Música
“Ombú”, el nuevo disco de Richard Limbo
El compositor multiinstrumentista, arreglador y productor musical Richard Limbo presenta su segundo disco: “Ombú”.
Acompañan al artista en su ensamble actual, Luciana Garófalo en flauta traversa, Juanpa Duran en saxo soprano y aerófonos, Matías Veliz en bajo y Damián Bonesi en batería.
El propio Limbo destacó respecto de su nueva obra: “Ombú surgió de una reconexión con la naturaleza y la idea de la finitud, la vida, la muerte y la valoración de todo eso. Este álbum viene a darle un sentido a todo lo vivido y también viene a expresar lo universal del lenguaje de la música. Tiene raíces de acá y apunta hacia los cielos de todo el planeta”.
Asimismo consideró que “tanto para componer, sacar fotos, retratar, con música o imagen, es menester tener una cuota grande de humanismo. Mi deseo es compartir este nuevo álbum y crear esos lazos invisibles bienhechores que generan la música y las personas”.
Sobre el disco
“Ombú” reúne nueve obras propias de Richard Limbo y es la continuación de “Música Paisajista”, primer álbum del artista.
En el nuevo disco se hace hincapié en lo instrumental y especialmente en los arreglos de vientos. En algunas obras aparecen arreglos vocales muy originales que usan a la voz humana como un instrumento más.
“El propósito conceptual es representar con armonías, melodías y ritmos parte de nuestro paisaje vernáculo sudamericano”, detalla el Richard Limbo, quien además confiesa: “Compongo a partir de ritmos, porque principalmente soy baterista , me atraen los ritmos latinoamericanos como la chacarera, zamba, huayno, baguala y de la zona de Brasil la bossa nova, samba, forró. Hay también tambores rudimentales evocando marchas imaginarias y rituales , me atrae ‘el no tiempo’ el Rubatto especial para solos (Vincent) también conviven el rock, el folk, el jazz… persisto en experimentar con sonidos acústicos, alejándome de lo eléctrico, buscando lo natural”.
Al igual que en su primera propuesta discográfica esta obra sorprende por su notable sello lúdico y autoral.
En relación a la razón del nombre del disco, Limbo contó que le gustan las plantas “en especial los ombúes, porque llegan a vivir muchos años y son testigos de mucha historia. Además me encanta la sonoridad de la palabra Ombú”.
En cuanto a la elección del arte de tapa, el artista precisó que “si se escucha el disco ‘Ombú’ en su totalidad surgen, prestando atención, sus protagonistas, a saber, la naturaleza y la figura humana, creando universos intangibles… como la música. Elegí a la artista Alejandra Bagolini y ella supo interpretar mi música a través de su arte”.
(Fuente: Alicia Gubitsch – Prensa y Comunicación – PH: Nicolás Foong)
Luciano Pereyra lanzó en 2025 la versión cumbia de su emblemática balada “Perdóname”. La canción, que originalmente vio la luz en 2004 y se convirtió en uno de los temas más recordados de su carrera, volvió a tomar protagonismo con un giro sonoro vibrante, sin perder la emotividad que la caracteriza. Para la ocasión, Luciano no está solo lo acompaña Ángela Leiva.
Emociones y ritmo bailable
“Perdóname (versión cumbia)” mantiene intacto el corazón de la canción: el relato de un amor que se desvanece, el dolor del desamor y el deseo de una reconciliación imposible. Sin embargo, en esta nueva entrega, la tristeza se transforma en movimiento.
La participación de Ángela Leiva, con su voz potente y su estilo inconfundible, suma un matiz femenino y dramático que enriquece la propuesta. La combinación vocal con Pereyra genera una química única que potencia la carga emocional del tema.
“Pegasus I” es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador.
El power trío llamado Polyphonica está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería.
“Pegasus I” está compuesto por los siguientes temas:
- “Estallando desde el océano” de Sumo
- “Tubular Bells” de Mike Oldfield
- “Happily Dance” de Pablo Silva Andaite
- “Brown Sugar” de los Rolling Stones
- “Secrets” de Van Halen
- “Ice Cream Man” de John Brim
- “Deep Blue” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “En el país de los sueños” de Polyphonica
- “My Sharona” de The Knack
- “Blindness” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd
- “Home Sweet Home” de Mötley Crue.
El álbum fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio.
Contó con varios músicos en calidad de invitados, entre los que se estuvieron Pablo Ferrando, Rafael Del Campo, Ernesto Ferraro, Popo Romano, Andres Arnicho, Santiago Wainstein, Celia Eymann, Jetsy Pierre, Yanina Love y Bettina Resk.
La discografía de Pablo Silva está compuesta por cuatro álbumes: “Sayago”, “Mala Reputación”, “My Soul’s Art” y “Pegasus I”. Entre todas las producciones, Silva lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “Ikigai”. Este lanzamiento marcó un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.
Ahora la banda anuncia su regreso al Teatro Ópera La Plata el sábado 8 de agosto a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass.
Como primeros adelantos, Los Pérez García presentaron “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“Ikigai” es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba.
La producción del álbum fue trabajada en detalle junto a Juan Bruno y Pepe Cespedes, logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder espontaneidad. El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
El concepto de “Ikigai” —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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