Música
Tini se lució junto a Coldplay en Saturday Night Live Show
Tini Stoessel, fue protagonista de un momento inolvidable y espectacular en el escenario de Saturday Night Live (SNL), invitada por la banda Coldplay para interpretar su colaboración más reciente, “We Pray”. La participación de la argentina en el programa marcó un recuerdo inolvidable para la artista en su carrera internacional, tomándola como una de las figuras nacionales más se destaca a nivel mundial.
La presentación de la banda británica no fue una sorpresa, pero si la presencia de Tini, que sorprendió a todo el público cuando se unió a Chris Martin para la emotiva letra del tema. El comediante Nate Bargatze, anfitrión del episodio, presentó a la banda, luego la sombra de la artista argentina apareció en el escenario hasta hacerse ver junto al vocalista de Coldplay.
La actuación fue increíble, con una emoción plena, y al finalizar, Tini no pudo contener las lágrimas, por lo que Chris Martin fue a abrazarla. Despúes, la cantante compartió su a través de su red social X, con felicidad: “No puedo parar de llorar de la emoción, no tengo palabras”, publicó.
Chris Martin, destacó muchas veces la conexión especial que sintió con ella al conocerla y que sigue intacta. En el documental “Coldplay X Tini”, que se estrenó en Flow, reveló que la idea de hacer la colaboración con la ex estrella de Disney comenzó por una serie de sueños. en la cual Martin contó que, mientras estaba en Taiwán, soñó con una canción llamada “We Pray”, y después, otro sueño lo llevó a pensar en Stoessel siendo parte, “Me desperté y de alguna manera recibí la canción”, relató Martin destacando que fue un proceso guiado que él describe como una “bajada del universo”.
Esta canción es parte del último disco que lanzó la banda británica llamado “Moon Music”. Para la preescucha se eligió un paisaje argentino y además sanjuanino, el Valle de la Luna, en donde un grupo de argentinos se unió a una experiencia relajante que contaba con auriculares y se iban presentando imágenes a través de “maping” en el Hongo del Valle de la Luna.
Turf lanzó “Polvo de Estrellas”, un programa de entrevistas y shows musicales conducido por Joaquín Levinton, que contará con sus más grandes éxitos con colaboraciones de lujo. La primera edición contó con la reedición de “Pasos al costado” junto a Milo J.
Así, Turf vuelve a sorprender a sus fans con una mega producción sonora y audiovisual que incluye un set de TV compuesto por varios episodios, cuyo anfitrión es nada más ni nada menos que Levinton.
El episodio 1 contó con la reedición de “Pasos al costado”, editada originalmente en el disco “Para mí para vos” en el 2004, junto a Milo J. La producción artística estuvo a cargo de Nico Cotton.
“Polvo de Estrellas” contará con nuevas versiones de sus clásicos interpretadas junto a artistas de diferentes generaciones y estilos celebrando el repertorio de la banda, sus hits imbatibles.
Sobre la invitación a Milo J para colaborar en “Pasos al costado”, Joaquín Levinton recordó que su acercamiento fue a partir de la “BZRP Music Sessions #57”. “Me llamó muchísimo la atención la letra, lo que él tenía para decir, empecé a escuchar sus canciones y realmente me emocionaron”, aseguró.
“A raíz de eso lo fui a ver al Movistar Arena y conocí a Milo y su pandilla. Luego comenzamos a encontrarnos en otros ámbitos y empezamos a conocernos más. Cuando con Turf nació la idea de hacer este disco, la primera colaboración que pensamos inmediatamente fue en él”, añadió.
Continúa el ciclo de conciertos en el playón del Palacio Municipal de La Plata y se afianza como nuevo punto de encuentro para familias y vecinos. En ese sentido, la Municipalidad platense llevará adelante una nueva fecha de “Rock en el Playón” el próximo sábado 19 de octubre de 15.30 a 19, en el estacionamiento del Palacio Comunal, ubicado en 11 entre 51 y 53, con entrada libre y gratuita.
La exitosa propuesta impulsada por la gestión del intendente Julio Alak busca recuperar un valioso punto de encuentro para las familias platenses y, al mismo tiempo, favorecer el circuito musical del rock de la ciudad. En esta oportunidad, musicalizarán la tarde las bandas locales Las Armas Bs As, Viaje, Tourettes y Vulpino.
Cabe mencionar que el ciclo musical surgió a partir de la convocatoria del catálogo “La Plata es Música” y que los interesados en participar pueden inscribirse a través del formulario disponible en el Instagram @laplata.ciudadcultural.
En caso de mal tiempo, los recitales serán postergados al día siguiente a la misma hora. Si las malas condiciones climáticas llegaran a prolongarse, los shows quedarán suspendidos.
Bandas con historia
Las Armas Bs As editó su EP homónimo en 2014 con el que llegó a las radios y fue reconocida como Banda Revelación por UltraBrit; en 2015 publicó su primer LP llamado “Vol.I”, una de las producciones destacadas del año para diversos medios especializados; se presentó en distintos escenarios; y continuó su trayectoria con los LP “El Camino No Elegido”, “Incógnito”, “El Futuro Vol.I” y “El Futuro Vol.II (¡Oh!)”.
Viaje es una banda de rock fusión formada en 2019, cuyo primer material editado, “Historias”, salió en 2020 y está conformado por 9 canciones; en 2023 lanzaron “Balamalsal”, con 4 canciones; y en 2023, el single “Promesas Vagas ft Manuel Rodríguez”, el músico de Sueño de Pescado.
Tourettes se formó en 2004 con el objetivo de ser pionera en el género rock jirafa; en 2006 grabó su primer demo, “Desequilibrio Radial”; en 2010 lanzó su primer álbum, “Synaesthesia”; se presentó en la bienal “Arte Joven” y en Festival Ciudad Emergente; ganó el concurso “Prevemusic” y fue telonera de artistas como Charly García, Las Pastillas del Abuelo, Vicentico y Ciro y los Persas.
Vulpino nació de la mano del cantante, guitarrista y pianista Mariano di Napoli quien, con la ayuda e impulso de amigos, fue conformando la banda que a principios de 2023 lanzó su álbum debut “Increscendo”, donde pianos, flautas y cuerdas conviven con el espíritu del rock progresivo y del indie rock moderno. En 2024 inauguró una nueva etapa y sonido con una nueva formación y lanzó “Triste”.
“El Último Malevo” es el nombre de la ópera-tango y debut discográfico de Enrique Cenzano. Se trata de una obra conceptual integrada por 20 piezas interconectadas, a la que el propio artista interpreta como “un The Wall tanguero”.
El trabajo de Cenzano, voz y creador de la flamante producción independiente, verá la luz el próximo 30 de octubre en todas las plataformas a través de A.M.A., distribuidora del INAMU.
Sobre “El Último Malevo”
La ópera-tango cuenta con dos personajes protagónicos. Sin una ubicación precisa en el tiempo, transcurre en un amanecer “a la hora en que el alba viene con su cerrojo”, según el verso de González Tuñón. Un presentador (de quien luego sabremos que es un Ángel) nos introduce en la escena: un Malevo borracho y solitario (“tirado en un sofá de mala muerte”), recuerda momentos de su vida. Fantasmas de su pasado desfilan ante el ojo de su mente y el de los espectadores. Los recuerdos se vuelven tangos y recitados en su voz: su gran amor, su barra de amigos, la ciudad y hasta su país, serán los temas evocados en esta madrugada. El Ángel contempla la escena sin ser notado por nuestro antihéroe, y a aquel le corresponden también interpretaciones cantadas y recitadas, que entablan un diálogo unilateral con el Malevo.
El autor, valiéndose de las características de los personajes, establece estilos bien diferentes para las letras, al Malevo le atañen los tangos más tradicionales, nostalgiosos y sufridos (casi paródicos), mientras que el Ángel maneja un lenguaje más relajado, llegando a burlarse del dolor del primero. Así se puede ver en el Malevo una personificación del tango, aferrado al pasado y obstinado en la repetición de sus viejas glorias, como un árbol seco y sin frutos que se resistiera a caer (“Yo soy el guardián de los recuerdos, que se pierden si me pierdo, o los dejo de pensar”); y en la obra, una suerte de réquiem para este estilo, que aún hoy es la música que más identifica a Buenos Aires (“Yo soy como el fuego de la estrella, que parece que destella, y hace siglos se apagó”).
La obra está integrada por 20 piezas:
- “El Último Malevo Intro”
- “Ecos de la Caída”
- “El Personaje y el Autor”
- “Cuando Te Fuiste”
- “Mate Amargo”
- “Al Compás de Mi Dolor”
- “Tu Sermón”
- “Alba”
- “Buenos Aires”
- “La Ruleta del Destino”
- “Privilegio”
- “La Negra Tina”
- “País Generoso”
- “No Pares”
- “Amigos”
- “La Barra de Retiro”
- “La Sombra”
- “Milonga de la Muerte”
- “No Me Voy a Enamorar”
- “El Último Malevo”.
Todos los temas fueron escritos y compuestos por Enrique Cenzano. El disco se grabó entre los meses de julio de 2022 y agosto de 2023 en diversas sesiones realizadas en estudios caseros.
Ficha artística/técnica
- Voz: Enrique Cenzano
- Guitarras y arreglos: Víctor Puelman
- Guitarra base en “Alba” y “Milonga de la Muerte”: Rodrigo Alejandro Ruiz Díaz
- Bajo en “Alba” y “Milonga de la Muerte”: José Ríos.
- Programación de percusión y batería en “Alba”, “No Pares” y “Milonga de la Muerte”: José Ríos
- Ingeniero de Grabación: Demián Cenzano
- Ingeniero de mezcla y mastering: Federico “Tío” Ariztegui.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
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