Música
“Todo el tiempo en un relámpago”, noveno álbum de Marcelo Ezquiaga
Marcelo Ezquiaga estrena “Todo el tiempo en un relámpago”, su noveno álbum de estudio, “un compendio de nueve canciones energéticas y profundas que dialogan con la vida en la ciudad, el amor y la post pandemia”, adelante el corte promocional.
El disco cuenta con dos colaboraciones claves: “Espiral”, ft. El Robot Bajo el Agua (comandado por Nicolas Kramer, quien fuera cantante de Jaime Sin Tierra y que ha compartido escenario con ME en su época como Mi Tortuga Montreux) y “La Palabra” ft. Niña Tormenta desde Chile. Además, incluye “Amantes nuevos”, canción ganadora del concurso Ibermúsicas canción.
El propio Marcelo Ezquiaga sostiene: “Todo el tiempo en un relámpago habla del paso del tiempo. Es un disco completamente urbano, no como se entiende hoy esa palabra en su sentido pop, sino como un disco que dialoga con la ciudad, su suciedad, también sus vínculos y su soledad. Habla de amor y desamor (tal vez como todos los que grabé hasta ahora). Fue amasado lentamente, pero con contundencia. Un puñado de canciones que necesitaban ver la luz de la forma más luminosa posible”.
El álbum viene acompañado de un video de larga duración del disco, totalmente grabado en plano secuencia, que es una verdadera obra en sí mismo. Está dirigido por Sergio Flamminio sobre una idea original de Gimena Herrera. El videoclip del single “Relámpago” alcanzó las 127.000 reproducciones en las primeras 2 semanas.
Ficha técnica del disco
- Marcelo Ezquiaga voces, guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores, pianos, programaciones y bajos
- Fernando Samalea batería en 4, 5 y 6. Percusión en 7.
- Lucas Herbin batería en 3
- Santiago Capriglione bajo en 3, 4, 5, 6 y 7
- Nicolas Kramer voces en 1
- Niña Tormenta voces en 7
- Producido por Marcelo Ezquiaga
- Mezclado por Guillermo Mandrafina
- Masterizado por Daniel Ovie en Ovie Mastering
- Diseño: Sergio Flamminio
- Fotos: Nora Lezano
- Management: Javi Barbano
- Prensa: Florencia Meluso
- Grabado en Prisma Estudio por Emilio Nicoli y Guille Bernasconi, en Fragata Records por Matias Di Yorio, en Supercharango y en estudios caseros de grabación.
Luciano Pereyra lanzó en 2025 la versión cumbia de su emblemática balada “Perdóname”. La canción, que originalmente vio la luz en 2004 y se convirtió en uno de los temas más recordados de su carrera, volvió a tomar protagonismo con un giro sonoro vibrante, sin perder la emotividad que la caracteriza. Para la ocasión, Luciano no está solo lo acompaña Ángela Leiva.
Emociones y ritmo bailable
“Perdóname (versión cumbia)” mantiene intacto el corazón de la canción: el relato de un amor que se desvanece, el dolor del desamor y el deseo de una reconciliación imposible. Sin embargo, en esta nueva entrega, la tristeza se transforma en movimiento.
La participación de Ángela Leiva, con su voz potente y su estilo inconfundible, suma un matiz femenino y dramático que enriquece la propuesta. La combinación vocal con Pereyra genera una química única que potencia la carga emocional del tema.
“Pegasus I” es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador.
El power trío llamado Polyphonica está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería.
“Pegasus I” está compuesto por los siguientes temas:
- “Estallando desde el océano” de Sumo
- “Tubular Bells” de Mike Oldfield
- “Happily Dance” de Pablo Silva Andaite
- “Brown Sugar” de los Rolling Stones
- “Secrets” de Van Halen
- “Ice Cream Man” de John Brim
- “Deep Blue” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “En el país de los sueños” de Polyphonica
- “My Sharona” de The Knack
- “Blindness” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd
- “Home Sweet Home” de Mötley Crue.
El álbum fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio.
Contó con varios músicos en calidad de invitados, entre los que se estuvieron Pablo Ferrando, Rafael Del Campo, Ernesto Ferraro, Popo Romano, Andres Arnicho, Santiago Wainstein, Celia Eymann, Jetsy Pierre, Yanina Love y Bettina Resk.
La discografía de Pablo Silva está compuesta por cuatro álbumes: “Sayago”, “Mala Reputación”, “My Soul’s Art” y “Pegasus I”. Entre todas las producciones, Silva lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “Ikigai”. Este lanzamiento marcó un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.
Ahora la banda anuncia su regreso al Teatro Ópera La Plata el sábado 8 de agosto a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass.
Como primeros adelantos, Los Pérez García presentaron “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“Ikigai” es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba.
La producción del álbum fue trabajada en detalle junto a Juan Bruno y Pepe Cespedes, logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder espontaneidad. El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
El concepto de “Ikigai” —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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