
Teatro
Anunciaron las nominaciones a los Premios ACE al teatro
La Asociación de Cronistas del Espectáculo anunció las candidaturas a sus premios referentes al teatro porteño durante la temporada 2018/2019, cuya entrega será el martes 5 de noviembre a las 21 en el teatro Lola Membrives, con transmisión de la TV Pública.
Los espectáculos más nominados son “Cabaret” (13 postulaciones), “Hair” y “Una vez en la vida” (9), “Después de Casa de muñecas” y “Colaboración/ Tomar partido” (8), y “Chorus Line” y “El curioso incidente del perro a medianoche” (7).
Las nominaciones
- Autor/ a argentino/ a: Eva Halac por “J. Timerman”, Inés Garland, Santiago Loza, Alejandro Rafael Tantanian y Oria Pupo por “Sagrado bosque de monstruos”, Javier Daulte por “Valeria radiactiva”, Mariano Tenconi Blanco por “La vida extraordinaria”, Piel de lava y Laura Fernández por “Petróleo”, Susana Torres Molina por “Un domingo en familia”.
- Drama y/ o comedia dramática: “Colaboración / Tomar partido”, de Ronald Harwood, “Después de Casa de muñecas”, de Lucas Hnath, “Edipo Rey“, de Sófocles, “El curioso incidente del perro a medianoche”, de Simon Stephens, “Hamlet”, de William Shakespeare, “Las de Barranco”, de Gregorio de Laferrere.
- Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática: Alejandra Darín (“Copenhague”), Anabella Bacigalupo (“Un domingo en familia”), Luisa Kuliok (“Las de Barranco”), Marilú Marini (“Sagrado bosque de monstruos”), Paola Krum (“Después de Casa de muñecas”), Pilar Gamboa (“Petróleo”).
- Actor protagónico en drama y/o comedia dramática: Boy Olmi (“Colaboración/ Tomar partido”), Guillermo Angelelli (“Edipo Rey”), Joaquín Furriel (“Hamlet”), Jorge Suárez (“Después de Casa de muñecas”), Osmar Núñez (“Colaboración/ Tomar partido”), Gabriel Goity (“Las benévolas”).
- Director/a en drama y/o comedia dramática: Carla Calabrese (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Javier Daulte (“Después de Casa de muñecas”), Juan Pablo Gómez (“Un domingo en familia”), Marcelo Lombardero (“Colaboración/ Tomar partido”), Piel de Lava y Laura Fernández (“Petróleo”), Rubén Szuchmacher (“Hamlet”).
- Comedia: “100 metros cuadrados”, de Juan Carlos Rubio, “Departamento de soltero”, adaptación de Carlos Rivas, “La verdad”, de Florian Zeller, “Mucho ruido y pocas nueces”, de William Shakespeare, “Terapia amorosa”, de Daniel Glattauer, “Una semana nada más”, de Clément Michel.
- Actriz protagónica de comedia: Florencia Bertotti (“100 metros cuadrados”), Jorgelina Aruzzi (“La verdad”), Laurita Fernández (“Departamento de soltero”), María Rosa Fugazot (“La ratonera”), María Valenzuela (“100 metros cuadrados”), Verónica Llinás (“Carcajada salvaje”).
- Actor protagónico de comedia: Benjamín Vicuña (“Terapia amorosa”), Darío Barassi (“Carcajada salvaje”), Fernán Mirás (“Terapia amorosa”), Juan Minujín (“La verdad”), Nicolás Vázquez (“Una semana nada más”), Nicolás Cabré (“Departamento de soltero”).
- Director/ a de comedia: Ciro Zorzoli (“La verdad”), Daniel Veronese (“Departamento de soltero”), Daniel Veronese (“Terapia amorosa”), Jorge Azurmendi (“Mucho ruido y pocas nueces”), Manuel González Gil (“100 metros cuadrados”), Mariano Demaría (“Una semana nada más”)
- Actriz y actor de reparto en drama/ comedia dramática y/ o comedia: Claudio Da Passano (“Hamlet”), Héctor Díaz (“La verdad”), Iride Mocker (“Madre Coraje”), Julia Calvo (“Después de Casa de muñecas”, Melania Lenoir (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Sebastián Holz (“Colaboración/ Tomar partido”).
- Actriz en obra para un solo personaje: Ana Padilla (“Nina”), Deborah Turza (“Mar oculto”), María Onetto (“Potestad”), Melina Petriella (“Como si la vida fuese un momento pacífico y estable”), Paula Ransenberg (“Juicio a una zorra”), Stella Matute (“Gertrudis”).
- Actor en obra para un solo personaje: Enrique Pinti (“Al fondo a la derecha”), Juan Pablo Gerettto (“Estrella”), Mateo Chiarino (“Nuremberg”), Mauricio Dayub (“El equilibrista”), Pablo Mariuzzi (“Un señor alto, rubio, de bigotes”).
- Musical: “Chorus Line”, “Cabaret”, “Camarera”, “Desencantadas”, “Hair”, “Una vez en la vida”.
- Music hall y/ o café concert: “Aire familiar”, con Cristina Banegas y Nelly Prince, “Airefuego”, con Thelma Biral y Francisco Pesqueira, “A la izquierda del roble”, con Pacho O’Donnell, “De eso no se canta”, de Pablo Gorlero, “Simplemente Eladia”, con Ferrer, “Lo que se me canta”, con Andrés Ini.
- Actriz en musical, music hall y o café concert: Alejandra Perlusky (“Cabaret”), Graciela Pal (“Cabaret”), Florencia Peña (“Cabaret”), Josefina Scaglione (“Camarera”), Natalia Cociuffo (“Camarera”), Paula Reca (“Una vez en la vida”).
- Actor en musical, music hall y/ o café concert: Eliseo Barrionuevo (“Una vez en la vida”), Gustavo Wons (“Chorus Line”), Juan Rodó (“Los fantástickos”), Mike Amigorena (“Cabaret”), Omar Calicchio (“Hotel Neurotik”), Roberto Peloni (“Camarera”).
- Directora/ director general de musical, music Hall y/ o café concert: Alberto Negrin (“Cabaret”), Claudio Tolcachir (“Cabaret”), Julio Panno (“Una vez en la vida”), Natalia del Castillo (“Camarera”), Pablo Gorlero (“Hair”), Ricky Pashkus (“Chorus Line”).
- Director/ a musical: Gaspar Scabuzzo (“Chorus Line”), Gerardo Gardelín (“Cabaret”), Juan Ignacio López (“Hair”), Mariana Zayas (“Camarera”), Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Tomás Mayer-Wolf (“Una vez en la vida”).
- Teatro alternativo: “Absurdo criollo”, “Amor de película”, “Creo en un solo dios”, “El lindo don Diego”, “La naranja mecánica”, “La reina de la belleza”
- Actriz en teatro alternativo: Ana Yovino (“El lindo don Diego”), Antonia Bengoechea (“Creo en un solo dios”), Irene Almus (“El lindo don Diego”), María Onetto (“Valeria Radioactiva”), Marta Lubos (“La reina de la belleza”), María Inés Sancerni (“Amor de película”).
- Actor en teatro alternativo: Arturo Bonín (“Un instante sin Dios”), Cutuli (“Rey Lear”), Francisco Pesqueira (“El lindo don Diego”), Gerardo Chendo (“Amor de película”), Pablo Mariuzzi (“La reina de la belleza”), Tomás Kirzner (“La naranja mecánica”).
- Director/ a en teatro alternativo: Alfredo Martín (“La vida puerca”), César Brie (“El equilibrista”), Edgardo Millán (“Creo en un solo dios”), Lisandro Fiks y Gustavo Luppi (“Hombres y ratones”), Oscar Barney Finn (“La reina de la belleza”), Santiago Doria (“El lindo don Diego”).
- Coreografía: Alejandro Ibarra (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Gustavo Wons (“Chorus Line”), Gustavo Wons (“Cabaret”), Nina Iraolagoitía (“Camarera”), Verónica Pecollo (“Hair”), Verónica Pecollo (“Una vez en la vida”).
- Escenografía: Alberto Negrin (“Cabaret”), Jorge Ferrari (“Hamlet”), Gastón Joubert (“Colaboración/ Tomar partido”), Gonzalo Córdoba (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Tato Fernández (“Una vez en la vida”), Tadeo Jones (“El curioso incidente del perro a medianoche”).
- Iluminación: Eli Sirlin (“Departamento de soltero”), Gonzalo González (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Horacio Efrón (“Colaboración/ Tomar partido”), Leo Muñoz y Julio Panno (“Una vez en la vida”), Marcelo Cuervo por “Chorus Line”), Mariano Demaría (“Cabaret”).
- Música original: Gerardo Gardelín (“El lindo don Diego”), Martín Bianchedi (“La naranja mecánica”), Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Pablo Brie (“El equilibrista”), Rony Keselman (“Nina”), Willie Lorenzo y Flor Bertotti (“100 metros cuadrados”).
- Vestuario: Ana Markarián (“Después de Casa de muñecas”), Luciana Gutman (“Colaboración/ Tomar partido”), Marisol Castañeda (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Maydée Arigós (“El lindo don Diego”), Renata Schussheim (“Cabaret”, “Hair”).
- Infantil: “El Dr. Fausto”, “Huesito caracú”, “La gran farándula”, “Musiquitas”, “Recuerdos a la hora de la siesta”, “Yatencontraré”.
- Revelación femenina: Belén Ucar (“Hair”), Laura Grandinetti (“Después de Casa de muñecas”), Mariel Percossi (“Hair”).
- Revelación masculina: Agustin Iannone (“Hair”), Iñaki Aldao (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Nicolás Cúcaro (“Hair”, “De eso no se canta”, Ramiro Méndez Roy (“Hombres y ratones”).

Teatro
“Los runners” corren todos los viernes en las tablas del Teatro Polonia

La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona “Los runners (ya corrimos demasiado)”, que tuviera su estreno el pasado 2 de octubre, continúa con sus funciones los viernes de este mes y noviembre a las 22, en el Teatro Polonia, de calle Fitz Roy al 1475 de CABA.
La obra propone una comedia absurda que combina humor, ironía y crudeza para retratar las tensiones de la vida contemporánea y los vínculos interpersonales. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral.
La puesta está protagonizada por Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz y Santiago Rulfi, quienes dan vida a esta historia donde el pasado y el
presente se entremezclan.
Con una mirada ácida sobre la sociedad actual, la competencia, la solidariad y transformaciones del concepto de cuidado y el desafio de atravesar océanos de tiempo, “Los runners” invita al público a reír, reflexionar y cuestionar los mandatos que atraviesan nuestra vida cotidiana.
Sinopsis
Abril del año 2020. El escenario es un departamento de dos ambientes en Palermo, en la calle Cabello entre República Siria y Ugarteche. El contexto es el de la Pandemia.
Gobierna la Argentina Alberto Fernández quien ha decretado el Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio.
Los cinco protagonistas de esta historia son runners. Pese a las restricciones del gobierno se entrenan en forma clandestina para participar como equipo de un torneo internacional que se realizará en Brasil. Se trata de un grupo humano heterogéneo. La convivencia no será fácil entre ellos. Sobre todo, cuando la posición de algunos de los runners comienza a radicalizarse en pos de cambiar la realidad y el futuro.
Surgen preguntas como ¿Qué significa ser runners en época de Pandemia? ¿Qué significa correr cuando todos están encerrados? ¿Realmente se quitaron libertades a los ciudadanos y ciudadanas? ¿Puede desaparecer la humanidad entera? ¿Se trata de un nuevo experimento social y político a nivel mundial? ¿Qué quedó de la esperanza? Qué queda de nosotros después de este escenario distópico?
Los cinco runners desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente con su rutina de ser humanos en épocas de pandemia. Es así como constantemente lo trágico, el humor, el absurdo y lo patético se fusionan.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia y Dirección: Gustavo Moscona
- Actúan: Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz, Santiago Rulfi
- Producción: Graciela Pieresko
- Asistencia de Dirección: Alejo Tofe
- Fotografía: Mario Carrasco
- Iluminacion: Pedro Lopez Cabral
- Entradas por Alternativa teatral
(Fuente: Graciela Edith Piereskog – Difusión)
Teatro
Últimas cuatro funciones de “La hija de su madre”, en el Teatro Border

“La hija de su madre”, obra de Frida de Otilo con actuaciones de Tuchi Rottenberg y Marina Seré, y dirección de Charlie Gerbaldo, lleva sus últimas cuatro funciones en el Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA.
Las presentaciones serán los domingos 18 y 25 de octubre, y el 1 y 8 de noviembre, a las 18.
Sinopsis
Se trata de una comedia dramática y psicológica que recorre una década en la vida de Alexa (30 a 40). Ella busca desesperadamente su independencia frente a su madre Silvia Maria (65 a 75), elegante y manipuladora. Alexa sufre el trastorno de esquizofrenia y lucha por tomar el control de su destino frente a una madre controladora. La obra cuestiona los límites de la identidad, la herencia familiar y la salud mental, a través de un texto audaz, dinámico y profundamente humano.
Ficha artística/técnica

- Dramaturgia: Frida de Otilo.
- Actúan: Tuchi Rottenberg, Marina Seré
- Coreografía: Julia Sleiman
- Música original: César Hugo Vera
- Diseño de iluminación: Adolfo Fito Goméz
- Vestuario: Marita Zarco
- Fotografía: Alejandra Lopez
- Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
- Diseño en redes: Manuel Padilla
- Realizador: Hugo Cabrera
- Diseño de escenografía: Martín Zara
- Asistente de dirección: Mariano Lencina
- Prensa: Natalia Bocca
- Asistente general y coordinación: Carla Rosaria Maieli
- Dirección: Charlie Gerbaldo
Teatro
Oscar Araiz presenta “Quimera” en el Centro Cultural Recoleta

El 8 de octubre el coreógrafo y director argentino Oscar Araiz estrenará “Quimera”, una creación inspirada en el universo poético de Federico García Lorca y concebida especialmente para el espacio La Capilla del Centro Cultural Recoleta.
En la mitología clásica ‘quimera’ es un monstruo con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón, que como alegoría de la diversidad escapa al pensamiento bipolar propio de Occidente. Metafóricamente se trata de una convivencia de naturalezas diferenciadas; así la diversidad de técnicas, estilos y experiencias presentes en el grupo que interpreta “Quimera”.
Algunos de los personajes de este ejercicio teatral llevan el nombre de un color: Azul, Negro, Rojo, permitiendo una multiplicidad de interpretaciones. La disparidad predomina.
Quiméricos son la paternidad, El Niño Muerto de “Así que pasen cinco años”, la frustración amorosa, el rito carnal que el amor exige; los temas confesionales. En “Quimera” predominan la exploración del fenómeno poético, su disparidad temática y visual, como el objeto y su humanización (el Maniquí y su vestido de novia), libre de literalismos lineales y en una atmósfera atemporal.
Con vestuario de Renata Schussheim, “Quimera” despliega -a lo largo de cinco escenas o cuadros-, diferentes atmósferas anímicas donde las fronteras entre lo visual, lo sonoro y la acción corporal se desdibujan para invitar al espectador a una experiencia sensible. “Procuro convocar al público a participar de un juego estético formal, emocional y simple”, expresó Araiz.
El estreno será el jueves 8 de octubre a las 19, en La Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA). Las funciones están previstas para los jueves 15, 22 y 29 de octubre a las 19. La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes y el ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio.
Ficha artística/técnica
- Música: Carlos Surinach / Caroline Shaw / Mariano Vitacco
- Vestuario: Renata Schussheim / Nuno Corte – Real
- Iluminación: Giorgio Zamboni y Oscar Araiz
- Coordinación y restauración de vestuario: Fernanda Sanch
- Máscaras: José M. Suhurt
- Fotografía: Daniel Evans
- Asistencia de dirección: Yamil Ostrovsky
- Dirección: Oscar Araiz
- Intérpretes: Sofia Brochard, Sofia Di Nubila, Lucia Fucci, Jazmín Gude Alonso (*), Sofía Mazza, Sofía Muñoz, Marcela Suez, Martín Álvarez (*), Valentín Fernández (*), Yamil Ostrovsky y Pablo Ripari (*).
(*) del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)








Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso