Teatro
“Aire Radioteatro”, primera plataforma de Latinoamérica para escuchar ficciones online
La primera plataforma en Latinoamérica para escuchar teatro ciento por ciento online es argentina y está cumpliendo en estos días cuatro meses desde su lanzamiento. Se trata de “Aire Radioteatro“, un proyecto que está disponible desde el pasado 1 de mayo.
“Innovamos en la ficción sonora, incluyendo al público infantil, en una experiencia para disfrutar una nueva forma de hacer radioteatro”, afirman los impulsores del proyecto, quienes adelantan que “actualizamos el formato con todos los recursos tecnológicos disponibles, tanto en la producción como en la difusión”.
La responsable y fundadora del proyecto es la actriz, locutora nacional y profesora de Artes en Teatro Antonella Piersanti, de quien se destaca que su primera experiencia en radio fue a los 11 años, en la localidad cordobesa de Noetinger, donde nació.
La plataforma cuenta con las secciones Adultos, Adolescentes e Infantil, siendo sus obras disponibles en la actualidad las siguientes:
- “La Storni” (sección Adultos)
De Gabriel Devoto. Sobre fragmentos de poesías, textos y anécdotas de Alfonsina Storni. (1892-1938). Trazado sobre la dramaturgia de sus poemas y escritos, desfilan personajes, hechos y anécdotas de Alfonsina; sus padres, su infancia, sus primeras trabajos hasta llegar al reconocimiento, su lucha para criar un hijo sola en una época signada por el prejuicio y una pacata moral, a la que enfrenta. - “La muerte del príncipe azul” (sección Adultos)
De Luciano Saiz. Los personajes del clásico La Cenicienta se preparan para ser contados después de un largo tiempo, mientras se debaten preocupados acerca de ¿por qué cada vez los cuentan menos? Por casualidad, el Hada madrina descubre que puede trasladarse a la realidad con su varita mágica y emprende un viaje hasta la actualidad. La historia empieza de la manera clásica, pero la transformación es inexorable. Vuelve el Hada empoderada, desde la realidad, a deconstruir la historia para siempre. - “Óscar” (sección Adolescentes)
De Migue Vigna. La compañía de titiriteros “La Ortiguense” nos presenta la historia de Óscar Adelmar Ortiga, quizás el arquero más recordado por unos pocos, pero el menos recordado por unos cuantos. Sueños y frustraciones de un arquero de fútbol que no pudo ser. Óscar es la historia de un deportista que pudo llegar a estar en lo más alto de su categoría pero que por esas vicisitudes de la vida, terminó en lo más bajo de un desolado bar de Liniers. Es aquí donde Óscar, una noche, encuentra a alguien que lo escucha: Beto, un simple cantinero que está de turno. Luego de la intensidad del drama, el conflicto se presenta, el silencio se hace ruido. - “Mate de luna” (sección Infantil)
De Miguel Kot. Mary, una turista de muy muy lejos, llega a nuestras tierras en busca de grandes maravillas. Recorre, en Misiones, las pasarelas de las Cataratas del Iguazú. Pablo, el simpático guía del turista, la acompaña en esta aventura. Entre la danza de los inmensos saltos de agua y la selva multicolor, con su vida interminable, Mary, está feliz. -Valió la pena viajar tanto. Pero algo más le espera: Algo mágico, que entra en la palma de la mano… Que no se conoce en las travesías arriesgadas, sino en calma y escuchando a la tierra y el cielo. La luna, los animales y las voces milenarias de los habitantes del lugar le harán descubrir a Mary la bebida que hace algo más maravilloso que la fuerza de las aguas. Unir a los amigos, hacer que conversen y se den la mano. ¿Adivinan cuál es?
Para acceder al servicio, los interesados deben registrarse por única vez en la plataforma con su mail. Así, en la sección AL AIRE! están los radioteatros disponibles, para poder elegir la obra que se desee disfrutar, abonando un ticket de manera online, con precios accesibles.
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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