Música
The Cardigans llega en febrero para un único show en la Argentina
The Cardigans, la banda sueca de pop rock se presentará por primera vez en el país el 12 de febrero en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, en el marco de su Tour 2026.
Con una trayectoria que marcó a toda una generación y canciones inolvidables como “Lovefool”, “My Favourite Game” y “Erase/Rewind”, The Cardigans promete una noche única y llena de clásicos.
Las entradas están a la venta desde el lunes 29 de diciembre a las 12, por sistema Ticketek.
Sobre la banda
En octubre de 1992, unidos por su pasión mutua por el hard rock, el guitarrista Peter Svensson y el bajista Magnus Sveningsson formaron The Cardigans. Como su ciudad natal no era precisamente una meca de la música, el grupo hizo las maletas y se mudó al puerto pesquero de Malmö, la tercera ciudad más grande de Suecia.
Tras la publicación de una primera grabación de “Rise & Shine” en 1994, The Cardigans firmaron rápidamente con Stockholm Records. Ese mismo año, la banda debutó para el sello con Emmerdale y posteriormente recibió el premio al “Mejor Álbum de 1994” de Slitz, la revista musical sueca líder en aquel entonces.
Su segundo álbum, “Life”, publicado en 1995, incluía los exitosos sencillos “Carnival” y la regrabación de “Rise & Shine”, y supuso el primer éxito de la banda en las listas internacionales. Antes del álbum “First Band On The Moon”, en septiembre de 1996, The Cardigans lanzaron “Lovefool”. Aunque la primera respuesta al sencillo fue muy positiva y los colocó en el Top 40, no logró el impacto que le esperaba la primavera siguiente.
Fue en 1997 cuando se catapultaron al estrellato internacional. La inclusión de “Lovefool” en la exitosa banda sonora de “Romeo y Julieta”, “Spring”, los llevó más allá. El sencillo no solo alcanzó el número 1 en las listas de radio del Reino Unido y Estados Unidos, sino que también debutó en el número 2 de la lista nacional del Reino Unido, donde se mantuvo entre los cinco primeros durante cinco semanas. En total, el álbum alcanzó más de 2,5 millones de ventas en todo el mundo, alcanzando el disco de platino en Estados Unidos y Japón, y el de oro en el Reino Unido. Las actividades promocionales que respaldaron el éxito mundial de “Lovefool” y “First Band On The Moon” fueron interminables. La banda no solo realizó una gira mundial de un año con innumerables sesiones de radio y entrevistas, sino que incluso aparecieron como artistas invitados en Beverley Hills 90210 y el programa de David Letterman.
Debido al agotamiento resultante de semejante agenda, The Cardigans se tomaron un merecido descanso, sin embargo, la banda no permaneció inactiva. A principios de 1999, contribuyeron con un nuevo tema, “War”, a la banda sonora de “A Life Less Ordinary”, una grabación en directo de “Been It” al recopilatorio “Lilith Fair” y “Deuce”, incluida en el nuevo álbum, a la banda sonora de “Expediente X”. Su descanso también incluyó la experimentación con varios proyectos en solitario.
Viejo conocido
En junio de 1998 el grupo se reunió de nuevo con el veterano productor Tore Johansson en su estudio Country Hell y grabaron el álbum “Gran Turismo”.
El primer sencillo, “My Favourite Game”, fue un gran éxito en muchos países. El vídeo fue dirigido por Jonas Åkerlund. El segundo sencillo, “Erase/Rewind”, se lanzó en enero de 1999 y también se convirtió en un gran éxito mundial.
“Gran Turismo” alcanzó más de 2,5 millones de ventas en todo el mundo.
El álbum “Long Gone Before Daylight” se lanzó en febrero de 2003 y de él se extrajeron los sencillos “For What It’s Worth” y “You’re The Storm”. El álbum recibió excelentes críticas y la banda pasó la mayor parte de 2003 de gira por Europa y Norteamérica. “Long Gone Before Daylight” recibió un Grammy sueco al álbum del año.
Pero si éste fue majestuoso y maduro, “Super Extra Gravity” (lanzado en 2005) fue un álbum indomable y espectacular. Aun así, existen similitudes. La banda logra conservar todo lo bueno de “Long Gone Before Daylight” y, al mismo tiempo, rebelarse contra él. Continuidad y reacción, todo en uno.
Que “Long Gone…” marcara el comienzo de un nuevo capítulo en la historia de la banda sueca era obvio. Sin embargo, como lo expresó su compositor y guitarrista Peter Svensson, «no sería The Cardigans si hiciéramos el mismo álbum de nuevo».
“Super Extra Gravity” se creó tras un período de extensas giras por Europa y Estados Unidos. Muchos de los aspectos positivos de “Long Gone…” se pueden encontrar en este álbum: la interacción entre los miembros, la presencia vocal de Nina y las potentes melodías. Pero la lucha por la perfección y por crear un álbum “bien producido” de calidad atemporal se ha sustituido por un sonido más salvaje y menos predecible. Las canciones son más cortas y concisas.
A principios de 2008 lanzaron un álbum de “Grandes Éxitos”. Además del sencillo estándar de 22 canciones, se incluyó una versión doble con caras B y pistas adicionales de todos sus álbumes de estudio. En la última década, los miembros de la banda han lanzado discos en solitario y proyectos paralelos. Nina se interpretó a sí misma como Nina Persson. Bengt y Lasse como The Brothers of End y Magnus como Råå. Peter, por otro lado, se mudó a Los Ángeles a tiempo parcial para dedicarse profesionalmente a la composición de canciones. Tuvo un gran éxito escribiendo éxitos para artistas como Ariana Grande y The Weeknd.
Vuelta al vivo
En 2012, The Cardigans regresaron en vivo para un verano lleno de festivales de música. Desde entonces, la banda se ha presentado en vivo cada año y en muchos mercados nuevos.
Tras un breve descanso, la banda seguirá interpretando canciones anteriores y posteriores a 1998.
Peter Svensson no ha tocado en directo con la banda desde 2012 y ha sido sustituido por Oskar Humlebo, también conocido como Motoboy.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
Carolina Minella continúa adelantando lo que será “Besaré la memoria”, su quinto trabajo discográfico. Con arreglos, dirección musical y guitarras de César Angeleri, junto a la profunda interpretación de la cantante, “Uno”, clásico de Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores, cobra una potencia que emociona.
Sobre el por qué de la elección de este tango tan emblemático del género, Minella comentó: “Enrique Santos Discépolo es, para mí, uno de los autores más profundos y filosóficos, y una muestra fiel de nuestro tango en toda su riqueza literaria. Cantar y contar la historia de ‘Uno’, es hablar de la existencia humana en todo su esplendor, en conflicto constante con los valores más importantes y trascendentales en la vida de todo ser humano. Y el deseo ferviente y la esperanza de saber que, pese a todo, uno continúa con la utopía de seguir creyendo para no sufrir… para no perder la fe…. para no morir de amor. Tener la posibilidad de recrear esta obra fundamental para nuestro Tango, es realmente, de un disfrute y una entrega profunda.”
Recientemente, Carolina Minella presentó un primer adelanto de su disco: una versión de “Preludio para el año 3001”, una de las obras más reconocidas y elogiadas del trío artístico Piazzolla, Ferrer, Baltar. A partir de su interpretación, la participación con un recitado de la misma Amelita Baltar, y los arreglos aportados por el Chino Asensio, en esta versión Minella logra imprimir la densidad del paisaje urbano descrito por Horacio Ferrer y tan bien musicalizado por Astor Piazzolla.
“Besaré la memoria”, verá la luz en el mes de mayo, editado y distribuido por Acqua Records. Este nuevo disco contará con arreglos musicales de César Angeleri y el Chino Ascencio, además de la participación de grandes artistas.
Referente de nuestro tango actual, Carolina Minella tiene una amplia trayectoria internacional que vuelca en los escenarios con una extraordinaria madurez interpretativa.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
En una jugada que remite a la lógica contracultural de los sesenta, The Rolling Stones sorprendieron con el lanzamiento de un nuevo single disponible únicamente en formato vinilo y en mercados seleccionados. La canción, titulada “Rough and Twisted” y firmada bajo el alias The Cockroaches, irrumpe en medio de una campaña cargada de guiños, pistas falsas y una estrategia que mantiene en vilo a sus seguidores en todo el mundo.
El lanzamiento, fechado el 11 de abril, estuvo precedido por la aparición de misteriosos carteles en Londres con el nombre The Cockroaches y un código QR que redirigía a un mensaje provocador: “Who The Fuck Are The Cockroaches?”. La frase evocaba viejas camisetas utilizadas por Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood en los setenta, reforzando la conexión con el pasado de la banda.
Según trascendidos publicados por medios británicos, el tema ofrece un regreso a las raíces bluseras del grupo, con un riff potente y una atmósfera áspera que recuerda a clásicos de su repertorio. La canción tiene una letra que describe un viaje inquietante por paisajes decadentes, en línea con la estética cruda que históricamente definió a la banda.
El simple funcionaría como anticipo del que sería el vigésimo quinto álbum de estudio del grupo, sucesor de “Hackney Diamonds”, con producción a cargo de Andrew Watt. Fuentes cercanas aseguran que el trío creativo tendría material suficiente incluso para un disco adicional, aunque los detalles oficiales aún no fueron confirmados.
¿Quinta visita a la Argentina?
En paralelo, la falta de anuncios concretos sobre presentaciones en vivo no ha frenado la maquinaria de especulación entre los fans. En la Argentina —uno de los países donde la banda mantiene una de sus audiencias más fervorosas—, las redes sociales se poblaron de teorías que intentan descifrar si este regreso discográfico podría derivar en una nueva gira mundial con escala en Buenos Aires.
El antecedente de visitas multitudinarias y el vínculo histórico con el público local alimentan las expectativas, a pesar de que desde el entorno del grupo insisten en que “tocarán cuando ellos decidan”. Sin embargo, para los seguidores argentinos, cada pista —por mínima que sea— funciona como una pieza más de un rompecabezas que podría desembocar en el regreso de sus Majestades Satánicas a los escenarios del país.
Este jueves la cantante Silvina Moreno estrenó “La Aurora” junto a León Gieco. Se trata de una de las dos canciones que los artistas compusieron para el nuevo disco de Moreno.
A la hora de hablar del tema, la música lo resumió en una sola frase: “Una colaboración soñada”.
“No tengo palabras para describir la alegría que tenemos de compartir esta canción con el maestro de los maestros, León Gieco”, destacó Moreno.
Sobre cómo nació esta obra, la artista sostuvo: “‘La Aurora’ es una idea que surgió en Uruguay. León me envió un audio donde se le ocurrió esta espectacular melodía sobre mi hija, Aurora, y juntos la terminamos. Es la primera de dos colaboraciones que hicimos con León en mi nuevo disco”.
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