Música
Sol Margueliche presenta el videoclip de “Nos movemos”
A un año de su lanzamiento en audio, la cantante platense de reggae Sol Margueliche estrena el videoclip de “Nos movemos”.
“La obra es una exploración musical y lírica que invita a la audiencia a mirar hacia adentro, cuestionar motivaciones. En un mes plagado de acontecimientos significativo, este videoclip trae en su estribillo una pregunta fundamental: ¿Nuestras acciones y decisiones están impulsadas por el amor o el miedo? Este interrogante resuena a lo largo de la canción, tejiendo un hilo temático que invita a la reflexión sobre nuestras motivaciones más profundas. En sus versos refleja un compromiso personal de hablar sin reservas. La expresión de vulnerabilidad es clave para la conexión emocional y el llamado a trabajar miedos, creencias y angustias acumulados”, afirma el comunicado promocional.
Desde lo audiovisual, se destaca: “Hay una intención de acompañar la canción, a través del movimiento de la cámara, de la acción, de Sol con el Sol, de la selección del espacio, la puesta de cámara, de los cambios de color. Un diálogo entre lo estático y el movimiento. Un montaje que acompaña en lo rítmico e instrumental, pero prioriza acentuar en la edición, con ciertos cortes, o movimientos, eso de corrernos, de movernos, por miedo o por amor, con la letra que Sol magníficamente sabe comunicar. El arte nos mueve por amor”, señala la directora Silvina Díaz Challiol de ACUTUN Producciones.
Acerca de Sol Margueliche
Sol Margueliche vive actualmente en la ciudad de La Plata. Se destaca como cantante y compositora con sus canciones en clave reggae. Su trayectoria se ha forjado desde 2007, participando en numerosos shows en vivo, lanzando discos y colaborando con reconocidos artistas del underground.
Con un estilo vocal distintivo arraigado en el género reggae, su música conecta emociones con el mundo que nos rodea. Logrando una experiencia auditiva envolvente y enriquecedora para sus oyentes.
En 2014, fundó en Catamarca su proyecto En Clave Reggae y lanzó un álbum debut, “Soma” (2020), que la llevó a presentarse en distintas provincias y en España. Tras regresar a La Plata, continuó en festivales y con formato banda hasta 2022.
Luego, en 2022 ya como solista, Sol Margueliche lanzó “Amarte”, un EP que marcó un nuevo capítulo musical en su carrera.
En 2023, Sol compartió sencillos, colaboró en diferentes proyectos, y se presentó en diversos escenarios, concretando giras por Córdoba y Mar del Plata.
En sus shows en vivo, se presenta con su formato sound system, con instrumentales propios, creando una experiencia minimalista y cautivadora.
(Fuente: Lucas Seoane – Prensa)
La Municipalidad de La Plata llevó adelante la segunda semifinal de “La Plata Rock”, el programa destinado a promover y proyectar a bandas y artistas emergentes de la ciudad, y se conocieron los tres nuevos proyectos que competirán en la gran final del certamen, prevista para el lunes 16 de noviembre en Plaza Rocha.
La jornada se desarrolló este domingo en el auditorio del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, donde diez proyectos musicales se presentaron en vivo ante el público en busca de un lugar en la instancia decisiva.
Tras las presentaciones, el jurado seleccionó a Voltage, Bisturí y Magos que se sumaron a Luch Ono Band, El Tío Valen y Yasar, elegidos durante la primera semifinal, realizada el sábado 31 de octubre en la Estación Provincial de Meridiano V.
Cabe recordar que “La Plata Rock” recibió más de 1.000 inscripciones y que la selección de los 20 proyectos semifinalistas y ocho suplentes estuvo a cargo de un jurado integrado por reconocidos referentes de la música nacional: Michel Peyronel, Marcelo Moura, Paula Rivera, Goura, Martín Bonetto, Juan Di Natale y Federico Moura.
La gran final
Con los seis finalistas definidos, el certamen se prepara para su última instancia, que tendrá lugar el lunes 16 de noviembre desde las 16 en Plaza Rocha, ubicada en 7 y 60, con entrada libre y gratuita.
El proyecto que obtenga el primer puesto formará parte de la grilla oficial del “Quilmes Rock 2027”, mientras que los ganadores del segundo y tercer puesto participarán de la apertura del escenario principal de los festejos por el aniversario de La Plata 2026.
De esta manera, el concurso impulsado por la gestión del intendente Julio Alak avanza hacia la definición de su primera edición, consolidando un espacio de promoción y visibilización de artistas emergentes de la ciudad.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La orquesta Fernández Fierro continúa con sus potentes shows de tango actual en su propia sala, el CAFF. Así, el viernes 20 de noviembre desde las 20, se presentará en la sala de calle Bustamante 772 de CABA.
Las entradas para el show, desde $27 mil, se encuentran a la venta con descuento en efectivo en boletería o anticipadas por PlanOut. Para los jubilados el espectáculo en gratuito y a mitad de precio para estudiantes.
La Fernández Fierro es una de las principales agrupaciones de tango contemporáneo de Buenos Aires. Reconocida por su sonido potente y sus presentaciones en vivo de gran intensidad, durante sus 25 años de trayectoria, fue renovando el lenguaje del tango al combinar tradición y una estética moderna y audaz. Sus shows son una experiencia imprescindible para descubrir el tango actual y auténtico, y tienen lugar todos los meses en su propia sala el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), espacio cultural fundado por la propia orquesta.
La orquesta propone un recorrido por toda su discografía de tango actual y disruptivo, con especial énfasis en “Basta”, su noveno trabajo de estudio.
La Fierro está integrada por Joaquín Aleman en piano; Manuel Barrios en bandoneón; Andrés Hojman en viola; Candela Córdoba, Martín Elter y Juan Villegas en violines y Yuri Venturin en contrabajo, voz y dirección musical.
La orquesta nació en 2001 y desde entonces ha cautivado a la audiencia de Argentina y del mundo con su estilo visceral, llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo los ámbitos tradicionales de tango e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock.
Además de su impactante musicalidad y propuesta visual, lidera un inédito proyecto colectivo que los lleva a organizarse como cooperativa, editar sus discos de manera independiente, gestionar su propia radio (www.radiocaff.com.ar) y administrar su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), cita obligada del circuito musical independiente de Buenos Aires.
Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006). En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio. En 2013 lanzan su sexto disco, “TICS”, placa con composiciones propias. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre”, que ganó el Premio Gardel (máxima distinción de la industria musical argentina) al Mejor Álbum Orquestal y en 2025 publicaron su más reciente álbum “Basta”.
(Fuente: Marta del Pino – Prensa)
Rocco Posca presenta “Donde Dios Es Nuevo y Salvaje” , su quinto álbum de estudio. Este disco, como suele ocurrir en su discografía, da un nuevo giro en su búsqueda. Aún permaneciendo en la canción con escénica en el rock, este disco fue grabado con músicos de flamenco. La fusión del corazón flamenco y el corazón del rock dan lugar a un disco que lejos de entrar en purismos se acerca a un espacio donde lo nuevo encuentra vida a través de lo ancestral.
Esta nueva obra de Posca fue grabada en vivo, en un solo día y sin retoques de ningún tipo. Se grabaron varias tomas de cada canción y fue elegida sólo una. Todos grabaron en un mismo cuarto, tocando en círculo y en vivo. Incluso Rocco grabó sus voces en el mismo espacio, sin posibilidad siquiera de editar nada, ya que todos los micrófonos captaban un poco de todos los instrumentos.
En ese microclima de pulso vivo, nació “Donde Dios es Nuevo y Salvaje”. Una obra que además contiene en sí misma el goce de hacer lo que uno siente con seres que uno ama. Sin pensamiento, puro sentimiento.
Ficha artística/técnica
- Guitarras: Rodrigo Gonzales Mediondo, Tate Olmedo.
- Chelo: Natalia Alvarez.
- Piano y Bandoneón: Gabo Tello
- Percusión: Juan Romero Cadiz
- Canta en “Nana” y “Una Casa Frente al Río”: Ailín Salas
- Coros en “Nana” y “Donde Dios Es Nuevo y Salvaje: Juana González Mediondo
- Mezcla y Master: Martin Bosa
- Grabado en Estudios Moebio
Anuncian la inminente fusión de HBO Max y Paramount+
“La Plata Rock” completó su lisa de finalistas
La Fernández Fierro, el 20 de noviembre en el CAFF
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