Teatro
Anunciaron las nominaciones a los Premios ACE al teatro
La Asociación de Cronistas del Espectáculo anunció las candidaturas a sus premios referentes al teatro porteño durante la temporada 2018/2019, cuya entrega será el martes 5 de noviembre a las 21 en el teatro Lola Membrives, con transmisión de la TV Pública.
Los espectáculos más nominados son “Cabaret” (13 postulaciones), “Hair” y “Una vez en la vida” (9), “Después de Casa de muñecas” y “Colaboración/ Tomar partido” (8), y “Chorus Line” y “El curioso incidente del perro a medianoche” (7).
Las nominaciones
- Autor/ a argentino/ a: Eva Halac por “J. Timerman”, Inés Garland, Santiago Loza, Alejandro Rafael Tantanian y Oria Pupo por “Sagrado bosque de monstruos”, Javier Daulte por “Valeria radiactiva”, Mariano Tenconi Blanco por “La vida extraordinaria”, Piel de lava y Laura Fernández por “Petróleo”, Susana Torres Molina por “Un domingo en familia”.
- Drama y/ o comedia dramática: “Colaboración / Tomar partido”, de Ronald Harwood, “Después de Casa de muñecas”, de Lucas Hnath, “Edipo Rey“, de Sófocles, “El curioso incidente del perro a medianoche”, de Simon Stephens, “Hamlet”, de William Shakespeare, “Las de Barranco”, de Gregorio de Laferrere.
- Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática: Alejandra Darín (“Copenhague”), Anabella Bacigalupo (“Un domingo en familia”), Luisa Kuliok (“Las de Barranco”), Marilú Marini (“Sagrado bosque de monstruos”), Paola Krum (“Después de Casa de muñecas”), Pilar Gamboa (“Petróleo”).
- Actor protagónico en drama y/o comedia dramática: Boy Olmi (“Colaboración/ Tomar partido”), Guillermo Angelelli (“Edipo Rey”), Joaquín Furriel (“Hamlet”), Jorge Suárez (“Después de Casa de muñecas”), Osmar Núñez (“Colaboración/ Tomar partido”), Gabriel Goity (“Las benévolas”).
- Director/a en drama y/o comedia dramática: Carla Calabrese (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Javier Daulte (“Después de Casa de muñecas”), Juan Pablo Gómez (“Un domingo en familia”), Marcelo Lombardero (“Colaboración/ Tomar partido”), Piel de Lava y Laura Fernández (“Petróleo”), Rubén Szuchmacher (“Hamlet”).
- Comedia: “100 metros cuadrados”, de Juan Carlos Rubio, “Departamento de soltero”, adaptación de Carlos Rivas, “La verdad”, de Florian Zeller, “Mucho ruido y pocas nueces”, de William Shakespeare, “Terapia amorosa”, de Daniel Glattauer, “Una semana nada más”, de Clément Michel.
- Actriz protagónica de comedia: Florencia Bertotti (“100 metros cuadrados”), Jorgelina Aruzzi (“La verdad”), Laurita Fernández (“Departamento de soltero”), María Rosa Fugazot (“La ratonera”), María Valenzuela (“100 metros cuadrados”), Verónica Llinás (“Carcajada salvaje”).
- Actor protagónico de comedia: Benjamín Vicuña (“Terapia amorosa”), Darío Barassi (“Carcajada salvaje”), Fernán Mirás (“Terapia amorosa”), Juan Minujín (“La verdad”), Nicolás Vázquez (“Una semana nada más”), Nicolás Cabré (“Departamento de soltero”).
- Director/ a de comedia: Ciro Zorzoli (“La verdad”), Daniel Veronese (“Departamento de soltero”), Daniel Veronese (“Terapia amorosa”), Jorge Azurmendi (“Mucho ruido y pocas nueces”), Manuel González Gil (“100 metros cuadrados”), Mariano Demaría (“Una semana nada más”)
- Actriz y actor de reparto en drama/ comedia dramática y/ o comedia: Claudio Da Passano (“Hamlet”), Héctor Díaz (“La verdad”), Iride Mocker (“Madre Coraje”), Julia Calvo (“Después de Casa de muñecas”, Melania Lenoir (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Sebastián Holz (“Colaboración/ Tomar partido”).
- Actriz en obra para un solo personaje: Ana Padilla (“Nina”), Deborah Turza (“Mar oculto”), María Onetto (“Potestad”), Melina Petriella (“Como si la vida fuese un momento pacífico y estable”), Paula Ransenberg (“Juicio a una zorra”), Stella Matute (“Gertrudis”).
- Actor en obra para un solo personaje: Enrique Pinti (“Al fondo a la derecha”), Juan Pablo Gerettto (“Estrella”), Mateo Chiarino (“Nuremberg”), Mauricio Dayub (“El equilibrista”), Pablo Mariuzzi (“Un señor alto, rubio, de bigotes”).
- Musical: “Chorus Line”, “Cabaret”, “Camarera”, “Desencantadas”, “Hair”, “Una vez en la vida”.
- Music hall y/ o café concert: “Aire familiar”, con Cristina Banegas y Nelly Prince, “Airefuego”, con Thelma Biral y Francisco Pesqueira, “A la izquierda del roble”, con Pacho O’Donnell, “De eso no se canta”, de Pablo Gorlero, “Simplemente Eladia”, con Ferrer, “Lo que se me canta”, con Andrés Ini.
- Actriz en musical, music hall y o café concert: Alejandra Perlusky (“Cabaret”), Graciela Pal (“Cabaret”), Florencia Peña (“Cabaret”), Josefina Scaglione (“Camarera”), Natalia Cociuffo (“Camarera”), Paula Reca (“Una vez en la vida”).
- Actor en musical, music hall y/ o café concert: Eliseo Barrionuevo (“Una vez en la vida”), Gustavo Wons (“Chorus Line”), Juan Rodó (“Los fantástickos”), Mike Amigorena (“Cabaret”), Omar Calicchio (“Hotel Neurotik”), Roberto Peloni (“Camarera”).
- Directora/ director general de musical, music Hall y/ o café concert: Alberto Negrin (“Cabaret”), Claudio Tolcachir (“Cabaret”), Julio Panno (“Una vez en la vida”), Natalia del Castillo (“Camarera”), Pablo Gorlero (“Hair”), Ricky Pashkus (“Chorus Line”).
- Director/ a musical: Gaspar Scabuzzo (“Chorus Line”), Gerardo Gardelín (“Cabaret”), Juan Ignacio López (“Hair”), Mariana Zayas (“Camarera”), Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Tomás Mayer-Wolf (“Una vez en la vida”).
- Teatro alternativo: “Absurdo criollo”, “Amor de película”, “Creo en un solo dios”, “El lindo don Diego”, “La naranja mecánica”, “La reina de la belleza”
- Actriz en teatro alternativo: Ana Yovino (“El lindo don Diego”), Antonia Bengoechea (“Creo en un solo dios”), Irene Almus (“El lindo don Diego”), María Onetto (“Valeria Radioactiva”), Marta Lubos (“La reina de la belleza”), María Inés Sancerni (“Amor de película”).
- Actor en teatro alternativo: Arturo Bonín (“Un instante sin Dios”), Cutuli (“Rey Lear”), Francisco Pesqueira (“El lindo don Diego”), Gerardo Chendo (“Amor de película”), Pablo Mariuzzi (“La reina de la belleza”), Tomás Kirzner (“La naranja mecánica”).
- Director/ a en teatro alternativo: Alfredo Martín (“La vida puerca”), César Brie (“El equilibrista”), Edgardo Millán (“Creo en un solo dios”), Lisandro Fiks y Gustavo Luppi (“Hombres y ratones”), Oscar Barney Finn (“La reina de la belleza”), Santiago Doria (“El lindo don Diego”).
- Coreografía: Alejandro Ibarra (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Gustavo Wons (“Chorus Line”), Gustavo Wons (“Cabaret”), Nina Iraolagoitía (“Camarera”), Verónica Pecollo (“Hair”), Verónica Pecollo (“Una vez en la vida”).
- Escenografía: Alberto Negrin (“Cabaret”), Jorge Ferrari (“Hamlet”), Gastón Joubert (“Colaboración/ Tomar partido”), Gonzalo Córdoba (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Tato Fernández (“Una vez en la vida”), Tadeo Jones (“El curioso incidente del perro a medianoche”).
- Iluminación: Eli Sirlin (“Departamento de soltero”), Gonzalo González (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Horacio Efrón (“Colaboración/ Tomar partido”), Leo Muñoz y Julio Panno (“Una vez en la vida”), Marcelo Cuervo por “Chorus Line”), Mariano Demaría (“Cabaret”).
- Música original: Gerardo Gardelín (“El lindo don Diego”), Martín Bianchedi (“La naranja mecánica”), Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Pablo Brie (“El equilibrista”), Rony Keselman (“Nina”), Willie Lorenzo y Flor Bertotti (“100 metros cuadrados”).
- Vestuario: Ana Markarián (“Después de Casa de muñecas”), Luciana Gutman (“Colaboración/ Tomar partido”), Marisol Castañeda (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Maydée Arigós (“El lindo don Diego”), Renata Schussheim (“Cabaret”, “Hair”).
- Infantil: “El Dr. Fausto”, “Huesito caracú”, “La gran farándula”, “Musiquitas”, “Recuerdos a la hora de la siesta”, “Yatencontraré”.
- Revelación femenina: Belén Ucar (“Hair”), Laura Grandinetti (“Después de Casa de muñecas”), Mariel Percossi (“Hair”).
- Revelación masculina: Agustin Iannone (“Hair”), Iñaki Aldao (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Nicolás Cúcaro (“Hair”, “De eso no se canta”, Ramiro Méndez Roy (“Hombres y ratones”).
Teatro
Llega al Beckett Teatro el unipersonal “Luces en el Espejo: la última función”

“Luces en el espejo: la última función” llega a Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
La obra dialoga con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la mirada de un hombre que enfrenta el peso de sus frustraciones y deseos. Referencias a clásicos como “Taxi Driver”, “El Resplandor”, “Nosferatu”, “Joker”, “Chaplin”, “Trainspotting” y “La Naranja Mecánica” se integran a una narrativa profundamente humana que reflexiona sobre el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.
Con una puesta austera, minimalista y de gran potencia emocional, “Luces en el espejo. La última función” interpela al espectador con preguntas universales: ¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?
Ficha Artística/Técnica
- Guion: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Actúa: Rodrigo Mauregui
- Luces y sonido: Ivana Barcelona
- Make up: Azul Chincilla
- Fotos y flyers: El Círculo Producciones
- Asistente de dirección: Manuela Gigoux
- Prensa: Kevin Melgar
Teatro
“¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, los sábados en El camarín de las musas
La obra “¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, de María Mangone y Julián Rodríguez Rona, se presenta todos los sábados a las 16 en El camarín de las musas, en calle Mario Bravo 960 de CABA.
La puesta cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.
Se tarta de un espectáculo para toda la familia, recomendado para niños de 3 a 11 años.
Ficha Artística/Técnica

- Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
- Escenografía y títeres: Maru Tomé
- Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
- Asistente de vestuario: Shirly Weicman
- Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
- Iluminación: Adrián Grimozzi
- Canciones: María Elena Walsh
- Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
- Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
- Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
- Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
- Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
- Colaboración creativa: Catalina Fusari
- Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
- Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona
- Duración: 45 minutos
La propuesta
Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar?
La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos).
La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.
(Fuente: Mutuverría PR)
Teatro
El Teatro Coliseo Podestá llega a la mitad del año con sus salas llenas
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata cerró el primer semestre de 2026 con un balance que confirma su consolidación como uno de los principales escenarios culturales de la provincia de Buenos Aires: convocó a 26.656 espectadores en 45 funciones y actividades educativas, al tiempo que presentó la primera producción integral de sus 140 años de historia.
Del total de asistentes, 21.913 correspondieron a las 34 funciones realizadas en la sala principal, mientras que 894 asistieron a las 11 propuestas de la sala China Zorrilla, destinada a la producción independiente regional.
A esa cifra se sumaron 1.469 personas que participaron de visitas guiadas y teatralizadas, 497 alumnos y docentes del programa educativo “Colores en escena”, 1.363 estudiantes que presenciaron la versión de marionetas de “Juan Moreira”, una leyenda popular y 520 espectadores que recorrieron la experiencia inmersiva “Laberinto Podestá, el último aplauso”.
El director del teatro, Alejo García Pintos, destacó que, pese al contexto económico, “el balance de asistencia es altamente positivo” y remarcó que la convocatoria se mantuvo en niveles similares e incluso superiores a los del año pasado.

Los números
La sala principal alcanzó un promedio de 645 espectadores por función, frente a los 613 registrados en el mismo período de 2025, mientras que la sala China Zorrilla elevó su promedio de 73 a 81 asistentes por presentación.
García Pintos subrayó que esos resultados adquieren un valor especial por la cercanía de La Plata con la Ciudad de Buenos Aires. “Competimos con la mayor oferta cultural del país y, aun así, los platenses eligen quedarse a ver teatro acá”, afirmó. También destacó el impacto económico que genera la actividad del Coliseo sobre bares, restaurantes y comercios de la zona.
El principal hito artístico del semestre fue el estreno de “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción concebida íntegramente por el teatro desde su fundación en 1886.

La propuesta, inaugurada el 13 de abril, ofrece un recorrido inmersivo por espacios habitualmente cerrados al público y reconstruye episodios vinculados con los hermanos Podestá y la historia del edificio. Con cupos limitados por función, agotó sus entradas gratuitas en menos de una hora en cada presentación y genera trabajo para más de 20 artistas locales.
La programación incluyó espectáculos de música, teatro, humor, danza y propuestas familiares, con artistas como Fabiana Cantilo, Experiencia Queen, Topa, Ezequiel Campa y Hernán Piquín, además de obras como “El Equilibrista”, “Made in Lanús”, “El Divorcio” y “Maldita felicidad”. También se destacó la versión de “Juan Moreira” realizada por el grupo El Dínamo, que agotó localidades en todas sus funciones.
En el plano educativo, el Coliseo recibió a 54 instituciones de la región con actividades destinadas a acercar el teatro a niños y jóvenes, todas con cupos completos.
Para las vacaciones de invierno, el teatro anunció nuevas funciones de “Laberinto Podestá” y una programación especial para las infancias, mientras avanza con obras de infraestructura, entre ellas la instalación de un nuevo sistema de calefacción y aire acondicionado. Según García Pintos, esas mejoras responden a la decisión del municipio de continuar invirtiendo en uno de los principales patrimonios culturales de la ciudad.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
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