
Música
Una nueva edición de “Rock en el Playón”, en el palacio municipal de La Plata
EVNA, Miss Murra, Vengadores Tóxicos y La Secta protagonizan una nueva edición de “Rock en el Playón”.
El ciclo que impulsa la música platense y promueve a bandas y solistas ávidos de mostrar y compartir su talento con el público tendrá una nueva entrega en el estacionamiento del Palacio Municipal de La Plata con cuatro bandas locales que se presentan de 16 a 19.30.
La iniciativa de la gestión del intendente Julio Alak ya se volvió un clásico de los fines de semana, generando un espacio de encuentro entre los talentos rockeros de la ciudad y el público afín al género que busca descubrirlos.
Así, el estacionamiento de calle 11 entre 51 y 53 es musicalizado cada sábado por diversas agrupaciones inscriptas en el catálogo La Plata es Música, una curaduría de la Municipalidad de la que la pueden formar parte todos los y las interesadas completando el formulario publicado en la cuenta de Instagram @laplata.ciudadcultual.
Cuatro bandas, un mismo género
La apertura de la próxima edición de “Rock en el Playón” estará a cargo de EVNA (“El viento nos amontona”), banda formada el 12 de noviembre de 2021 compuesta por Fabián Valicente, líder y vocalista, Daniel Vargas y Nahuel Molina en guitarras, Leandro Lozano en bajo, Juan Correguer en batería y Andrés De Luca en teclados.
En 2023 recibió el primer premio en el concurso “La Plata Suena” y el 17 de mayo de este año lanzó su primer sencillo, “Vendaval”, disponible en todas las plataformas.
Luego subirá al escenario Miss Murra, una banda de punk y post punk conformada en 2022 que, a través de sus canciones, intenta transmitir que aquello que humaniza suele quedar segregado en los circuitos de transmisión tradicionales y debe ser puesto en escena nuevamente a través del encuentro presencial.
En ese sentido, el grupo está interesado en participar de eventos abiertos a la comunidad para poder democratizar el acceso a la cultura, entendida como un recurso fundamental en la generación de lazos sociales, horizontales y solidarios.
Posteriormente será el turno de Vengadores Tóxicos, la banda fundada por el guitarrista y letrista que vuelve a la escena musical platense luego de más de 20 años de inactividad en los escenarios, Marcelo “JIMMY” Combi.
Combi es reconocido por crear y liderar recordados proyectos del rock platense que coquetearon con la fama a principios de los años 90 y en la actual formación es acompañado por Rami Roll en cuerdas múltiples, JIMMY75 en bajo, Willy Varela en guitarra y Mr. Charles Stone en batería.
La jornada musical tendrá su cierre con La Secta, un proyecto de rock/pop electrónico y alternativo de la ciudad con una trayectoria de más de 30 años y una narrativa que se completa al combinar la música con la performance, las luces y las texturas, proponiéndole al público una experiencia interactiva, e introduciéndolo en una matriz de fantasía conceptual y dramática inédita.

Música
Murió el líder histórico de Suéter, Miguel Zabaleta

Murió Miguel Zavaleta, cantante, compositor y líder histórico de Suéter, a los 71 años, tras luchar contra un cáncer, según confirmó el círculo íntimo del músico que dejó una marca singular en el rock argentino durante la década de 1980.
Zavaleta fue la voz y una de las principales figuras del mencionado grupo con el que construyó clásicos como “Amanece en la ruta”, “Vía México”, “Él anda diciendo” y “Extraño ser”, además de desarrollar una extensa trayectoria como músico y compositor en distintos proyectos.
En los últimos años, además, volvió a vincularse activamente con el repertorio de la agrupación. La banda retomó los escenarios en 2023 y en 2024 publicó “La Reserva Moral de Occidente”, un trabajo con nuevas versiones de sus canciones junto a artistas invitados como Nahuel Pennisi, Rubén Rada, Hilda Lizarazu, Julián Kartun, Marcelo Moura, Leo García, Juan “Pollo” Raffo, Javier Malosetti, Daniel Melingo y Mía Folino.
La historia del grupo estuvo marcada por distintas separaciones y regresos, aunque Zavaleta permaneció como su principal referente. Después de la disolución de 1989, también desarrolló proyectos propios y participó en colaboraciones con músicos de distintas generaciones, antes de continuar su camino como solista.
En ese período llegó a registrar dos discos, uno de ellos producido por Pedro Aznar, aunque el material permaneció inédito durante años hasta 2011, cuando finalmente vio la luz “No lo sé, suerte quizás”. La falta de respuestas de la industria lo llevó a alejarse de la música durante un tiempo, aunque participó en trabajos de artistas como Man Ray, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Bersuit Vergarabat y Mariano Mores.
Su vínculo con otros referentes del rock argentino también quedó plasmado en la Ray Milland Band, un proyecto de 1985 que reunió a Zavaleta con Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Pipo Cipolatti en las voces, mientras Charly García, Pedro Aznar, Gustavo Donés, Gringui Herrera y Pablo Guadalupe conformaban la banda de acompañamiento. La experiencia fue breve y tuvo una única presentación televisiva, en “Badía y Cía.”.
Zavaleta volvió a poner a Suéter en el centro de su carrera durante los años 90 y en 1995 publicó “Suéter 5”, producido junto a Andrés Calamaro, que además participó en una nueva versión de “Extraño ser”. El álbum tuvo también un componente personal y social: el artista explicó que estaba dedicado a las personas seropositivas y que “Desvanecidos” estaba vinculada con amigos que habían muerto a causa del sida.
En paralelo, el músico mantuvo durante décadas una actividad intermitente hasta retomar Suéter junto a Jorge Minissale en 2023, después de 16 años desde la última separación. Para el regreso de 2024 publicó, el trabajao contó con nuevas versiones de sus canciones junto a músicos invitados.
Antes del salto a la popularidad, el artista mantuvo vínculos con algunos de los principales nombres del rock argentino. En una entrevista recordó que Luis Alberto Spinetta lo había llamado personalmente después de escuchar una de sus primeras composiciones para Suéter y que le había dicho que el tema era “muy bueno”.
El recorrido musical del intérprete comenzó en los años 70. Era sobrino del pianista de jazz Enrique “Mono” Villegas. De chico estuvo ligado a la música y, aunque inicialmente escuchaba folklore, descubrió el rock durante su adolescencia, cuando asistió por casualidad a un festival de música beat.
A los 21 años debutó con Bubu, una banda de rock progresivo y sinfónico que combinaba música con una marcada puesta teatral. El grupo se presentó por primera vez en 1976 en el Teatro Del Globo.
Después de su salida del conjunto, viajó a Europa y pasó un período en Ibiza junto a otros músicos argentinos. A su regreso al país, en 1981, abandonó los estudios de Abogacía y armó Suéter. Antes de consolidarse con la banda también había trabajado como cadete de la revista “Pelo”.
Música
Mora Mesón presenta el single “Desde que no estás”

La cantante y compositora Mora Mesón presentó su nuevo single, “Desde que no estás”, tema en el que resalta desde una mirada irónica, la situación de alguien que cree haber cerrado una historia de amor, solo para descubrir que no era tan así.
A través de una sátira, retrata a esas personas que, convencidas de haber superado una relación, construyen una imagen de fortaleza e indiferencia, revelando que, muchas veces, quien asegura haber olvidado es quien más recuerda.
La letra, música y producción del tema corresponde a Sebastián Schon.
(Fuente: Medioshábiles Comunicación)
Clips
“Ibuprofeno”, el nuevo tema de Abel Pintos que arrasa en YouTube

Ya causó sensación en YouTube “Ibuprofeno”, el nuevo tema de Abel Pintos. A poco de su lanzamiento la canción se ubicó como uno de los videos más populares de la plataforma.
Con una duración de más de tres minutos, el tema retoma una faceta introspectiva y nostálgica en alusión a la pérdida de sensaciones vinculadas a la infancia, como la inocencia, la capacidad de sorprenderse y la posibilidad de vivir plenamente el presente.
El video de esta nueva canción está dirigido por Niko Sedano y fue grabado en una única jornada por Abel Pintos y sus músicos.
Con esta nueva obra, el cantante bahiense suma una nueva etapa a su repertorio y vuelve a combinar una canción de fuerte contenido emocional con una propuesta visual definida.







