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Música

Una nueva edición de “Rock en el Playón”, en el palacio municipal de La Plata

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EVNA, Miss Murra, Vengadores Tóxicos y La Secta protagonizan una nueva edición de “Rock en el Playón”.

El ciclo que impulsa la música platense y promueve a bandas y solistas ávidos de mostrar y compartir su talento con el público tendrá una nueva entrega en el estacionamiento del Palacio Municipal de La Plata con cuatro bandas locales que se presentan de 16 a 19.30.

La iniciativa de la gestión del intendente Julio Alak ya se volvió un clásico de los fines de semana, generando un espacio de encuentro entre los talentos rockeros de la ciudad y el público afín al género que busca descubrirlos.

Así, el estacionamiento de calle 11 entre 51 y 53 es musicalizado cada sábado por diversas agrupaciones inscriptas en el catálogo La Plata es Música, una curaduría de la Municipalidad de la que la pueden formar parte todos los y las interesadas completando el formulario publicado en la cuenta de Instagram @laplata.ciudadcultual.

Cuatro bandas, un mismo género

La apertura de la próxima edición de “Rock en el Playón” estará a cargo de EVNA (“El viento nos amontona”), banda formada el 12 de noviembre de 2021 compuesta por Fabián Valicente, líder y vocalista, Daniel Vargas y Nahuel Molina en guitarras, Leandro Lozano en bajo, Juan Correguer en batería y Andrés De Luca en teclados.

En 2023 recibió el primer premio en el concurso “La Plata Suena” y el 17 de mayo de este año lanzó su primer sencillo, “Vendaval”, disponible en todas las plataformas.

Luego subirá al escenario Miss Murra, una banda de punk y post punk conformada en 2022 que, a través de sus canciones, intenta transmitir que aquello que humaniza suele quedar segregado en los circuitos de transmisión tradicionales y debe ser puesto en escena nuevamente a través del encuentro presencial.

En ese sentido, el grupo está interesado en participar de eventos abiertos a la comunidad para poder democratizar el acceso a la cultura, entendida como un recurso fundamental en la generación de lazos sociales, horizontales y solidarios.

Posteriormente será el turno de Vengadores Tóxicos, la banda fundada por el guitarrista y letrista que vuelve a la escena musical platense luego de más de 20 años de inactividad en los escenarios, Marcelo “JIMMY” Combi.

Combi es reconocido por crear y liderar recordados proyectos del rock platense que coquetearon con la fama a principios de los años 90 y en la actual formación es acompañado por Rami Roll en cuerdas múltiples, JIMMY75 en bajo, Willy Varela en guitarra y Mr. Charles Stone en batería.

La jornada musical tendrá su cierre con La Secta, un proyecto de rock/pop electrónico y alternativo de la ciudad con una trayectoria de más de 30 años y una narrativa que se completa al combinar la música con la performance, las luces y las texturas, proponiéndole al público una experiencia interactiva, e introduciéndolo en una matriz de fantasía conceptual y dramática inédita.

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Babasónicos presenta “Miau”, nuevo corte de “Cuerpos Vol. 1”

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Babasónicos presenta “Miau”, nuevo corte de difusión de “Cuerpos Vol. 1”, su última producción discográfica. Con este tema, la banda vuelve a poner el foco en algunos de los rasgos de la vida contemporánea y propone una mirada crítica sobre la manera en que las personas se relacionan en tiempos marcados por la hiperconectividad.

La canción se suma al universo conceptual de “Cuerpos Vol. 1”, un trabajo con el que la banda continúa explorando diferentes dimensiones de la experiencia humana a través de su particular identidad sonora y lírica.

El lanzamiento llegó acompañado por una frase que resume parte del espíritu de la nueva canción: “Quizás, en poco tiempo, seamos los últimos seres con la contraseña del habla”. La reflexión pone en primer plano el lugar de la comunicación y plantea un interrogante sobre el futuro de los vínculos humanos frente al avance de la tecnología.

Presentaciones

Babasónicos se presentará el 16 y 17 de octubre en el Movistar Arena de Buenos Aires, con la primera fecha ya agotada. Luego continuará su recorrido por diferentes ciudades de Argentina y México.

Entre las próximas fechas aparecen:

Córdoba el 23 de octubre

Tandil el 30 de otubre

Mar del Plata el 31 de octubre

Tucumán el 6 de noviembre

La Plata el 14 de noviebre

Ciudad de México el 25 de noviembre

(Fuente: lacoope)

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Música

Beethoven, Brahms y Schubert por un cuarteto de cuerdas en el Teatro Argentina

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Esteban Rossi y Joaquín Lopes Canadell (violines), Ricardo Bugallo (viola) y Siro Bellisomi (violoncello)

Un cuarteto de cuerdas ofrecerá un concierto de cámara el sábado 12 de septiembre, a las 18, en la Sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Este espectáculo se realiza con el apoyo de la Fundación Teatro Argentino e integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Esteban Rossi y Joaquín Lopes Canadell (violines), Ricardo Bugallo (viola) y Siro Bellisomi (violoncello) ejecutarán el Cuarteto de cuerdas Nº 14, en re menor, “La muerte y la doncella”, D. 810, de Franz Schubert; la Gran fuga, en Si bemol mayor, Op. 133, de Ludwig van Beethoven y el Cuarteto de cuerdas Nº 1, en do menor, Op. 51 Nº 1, de Johannes Brahms.

Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del jueves 10 de septiembre, desde las 12.00, a través de la página web del Teatro Argentino.

Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose el mismo jueves 10 de septiembre, de 12.00 a 18.00, a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).

Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.

Tres obras muy destacadas

Franz Schubert (1797-1828) escribió su 14º cuarteto de cuerdas, conocido como “La muerte y la doncella”, en 1824. Se basó en el lied homónimo anterior que él mismo había compuesto en 1817 sobre un poema de Matthias Claudius. Su tema central es el inevitable enfrentamiento del ser humano con la muerte, visto como un conflicto entre el modo en que la juventud se aferra a la vida y el consuelo que puede brindar el descanso eterno. No son pocos los que consideran a esta pieza como una de las cumbres del romanticismo musical.

“La Gran fuga” es un único movimiento para cuarteto de cuerdas que Ludwig van Beethoven (1770-1827) compuso entre 1825 y 1826. Iba a ser inicialmente la última sección de su Cuarteto Nº 13, pero el editor Matthias Artaria lo convenció de crear un nuevo final para esta obra y publicar la “Fuga” como pieza independiente. Exige gran destreza técnica y transgrede las normas estéticas y musicales del momento en que fue concebida. Por eso Igor Stravinsky ha podido en su momento decir que “es música contemporánea que permanecerá contemporánea para siempre”.

Johannes Brahms (1833-1897) sentía un enorme respecto por el género y por eso sólo se atrevió a dar a conocer sus dos primeros cuartetos de cuerda en 1873, cuando ya había cumplido 40 años. El primero constituye una obra de intenso dramatismo que combina el rigor clásico con la pasión romántica. Arnold Schoënberg no ocultaba su admiración por la avanzada armonía de los cuartetos de Brahms y por la capacidad del músico para desarrollar cada movimiento a partir de un motivo mínimo.

(Fuente: Prensa Teatro Argentino)

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Iván Noble lanzó una versión propia de “Mi historia entre tus dedos”

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El cantante Iván Noble presentó su particular versión de “Mi historia entre tus dedos”, del italiano Gianluca Grignani.

Noble conserva el espíritu de la composición pero la lleva hacia su propio universo musical. La grabación cuenta con Benjamín López Barrios en guitarra, steel, bajo y synths; Rubén Darío Casco en Wurlitzer y Hammond; Cristian Ezequiel Cáceres en flugelhorn y Tomás Ignacio De Carli en batería. López Barrios también estuvo a cargo de la producción, mezcla y mastering.

El lanzamiento incluyó un videoclip que muestra al cantante durante la grabación en estudio y recorre distintos escenarios de Buenos Aires.

La canción se suma al repertorio discográfico de Iván Noble y a una de las características que atraviesan su trayectoria: tomar composiciones ajenas y llevarlas hacia una sensibilidad propia.

(Fuente: estacionk2.com)

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