Teatro
Anunciaron las nominaciones a los Premios ACE al teatro
La Asociación de Cronistas del Espectáculo anunció las candidaturas a sus premios referentes al teatro porteño durante la temporada 2018/2019, cuya entrega será el martes 5 de noviembre a las 21 en el teatro Lola Membrives, con transmisión de la TV Pública.
Los espectáculos más nominados son “Cabaret” (13 postulaciones), “Hair” y “Una vez en la vida” (9), “Después de Casa de muñecas” y “Colaboración/ Tomar partido” (8), y “Chorus Line” y “El curioso incidente del perro a medianoche” (7).
Las nominaciones
- Autor/ a argentino/ a: Eva Halac por “J. Timerman”, Inés Garland, Santiago Loza, Alejandro Rafael Tantanian y Oria Pupo por “Sagrado bosque de monstruos”, Javier Daulte por “Valeria radiactiva”, Mariano Tenconi Blanco por “La vida extraordinaria”, Piel de lava y Laura Fernández por “Petróleo”, Susana Torres Molina por “Un domingo en familia”.
- Drama y/ o comedia dramática: “Colaboración / Tomar partido”, de Ronald Harwood, “Después de Casa de muñecas”, de Lucas Hnath, “Edipo Rey“, de Sófocles, “El curioso incidente del perro a medianoche”, de Simon Stephens, “Hamlet”, de William Shakespeare, “Las de Barranco”, de Gregorio de Laferrere.
- Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática: Alejandra Darín (“Copenhague”), Anabella Bacigalupo (“Un domingo en familia”), Luisa Kuliok (“Las de Barranco”), Marilú Marini (“Sagrado bosque de monstruos”), Paola Krum (“Después de Casa de muñecas”), Pilar Gamboa (“Petróleo”).
- Actor protagónico en drama y/o comedia dramática: Boy Olmi (“Colaboración/ Tomar partido”), Guillermo Angelelli (“Edipo Rey”), Joaquín Furriel (“Hamlet”), Jorge Suárez (“Después de Casa de muñecas”), Osmar Núñez (“Colaboración/ Tomar partido”), Gabriel Goity (“Las benévolas”).
- Director/a en drama y/o comedia dramática: Carla Calabrese (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Javier Daulte (“Después de Casa de muñecas”), Juan Pablo Gómez (“Un domingo en familia”), Marcelo Lombardero (“Colaboración/ Tomar partido”), Piel de Lava y Laura Fernández (“Petróleo”), Rubén Szuchmacher (“Hamlet”).
- Comedia: “100 metros cuadrados”, de Juan Carlos Rubio, “Departamento de soltero”, adaptación de Carlos Rivas, “La verdad”, de Florian Zeller, “Mucho ruido y pocas nueces”, de William Shakespeare, “Terapia amorosa”, de Daniel Glattauer, “Una semana nada más”, de Clément Michel.
- Actriz protagónica de comedia: Florencia Bertotti (“100 metros cuadrados”), Jorgelina Aruzzi (“La verdad”), Laurita Fernández (“Departamento de soltero”), María Rosa Fugazot (“La ratonera”), María Valenzuela (“100 metros cuadrados”), Verónica Llinás (“Carcajada salvaje”).
- Actor protagónico de comedia: Benjamín Vicuña (“Terapia amorosa”), Darío Barassi (“Carcajada salvaje”), Fernán Mirás (“Terapia amorosa”), Juan Minujín (“La verdad”), Nicolás Vázquez (“Una semana nada más”), Nicolás Cabré (“Departamento de soltero”).
- Director/ a de comedia: Ciro Zorzoli (“La verdad”), Daniel Veronese (“Departamento de soltero”), Daniel Veronese (“Terapia amorosa”), Jorge Azurmendi (“Mucho ruido y pocas nueces”), Manuel González Gil (“100 metros cuadrados”), Mariano Demaría (“Una semana nada más”)
- Actriz y actor de reparto en drama/ comedia dramática y/ o comedia: Claudio Da Passano (“Hamlet”), Héctor Díaz (“La verdad”), Iride Mocker (“Madre Coraje”), Julia Calvo (“Después de Casa de muñecas”, Melania Lenoir (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Sebastián Holz (“Colaboración/ Tomar partido”).
- Actriz en obra para un solo personaje: Ana Padilla (“Nina”), Deborah Turza (“Mar oculto”), María Onetto (“Potestad”), Melina Petriella (“Como si la vida fuese un momento pacífico y estable”), Paula Ransenberg (“Juicio a una zorra”), Stella Matute (“Gertrudis”).
- Actor en obra para un solo personaje: Enrique Pinti (“Al fondo a la derecha”), Juan Pablo Gerettto (“Estrella”), Mateo Chiarino (“Nuremberg”), Mauricio Dayub (“El equilibrista”), Pablo Mariuzzi (“Un señor alto, rubio, de bigotes”).
- Musical: “Chorus Line”, “Cabaret”, “Camarera”, “Desencantadas”, “Hair”, “Una vez en la vida”.
- Music hall y/ o café concert: “Aire familiar”, con Cristina Banegas y Nelly Prince, “Airefuego”, con Thelma Biral y Francisco Pesqueira, “A la izquierda del roble”, con Pacho O’Donnell, “De eso no se canta”, de Pablo Gorlero, “Simplemente Eladia”, con Ferrer, “Lo que se me canta”, con Andrés Ini.
- Actriz en musical, music hall y o café concert: Alejandra Perlusky (“Cabaret”), Graciela Pal (“Cabaret”), Florencia Peña (“Cabaret”), Josefina Scaglione (“Camarera”), Natalia Cociuffo (“Camarera”), Paula Reca (“Una vez en la vida”).
- Actor en musical, music hall y/ o café concert: Eliseo Barrionuevo (“Una vez en la vida”), Gustavo Wons (“Chorus Line”), Juan Rodó (“Los fantástickos”), Mike Amigorena (“Cabaret”), Omar Calicchio (“Hotel Neurotik”), Roberto Peloni (“Camarera”).
- Directora/ director general de musical, music Hall y/ o café concert: Alberto Negrin (“Cabaret”), Claudio Tolcachir (“Cabaret”), Julio Panno (“Una vez en la vida”), Natalia del Castillo (“Camarera”), Pablo Gorlero (“Hair”), Ricky Pashkus (“Chorus Line”).
- Director/ a musical: Gaspar Scabuzzo (“Chorus Line”), Gerardo Gardelín (“Cabaret”), Juan Ignacio López (“Hair”), Mariana Zayas (“Camarera”), Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Tomás Mayer-Wolf (“Una vez en la vida”).
- Teatro alternativo: “Absurdo criollo”, “Amor de película”, “Creo en un solo dios”, “El lindo don Diego”, “La naranja mecánica”, “La reina de la belleza”
- Actriz en teatro alternativo: Ana Yovino (“El lindo don Diego”), Antonia Bengoechea (“Creo en un solo dios”), Irene Almus (“El lindo don Diego”), María Onetto (“Valeria Radioactiva”), Marta Lubos (“La reina de la belleza”), María Inés Sancerni (“Amor de película”).
- Actor en teatro alternativo: Arturo Bonín (“Un instante sin Dios”), Cutuli (“Rey Lear”), Francisco Pesqueira (“El lindo don Diego”), Gerardo Chendo (“Amor de película”), Pablo Mariuzzi (“La reina de la belleza”), Tomás Kirzner (“La naranja mecánica”).
- Director/ a en teatro alternativo: Alfredo Martín (“La vida puerca”), César Brie (“El equilibrista”), Edgardo Millán (“Creo en un solo dios”), Lisandro Fiks y Gustavo Luppi (“Hombres y ratones”), Oscar Barney Finn (“La reina de la belleza”), Santiago Doria (“El lindo don Diego”).
- Coreografía: Alejandro Ibarra (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Gustavo Wons (“Chorus Line”), Gustavo Wons (“Cabaret”), Nina Iraolagoitía (“Camarera”), Verónica Pecollo (“Hair”), Verónica Pecollo (“Una vez en la vida”).
- Escenografía: Alberto Negrin (“Cabaret”), Jorge Ferrari (“Hamlet”), Gastón Joubert (“Colaboración/ Tomar partido”), Gonzalo Córdoba (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Tato Fernández (“Una vez en la vida”), Tadeo Jones (“El curioso incidente del perro a medianoche”).
- Iluminación: Eli Sirlin (“Departamento de soltero”), Gonzalo González (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Horacio Efrón (“Colaboración/ Tomar partido”), Leo Muñoz y Julio Panno (“Una vez en la vida”), Marcelo Cuervo por “Chorus Line”), Mariano Demaría (“Cabaret”).
- Música original: Gerardo Gardelín (“El lindo don Diego”), Martín Bianchedi (“La naranja mecánica”), Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Pablo Brie (“El equilibrista”), Rony Keselman (“Nina”), Willie Lorenzo y Flor Bertotti (“100 metros cuadrados”).
- Vestuario: Ana Markarián (“Después de Casa de muñecas”), Luciana Gutman (“Colaboración/ Tomar partido”), Marisol Castañeda (“Recuerdos a la hora de la siesta”), Maydée Arigós (“El lindo don Diego”), Renata Schussheim (“Cabaret”, “Hair”).
- Infantil: “El Dr. Fausto”, “Huesito caracú”, “La gran farándula”, “Musiquitas”, “Recuerdos a la hora de la siesta”, “Yatencontraré”.
- Revelación femenina: Belén Ucar (“Hair”), Laura Grandinetti (“Después de Casa de muñecas”), Mariel Percossi (“Hair”).
- Revelación masculina: Agustin Iannone (“Hair”), Iñaki Aldao (“El curioso incidente del perro a medianoche”), Nicolás Cúcaro (“Hair”, “De eso no se canta”, Ramiro Méndez Roy (“Hombres y ratones”).
“Lutero, El Musical” llega al Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA) con una propuesta explosiva que combina teatro musical, hip hop, acrobacias y una potente puesta visual para revisitar la historia de Martín Lutero desde una mirada contemporánea. Escrita y dirigida por Thomas Guzmán, la obra estrenó el viernes 5 de junio a las 23 y se presentará todos los viernes de junio en Calle Corrientes.
Inspirado en hechos reales, el musical sigue a Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia para siempre el rumbo de su vida. Lo que comienza como un acto de fe se transforma rápidamente en una revolución contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación. Enfrentado al poder más grande de su tiempo, Lutero deberá decidir entre callar o desafiar las estructuras que dominan el mundo que conoce.
Con una estética urbana y cinematográfica, la obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona historia y lenguaje contemporáneo a través de coreografías urbanas, efectos impactantes y música original. La puesta busca acercar el teatro musical a nuevas generaciones, dialogando también con el público adulto a través de una temática profunda sobre la fe, el poder y el cuestionamiento de las instituciones.
La propuesta está dirigida por Thomas Guzmán, joven director, productor y dramaturgo de 23 años, fundador de Catargsis Producciones y responsable de espectáculos como “Pupitres Vacíos”, “El juicio de Oscar Wilde” y “21 Chump Street”, de Lin Manuel Miranda. Con “Lutero El Musical”, apuesta a una producción ambiciosa con más de veinte artistas en escena y una energía pocas veces vista en el circuito independiente.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales
- Asistencia de dirección: Marcos Piris
- Música: Marcos Piris
- Productora: Catargsis Producciones
- Producción ejecutiva: Lele Montero
- Coreografía: Fina Insua
- Vocal Coach: Flor Grasso
- Asistencia de coreografía: Ailin Pabago
- Diseño: Sofia Santillan
- Creación de contenido: Lucia Bertolotto, Belén Fernández
- Prensa: Kevin Melgar
- Dirección y libro: Thomas Guzmán
Por Mayra Mamani López (*)
Desde las 20.30 del martes, el Teatro Gran Rex se tiñó del histórico violeta y demostró nuevamente ser el escenario perfecto para producciones de gran nivel, y con “Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show” no fue la excepción.
La agencia Noticias Argentinas estuvo presente en la función de prensa de la obra, junto a una gran asistencia de actores y celebridades relevantes del mundo del espectáculo. Entre ellas, Lali Espósito, Cris Morena, Gastón Dalmau, Aníbal Pachano, Flor de la V, Abel Pintos y muchos más.
Desde el primer minuto, la obra del galés Roald Dahl te sumerge en un viaje nostálgico con una escenografía de primer nivel que te transporta a la icónica fábrica de chocolates que vimos inmortalizada en las distintas adaptaciones cinematográficas.
La historia comienza en el living de la humilde familia Bucket, con una interpretación del pequeño Charlie que, por momentos, logra emocionar hasta las lágrimas a gran parte de los presentes. Mery del Cerro, que se pone en piel de la mamá del protagonista, comparte momentos emotivos de crianza. Los aplausos y risas llegan de la mano de su abuelo, interpretado por un brillante Sebastián Almada, quien aporta intervenciones cómicas y precisas.
Charlie tiene un sueño único y claro como el agua: ganar el ticket dorado para poder conocer la fábrica de chocolates y a su creador. La obra explora la inocencia, la rebeldía infantil y las divertidas dinámicas de crianza.
A pesar de que uno ingresa al teatro con una idea similar a la película —especialmente en la recordada versión de Tim Burton—, la adaptación teatral pone el foco sobre los padres de los niños ganadores de los tickets dorados.
En este terreno, Dolores Ocampo se consagra como la gran revelación de la noche en el rol de la Sra. Teavee (mamá de Mike). La actriz interpreta a una madre desbordada por los berrinches de su hijo, pero que encuentra refugio en el alcohol y las pastillas; un giro de humor negro e inteligente que se lleva todas las risas.
“Rada” se pone en la piel de un extravagante Willy Wonka
Agustín “Rada” Aristarán logra un resultado impecable de un Willy Wonka pragmático y extravagante, que destaca por un dominio escénico y una gran interpretación vocal en las canciones. Su participación y sintonía con el resto del elenco combinan a la perfección, en especial en los momentos compartidos con el pequeño Charlie.
Sin dudas, “Charlie y la Fábrica de Chocolate” es una propuesta ideal para toda la familia, ya que combina nostalgia, risas y una puesta en escena de primer nivel.
(*) Agencia Noticias Argentinas
“Método Thompson” continúa sus funciones en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA) con una propuesta que combina humor, emoción y una mirada contemporánea sobre los vínculos familiares y la maternidad. En junio las presentaciones serán los sábados a las 21, en una serie de puestas que invitan a sumergirse en un universo tan absurdo como reconocible. Las entradas ya están a la venta por Entrada Uno.
La obra, gestada en el marco de la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE, cuenta con la dirección de Sergio Lombardo.
Sinopsis
La historia sigue a Cecilia, quien se ve obligada a participar del famoso “Método Thompson”, creado por su madre, una reconocida referente del mundo de la maternidad. En medio de un proceso delicado y con la intención de recomponer una relación marcada por tensiones, decide tomar una extrema decisión que desata una cadena de situaciones que pondrán en crisis ese mundo ideal construido sobre apariencias.
Entre embarazadas, abuelas, enredos y mentiras, la obra expone con ironía y sensibilidad las exigencias sociales en torno a la maternidad y la idea de perfección. A través de un lenguaje dinámico y actual, “Método Thompson” propone una reflexión sobre lo que significa ser madre hoy, tensionando los mandatos y las expectativas que atraviesan a distintas generaciones.
Con autoría colectiva de Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes —quienes además integran el elenco—, la puesta construye un entramado escénico coral que potencia el relato desde múltiples miradas. La dirección de Lombardo articula estos elementos en una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional.
El espectáculo cuenta con música original y dirección musical de Pablo Flores Torres, coreografía de Joaquín Longhi y un equipo creativo que acompaña el desarrollo escénico desde el diseño, la actuación y la producción, consolidando una propuesta integral que dialoga con el presente.
Ficha técnica-artística
- Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodriguez, Rocio Diaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes
- Dirección: Sergio Lombardo
- Actúan: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmin Fernandez, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucia Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Ursula Abril Tunes, Zoe Cano
- Música: Pablo Flores Torres y Camila Kordylas
- Música Incidental: Pablo Flores Torres
- Dirección Musical: Pablo Flores Torres
- Coach Vocal: Valentina Scarabino
- Coreografía: Joaquin Longhi
- Asistente de dirección: Candela Rives
- Asistente de Coreografía: Bianca Mazzola
- Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, Maria Martinez y Juana Fagan
- Diseño de Vestuario: Laura Stoffani
- Diseño de Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani
- Redes Sociales: Sol Galassi
- Diseño Gráfico: Sol Galassi
- Producción General: Luján Pedriel y Nicolas Cavallero
- Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua
- Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres. Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso
- Prensa:Kevin Melgar
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