires para presentar “La soledad de Sonia y Sunny”
Comienza el “Ciclo de Peñas Luna Cautiva” en Casa Metro de La Plata
“¿Qué pasa con la música popular hoy?”, nuevo trabajo de la Orqueta Típica Di Pasquale
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