
Teatro
Así será septiembre en el escenario del Coliseo Podestá platense
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata informó su cartelera para el mes de septiembre, la que presenta los siguientes espectáculos con día y horario:
Domingo 1, a las 11 horas
CICLO COROS AL MEDIODÍA. ENTRADA GRATUITA
“Voces del Camino” y “Coral Nueva Voz”
Música. Apta todo público
El Coliseo Podestá, junto a la Asociación de Directores Corales de la República Argentina Filial La Plata y Zona Este Bonaerense, lleva adelante el ciclo Coros al Mediodía en la sala China Zorrilla.
Entrada libre y gratuita, ingreso por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.


Domingo 1, a las 20 horas
NOELIA PACE presenta “MEDIUMNIDAD”
Evento. Apto todo público
En un mundo cada vez más conectado, nos encontramos con una propuesta especial en la que se fusiona la magia del teatro con el misterio del más allá. Estamos hablando de un evento que promete emociones intensas y encuentros inolvidables: el show en vivo de Noelia Pace, una reconocida médium capaz de conectar con los seres que se encuentran en el otro plano.
El objetivo fundamental de esta experiencia es ofrecer a los asistentes una oportunidad única para aprender a transitar las distintas etapas del duelo y experimentar la muerte desde una perspectiva completamente diferente. Noelia Pace, a través de su conexión con el más allá, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la trascendencia del espíritu, brindándonos consuelo y una nueva comprensión de nuestro propio viaje existencial.
Con su profundo conocimiento de la astrología y su don sobrenatural, Pace nos invita a trascender los límites de lo tangible y descubrir una nueva dimensión de conexión y entendimiento.
Miércoles 4, a las 18.30 horas
Luis Machín y Nora Oneto inauguran “Conversares”, un ciclo de charlas con representantes del quehacer artístico. En esta ocasión conversarán con el público sobre “Actuación”.
La entrada es libre y gratuita, con inscripción previa hasta agotar la capacidad de la Sala China Zorrilla.


Viernes 6, a las 21 horas
BEER & SEX NIGHT-Licenciada Cecilia Ce
Evento. Apto + 18 años
Un espectáculo que combina sexo, ciencia y humor con lenguaje directo y descontracturado. Una charla que apunta a derribar mitos y promover el ejercicio de la sexualidad plena, consensuada y segura, que ya presenciaron más de 100.000 mil personas. Con humor, espontaneidad y empatía, Lic. abordará cuestiones de anatomía, estimulación femenina y masculina, respuesta sexual, orgasmo y posiciones sexuales. Psicóloga y sexóloga formada en el Modelo Sistémico hace casi quince años, Cecilia se dedica a la atención de pacientes, a la investigación y la difusión de contenidos sexológicos en redes sociales y medios de comunicación. Desde su cuenta de Instagram con más de un millón cien mil seguidores, @lic.ceciliace comparte contenidos sexológicos con un lenguaje directo, conocimiento científico y un toque de humor.
Sábado 7, a las 21 horas
NAHUEL PENISSI
Recital. Apto todo público
Secundado en esta oportunidad por su sólida banda, Nahuel Pennisi nos llevará en un recorrido por todas aquellas melodías que todos queremos volver a escuchar. Una invitación a disfrutar de nuestros sentidos desde la emoción. Talentoso guitarrista, cantante y compositor, Nahuel Pennisi se ha transformado en uno de los intérpretes más importantes de Argentina. Después del rotundo éxito de “Regresa”, que ha superado ya los 8 millones de vistas en YouTube y casi 2 millones de escuchas en Spotify, Nahuel nos presentó su nuevo single, “Por Segunda Vez”, dedicado a todos aquellos que creen en las segundas oportunidades. “Por Segunda Vez es una canción que nació en México, durante un viaje en busca de nuevas canciones e inspiración. Fue también compuesta junto a mi amigo León Cuyé, con quien componemos desde hace varios años, Sara Gel de Venezuela y Felipe Navales, un artista colombiano, ambos muy talentosos. Juntos reflexionamos sobre el significado del final de una relación, los corazones que quedan marcados y el pacto entre la pareja, donde a menudo no se aborda lo que está sucediendo. Hablamos de cómo alguien nos enseña a querer, pero nunca a olvidar. Son experiencias universales cuando cerramos ciclos. Para mí, lo más hermoso de la canción es cómo termina, no? enamorarse por segunda vez. Creo que la canción pinta esa experiencia de una manera maravillosa: es simple, directa y me emociona. Es una ranchera mexicana, y estoy muy agradecido por esta canción”, explicó Pennisi.
Domingo 8, a las 20 horas
HOLA + 30 con PABLO ALBELLA
Comedia. Apto + 16 años
Pablo cumple 30 y descubre un montón de sensaciones nuevas que atraviesan su vida. Hola +30 es una obra que refleja la vida de una persona que empieza a descubrirse grande para algunas vivencias y quiere sostener otras de manera singular. Con esta obra, el influencer celebra la vida adulta con humor y autenticidad.
Pablo Albella es actor. Comediante y publicista inquieto. Empezó en la publicidad tradicional y luego se fue a la digital, creando su propio canal. Hoy @holaestapablo cuenta con más de 1 millón de seguidores en instagram y Pablo encanta a su público con sus videos +30 en donde refleja todo lo que nos pasa cuando llegamos a esa edad. Vení al Teatro y disfrutá de esta comedia, cualquier similitud con la vida real es pura coincidencia.
Jueves 12, a las 20 horas
SINDICATO ARGENTINO DE BOLEROS
Música. Apto todo público. Sala China Zorrilla
Luego de varios años, el Teatro Municipal Coliseo Podestá vuelve a programar en su cartelera obras teatrales y proyectos musicales del circuito independiente de nuestra región.
Más de 120 propuestas, de un centenar de grupos artísticos, llegaron al Teatro para ser parte del Ciclo Independiente que comenzará con la presentación del Sindicato Argentino de Boleros, una orquesta popular integrada por 16 músicos y músicas, que interpreta repertorio clásico y moderno de boleros, baladas y cumbias. Recientemente llenó su primer Teatro Ópera, donde tuvo artistas de lujo invitados como Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Julián Baglietto y La Negra Buggiani, entre otras figuras. Actualmente, el S.A.B. se encuentra presentando su primera producción audiovisual “Sesión en Vivo #1” (ya disponible en YouTube), que fue filmada y grabada en vivo. Allí interpretan: “Vuelve por favor”, de Mon Laferte. “Sabor a Mi”, de Alvaro Carrillo, y “Regresa”, de Augusto Polo Campos.
La orquesta está formada por Gala Giambelluca y Frede Reyna, en voces; en vientos: Uriel Fernández y Arie Gaffet (Clarinete), Camilo Fernández (Trombón), Pamela Mancuello (Trompeta) Cuerdas: Joaquín Chibán (Violín), Agustina Bril (Viola), Natalia Berriel (Viola), Malena Medone (Violonchelo); Guitarra: Gerónimo Franco; Bajo: Eugenio Masa; Piano: Eugenio Demarchi; Batería: Joaquín Doorish; Percusión: Patinho Jara (Congas) Mauricio Gismondi (Cajón y bongos). Producción General Uriel Fernández, Esteban Ramos “Tebi” y Eugenio Demarchi.


Viernes 13, a las 21 horas
LO DOY TODO. Una vuelta por el delirante universo de Homero Pettinato.
Stand Up-humorístico. Apto + 13 años
Monólogos, música, fábulas, personajes… un artista con todas las letras: 7.
Homero en escena da lo mejor de sí, pero no sabemos exactamente cuánto es. Una aventura teatral para sumergirte en la mente de Homero y reírte fuerte y ahogarte un toque. ¿Incorrecto? solo lo necesario.
“Lo doy todo” el multifacético unipersonal de Homero Pettinato. Risitas aseguradas.
Sábado 14, a las 20 hs y a las 22:45hs –
Domingo 15, a las 20 horas
BOSSI LIVE COMEDY
Comedia. Apta + 13 años
El gran showman, portador de un talento inigualable, presenta su gran music hall por primera vez en Gira Nacional! Luego de una primera temporada exitosa con un récord imbatible de público entre Buenos Aires y Mar del Plata – más de 200.000 espectadores – BOSSI lleva su nuevo show a los principales escenarios de Argentina y Uruguay. Una combinación magistral de música, humor, danza y el innegable talento actoral de Martin Bossi que logran emocionar y entretener al público de principio a fin.
¡Un evento imperdible!
Lunes 16, a las 19.30 hs
LÁPICES, UN MUSICAL CON MEMORIA-LA PAMPA-
de Sol Cardozo y Paula Grosse
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. Apto + 13 años
La obra -que cuenta con un total de 19 artistas de la provincia de La Pampa- relata la historia de las y los estudiantes de La noche de los Lápices desde el reclamo por el boleto estudiantil secundario, el secuestro, la tortura y la desaparición. Todas las escenas fueron pensadas desde una mirada artística, combinando música, danza y actuación. La selección musical comprende canciones populares de rock nacional y tango argentino.
Lápices, un musical con memoria respaldada por la UNA (Universidad Nacional de Artes) dentro del contexto de una investigación de grado, cuenta con el reconocimiento de Pablo Díaz, sobreviviente de aquella noche trágica.
En la función estarán presentes Pablo Díaz y Jorge Falcone (hermano de Claudia), más los protagonistas de la película “La Noche de los Lápices”: Vita Escardó, actriz que personificó a Claudia Falcone; y Alejo García Pintos, director del Teatro Municipal Coliseo Podestá y actor que encarnó a Pablo Díaz.
El ingreso es por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.


Jueves 19, a las 20 horas
HUGO FATTORUSO + FERNANDO CABRERA
Recital. Apto + 13 años
Hugo Fattoruso + Fernando Cabrera, dos de las más singulares figuras de la música uruguaya se reúnen en un escenario para compartir sus profundas y experimentales propuestas. Un fascinante encuentro de estos dos artistas fundamentales para la escena musical de Uruguay.
Hugo Fattoruso es reconocido y respetado por músicos de diferentes estilos y nacionalidades. Fue miembro de bandas icónicas como Los Shakers, creó Opa en USA, Rey Tambor, La Escuelita, o el Trío Fattoruso, en los géneros más diversos. Pero su recorrido, como músico al frente o como parte de proyectos ajenos, incluye también al Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, el Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan y Ha Dúo, éste último integrado junto a Albana Barrocas. Artistas como Litto Nebbia, Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, León Gieco y muchos otros, además de grupos emergentes de la época, han expresado su admiración.
Fernando Cabrera es desde hace décadas un referente de la canción, un ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata, con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de quince discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. Su influyente y extensa obra, tanto musical como poética, le ha valido por su rigurosidad artística un amplio reconocimiento y una creciente popularidad tanto en su país de origen como en la región. Sus canciones han sido y son versionadas por numerosos artistas de diferentes espectros musicales, entre ellos Rubén Rada, Laura Canoura, Hugo Fattoruso, Liliana Herrero, La Triple Nelson, Perotá Chingó, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat y muchos más.
Viernes 20, a las 21 horas
PAZ MARTINEZ, SE DESPIDE EL ÚLTIMO ROMÁNTICO
Recital. ATP + 2 años
Paz Martínez nació en San Miguel de Tucumán. Es músico, cantante, autor y compositor, con más de 500 temas de su autoría, grabados por él y por grandes artistas de nivel internacional, tiene ganado un lugar de privilegio en el gusto popular, avalando esto con Discos de Oro, de Platino y Doble Platino. Con premios otorgados como autor y compositor en Argentina y Estados Unidos, no es novedad el talento de este creador a quien le grabaron canciones: Paloma San Basilio, Gilberto Santa Rosa, María Marta Serra Lima, Manuela Bravo, Estela Raval, Lupita Dalesio, Valeria Lynch, Miranda, Madonna, que a la hora de grabar en español, convocó a Paz Martínez para que escriba la versión de “You ll See” que quedó registrada como “Verás”. El cantante español Dyango ha grabado sus temas y la historia se repite con su hijo Jordi que se colocó en los primeros puestos en España, Estados Unidos y Latinoamérica con su “Desesperadamente Enamorado”. Resulta sobresaliente el hecho de que uno de los más grandes compositores de habla hispana, Armando Manzanero, haya grabado y tenga en su repertorio “Te Propongo Algo”, una canción de Paz Martínez, porque esto afirma una vez más lo importante que es nuestro autor y compositor en el mundo de la música.


Sábado 21, a las 21 horas
SECTOR PRIVADO, PEDRO ROSEMBLAT Y OFELIA FERNÁNDEZ
Evento. Apto + 13 años
Ofelia Fernández y Pedro Rosemblat presentan una nueva aventura política, pero, al parecer, en el peor escenario posible: la Argentina libertaria de Javier Milei. Bienvenidos al Sector Privado, donde todo vale, cada día más.
Domingo 22, a las 20.30 horas
EL AMATEUR, SEGUNDA VUELTA. MAURICIO DAYUB Y GUSTAVO LUPPI
Comedia. Apta + 13 años
“El amateur, segunda vuelta” es la obra emblemática de Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro.
La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur. Dirección de Luis Romero


Miércoles 25, a las 21 horas
EL PUENTE, HUMOR QUE TE DEJA PENSANDO. PABLO CUNSOLO
Evento. Apta + 13 años
Dicen que cada persona es un mundo aislado por un abismo de miedos, creencias, orgullo y prejuicios, que crean conflictos y desencuentros. Nuestra manera de comunicarnos puede levantar muros que nos separen o construir puentes que nos unan. A lo largo de esta obra, estudiaremos el terreno, contactaremos a los proveedores, elegiremos la materia prima, diseñaremos y construiremos “un puente” de comunicación, que nos ayude a conectar y nos acerque a conocer y conquistar “nuevos mundos” (los otros). Tanto la crítica especializada como el público, coincidieron que “El Puente” es una experiencia divertida, movilizadora y sumamente inolvidable por ser diferente a todo lo conocido. Después de casi dos décadas acompañando a personas a mejorar sus habilidades sociales desde un estricto ámbito académico, en 2020 (Pandemia), el experto en neurocomunicación Pablo Cunsolo, decidió transformar sus conocimientos en una obra teatral para toda la familia. “El Puente” (humor que te deja pensando), es una Comedia Unipersonal Educativa, completamente diferente a todo lo conocido, que combina humor, reflexión y aprendizaje en un sólo espectáculo. Es un verdadero show del conocimiento, una montaña rusa de emociones, una manera divertida de aprender a relacionarse mejor con la pareja, la familia y los amigos, o a mejorar los resultados en el estudio o en el trabajo. La obra fue estrenada en 2021 en el Legendario Teatro Broadway de avenida Corrientes en la ciudad de Buenos Aires, desde allí realizó una gira por todo el país y ahora vuelve al Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Jueves 26, a las 20 horas
HEREDEROS DE UN IMPERIO INEXISTENTE. MÚSICA EN MOVIMIENT0
Música. Apta todo público. Sala China Zorrilla.
Luego de varios años, el Teatro Municipal Coliseo Podestá vuelve a programar en su cartelera obras teatrales y proyectos musicales del circuito independiente de nuestra región.
Más de 120 propuestas, de un centenar de grupos artísticos, llegaron al Teatro para ser parte del Ciclo Independiente que se desarrolla en la sala China Zorrilla.
En esta oportunidad se presentaHerederos de un Imperio Inexistente, un ensamble de guitarras acústicas dedicado a la exploración de un repertorio contemporáneo que incluye piezas originales y clásicos de Guitar Craft. Creado en 2020, forma parte de Música en Movimiento, una comunidad de práctica internacional que fue declarada de interés legislativo por la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires en 2024. La propuesta artística de Herederos de un Imperio Inexistente rompe las convenciones habituales de la puesta en escena musical, reuniendo a músicos y audiencia en un mismo espacio para compartir la cercanía inmediata del sonido acústico de los instrumentos. Desde su fundación, el ensamble ha tocado en salas y espacios como el Teatro Argentino de La Plata, la Casa 888, el patio de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, el Museo de Arte Natural de Otoño de Chascomús, el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata, y el Café Berlín de Buenos Aires, entre otros. Como parte de la Orquesta de Guitarras de Música en Movimiento, Herederos ha tocado en el Museo del Área Fundacional de Mendoza, la Bolsa de Comercio de Mendoza, el espacio Olegario de Mendoza y la Catedral de Chascomús. Ha integrado también la Orchestra of Crafty Guitarists de Robert Fripp. Además del particular sonido de las guitarras de cuerdas de acero, Herederos de un Imperio Inexistente ofrece una experiencia sonora inmersiva en la que los músicos se mueven por el espacio y rodean a la audiencia.


Viernes 27, a las 21 horas
EL BROTE. ROBERTO PELONI
Comedia dramática. Apta + 13 años
Vuelve El Brote al Teatro Municipal Coliseo Podestá luego de su maravillosa presentación meses pasados en esta sala.
A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. Qué clase de personaje somos en esta historia? El nuevo espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado en febrero de 2022 y desde entonces es considerado un verdadero fenómeno de la cartelera teatral porteña, aclamado por la crítica y el público, recibiendo dos nominaciones a los premios ACE y siendo su texto publicado por Editorial Atuel.
Dirección Emiliano Dionisi.
Sábado 28, a las 21 horas
SANDRA MIHANOVICH, PONER EL CUERPO
Recital. Apta + 13 años
La reconocida cantante vuelve para presentar su nuevo show “Poner el cuerpo” acompañada por su incondicional banda. “Somos mujeres, ponemos el cuerpo, ponemos la vida. Sigo el camino y nadie me puede parar, Poner el cuerpo, poner la vida, Poner el cuerpo en cada herida, Poner el cuerpo y mi alegría.” Este 2024 es un año de grandes aniversarios, son 22 discos publicados, repletos de canciones disruptivas que se convirtieron, de la mano de su voz única e inconfundible, en himnos para sus seguidores.
Poner el cuerpo es estar aquí, en este momento, disfrutando, emocionándonos juntos! Para que nuestra diversidad sea pluralidad!!!
Mihanovich nos dice que “la vida es un abrazo!, es compartir la vida!!!. Estas canciones nos acompañan con el permiso de Cantar a viva voz!!, yo pongo el cuerpo en cada canción, pongo el cuerpo en la vida!, ¡Cantemos juntos!”.


Domingo 29, a las 21 horas
HÉROE, LÍRICO Y POP. NOCHE LÍRICA ITALIANA
Recital. Apto todo público
HÉROE es el primer grupo argentino representante del género “Lírico Pop”, también conocido como “Classical Crossover”, formado por el barítono Federico Picone y los tenores líricos Sebastián Russo y Alejandro Falcone. Comienzan su actividad en el año 2014 realizando sus primeras presentaciones en público. Su primer álbum en 2016 producido por Emanuel Ortega y distribuido por Sony Music lo presentan a la prensa en el “Teatro Velma” de Bs. As. y para el público ofrecen un concierto a sala llena en el “ND Teatro” en 2017. En abril de 2019 se embarcan en un viaje a las “Islas Malvinas” teniendo como objetivo el rodaje de tres videoclips en referencia al conflicto bélico entre Argentina y Gran Bretaña de 1982.
En enero de 2020 son honrados y felicitados (por la composición de “Unidos por la Paz”) por dos candidatos al Nobel de la Paz: Julio Aro por Argentina y Geoffrey Cardoso por Gran Bretaña. En febrero de 2020 son honrados y felicitados por video desde África (por la composición de “Soñemos, que todo es posible”) por el Multinominado al Nobel de la Paz, Padre Pedro Opeka.
Luego, participan del “Billboard Festival Online 2020” compartiendo “set list” con Tini, Airbag, Abel Pintos, Soledad, Los Palmeras, etc. Y, como consecuencia, debutan en las pantallas del Time Square de New York. En agosto de 2020 realizan su primer show vía streaming para todo el mundo siendo vistos por fans de Hungría, Inglaterra, España, Italia, EE.UU, Madagascar, México, Brasil, Perú, Chile, Argentina y Uruguay.
En diciembre de 2020 la “UPF” (Universal Peace Federation – ONG con estatus consultivo general en la ONU) los diploma y reconoce por el gran aporte artístico en favor de la Paz.
En marzo y abril de 2022, a 40 años de Malvinas, participaron del encuentro histórico por la Paz entre La Argentina y Gran Bretaña y en la Misa “Homenaje a los caídos” en la Catedral Metropolitana con cobertura de todos los medios. Más tarde, debutan en la Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner (CCK).
En octubre de 2022 son convocados para la nueva versión de la Marcha de Malvinas junto a: Alejandro Lerner, Diego Topa, El Chaqueño Palavecino, Juan Caros Baglietto, La Mona Giménez, G Sony, Valeria Lynch, Rodrigo Tapari, etc. Y en noviembre de 2022 graban junto a León Gieco la versión Lírico Pop de “Solo le pido a Dios”.
La cartelera completa y precios de las entradas, se pueden consultar en https://coliseopodesta.laplata.gob.ar/
Asimismo, las localidades están a la venta en la boletería del Teatro Municipal Coliseo Podestá, de martes a domingos de 10 a 20 horas; sábados, domingos y feriados de 15 a 20 horas. También a través del sitio online Plateanet.com

Teatro
Con “El lago de los cisnes”, vuelve el ballet al Teatro Argentino

La Temporada Artística 2026 continuará con el ballet “El lago de los cisnes”, con música de Piotr Ilich Chaikovski y adaptación coreográfica de Sabrina Streiff (basada en originales de Marius Petipa y Lev Ivanov), que subirá a escena el domingo 22 de noviembre, a las 18, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Además, habrá nuevas funciones el miércoles 25, jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de noviembre, a las 20, y el domingo 29, a las 180. Esta propuesta integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Participarán el Ballet Estable, que dirige María Fernanda Bianchi, y la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Carlos Calleja (22, 28 y 29) y Carlos David Jaimes (25, 26 y 27).
Los principales papeles serán interpretados por Julieta Paul (22 y 29), Melisa Heredia (25 y 26) y Romina Panelo (27 y 28) como Odette; Miguel Ángel Klug (22 y 29), Esteban Schenone (25 y 26) y Emanuel Gómez (27 y 28) como el Príncipe Sigfrido; Melisa Heredia (22 y 29), Romina Panelo (25 y 26), Julieta Paul (27) y Jazmín Gude Alonso (28) como Odile; y Marcos Becerra (22 y 29), Martín Álvarez Kalbermatter (25 y 26) y Lisandro Casco (27 y 28) como el Mago Von Rothbart. Todos los restantes roles serán desempeñados por integrantes del Ballet Estable.
La escenografía es de Martina Urruty (sobre diseño original de Augusto González Ara), el vestuario de Eduardo Caldirola y la iluminación de Esteban Ivanec.
Reserva de entradas
Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 22, 25 y 26 de noviembre se podrán obtener a partir del viernes 20, y para las funciones del 27, 28 y 29, desde el jueves 26, siempre a partir de las 12.00 y a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 22, 25 y 26 podrán hacerlo el viernes 20 de noviembre y para las funciones del 27, 28 y 29, el jueves 26 de noviembre, siempre de 12.00 a 18.00 horas.
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Teatro
“Una distancia necesaria”, los domingos en el Teatro Border

“Una distancia necesaria”, una comedia dramática escrita por Carolina Sturla y dirigida por Paula Ransenberg es el puntapié inicial de Teatro Espejado, un ambicioso proyecto de coproducción e intercambio cultural entre Buenos Aires y Madrid en el que un mismo texto dramatúrgico cobra vida simultáneamente con dos directoras y dos elencos distintos —uno argentino y uno español—.
En Buenos Aires, las funciones se llevarán a cabo todos los domingos a las 18.15 en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, Palermo, CABA) mientras que en Madrid se presentará en el Centro Cultural Paco Rabal. La propuesta integra además la tecnología, permitiendo al público de cada ciudad acceder a la versión de la otra a través de YouTube.
Sinopsis

La trama gira en torno a Paula (Daniela Catz) y Tomás (Daniel Begino), dos hermanos mellizos distanciados tras la muerte de sus padres que vuelven a cruzarse en el día de su cumpleaños. Paula irrumpe sin aviso, abrumada por el colapso de su matrimonio, buscando refugio en la casa donde Tomás intenta construir una nueva vida junto a Roma (Manuela Menéndez), su joven pareja de visión moderna. Durante todo un día de revelaciones, recuerdos y choque de realidades, los secretos familiares saldrán a la luz, transformando sus vínculos para siempre y planteando el interrogante: ¿Cuánta distancia hace falta para vernos de cerca?
Desarrollada bajo la creación e idea original de Carolina Calema y Natalia Gauna, la experiencia de Teatro Espejado propone un cruce único entre la escena porteña y la madrileña. A través de un proceso colaborativo y a la distancia, la obra explora las contradicciones de los lazos filiales, las miradas generacionales y la necesidad ineludible de revisar el pasado para poder seguir adelante.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Daniela Catz, Daniel Begino y Manuela Menéndez. Dramaturgia: Carolina Sturla
- Dirección: Paula Ransenberg
- Asistencia de dirección: Ayalén Báez
- Diseño de Escenografía: José Escobar
- Realización de Escenografía: Omar Rodríguez
- Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
- Idea y coordinación Teatro Espejado: Carolina Calema y Natalia Gauna
- Producción General: Natalia Gauna
- Producción Ejecutiva: María José Ñañez
- Producción Comercial: Vanina Fábrica
- Prensa: Kevin Melgar
Teatro
Estrena en el Teatro Regina el musical “El hombre de la máscara de hierro”


El próximo martes 3 de noviembre a las 20.30 se estrena en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) “El hombre de la máscara de hierro”, un musical con dirección general, libro, letras y composición musical de Pablo Flores Torres.
La propuesta está protagonizada por los hermanos gemelos Joel y Brian Cazeneuve —reconocidos por su trayectoria en el ámbito artístico infantil y familiar, y por interpretar a “Los Rulos” en la exitosa serie de Disney Junior Express junto a Diego Topa—, quienes en esta oportunidad asumen el desafío de encarnar a los dos hermanos enfrentados por el destino.
Las cuatro únicas funciones se llevarán a cabo los martes 3, 10 y 24 de noviembre, y el miércoles 18 de noviembre a las 20.30, con entradas disponibles por Entrada Uno.
Sinopsis

La historia se ambienta en la Francia del siglo XVII durante el reinado del tiránico Luis XIV, cuando sale a la luz la existencia de Philip, su hermano gemelo, condenado a permanecer oculto y prisionero tras una máscara de hierro. Al descubrir este secreto, los tres mosqueteros idean un audaz plan para reemplazar al monarca y cambiar el rumbo de la nación. La posibilidad del enroque desencadena un intenso enfrentamiento donde la lealtad, la amistad, la ambición de poder y la búsqueda inquebrantable de la justicia pondrán en juego el destino de toda Francia.
Con un gran elenco en escena y una cuidada puesta de época, “El hombre de la máscara de hierro” propone una experiencia de teatro musical donde el despliegue coreográfico, la música original y el drama épico se combinan para adaptar un clásico inmortal. Una aventura vertiginosa que invita al espectador a cuestionar el precio de la libertad y los límites de la lealtad en las sombras del poder.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Joel Cazeneuve, Brian Cazeneuve, Pauli Kisel, Leandro Ríos, Josefina Achaval, Joa de León, Rafael Silva, Sebastián Pozzi, Jimena Sol Fernández, Juliana Fandiño, Gonzalo Cano, Florencia Córdoba, Uma Scaglione, Martín Zarate, Diego Rey, Joa Toloza, Diego Martín, Caro Bogo, Federica Baila y Paula Belvedere.
- Swing: Ailin Pabago
- Dirección General, Libro, Letras y Música Original: Pablo Flores Torres
- Dirección Actoral, Revisión de Guión y Asistencia de Dirección: Julieta Molina
- Dirección Coreográfica: Jessica Chorni
- Producción Artística: Joel Cazeneuve y Brian Cazeneuve
- Producción Ejecutiva, Diseño de Vestuario y Diseño de Escenografía: Silvina Parodi
- Producción General: Jimena Sol Fernández
- Asistencia de Escenografía: Jazmín Goncalves
- Stage Manager: Ailin Pabago y Melu Ferreira
- Stage: Manuela Santillán Períes, Sofía Raful y Lola Rodríguez
- Técnica: Julieta Rodríguez, Jazmín Goncalves y Lucas Vidal
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
- Fotografía: Norberto Salazar (NDS Fotógrafo)
- Prensa: Kevin Melgar








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