Teatro
Anunciaron la cartelera completa para junio en el Coliseo Podestá
Susana Baca, Homero Pettinato, Carola Reyna, Connie Ballarini, Nito Mestre y las obras “El Brote” con Roberto Peloni y “Molly Blom” con Cristina Banegas, ésta última dentro del Ciclo Independiente, son algunas de las propuestas que ofrecerá el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata durante junio.
Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingos 10 a 20 y feriados de 15 a 20. Las localidades también se pueden conseguir a través de Plateanet.
Domingo 1, a las 20 horas
OKASAN, con Carola Reyna
Comedia dramática/ + 13 años
Una mujer viaja por primera vez a Japón para visitar a su único hijo que se fue a vivir a ese lejano país. En medio de esa cultura tan bella y extraña descubre que su hijo es parte de ese paisaje nuevo y desconocido. El viaje se convierte en la aventura de encontrar quién será ella a partir de ahora.
Adaptación: Paula Herrera Nóbile con la colaboración de Sandra Durán y Carola Reyna.
Jueves 5, a las 21 horas
Estar Viva, con Susana Baca
Concierto/ + 2 años
Llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá SUSANA BACA, la estrella mundial de la música afroperuana, en su concierto “ESTAR VIVA”. El talento de Baca le valió tres Premios Grammys.
Esta dama de la música peruana, es la heredera y quizás la última de una leyenda de artistas que cantaron desde el corazón a sus reivindicaciones sociales y desde el alma a sus raíces. Así, Susana Baca, con sus más de quinientos conciertos, sus premios Grammys, sus condecoraciones y las luces de un cargo político como ministra de cultura, es y será la representante del cantar con finura y con sabor.
Hablar de Susana Baca es descubrir a una mujer tan sencilla como encantadora, amiga de la inmensa Chabuca Granda, fue llamada por la autora de “La flor de la canela” como su sucesora. Grabó junto a Calle 13 la canción “Latinoamérica”, con la brasileña María Rita y la colombiana “Totó” La Momposina y recientemente con Snarky Puppy, el joven colectivo de fusión liderado por el bajista Michael League. Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban y sus primos fueron los creadores del grupo Perú Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse de lleno a la música.
“La única fortaleza para acrecentar la luz de la vida, es enaltecer esa parte de sombra que es la muerte…” Dice Baca y agrega “esto lo escribí hace muchos años sin saber lo que mis pies tendrían que caminar y nada me detuvo en este tránsito de la sombra a la luz de estar nuevamente cantando y diciendo mis pareceres… Regreso ilusionada para cantar un ciclo de canciones que contienen, desde aquellas músicas que me dieron energía en la escena, hasta las de ahora, que me dan un sentido de vivir: que es la libertad y la justicia”. 
Viernes 6, a las 21:30 horas
Lo doy todo, con Homero Pettinato
Stand Up-humorístico/ + 13 años
Después de su primer año de gira con éxito absoluto y su gran año en Olga, Homero Pettinato presenta su espectáculo de comedia con risas aseguradas.
Una vuelta por el delirante universo de Pettinato. Monólogos, música, fábulas, personajes y hasta una pesadilla en vivo… Un artista con todas las letras: Homero en escena da lo mejor de sí, pero no sabemos exactamente cuánto es.
Una aventura teatral para sumergirte en la mente de Homero y reírte fuerte y ahogarte un toque.
Incorrecto? solo lo necesario.
“Lo doy todo” el multifacético unipersonal de Homero Pettinato.
Domingo 8, a las 20 hs
Juan Pablo Geretto es su Maestra Normal
Stand Up-humorístico/ + 13 años
“MAESTRA NORMAL” se desarrolla en uno de los ambientes que quedarán para bien o para mal, o ambos, fijados como recuerdo perenne de nuestra niñez: EL ACTO DEL COLEGIO de una escuela pública. Como no podía ser de otra manera, la conducción de tan importante evento, es protagonizada por una docente. En el desarrollo del acto y el relato hacia padres, alumnos y pares, va desovillando nuestra propia madeja de recuerdos de escuela, de alumnos y maestros. Un espectáculo donde el humor y el amor se combinan para realizar una cálida devolución a quienes nos guiaron desde los primeros pasos.
Ganador de diferentes premios como el Martín Fierro al actor Revelación, el Konex a la labor unipersonal de la década, premio Estrella de Mar en los rubros, actor, autor y espectáculo unipersonal y la Mención José María Vilches.
Miércoles 11, a las 21 hs
Oscuro, con Lucho Miranda
Stand Up-humorístico/ + 13 años
Llegó desde Vicuña con su “humor oscuro” hasta la Quinta Vergara. La historia de Lucho Miranda, el humorista con parálisis cerebral que se llevó Gaviotas de Plata y Oro tras una exitosa presentación en el Festival de Viña del Mar.
Con un show basado en sus peripecias y experiencias generadas por la discapacidad, el joven comediante se plantó con aplomo en el escenario viñamarino, tomándose las cosas con calma, confiado en una rutina que conectó con el público.
Miranda se supo reír de sí mismo, de sus limitaciones y de las percepciones que genera la discapacidad en un país donde quienes tienen esta condición son tildados de “enfermos”, según sus propias palabras.
Sus shows en Argentina son un gran éxito y ahora se presenta en nuestra Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Jueves 12, a las 20 horas
CICLO INDEPENDIENTE – sala China Zorrilla
Escena del capítulo anterior
Comedia dramática / + 14 años
Esmeralda, Juan Antonio y Soraya, tres personajes de una antigua telenovela, han quedado atrapados en un loop eterno en las “Escenas del capítulo anterior”. Sólo de ellos, dependerá salir de esa cárcel de falsos decorados y luces de estudio, para poder así, dejar de ser quiénes eran y descubrir quiénes son en verdad.Guadalupe Durante (actriz) – Letizia Bloisi (actriz) – Leandro Verón (actor) – Juan Esteban Camargo (luces, vestuario, escenografía) – Agustina Fornari (asistente de dirección) – José Supera (autor) – Mariana Ozafrain (directora).
Viernes 13, a las 21 horas
El Brote, con Roberto Peloni
Comedia dramática / + 13 años
A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia?
El espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado en febrero de 2022 y desde entonces es considerado un verdadero fenómeno por la actuación de Roberto Peloni, los textos y la dirección de Emiliano Dionisi. Una obra aclamada por la crítica y el público.
El Brote resultó ganador de dos premios A.C.E, dos premios Estrella de Mar, dos premios María Guerrero, dos premios de la Escuela de Espectadores, un premio Trinidad Guevara y un premio FLORENCIO (Uruguay) a “Mejor espectáculo extranjero”.
Actuación: Roberto Peloni. Dirección: Emiliano Dionisi
Sábado 14, a las 20 horas y a las 22:30 horas
Connie Ballarini
Stand Up-humorístico /+ 16 años
Connie Ballarini no es solo comediante. Es actriz, youtuber, instagramer, tiktoker, hija de Lili, Tinderwoman, Culo de queso y una creadora de contenido inigualable. Esta polifacética artista lleva el humor a nuevos límites con su show en constante evolución, que mezcla diálogos interactivos.
No hay escenario que le quede grande a Connie. Ha brillado en tres especiales para Comedy Central, emitidos también por TELEFE, y participó en “La culpa es de Colón, Edición Mujeres” y “Drunk History”. En 2022, celebró el éxito de “Las Chicas de la Culpa” con tres funciones agotadas en el Gran Rex.
Su humor viajo más allá de Argentina, conquistando público en Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Santiago de Chile, Caracas y Montevideo entre otras ciudades. Su éxito es tal que los tickets para sus shows suelen agotarse con meses de anticipación.
Domingo 15, a las 20 horas
Mediumnidad, con Noelia Pace
Evento/ + 13 años
En un mundo cada vez más conectado, nos encontramos con una propuesta especial en la que se fusiona la magia del teatro con el misterio del más allá. Estamos hablando de un evento que promete emociones intensas y encuentros inolvidables: el show en vivo de Noelia Pace, una reconocida médium capaz de conectar con los seres que se encuentran en el otro plano.
Imaginen poder vivir una experiencia en la que las barreras entre el aquí y el más allá se desvanecen, donde las emociones fluyen y se crean lazos que trascienden el tiempo. Noelia Pace nos ofrece la oportunidad de explorar el poder de la conexión espiritista/astral, permitiéndonos reencontrarnos con aquellos que ya no están físicamente con nosotros.
Reconocida por su don de médium trasmite el mensaje de las almas, las ve, las oye e incorpora. Ofrece una experiencia en la que el público tendrá la oportunidad de presenciar la comunicación entre el mundo espiritual y el nuestro. Noelia actúa como canal de comunicación, permitiendo que estas energías trasciendan las barreras entre los planos.
El objetivo fundamental de esta experiencia es ofrecer a los asistentes una oportunidad única para aprender a transitar las distintas etapas del duelo y experimentar la muerte desde una perspectiva completamente diferente.
Noelia Pace, a través de su conexión con el más allá, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la trascendencia del espíritu, brindándonos consuelo y una nueva comprensión de nuestro propio viaje existencial
Jueves 19, a las 20 horas
CICLO INDEPENDIENTE – Sala China Zorrilla
Mujer en llamas
Comedia dramática/ + 15 años
“Mujer en llamas” nos muestra a una actriz ¿Un fantasma? Que retorna al espacio donde alguna vez fue. Los recuerdos surgen al contacto de su mundo. Despliega su biografía pero la conciencia libra su batalla dentro de ese cuerpo frágil hasta vencer su resistencia. La diva cede paso a la mujer y el universo se abre en una sintonía que nos hace parte de la historia, su mundo es nuestro mundo. Las palabras se hacen carne y sangre, presencia vital en el escenario y ya no importa de quién se trata, porque el personaje desaparece y frente a nosotros queda la sensibilidad de un ser único igual a cualquiera de nosotros, igual a cualquiera que haya luchado para sobrevivir al poder a través de la historia de la humanidad.
Sarah Bernhardt, actriz excepcional, artista que ha incursionado en la pintura y la escultura. Ser humano que puso su energía para luchar contra la injusticia arriba y abajo del escenario. Primera actriz en realizar una gira mundial. Una rebelde que enfrentó los cánones de la época y generó su propia carrera al margen de los poderes e influencias de su tiempo. La obra, producción del grupo de teatro Barataria, fue seleccionada para el Segundo Festival de Teatro Monólogos de Mujeres “Avenencia” de la ciudad de Azul, seleccionada para el XXII Festival Ibero-Americano de Teatro “Cumbre de las Américas”, “Mujeres que Cuentan” de Mar del Plata. Y en 2025, fue seleccionada para el Noveno Festival Teatro Por Mujer en Mar Chiquita.
Viernes 20, a las 21 horas
Nito Mestre
Recital/ + 13 años
Nito Mestre, co-fundador junto a Charly García del dúo Sui Generis que marcó un antes y un después en la historia musical del rock de Argentina y América Latina, llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata para brindar un espectáculo único y exclusivo.
Jueves 26, a las 20 horas
CICLO INDEPENDIENTE – Sala China Zorrilla
Molly Bloom, de James Joyce con la actuación de Cristina Banegas.
Comedia dramática/ + 13 años
Volver a esa noche de insomnio de Molly. Volver a esa “puesta en boca” de un monólogo interior entrañable. Volver a actuar.
“La estructura del monólogo, las ocho oraciones, sin signos de puntuación, la extraordinaria afirmación que hace Molly, exigen una enunciación en velocidad. Si no es en velocidad, ¿cómo traducir el pensamiento, el fluir de la conciencia a la voz hablada? Y la velocidad implica vértigo, precisión, es como hacer surf en ese río de palabras. Es un viaje vertiginoso. Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja. Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso será un concierto, dirigido por Carmen Baliero, una gran música. Una gran amiga. Ella planteó de entrada que la afirmación, los Sí de Molly son fonemas estructurales. Como una sonata, cada una de las ocho oraciones fue dividida en movimientos/unidades y la partitura que vamos construyendo sobre la partitura del texto fue encontrando sus ritmos, cadencias, staccatos, crescendos, pianissimos. Sí, Molly Bloom será un concierto. Celebrar haciendo Molly Bloom es, sin duda, la fiesta más difícil. Porque no es solamente la “puesta en boca” del pensamiento de Molly, es traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio. La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres, el amor. La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que “empieza y termina con la palabra femenina Sí”, según escribe Joyce en una carta a Frank Budgen. Y esta gran afirmación “femenina” es una celebración de la mujer. Una epifanía. James Joyce y, especialmente, Nora Barnacle (su mujer), si en algún bar del cielo, escuchan esta música, ellos que tanto la amaban, ojalá celebren y brinden por el alma siempre encendida de Molly Bloom”.
Viernes 27, a las 21 horas
Bla, Bla y Cia presenta Modelo Vivo Muerto
Comedia /+ 13 años
La obra se desarrolla durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.
Sobre Modelo Vivo Muerto Durante el año 2023, convocados por la Sala Caras y Caretas, los integrantes de la Compañía Bla Bla se lanzaron a producir por primera vez una pieza teatral en formato de obra clásica en tres actos, rompiendo con sus tradicionales sketches de varieté. Sumando nuevos colaboradores a su equipo, crearon “Modelo Vivo Muerto” bajo la dirección de Francisca Ure.
Desde su estreno en abril del 2023 llevan realizadas con “Modelo Vivo Muerto” más de 150 funciones en teatros de CABA, Gran Buenos Aires, Mar del Plata, Rosario, Rafaela y Mendoza.
El espectáculo ganó el premio “María Guerrero 2023” a la Mejor Música (Sebastián Furman). Obtuvo 3 nominaciones a los “Premios Estrella de Mar 2024 “en las categorías Mejor Comedia, Actor de Comedia (Manu Fanego) y Música Original (Sebastián Furman); y otra nominación a los “Premios María Guerrero 2023” en la categoría Mejor Vestuario (Sandra Szwarcberg).
Actualmente la Compañía Bla Bla está conformada por Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide y su productora y asistente Maribel Villarosa.
Domingo 29, a las 20 horas
Calígula, un musical de Pepe Cibrián
Musical / + 13 años
CALIGULA estrenó su versión original con libro de Pepe Cibrián Campoy y música de Martin Bianchedi en 1983 en los teatros de San Telmo protagonizada por Cesar Pierri.
Hoy 42 años después y en una versión totalmente remozada se vuelve a estrenar tal cual fuese estrenada por sus autores originales. Cuenta la historia del poder absoluto y autocrático encarnado en el personaje de Calígula. Habla sobre la locura, la miseria del pueblo, corrupción, intolerancia y opresión, sobre la búsqueda de lo imposible. Muestra la relación entre dos hermanos Calígula y Drusila que detentan la autoridad máxima sobre un pueblo y un imperio doblegado por el miedo.
Y como dice el protagonista de la historia al final de la obra EXISTO y EXISTIRÉ POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS.
PEPE CIBRIÁN CAMPOY
La cartelera completa de espectáculos que están programados en el Teatro, la podes ver en https://coliseopodesta.laplata.gob.ar/cartelera
“Barvarie (con v corta)” continúa en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA) con una sátira grotesca que pone en escena el choque entre generaciones en una sociedad atravesada por las redes sociales, los algoritmos y la lógica de la viralidad.
Escrita por Matías Alarcón y dirigida por María Salgado y el propio autor, la obra propone una mirada ácida sobre el derrumbe de una idea de civilización y las nuevas formas de construir la verdad. Se presenta los sábados de agosto y septiembre a las 18 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
Sinopsis
Una familia de clase media intenta, como puede, no hundirse en la miseria. En un living acosado por las deudas y un persistente olor a cloaca se libra una feroz lucha generacional: de un lado, los libros, los argumentos y el pensamiento crítico; del otro, las redes, los algoritmos y las verdades construidas a partir de la popularidad. En ese escenario doméstico, la batalla entre civilización y barbarie adquiere nuevas formas mientras la dignidad parece convertirse en un lujo difícil de sostener.
“Barvarie” nace como una respuesta visceral y satírica a la degradación de los vínculos culturales en una sociedad dominada por las métricas y la viralidad. A través del grotesco, la obra enfrenta una concepción del mundo sostenida en la educación, el pensamiento crítico y la existencia de hechos verificables con una nueva lógica donde aquello que acumula más visualizaciones, seguidores o aprobación parece convertirse automáticamente en verdad.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Matías Alarcón
- Dirección: María Salgado y Matías Alarcón
- Elenco: Alejandra Sierra, Agustín Belloli, Martín Armendáriz y Matías Alarcón
- Producción general: Matías Alarcón
- Asistente de producción: Juan Inacio
- Prensa: Kevin Melgar
La Temporada Lírica 2026 continuará con la presentación de la ópera “La flauta mágica”, de Wolfgang Amadeus Mozart, el viernes 21 de agosto, a las 20, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Av. 51 entre 9 y 10. Las funciones continuarán el sábado 22, en el mismo horario, y el domingo 23, a las 17; esta producción volverá a ofrecerse el viernes 28 y sábado 29, a las 20, y domingo 30, a las 17. Se trata de otra de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La dirección musical será de Carlos Vieu y la dirección escénica de María Jaunarena. Intervendrán la Orquesta Estable, el Coro Estable y el Coro de Niñxs -estos dos últimos preparados, respectivamente, por Santiago Cano y Mónica Dagorret-.
El reparto estará constituido por Darío Schmunck (21, 23 y 29) y Santiago Martínez (22, 28 y 30) como Tamino, Marisú Pavón (21, 23 y 29) y Ayelén Isaia (22, 28 y 30) como Pamina, Sebastián Sorarrain (21, 23 y 29) y Gabriel Carasso (22, 28 y 30) como Papageno, María Gerk (21, 23 y 29) y Martina Gioiosa (22, 28 y 30) como La Reina de la Noche, Sebastián Barboza (21, 23 y 29) y Leonardo Palma (22, 28 y 30) como Sarastro, Carolina Gómez (21, 23 y 29) y Sonia Stelman (22, 28 y 30) como Papagena, Marcelo Iglesias Reynes (21, 23 y 29) y Walter Schwarz (22, 28 y 30) como Orador y 1er. Sacerdote, Maximiliano Agatiello (21, 23 y 29) y Lautaro Chaparro (22, 28 y 30) como 2º Sacerdote, Fabiola Masino (21, 23 y 29) y María Bugallo (22, 28 y 30) como 1era. Dama, Verónica Cánaves (21, 23 y 29) y Ximena Farías (22, 28 y 30) como 2ª Dama, Rocío Arbizu (21, 22 y 23) y Roxana Deviggiano (22, 28 y 30) como 3ª Dama, María Sol Sánchez Polverini como 1er. Genio, Sonia Stelman (21, 23 y 29) y Florencia García Barrera (22, 28 y 30) como 2º Genio, Abril Roitman (21 y 22) y Paula López (23, 28, 29 y 30) como 3er. Genio, Pablo Urban (21, 23 y 29) y Patricio Oliveira (22, 28 y 30) como Monostatos, Maximiliano Agatiello (21, 23 y 29) y Lautaro Chaparro (22, 28 y 30) como 1er. Hombre de Armas y Marcelo Iglesias Reynes (21, 23 y 29) y Walter Schwarz (22, 28 y 30) como 2º Hombre de Armas.
El vestuario le corresponde a María Jaunarena y la escenografía e iluminación a Gonzalo Córdova. Se trata de una gran producción íntegramente desarrollada en los talleres propios del Teatro Argentino por sus técnicos y artesanos.
Entradas online
Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 21, 22 y 23 de agosto, se podrán obtener a partir del miércoles 19, y para las funciones del 28, 29 y 30, desde el miércoles 26, siempre a partir de las 12.00 y a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 21, 22 y 23 podrán hacerlo el miércoles 19 de agosto y para las funciones del 28, 29 y 30, el miércoles 26 de agosto, siempre de 12.00 a 18.00 horas.
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
Sobre la obra
“La flauta mágica” cuenta con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Emanuel Schikaneder. Constituye un “Singspiel”, variante de ópera alemana existente desde el siglo XVIII que mezcla canto y partes habladas con predominio de un tono cómico y popular. Cuenta la historia del príncipe Tamino, quien recibe una flauta mágica para rescatar de manos de Sarastro a Pamina, la hija de la Reina de la Noche. Con ayuda de Papageno, un simpático vendedor de pájaros, acabarán descubriendo que Sarastro no es un villano sino un gran líder espiritual. Y tras superar duras pruebas de valor y sabiduría lograrán que se impongan el amor y la luz.
Señala la encargada de la puesta en escena, María Jaunarena: “¿Qué se puede decir de una obra que desde su estreno causa fascinación en públicos de todas las edades? ¿Por qué actúa como un imán cada vez que se la programa, obligándonos a asistir para tratar una vez más de desentrañar su mensaje oculto? Un príncipe perdido y atacado por un monstruo, una princesa a la que hay que rescatar, una reina ambivalente y poderosa, un sabio que cultiva el sincretismo y un antihéroe con un sentido común indiscutible, son los ejes constitutivos de la obra, y todos los asimilamos rápidamente porque formaron parte de nuestro propio código cultural desde la infancia y porque se remontan a personajes que pertenecen a la mitología y configuran nuestra historia desde hace siglos. Forman parte de algo así como un ADN cultural que nos constituye y nos define, lo sepamos o no. Pero, sobre todo, el poder de ‘La flauta mágica’ está en la música. Intuitiva, auténtica y hasta familiar, habla un idioma universal que todos -niños incluidos- pueden asimilar inmediatamente. Esa inmediatez, esa cercanía, esa ausencia de intermediación y protocolo, todo eso es Mozart. Estamos quizás ante el más grande compositor de todos los tiempos, que tuvo la extraordinaria virtud de la honestidad. Con ella pudo compartir, a través de la música, su dolor y su felicidad de forma simultánea”.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
La asociación civil Premios Hugo, presidida por Ricky Paskus y Pablo Gorlero, presentará su decimosexta edición en el Teatro Coliseo, con un total de 43 ternas y dos reconocimientos, en una gala que distinguirá a las mejores obras de teatro musical realizadas desde el 1 de agosto de 2025 al 31 de julio de 2026.
Entre los espectáculos con más nominaciones se encuentran “Hairspray”, con 16 ternas; “Billy Elliot”, con 15; y “Company”, con 13 menciones; “El mago de Oz”, con 10; y “Anastasia”, con 8. Además, la celebración otorgará las placas honoríficas y los Premios Hugo Federales, con reconocimientos a producciones de Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata, Rosario, Bahía Blanca, Tucumán y San Juan.
La ceremonia de premiación se llevará adelante el próximo 14 de septiembre en el Teatro Coliseo, con transmisión en vivo por la Televisión Pública. Pero antes, se realizará la entrega de diplomas el próximo 24 de agosto en el Multiteatro.
Los nominados
1- MEJOR MUSICAL
- Billy Elliot
- Company
- Hairspray
2- MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
- El Simposio, nada se pierde todo se transforma
- The ópera locos
- VOXPOP, Desinteligencia Artificial
3- MEJOR MUSICAL OFF
- Cuando dejé de volar
- Espejos marcados
- ¡Hostias, Isabel!
- Kilómetros
- La culpa es de la tierra
4- MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
- Fer Dente (Company)
- Fer Dente (Hairspray)
- Rubén Szuchmacher (Billy Elliot)
5- MEJOR COREOGRAFÍA
- Alejandro Ibarra (Anastasia)
- Analía González (Annie)
- Vanesa García Millán (Hairspray)
6- MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
- Damián Mahler (Company)
- Gaby Goldman (Billy Elliot)
- Javier López Del Carril (Invasiones. No bombardeen Buenos Aires)
7- MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
- Gustavo Lista (Memento mori, la forma del recuerdo)
- Luli Ingold (Hostias, Isabel)
- Ricardo Homos (Invasiones: No bombardeen Buenos Aires)
- Tomás Cara (Espejos marcados)
8- MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
- Clara Christensen Tomás Cala (Espejos marcados)
- Leonanto Napoli-Lorena Lores (El héroe)
- Martín Bergman Delfina Pallardo (Kilómetros)
- Sonia Alemán (Güena yunta)
- Villiera Vip (Cruda, hija de los 90)
9- MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
- Luis Alberto Rivera López (La culpa es de la tierra)
- Marcelo Kotiar (Company)
- Ricardo Homos (Invasiones: No bombardeen Buenos Aires)
- Rubén Szuchmacher Lautaro Vilo (libro de Billy Elliot)
10- MEJOR MÚSICA ORIGINAL
- Fernando Nazar (Cuando dejé de volar)
- Martín Bergman y Delfina Pallardo (Kilómetros)
- Martín Pinola (El héroe)
- Naya Ledesma (La culpa es de la tierra)
- Nicolás Manasseri (La épica de lo desconocido)
11- MEJORES ARREGLOS MUSICALES
- Ciertas Petunias (El Simposio, nada se pierde todo se transforma)
- Diego Vila (No me quieras tanto)
- Murci Bouscayrol-Ricardo Hornos (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
- Nicolás Guerschberg (Astor, Piazzola eterno)
12- MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
- Agustín “Rada” Aristaran (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Campi (Papá por siempre)
- Fer Dente (Company)
- Iñaki Aldao (Anastasia)
- Roberto Peloni (Casi normales inmersivo)
13- MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
- Alejandra Perlusky (Billy Elliot)
- Elena Roger (Invasiones 1. No bombardeen Buenos Aires)
- Julieta Nair Calvo (Annie)
- Mela Lenoir (Casi normales inmersivo)
14- MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
- Dulio Smiraglia (The opera locos)
- Julián Molinero (The opera locos)
- Lucas Alván (The opera locos)
- Mariano Barreiro (VOXPOP, Desinteligencia Artificial)
15- MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
- Camila Campodónico (El Simposio, nada se pierde todo se transforma)
- Constanza Díaz Falú (The opera locos)
- Julia Calvo (Ellas son tango)
- Laura Pinuccio (The opera locos)
16- MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
- Iñaki Agustín (Billy Elliot)
- Joaco Scotta (Hairspray)
- Pichu Straneo (Anastasia)
- Sacha Bercovich (Billy Elliot)
- Sebastián Almada (Charlie y la fábrica de chocolate)
17- MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
- Alejandra Radano (Company)
- Carolina Mainero (Anastasia)
- Paula Chouhy (Hairspray)
- Sonia Savinell (Hairspray)
- Vane Butera (Company)
18- MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
- Fede Couts (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
- Mariano Taccagni (Billy Elliot)
- Sebastián Holz (Company)
19- MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
- Belén Cabrera (Hairspray)
- Gabriela Bevacqua (Papá por siempre)
- Denise Cotton (Company) Laura Silva (Company)
- Verónica Pacenza (Anastasia)
20- MEJOR DIRECCIÓN VOCAL
- Ana Carli (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
- Eugenia Gil Rodríguez (Company)
- Gaby Goldman-Pilar Noseda (Billy Elliot)
- Juan Seruya – Mariano Barreiro (VOXPOP, Desinteligencia Artificial)
21- MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
- Club Media – Olga (Hairspray)
- Club Media Complejo Teatral de Buenos Aires Carlos Mentasti-Alephmedia (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
- Diego Romay Omar Romay (Billy Elliot)
- MP-Ozono Los Rottemberg (Charlie y la fábrica de chocolate)
22- REVELACIÓN MASCULINA
- Damián Betular (Hairspray)
- Ian Ferreira (Hairspray)
- Joaquín Mondino Formichelli Mateo Tognolotti Fran Molozaj (Billy Elliot)
- Lautaro Muro López-Machi Gulland-Fran Barbera Oro (Billy Elliot)
23- REVELACIÓN FEMENINA
- Belén Bilbao (Hairspray)
- Ema Giménez Zapiola (Casi normales inmersivo)
- Emma García Torrecilla Paloma Coso Ferro Loana Martínez (Annie)
- Minerva Casero (Anastasia)
24- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
- Gustavo Alderete para La Polilla (Hairspray)
- Romina Lanzillotta Catalina Rodríguez Loredo (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Stella Maris Müller (Anastasia)
25- MEJOR ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
- Gonzalo Córdoba Estévez (Hairspray)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
- Jorge Ferrari (Billy Elliot)
- José Ponce Aragón – Maxi Vecco (Charlie y la fábrica de chocolate)
26- MEJOR CARACTERIZACIÓN
- Fabián Sigona (Pelucas de Hairspray)
- Feliciano San Román (Pelucas de Anastasia)
- Germán Pérez (Caracterización de Mrs. Doubtfire en Papă por siempre)
27- MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
- Anteo Diel Mastro Sebastián Viola (Charlie y la fábrica de chocolate)
- David Seldes (Company)
- David Seldes (Hairspray)
- Gonzalo Córdova (Billy Elliot)
- Matías Sendon (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
28- MEJOR DISEÑO DE SONIDO
- Gastón Briski (Billy Elliot)
- Gastón Briski (Company)
- Gastón Briski (Hairspray)
- Rodrigo Lavecchia (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
29- MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
- Canciones rescatadas, café concert (Laura Manzini)
- Cruda, hija de los ’90 (Nahir Sánchez Romero)
- Juan, estoy en la puerta, baja (Francisco Pesqueira)
- Memento mori, la forma del recuerdo (Fede Fedele)
- Para no caer – Vol. 1 (Alejandro Tantanian)
30- MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
- Luli Ingold – Facu Rau (Hostias, Isabel)
- Gustavo Manzanal-Luis Alberto Rivera López (La culpa es de la tierra)
- Lali Vidal (Memento mori, la forma del recuerdo)
- Mario Micheloni-Gonzalo Ortiz (Ride the Cyclone)
- Tomás Casa (Espejos marcados)
31- MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF
- Agustín Iannone (Hostias, Isabel)
- Iñaki Crotto (Kilómetros)
- Jerónimo Dodds (Cuando dejé de volar)
32- MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA EN MUSICAL OFF
- Azul Cabrera (Ride the Cyclone)
- Lola Sierra (Espejos marcados) Mónica Felippa (La culpa es de la tierra)
33- MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- El mago de Oz
- El salpicón Migue y Lucy, una historia de rock
- Un superamigo imaginario
34- MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
- Héctor Presa (Un superamigo imaginario)
- Victoria Baldomir-Sabrina Zelaschi (El salpicón)
35- MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Constanza Feldman (El salpicón)
- Fede Fedele (Cosas chiquienormes)
- Marina Svartzman (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Natalia Ferreira (El viaje de Teo y Nina por el zodiaco)
- Sergio Villalba (Cuentos líricos. ¿Sabías que el mar tiene corazón?)
- Vanesa García Millán (El mago de Oz)
36- MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
- Héctor Presa (Un superamigo imaginario)
- Marisé Monteiro (El mago de Oz)
37- MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
- Héctor Presa (Un superamigo imaginario)
- Marisé Monteiro (El mago de Oz)
38- MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Ángel Mahler – Martín Bianchedi (El mago de Oz)
- Fernando Nazar (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
39- MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Albana Fuentes (El mago de Oz)
- Ana Galati (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Julia Morgado (El salpicón)
40- MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Emiliano Larea (El mago de Oz)
- Emmanuel Abbruzzese Motta (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Matías Acosta (Cosas chiquienormes)
41- MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Complejo Teatral de Buenos Aires Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Cuentos líricos. ¿Sabías que el mar tiene corazón?)
- Teatro Nacional Cervantes (El mago de Oz)
42- MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Giuliano Benedetti (Cosas chiquienormes)
- Giuliano Benedetti (El viaje de Teo y Nina por el zodiaco)
- Gonzalo Córdoba Estévez (El mago de Oz)
- Marcelo Valiente (Manuelita, mi casa es el mundo)
- Micaela Sleigh (Remigio Verdiales, un carpincho)
43- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Javier Ponzio (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Sandra Szwarcberg – Flavia Pereda (Manuelita, mi casa es el mundo)
- Sofía Di Nunzio (El mago de Oz)
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