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Teatro

Anunciaron la cartelera completa para junio en el Coliseo Podestá

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Susana Baca, Homero Pettinato, Carola Reyna, Connie Ballarini, Nito Mestre y las obras “El Brote” con Roberto Peloni y “Molly Blom” con Cristina Banegas, ésta última dentro del Ciclo Independiente, son algunas de las propuestas que ofrecerá el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata durante junio.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingos 10 a 20 y feriados de 15 a 20. Las localidades también se pueden conseguir a través de Plateanet.

Domingo 1, a las 20 horas
OKASAN, con Carola Reyna
Comedia dramática/ + 13 años
Una mujer viaja por primera vez a Japón para visitar a su único hijo que se fue a vivir a ese lejano país. En medio de esa cultura tan bella y extraña descubre que su hijo es parte de ese paisaje nuevo y desconocido. El viaje se convierte en la aventura de encontrar quién será ella a partir de ahora.
Adaptación: Paula Herrera Nóbile con la colaboración de Sandra Durán y Carola Reyna.

Jueves 5, a las 21 horas
Estar Viva, con Susana Baca
Concierto/ + 2 años
Llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá SUSANA BACA, la estrella mundial de la música afroperuana, en su concierto “ESTAR VIVA”. El talento de Baca le valió tres Premios Grammys.

Esta dama de la música peruana, es la heredera y quizás la última de una leyenda de artistas que cantaron desde el corazón a sus reivindicaciones sociales y desde el alma a sus raíces. Así, Susana Baca, con sus más de quinientos conciertos, sus premios Grammys, sus condecoraciones y las luces de un cargo político como ministra de cultura, es y será la representante del cantar con finura y con sabor.

Hablar de Susana Baca es descubrir a una mujer tan sencilla como encantadora, amiga de la inmensa Chabuca Granda, fue llamada por la autora de “La flor de la canela” como su sucesora. Grabó junto a Calle 13 la canción “Latinoamérica”, con la brasileña María Rita y la colombiana “Totó” La Momposina y recientemente con Snarky Puppy, el joven colectivo de fusión liderado por el bajista Michael League. Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban y sus primos fueron los creadores del grupo Perú Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse de lleno a la música.

“La única fortaleza para acrecentar la luz de la vida, es enaltecer esa parte de sombra que es la muerte…” Dice Baca y agrega “esto lo escribí hace muchos años sin saber lo que mis pies tendrían que caminar y nada me detuvo en este tránsito de la sombra a la luz de estar nuevamente cantando y diciendo mis pareceres… Regreso ilusionada para cantar un ciclo de canciones que contienen, desde aquellas músicas que me dieron energía en la escena, hasta las de ahora, que me dan un sentido de vivir: que es la libertad y la justicia”.   

Viernes 6, a las 21:30 horas
Lo doy todo, con Homero Pettinato
Stand Up-humorístico/ + 13 años
Después de su primer año de gira con éxito absoluto y su gran año en Olga, Homero Pettinato presenta su espectáculo de comedia con risas aseguradas.
Una vuelta por el delirante universo de Pettinato. Monólogos, música, fábulas, personajes y hasta una pesadilla en vivo… Un artista con todas las letras: Homero en escena da lo mejor de sí, pero no sabemos exactamente cuánto es.
Una aventura teatral para sumergirte en la mente de Homero y reírte fuerte y ahogarte un toque.
Incorrecto? solo lo necesario.
“Lo doy todo” el multifacético unipersonal de Homero Pettinato.

Domingo 8, a las 20 hs
Juan Pablo Geretto es su Maestra Normal
Stand Up-humorístico/ + 13 años
“MAESTRA NORMAL” se desarrolla en uno de los ambientes que quedarán para bien o para mal, o ambos, fijados como recuerdo perenne de nuestra niñez: EL ACTO DEL COLEGIO de una escuela pública. Como no podía ser de otra manera, la conducción de tan importante evento, es protagonizada por una docente. En el desarrollo del acto y el relato hacia padres, alumnos y pares, va desovillando nuestra propia madeja de recuerdos de escuela, de alumnos y maestros. Un espectáculo donde el humor y el amor se combinan para realizar una cálida devolución a quienes nos guiaron desde los primeros pasos.

Ganador de diferentes premios como el Martín Fierro al actor Revelación, el Konex a la labor unipersonal de la década, premio Estrella de Mar en los rubros, actor, autor y espectáculo unipersonal y la Mención José María Vilches.

Miércoles 11, a las 21 hs
Oscuro, con Lucho Miranda
Stand Up-humorístico/ + 13 años
Llegó desde Vicuña con su “humor oscuro” hasta la Quinta Vergara. La historia de Lucho Miranda, el humorista con parálisis cerebral que se llevó Gaviotas de Plata y Oro tras una exitosa presentación en el Festival de Viña del Mar.

Con un show basado en sus peripecias y experiencias generadas por la discapacidad, el joven comediante se plantó con aplomo en el escenario viñamarino, tomándose las cosas con calma, confiado en una rutina que conectó con el público.

Miranda se supo reír de sí mismo, de sus limitaciones y de las percepciones que genera la discapacidad en un país donde quienes tienen esta condición son tildados de “enfermos”, según sus propias palabras.

Sus shows en Argentina son un gran éxito y ahora se presenta en nuestra Teatro Municipal Coliseo Podestá.

Jueves 12, a las 20 horas
CICLO INDEPENDIENTE – sala China Zorrilla
Escena del capítulo anterior
Comedia dramática / + 14 años
Esmeralda, Juan Antonio y Soraya, tres personajes de una antigua telenovela, han quedado atrapados en un loop eterno en las “Escenas del capítulo anterior”. Sólo de ellos, dependerá salir de esa cárcel de falsos decorados y luces de estudio, para poder así, dejar de ser quiénes eran y descubrir quiénes son en verdad.Guadalupe Durante (actriz) – Letizia Bloisi (actriz) – Leandro Verón (actor) – Juan Esteban Camargo (luces, vestuario, escenografía) – Agustina Fornari (asistente de dirección) – José Supera (autor) – Mariana Ozafrain (directora).

Viernes 13, a las 21 horas
El Brote, con Roberto Peloni
Comedia dramática / + 13 años
A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia?

El espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado en febrero de 2022 y desde entonces es considerado un verdadero fenómeno por la actuación de Roberto Peloni, los textos y la dirección de Emiliano Dionisi. Una obra aclamada por la crítica y el público.

El Brote resultó ganador de dos premios A.C.E, dos premios Estrella de Mar, dos premios María Guerrero, dos premios de la Escuela de Espectadores, un premio Trinidad Guevara y un premio FLORENCIO (Uruguay) a “Mejor espectáculo extranjero”.

Actuación: Roberto Peloni. Dirección: Emiliano Dionisi

Sábado 14, a las 20 horas y a las 22:30 horas
Connie Ballarini
Stand Up-humorístico /+ 16 años
Connie Ballarini no es solo comediante. Es actriz, youtuber, instagramer, tiktoker, hija de Lili, Tinderwoman, Culo de queso y una creadora de contenido inigualable. Esta polifacética artista lleva el humor a nuevos límites con su show en constante evolución, que mezcla diálogos interactivos.

No hay escenario que le quede grande a Connie. Ha brillado en tres especiales para Comedy Central, emitidos también por TELEFE, y participó en “La culpa es de Colón, Edición Mujeres” y “Drunk History”. En 2022, celebró el éxito de “Las Chicas de la Culpa” con tres funciones agotadas en el Gran Rex.

Su humor viajo más allá de Argentina, conquistando público en Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Santiago de Chile, Caracas y Montevideo entre otras ciudades. Su éxito es tal que los tickets para sus shows suelen agotarse con meses de anticipación.

Domingo 15, a las 20 horas
Mediumnidad, con Noelia Pace
Evento/ + 13 años
En un mundo cada vez más conectado, nos encontramos con una propuesta especial en la que se fusiona la magia del teatro con el misterio del más allá. Estamos hablando de un evento que promete emociones intensas y encuentros inolvidables: el show en vivo de Noelia Pace, una reconocida médium capaz de conectar con los seres que se encuentran en el otro plano.

Imaginen poder vivir una experiencia en la que las barreras entre el aquí y el más allá se desvanecen, donde las emociones fluyen y se crean lazos que trascienden el tiempo. Noelia Pace nos ofrece la oportunidad de explorar el poder de la conexión espiritista/astral, permitiéndonos reencontrarnos con aquellos que ya no están físicamente con nosotros.

Reconocida por su don de médium trasmite el mensaje de las almas, las ve, las oye e incorpora. Ofrece una experiencia en la que el público tendrá la oportunidad de presenciar la comunicación entre el mundo espiritual y el nuestro. Noelia actúa como canal de comunicación, permitiendo que estas energías trasciendan las barreras entre los planos.

El objetivo fundamental de esta experiencia es ofrecer a los asistentes una oportunidad única para aprender a transitar las distintas etapas del duelo y experimentar la muerte desde una perspectiva completamente diferente.

Noelia Pace, a través de su conexión con el más allá, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la trascendencia del espíritu, brindándonos consuelo y una nueva comprensión de nuestro propio viaje existencial

Jueves 19, a las 20 horas
CICLO INDEPENDIENTE – Sala China Zorrilla
Mujer en llamas
Comedia dramática/ + 15 años
“Mujer en llamas” nos muestra a una actriz ¿Un fantasma? Que retorna al espacio donde alguna vez fue. Los recuerdos surgen al contacto de su mundo. Despliega su biografía pero la conciencia libra su batalla dentro de ese cuerpo frágil hasta vencer su resistencia. La diva cede paso a la mujer y el universo se abre en una sintonía que nos hace parte de la historia, su mundo es nuestro mundo. Las palabras se hacen carne y sangre, presencia vital en el escenario y ya no importa de quién se trata, porque el personaje desaparece y frente a nosotros queda la sensibilidad de un ser único igual a cualquiera de nosotros, igual a cualquiera que haya luchado para sobrevivir al poder a través de la historia de la humanidad.

Sarah Bernhardt, actriz excepcional, artista que ha incursionado en la pintura y la escultura. Ser humano que puso su energía para luchar contra la injusticia arriba y abajo del escenario. Primera actriz en realizar una gira mundial. Una rebelde que enfrentó los cánones de la época y generó su propia carrera al margen de los poderes e influencias de su tiempo. La obra, producción del grupo de teatro Barataria, fue seleccionada para el Segundo Festival de Teatro Monólogos de Mujeres “Avenencia” de la ciudad de Azul, seleccionada para el XXII Festival Ibero-Americano de Teatro “Cumbre de las Américas”, “Mujeres que Cuentan” de Mar del Plata. Y en 2025, fue seleccionada para el Noveno Festival Teatro Por Mujer en Mar Chiquita.

Viernes 20, a las 21 horas
Nito Mestre
Recital/ + 13 años
Nito Mestre, co-fundador junto a Charly García del dúo Sui Generis que marcó un antes y un después en la historia musical del rock de Argentina y América Latina, llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata para brindar un espectáculo único y exclusivo.

Jueves 26, a las 20 horas
CICLO INDEPENDIENTE – Sala China Zorrilla
Molly Bloom, de James Joyce con la actuación de Cristina
 Banegas.
Comedia dramática/ + 13 años
Volver a esa noche de insomnio de Molly. Volver a esa “puesta en boca” de un monólogo interior entrañable. Volver a actuar.
“La estructura del monólogo, las ocho oraciones, sin signos de puntuación, la extraordinaria afirmación que hace Molly, exigen una enunciación en velocidad. Si no es en velocidad, ¿cómo traducir el pensamiento, el fluir de la conciencia a la voz hablada? Y la velocidad implica vértigo, precisión, es como hacer surf en ese río de palabras. Es un viaje vertiginoso. Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja. Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso será un concierto, dirigido por Carmen Baliero, una gran música. Una gran amiga. Ella planteó de entrada que la afirmación, los Sí de Molly son fonemas estructurales. Como una sonata, cada una de las ocho oraciones fue dividida en movimientos/unidades y la partitura que vamos construyendo sobre la partitura del texto fue encontrando sus ritmos, cadencias, staccatos, crescendos, pianissimos. Sí, Molly Bloom será un concierto. Celebrar haciendo Molly Bloom es, sin duda, la fiesta más difícil. Porque no es solamente la “puesta en boca” del pensamiento de Molly, es traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio. La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres, el amor. La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que “empieza y termina con la palabra femenina Sí”, según escribe Joyce en una carta a Frank Budgen. Y esta gran afirmación “femenina” es una celebración de la mujer. Una epifanía. James Joyce y, especialmente, Nora Barnacle (su mujer), si en algún bar del cielo, escuchan esta música, ellos que tanto la amaban, ojalá celebren y brinden por el alma siempre encendida de Molly Bloom”.

Viernes 27, a las 21 horas
Bla, Bla y Cia presenta Modelo Vivo Muerto
Comedia /+ 13 años
La obra se desarrolla durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.

Sobre Modelo Vivo Muerto Durante el año 2023, convocados por la Sala Caras y Caretas, los integrantes de la Compañía Bla Bla se lanzaron a producir por primera vez una pieza teatral en formato de obra clásica en tres actos, rompiendo con sus tradicionales sketches de varieté. Sumando nuevos colaboradores a su equipo, crearon “Modelo Vivo Muerto” bajo la dirección de Francisca Ure.

Desde su estreno en abril del 2023 llevan realizadas con “Modelo Vivo Muerto” más de 150 funciones en teatros de CABA, Gran Buenos Aires, Mar del Plata, Rosario, Rafaela y Mendoza.

El espectáculo ganó el premio “María Guerrero 2023” a la Mejor Música (Sebastián Furman). Obtuvo 3 nominaciones a los “Premios Estrella de Mar 2024 “en las categorías Mejor Comedia, Actor de Comedia (Manu Fanego) y Música Original (Sebastián Furman); y otra nominación a los “Premios María Guerrero 2023” en la categoría Mejor Vestuario (Sandra Szwarcberg).

Actualmente la Compañía Bla Bla está conformada por Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide y su productora y asistente Maribel Villarosa.

Domingo 29, a las 20 horas
Calígula, un musical de Pepe Cibrián
Musical / + 13 años

CALIGULA estrenó su versión original con libro de Pepe Cibrián Campoy y música de Martin Bianchedi en 1983 en los teatros de San Telmo protagonizada por Cesar Pierri.
Hoy 42 años después y en una versión totalmente remozada se vuelve a estrenar tal cual fuese estrenada por sus autores originales. Cuenta la historia del poder absoluto y autocrático encarnado en el personaje de Calígula. Habla sobre la locura, la miseria del pueblo, corrupción, intolerancia y opresión, sobre la búsqueda de lo imposible. Muestra la relación entre dos hermanos Calígula y Drusila que detentan la autoridad máxima sobre un pueblo y un imperio doblegado por el miedo.
Y como dice el protagonista de la historia al final de la obra EXISTO y EXISTIRÉ POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS.
PEPE CIBRIÁN CAMPOY

La cartelera completa de espectáculos que están programados en el Teatro, la podes ver en https://coliseopodesta.laplata.gob.ar/cartelera

Teatro

“La salud de los enfermos” de Julio Cortázar, en el Teatro del Pueblo

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El 15 de marzo estrena “La salud de los enfermos” de Julio Cortázar, texto llevado al escenario en su versión original, con dirección de Leandro Cóccaro en el Teatro del Pueblo.

Las funciones en la sala de calle Lavalle al 3636 de CABA serán los domingos de marzo y abril a las 18, con localidades disponibles a través de Alternativa Teatral.

Uno de los autores más grandes de la literatura argentina, reconocido mundialmente, llega a los escenarios con este texto que formó parte de “Todos los fuegos el fuego”, cuarto libro de cuentos del escritor publicado en 1966 que hoy sube a escena celebrando los 60 años de su primera edición.

En “La salud de los enfermos” Cortázar pone sobre la mesa la relación siempre compleja entre la pérdida y el criterio de realidad acompañados por las dosis de humor y ternura tan propios del autor.

Sinopsis

Ante una madre enferma, los miembros de la familia deciden ocultarle un hecho doloroso. En la obra, el escritor juega con los conceptos de verdad, realidad y ficción para preguntarnos: ¿Quiénes producen esa ficción? ¿Los familiares para con la madre? ¿o es más bien la madre quien sostiene esa ficción hacia el resto de la familia? ¿Quién necesita de la ficción para poder sobrevivir a un contexto hostil, para poder soportar aquello que resulta indecible?

“Enamorado de la obra de Cortázar desde mi adolescencia, este cuento en particular me conmovió muchísimo por su cercanía con mi propia historia familiar. ‘La salud de los enfermos’ me interpela directamente en relación con los vínculos familiares retratados por el escritor”, comenta su director Leandro Cóccaro.

La puesta recupera el texto literario de Cortázar y lo convierte en un contundente hecho teatral donde ficción y realidad dialogan permanentemente invitando al público a ingresar a esa casa, que a la vez es un artificio, para ser parte de una familia que intenta ser feliz a pesar de todo. El espacio, la iluminación y el trabajo sonoro construyen una comedia dramática en la que se va tejiendo una ficción dentro de otra ficción, envolviendo a los miembros de la familia hasta alejarlos de la realidad.

¿Se puede engañar a otro sin engañarse a uno mismo? ¿Cuál es la realidad? ¿Hay realidad no ficcionada? son sólo algunas de las preguntas que quedarán resonando en el espectador.

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

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Teatro

Vuelve a escena la obra “Ya comeremos faisán”, de Gabriela Romeo

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Los viernes de marzo y abril, en el Espacio Experimental Leónidas Barletta -dependiente del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini- de Diagonal Norte 943 de CABA, subirá a escena la obra “Ya comeremos faisán”, de Gabriela Romeo.

Las funciones serán a partir de las 20, con entradas a la venta a través de la web de Alternativa Teatral o por el link del perfil de Instagram (https://www.alternativateatral.com.ar/)

Sinopsis

Arturo, Carolyn, Débora y Lindo integran una compañía de teatro de muy bajos recursos. Un empresario, Rolo Cepillo, al que nunca le vieron la cara, los lleva de gira sin cumplir las condiciones prometidas. Arturo, delegado del grupo, fue el contacto. Han quedado varados en el medio de la nada bajo una tormenta de nieve. “… ¿dónde estaremos?” No saben. Las ilusiones, el deseo y la potencia de los sueños; los sostiene. “Los actores un día comemos faisán y otro día comemos las plumas”, afirma Arturo. Hambre, frío, desolación. Realidad y representación… Y a pesar de todo: el amor. Milagros subrepticios y Meyerhold en un salto de tiempo, serán decisivos.

Ficha artística/técnica

  • Actúan: Hugo Cosiansi, Gabriela Romeo, Toto Salinas y Camila Truyol
  • Dirección: Daniel Marcove
  • Dramaturgia: Gabriela Romeo
  • Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
  • Música original: Sergio Vainikoff
  • Diseño de luces: Miguel Morales
  • Asesoramiento de movimiento: Karina Olmedo
  • Fotografía: Gianni Mestichelli Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia Difusión: ¡Viva El Teatro!
  • Producción: Ya comeremos faisán.
  • Asistencia de producción: Lucas Matey
  • Asistencia de Dirección: Marta Barnils

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Teatro

“Mansión Diabólica” estrena en el Teatro Border

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El próximo miércoles 4 de marzo a las 20 estrena “Mansión Maniática – El Musical” en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838 CABA), una desopilante parodia basada en el exitoso videojuego de los años 80. La obra cuenta con autoría, idea original, música y dirección general de Pablo Flores Torres, y las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial del teatro: www.border.com.ar.

La propuesta combina teatro musical, humor absurdo y participación activa del público en una experiencia interactiva donde la historia se desarrolla según las decisiones que se tomen en vivo. Con una puesta dinámica, coreografías de Cecilia Estévez y un diseño escenográfico que integra recursos tradicionales y digitales, el espectáculo propone una aventura escénica que mezcla nostalgia gamer con comedia contemporánea.

Sinopsis

La trama sigue a Dave, quien tiene una misión: rescatar a su novia Sandy, secuestrada por el excéntrico Dr. Fred, un científico que vive con su familia en una misteriosa mansión a las afueras de la ciudad. Se dice que cerca de esa morada cayó un meteorito que desató sucesos al menos extraños. Para cumplir su objetivo, Dave recurre a sus amigos Razor, Bernard y Wendy, iniciando una aventura cargada de humor, personajes excéntricos y situaciones impredecibles.

La escenografía está a cargo de Carlos Silva y Mil Hojas Producciones, con escenografía digital de Pablo Flores Torres y diseño de vestuario de Pauli Kisel y Lelé Montero. La producción general es de Academia Teatro y El Point de Danza.

“Mansión Maniática – El Musical” invita al público a convertirse en parte activa de la historia, en una propuesta que combina humor, nostalgia y teatro musical en una experiencia que, sin duda, hay que vivir.

Ficha Técnica/Artística

Elenco

  • Irina Kearney: Tentaculo verde/ensamble
  • Flor Naviliat: Tentáculo Verde / Ensamble
  • Charo Reina: Ed el raro/ensamble
  • Malena Cerdan Coppola: Sandy / Ensamble
  • Jonathan Cerda Juarez: Bernard / Ensamble
  • Roman Sombra: Dave / Gary / Ensamble
  • Mani S.P: Audrey3/Ensamble
  • Uma Scaglione: Razor / Ensamble
  • Lucila Fridman: Audrey III / Ensamble
  • Tiana Romero Bedacarratx: Wendy / Ensamble
  • Mile Pérsico: Tentáculo morado/ ensamble
  • Malu Marquiegui: Wendy / Ensamble
  • Valen Spro: Enfermera Edna
  • Nancy Castañeda: Enfermera Edna
  • Tefy Brizzolara: Sandy / Ensamble.
  • Flor Larrea: Markie / Ensamble
  • Paula Lucia Militano Tentáculo Morado / Ensamble
  • Pablo Tesolin: Dr. Fred
  • Agos Sanchez Llanos: Razor / Ensamble
  • Santino Marsicano: Ed el raro/gary/ensamble
  • Constantino Canavese Pedrazzani: Dave
  • Juanqui Fortuny: Bernard / Ron
  • Dana Guinzburg: Markie / Ensamble
  • Alejo Miragaya: Dr Fred

Autor e Idea Original: Pablo Flores Torres
Música Original: Pablo Flores Torres
Dirección GeneralPuesta en Escena: Pablo Flores Torres
Coreografías: Cecilia Estevez
Escenografía (diseño y realización): Carlos Silva – Mil Hojas Producciones
Escenografía Digital: Pablo Flores Torres
Diseño de Vestuario: Pauli Kisel – Lelé Montero
Producción General: Academia Teatro – El Point de Danza
Prensa y Difusión: Kevin Melgar

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Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA En Trámite
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