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Teatro

Así será septiembre en el escenario del Coliseo Podestá platense

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El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata informó su cartelera para el mes de septiembre, la que presenta los siguientes espectáculos con día y horario:

Domingo 1, a las 11 horas
CICLO COROS AL MEDIODÍA. ENTRADA GRATUITA
“Voces del Camino” y “Coral Nueva Voz”
Música. Apta todo público
El Coliseo Podestá, junto a la Asociación de Directores Corales de la República Argentina Filial La Plata y Zona Este Bonaerense, lleva adelante el ciclo Coros al Mediodía en la sala China Zorrilla.
Entrada libre y gratuita, ingreso por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.

Domingo 1, a las 20 horas
NOELIA PACE presenta “MEDIUMNIDAD”
Evento. Apto todo público
En un mundo cada vez más conectado, nos encontramos con una propuesta especial en la que se fusiona la magia del teatro con el misterio del más allá. Estamos hablando de un evento que promete emociones intensas y encuentros inolvidables: el show en vivo de Noelia Pace, una reconocida médium capaz de conectar con los seres que se encuentran en el otro plano.
El objetivo fundamental de esta experiencia es ofrecer a los asistentes una oportunidad única para aprender a transitar las distintas etapas del duelo y experimentar la muerte desde una perspectiva completamente diferente. Noelia Pace, a través de su conexión con el más allá, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la trascendencia del espíritu, brindándonos consuelo y una nueva comprensión de nuestro propio viaje existencial.
Con su profundo conocimiento de la astrología y su don sobrenatural, Pace nos invita a trascender los límites de lo tangible y descubrir una nueva dimensión de conexión y entendimiento.

Miércoles 4, a las 18.30 horas
Luis Machín y Nora Oneto 
inauguran “Conversares”, un ciclo de charlas con representantes del quehacer artístico. En esta ocasión conversarán con el público sobre “Actuación”.
La entrada es libre y gratuita, con inscripción previa hasta agotar la capacidad de la Sala China Zorrilla.

Viernes 6, a las 21 horas
BEER & SEX NIGHT-Licenciada Cecilia Ce
Evento. Apto + 18 años
Un espectáculo que combina sexo, ciencia y humor con lenguaje directo y descontracturado. Una charla que apunta a derribar mitos y promover el ejercicio de la sexualidad plena, consensuada y segura, que ya presenciaron más de 100.000 mil personas. Con humor, espontaneidad y empatía, Lic. abordará cuestiones de anatomía, estimulación femenina y masculina, respuesta sexual, orgasmo y posiciones sexuales. Psicóloga y sexóloga formada en el Modelo Sistémico hace casi quince años, Cecilia se dedica a la atención de pacientes, a la investigación y la difusión de contenidos sexológicos en redes sociales y medios de comunicación. Desde su cuenta de Instagram con más de un millón cien mil seguidores, @lic.ceciliace comparte contenidos sexológicos con un lenguaje directo, conocimiento científico y un toque de humor.

Sábado 7, a las 21 horas
NAHUEL PENISSI
Recital. Apto todo público
Secundado en esta oportunidad por su sólida banda, Nahuel Pennisi nos llevará en un recorrido por todas aquellas melodías que todos queremos volver a escuchar. Una invitación a disfrutar de nuestros sentidos desde la emoción. Talentoso guitarrista, cantante y compositor, Nahuel Pennisi se ha transformado en uno de los intérpretes más importantes de Argentina. Después del rotundo éxito de “Regresa”, que ha superado ya los 8 millones de vistas en YouTube y casi 2 millones de escuchas en Spotify, Nahuel nos presentó su nuevo single, “Por Segunda Vez”, dedicado a todos aquellos que creen en las segundas oportunidades. “Por Segunda Vez es una canción que nació en México, durante un viaje en busca de nuevas canciones e inspiración. Fue también compuesta junto a mi amigo León Cuyé, con quien componemos desde hace varios años, Sara Gel de Venezuela y Felipe Navales, un artista colombiano, ambos muy talentosos. Juntos reflexionamos sobre el significado del final de una relación, los corazones que quedan marcados y el pacto entre la pareja, donde a menudo no se aborda lo que está sucediendo. Hablamos de cómo alguien nos enseña a querer, pero nunca a olvidar. Son experiencias universales cuando cerramos ciclos. Para mí, lo más hermoso de la canción es cómo termina, no? enamorarse por segunda vez. Creo que la canción pinta esa experiencia de una manera maravillosa: es simple, directa y me emociona. Es una ranchera mexicana, y estoy muy agradecido por esta canción”, explicó Pennisi.

Domingo 8, a las 20 horas
HOLA + 30 con PABLO ALBELLA
Comedia. Apto + 16 años
Pablo cumple 30 y descubre un montón de sensaciones nuevas que atraviesan su vida. Hola +30 es una obra que refleja la vida de una persona que empieza a descubrirse grande para algunas vivencias y quiere sostener otras de manera singular.  Con esta obra, el influencer celebra la vida adulta con humor y autenticidad.
Pablo Albella es actor. Comediante y publicista inquieto. Empezó en la publicidad tradicional y luego se fue a la digital, creando su propio canal. Hoy @holaestapablo cuenta con más de 1 millón de seguidores en instagram y Pablo encanta a su público con sus videos +30 en donde refleja todo lo que nos pasa cuando llegamos a esa edad.                                          Vení al Teatro y disfrutá de esta comedia, cualquier similitud con la vida real es pura coincidencia.

Jueves 12, a las 20 horas
SINDICATO ARGENTINO DE BOLEROS
Música. Apto todo público. Sala China Zorrilla
Luego de varios años, el Teatro Municipal Coliseo Podestá vuelve a programar en su cartelera obras teatrales y proyectos musicales del circuito independiente de nuestra región.
Más de 120 propuestas, de un centenar de grupos artísticos, llegaron al Teatro para ser parte del Ciclo Independiente que comenzará con la presentación del Sindicato Argentino de Boleros, una orquesta popular integrada por 16 músicos y músicas, que interpreta repertorio clásico y moderno de boleros, baladas y cumbias. Recientemente llenó su primer Teatro Ópera, donde tuvo artistas de lujo invitados como Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Julián Baglietto y La Negra Buggiani, entre otras figuras. Actualmente, el S.A.B. se encuentra presentando su primera producción audiovisual “Sesión en Vivo #1” (ya disponible en YouTube), que fue filmada y grabada en vivo. Allí interpretan: “Vuelve por favor”, de Mon Laferte. “Sabor a Mi”, de Alvaro Carrillo, y “Regresa”, de Augusto Polo Campos.
La orquesta está formada por Gala Giambelluca y Frede Reyna, en voces; en vientos: Uriel Fernández y Arie Gaffet (Clarinete), Camilo Fernández (Trombón), Pamela Mancuello (Trompeta) Cuerdas: Joaquín Chibán (Violín), Agustina Bril (Viola), Natalia Berriel (Viola), Malena Medone (Violonchelo); Guitarra: Gerónimo Franco; Bajo: Eugenio Masa; Piano: Eugenio Demarchi; Batería: Joaquín Doorish; Percusión: Patinho Jara (Congas) Mauricio Gismondi (Cajón y bongos). Producción General Uriel Fernández, Esteban Ramos “Tebi” y Eugenio Demarchi.

Viernes 13, a las 21 horas
LO DOY TODO. Una vuelta por el delirante universo de Homero Pettinato.
Stand Up-humorístico. Apto + 13 años
Monólogos, música, fábulas, personajes… un artista con todas las letras: 7.
Homero en escena da lo mejor de sí, pero no sabemos exactamente cuánto es. Una aventura teatral para sumergirte en la mente de Homero y reírte fuerte y ahogarte un toque. ¿Incorrecto? solo lo necesario.
“Lo doy todo” el multifacético unipersonal de Homero Pettinato. Risitas aseguradas.

Sábado 14, a las 20 hs y a las 22:45hs –
Domingo 15, a las 20 horas
BOSSI LIVE COMEDY
Comedia. Apta + 13 años
El gran showman, portador de un talento inigualable, presenta su gran music hall por primera vez en Gira Nacional! Luego de una primera temporada exitosa con un récord imbatible de público entre Buenos Aires y Mar del Plata – más de 200.000 espectadores – BOSSI lleva su nuevo show a los principales escenarios de Argentina y Uruguay. Una combinación magistral de música, humor, danza y el innegable talento actoral de Martin Bossi que logran emocionar y entretener al público de principio a fin.
¡Un evento imperdible!

Lunes 16, a las 19.30 hs
LÁPICES, UN MUSICAL CON MEMORIA-LA PAMPA-
de Sol Cardozo y Paula Grosse
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. Apto + 13 años
La obra -que cuenta con un total de 19 artistas de la provincia de La Pampa- relata la historia de las y los estudiantes de La noche de los Lápices desde el reclamo por el boleto estudiantil secundario, el secuestro, la tortura y la desaparición. Todas las escenas fueron pensadas desde una mirada artística, combinando música, danza y actuación. La selección musical comprende canciones populares de rock nacional y tango argentino.
Lápices, un musical con memoria respaldada por la UNA (Universidad Nacional de Artes) dentro del contexto de una investigación de grado, cuenta con el reconocimiento de Pablo Díaz, sobreviviente de aquella noche trágica.
En la función estarán presentes Pablo Díaz y Jorge Falcone (hermano de Claudia), más los protagonistas de la película “La Noche de los Lápices”: Vita Escardó, actriz que personificó a Claudia Falcone; y Alejo García Pintos, director del Teatro Municipal Coliseo Podestá y actor que encarnó a Pablo Díaz.
El ingreso es por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.

Jueves 19, a las 20 horas
HUGO FATTORUSO + FERNANDO CABRERA
Recital. Apto + 13 años
Hugo Fattoruso + Fernando Cabrera, dos de las más singulares figuras de la música uruguaya se reúnen en un escenario para compartir sus profundas y experimentales propuestas. Un fascinante encuentro de estos dos artistas fundamentales para la escena musical de Uruguay.
Hugo Fattoruso es reconocido y respetado por músicos de diferentes estilos y nacionalidades. Fue miembro de bandas icónicas como Los Shakers, creó Opa en USA, Rey Tambor, La Escuelita, o el Trío Fattoruso, en los géneros más diversos. Pero su recorrido, como músico al frente o como parte de proyectos ajenos, incluye también al Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, el Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan y Ha Dúo, éste último integrado junto a Albana Barrocas. Artistas como Litto Nebbia, Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, León Gieco y muchos otros, además de grupos emergentes de la época, han expresado su admiración.
Fernando Cabrera es desde hace décadas un referente de la canción, un ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata, con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de quince discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. Su influyente y extensa obra, tanto musical como poética, le ha valido por su rigurosidad artística un amplio reconocimiento y una creciente popularidad tanto en su país de origen como en la región.  Sus canciones han sido y son versionadas por numerosos artistas de diferentes espectros musicales, entre ellos Rubén Rada, Laura Canoura, Hugo Fattoruso, Liliana Herrero, La Triple Nelson, Perotá Chingó, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat y muchos más.

Viernes 20, a las 21 horas
PAZ MARTINEZ, SE DESPIDE EL ÚLTIMO ROMÁNTICO
Recital. ATP + 2 años
Paz Martínez nació en San Miguel de Tucumán. Es músico, cantante, autor y compositor, con más de 500 temas de su autoría, grabados por él y por grandes artistas de nivel internacional, tiene ganado un lugar de privilegio en el gusto popular, avalando esto con Discos de Oro, de Platino y Doble Platino. Con premios otorgados como autor y compositor en Argentina y Estados Unidos, no es novedad el talento de este creador a quien le grabaron canciones: Paloma San Basilio, Gilberto Santa Rosa, María Marta Serra Lima, Manuela Bravo, Estela Raval, Lupita Dalesio, Valeria Lynch, Miranda, Madonna, que a la hora de grabar en español, convocó a Paz Martínez para que escriba la versión de “You ll See” que quedó registrada como “Verás”. El cantante español Dyango ha grabado sus temas y la historia se repite con su hijo Jordi que se colocó en los primeros puestos en España, Estados Unidos y Latinoamérica con su “Desesperadamente Enamorado”. Resulta sobresaliente el hecho de que uno de los más grandes compositores de habla hispana, Armando Manzanero, haya grabado y tenga en su repertorio “Te Propongo Algo”, una canción de Paz Martínez, porque esto afirma una vez más lo importante que es nuestro autor y compositor en el mundo de la música.

Sábado 21, a las 21 horas
SECTOR PRIVADO, PEDRO ROSEMBLAT Y OFELIA FERNÁNDEZ
Evento. Apto + 13 años
Ofelia Fernández y Pedro Rosemblat presentan una nueva aventura política, pero, al parecer, en el peor escenario posible: la Argentina libertaria de Javier Milei. Bienvenidos al Sector Privado, donde todo vale, cada día más.

Domingo 22, a las 20.30 horas
EL AMATEUR, SEGUNDA VUELTA. MAURICIO DAYUB Y GUSTAVO LUPPI
Comedia. Apta + 13 años
“El amateur, segunda vuelta” es la obra emblemática de Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro.
La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur. Dirección de Luis Romero

Miércoles 25, a las 21 horas
EL PUENTE, HUMOR QUE TE DEJA PENSANDO. PABLO CUNSOLO
Evento. Apta + 13 años
Dicen que cada persona es un mundo aislado por un abismo de miedos, creencias, orgullo y prejuicios, que crean conflictos y desencuentros. Nuestra manera de comunicarnos puede levantar muros que nos separen o construir puentes que nos unan. A lo largo de esta obra, estudiaremos el terreno, contactaremos a los proveedores, elegiremos la materia prima, diseñaremos y construiremos “un puente” de comunicación, que nos ayude a conectar y nos acerque a conocer y conquistar “nuevos mundos” (los otros). Tanto la crítica especializada como el público, coincidieron que “El Puente” es una experiencia divertida, movilizadora y sumamente inolvidable por ser diferente a todo lo conocido. Después de casi dos décadas acompañando a personas a mejorar sus habilidades sociales desde un estricto ámbito académico, en 2020 (Pandemia), el experto en neurocomunicación Pablo Cunsolo, decidió transformar sus conocimientos en una obra teatral para toda la familia. “El Puente” (humor que te deja pensando), es una Comedia Unipersonal Educativa, completamente diferente a todo lo conocido, que combina humor, reflexión y aprendizaje en un sólo espectáculo. Es un verdadero show del conocimiento, una montaña rusa de emociones, una manera divertida de aprender a relacionarse mejor con la pareja, la familia y los amigos, o a mejorar los resultados en el estudio o en el trabajo. La obra fue estrenada en 2021 en el Legendario Teatro Broadway de avenida Corrientes en la ciudad de Buenos Aires, desde allí realizó una gira por todo el país y ahora vuelve al Teatro Municipal Coliseo Podestá.

Jueves 26, a las 20 horas
HEREDEROS DE UN IMPERIO INEXISTENTE. MÚSICA EN MOVIMIENT0
Música. Apta todo público. Sala China Zorrilla.
Luego de varios años, el Teatro Municipal Coliseo Podestá vuelve a programar en su cartelera obras teatrales y proyectos musicales del circuito independiente de nuestra región.
Más de 120 propuestas, de un centenar de grupos artísticos, llegaron al Teatro para ser parte del Ciclo Independiente que se desarrolla en la sala China Zorrilla.
En esta oportunidad se presentaHerederos de un Imperio Inexistente, un ensamble de guitarras acústicas dedicado a la exploración de un repertorio contemporáneo que incluye piezas originales y clásicos de Guitar Craft. Creado en 2020, forma parte de Música en Movimiento, una comunidad de práctica internacional que fue declarada de interés legislativo por la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires en 2024. La propuesta artística de Herederos de un Imperio Inexistente rompe las convenciones habituales de la puesta en escena musical, reuniendo a músicos y audiencia en un mismo espacio para compartir la cercanía inmediata del sonido acústico de los instrumentos. Desde su fundación, el ensamble ha tocado en salas y espacios como el Teatro Argentino de La Plata, la Casa 888, el patio de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, el Museo de Arte Natural de Otoño de Chascomús, el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata, y el Café Berlín de Buenos Aires, entre otros. Como parte de la Orquesta de Guitarras de Música en Movimiento, Herederos ha tocado en el Museo del Área Fundacional de Mendoza, la Bolsa de Comercio de Mendoza, el espacio Olegario de Mendoza y la Catedral de Chascomús. Ha integrado también la Orchestra of Crafty Guitarists de Robert Fripp. Además del particular sonido de las guitarras de cuerdas de acero, Herederos de un Imperio Inexistente ofrece una experiencia sonora inmersiva en la que los músicos se mueven por el espacio y rodean a la audiencia.

Viernes 27, a las 21 horas
EL BROTE. ROBERTO PELONI
Comedia dramática. Apta + 13 años
Vuelve El Brote al Teatro Municipal Coliseo Podestá luego de su maravillosa presentación meses pasados en esta sala.
A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. Qué clase de personaje somos en esta historia? El nuevo espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado en febrero de 2022 y desde entonces es considerado un verdadero fenómeno de la cartelera teatral porteña, aclamado por la crítica y el público, recibiendo dos nominaciones a los premios ACE y siendo su texto publicado por Editorial Atuel.
Dirección Emiliano Dionisi.

Sábado 28, a las 21 horas
SANDRA MIHANOVICH, PONER EL CUERPO
Recital. Apta + 13 años
La reconocida cantante vuelve para presentar su nuevo show “Poner el cuerpo” acompañada por su incondicional banda. “Somos mujeres, ponemos el cuerpo, ponemos la vida. Sigo el camino y nadie me puede parar, Poner el cuerpo, poner la vida, Poner el cuerpo en cada herida, Poner el cuerpo y mi alegría.”  Este 2024 es un año de grandes aniversarios, son 22 discos publicados, repletos de canciones disruptivas que se convirtieron, de la mano de su voz única e inconfundible, en himnos para sus seguidores.
Poner el cuerpo es estar aquí, en este momento, disfrutando, emocionándonos juntos! Para que nuestra diversidad sea pluralidad!!!
Mihanovich nos dice que “la vida es un abrazo!, es compartir la vida!!!. Estas canciones nos acompañan con el permiso de Cantar a viva voz!!, yo pongo el cuerpo en cada canción, pongo el cuerpo en la vida!, ¡Cantemos juntos!”.

Domingo 29, a las 21 horas
HÉROE, LÍRICO Y POP. NOCHE LÍRICA ITALIANA
Recital. Apto todo público
HÉROE es el primer grupo argentino representante del género “Lírico Pop”, también conocido como “Classical Crossover”, formado por el barítono Federico Picone y los tenores líricos Sebastián Russo y Alejandro Falcone. Comienzan su actividad en el año 2014 realizando sus primeras presentaciones en público. Su primer álbum en 2016 producido por Emanuel Ortega y distribuido por Sony Music lo presentan a la prensa en el “Teatro Velma” de Bs. As. y para el público ofrecen un concierto a sala llena en el “ND Teatro” en 2017. En abril de 2019 se embarcan en un viaje a las “Islas Malvinas” teniendo como objetivo el rodaje de tres videoclips en referencia al conflicto bélico entre Argentina y Gran Bretaña de 1982.
En enero de 2020 son honrados y felicitados (por la composición de “Unidos por la Paz”) por dos candidatos al Nobel de la Paz: Julio Aro por Argentina y Geoffrey Cardoso por Gran Bretaña. En febrero de 2020 son honrados y felicitados por video desde África (por la composición de “Soñemos, que todo es posible”) por el Multinominado al Nobel de la Paz, Padre Pedro Opeka.
Luego, participan del “Billboard Festival Online 2020” compartiendo “set list” con Tini, Airbag, Abel Pintos, Soledad, Los Palmeras, etc. Y, como consecuencia, debutan en las pantallas del Time Square de New York. En agosto de 2020 realizan su primer show vía streaming para todo el mundo siendo vistos por fans de Hungría, Inglaterra, España, Italia, EE.UU, Madagascar, México, Brasil, Perú, Chile, Argentina y Uruguay.
En diciembre de 2020 la “UPF” (Universal Peace Federation – ONG con estatus consultivo general en la ONU) los diploma y reconoce por el gran aporte artístico en favor de la Paz.
En marzo y abril de 2022, a 40 años de Malvinas, participaron del encuentro histórico por la Paz entre La Argentina y Gran Bretaña y en la Misa “Homenaje a los caídos” en la Catedral Metropolitana con cobertura de todos los medios. Más tarde, debutan en la Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner (CCK).
En octubre de 2022 son convocados para la nueva versión de la Marcha de Malvinas junto a: Alejandro Lerner, Diego Topa, El Chaqueño Palavecino, Juan Caros Baglietto, La Mona Giménez, G Sony, Valeria Lynch, Rodrigo Tapari, etc. Y en noviembre de 2022 graban junto a León Gieco la versión Lírico Pop de “Solo le pido a Dios”.

La cartelera completa y precios de las entradas, se pueden consultar en https://coliseopodesta.laplata.gob.ar/


Asimismo, las localidades están a la venta en la boletería del Teatro Municipal Coliseo Podestá, de martes a domingos de 10 a 20 horas; sábados, domingos y feriados de 15 a 20 horas. También a través del sitio online Plateanet.com 

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Literatura

El Gobierno embiste contra el Instituto del Teatro y la Conabip

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La oposición parlamentaria intentará que el Congreso Nacional rechace los decretos de necesidad y urgencia (DNU) 345 y 346, a fin de frenar la iniciativa del Gobierno de Javier Milei que promueve disolver organismos culturales históricos y degradar la CONABIP creada por Domingo Faustino Sarmiento.

Mientras se propone introducir reformas a CONICET, como el reemplazo de la carrera de investigador por contratos temporales, que se condicione la investigación al interés comercial inmediato y que se excluya a las ciencias sociales, la prestigiosa institución Ranking Scimago 2025 lo volvió a ubicar, por séptimo año, como “la institución de investigación científica, del ámbito público y de gobierno” más prestigiosa de Latinoamérica.

Califica por delante de otras instituciones de relevancia, como son los Consejos de investigaciones científicas y técnicas de México y Brasil.

Los DNU 345 y 346/2025 concretan una fuerte transformación en el plano de la cultura, que se sentía hacía tiempo como amenaza, y volvió a poner en tensión a un sector golpeado desde la llegada de Milei al poder.

Supresión de organismos

“El cierre, la centralización y fusión de organismos” anunciados por el vocero Manuel Adorni acarrea consecuencias en una larga lista de espacios, con el Instituto Nacional del Teatro y la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip) entre los principales afectados.

Estas medidas son impulsadas por el ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger, y el secretario de Cultura, Leonardo Cifelli.

El diputada Margarita Stolbizer tuiteó al respecto que “Milei y su banda de iletrados quieren un país sin cultura, sin memoria, sin libros, sin teatros y sin historia.”

Señaló que “con los DNU 345 y 346 pretenden disolver organismos culturales históricos, degrada la CONABIP creada por Sarmiento, convierte institutos nacionales en oficinas obedientes de su gobierno“.

Y agregó: “La patria no se construye quemando bibliotecas ni callando teatros. Se construye con memoria, libros, ideas y diversidad“.

El Instituto del Teatro

Creado por la Ley 24.800 en 1997, el Instituto Nacional del Teatro (INT), un organismo clave para el desarrollo teatral del país, se encargaba de subsidiar obras, giras, festivales, infraestructura y formación en todo el país, con énfasis en el desarrollo regional y en salas independientes.

Está en el ojo de la tormenta desde fines de 2023, cuando con la ley ómnibus existía la propuesta de eliminarlo.

Desde principios de 2024, sus fondos están congelados, los pagos adeudados y los programas paralizados.

El decreto 345/2024, impulsado por el presidente Javier Milei, avanza en su desmantelamiento al desfinanciarlo, al convertirlo en una “unidad organizativa” de la Secretaría de Cultura, y disolver su consejo de dirección y la representación provincial.

En reemplazo crea un consejo asesor con carácter ad honorem.

Federico Brunetti -hasta ahora subsecretario de Promoción Cultural- asumirá como director nacional del organismo, en reemplazo de Mariano Stolkiner.

El INT no sólo financiaba proyectos: garantizaba la existencia de un ecosistema teatral diverso, plural y federal.

En un país donde las salas oficiales no alcanzan y el acceso a la cultura es desigual, su rol era decisivo.

Denuncian que el gobierno de Milei lo vació presupuestariamente y que lo ataca discursivamente por su supuesta “ineficiencia”, en línea con su política de demolición sistemática del sistema cultural público.

Reacción de los actores

Los actores reaccionaron aprovechando la fiesta de los Martín Fierro.

Gabriel “Puma” Goity, al recibir la estatuilla de Oro, defendió el Instituto Nacional del Teatro, se sumó a los colegas que denuncian vaciamiento y dijo que su cierre sería “una pena”.

Además, Goity aseguró que “si no tenés cultura, salud y educación digna, es muy difícil pensar en libertad”.

Corroborando esos temores, el ministro Sturzenegger había informado que los decretos 344, 345, 346 y 347/2025 forman parte de una reestructuración profunda que implicará la disolución, fusión y transformación de más de 40 organismos públicos.

El propósito consignado en el texto oficial es el de reducir duplicaciones, eliminar gastos superfluos y poner fin a décadas de “despilfarro, descontrol y expansión injustificada de estructuras estatales”.

La justificación oficial invoca un crecimiento sostenido del aparato estatal en las últimas décadas: desde 1983, la cantidad de organismos descentralizados y desconcentrados creció más del 150% y hoy suman 111 los órganos de gobierno que emplean a más de 80.000 agentes, es decir, el 48% del personal de la Administración Pública Nacional.

Desde 2010, la dotación de estos organismos creció un 148%, mientras que la administración central aumentó sólo un 33%.

El Gobierno remarca que existen más de 5.600 unidades organizativas y casi 700 autoridades superiores solo en estos entes, más del doble que en el resto de la administración.

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Teatro

“Sobre tus alas”, una oda a la feminidad, a la sororidad y a la libertad

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El próximo domingo 6 de julio a las 17 estrena “Sobre tus alas”, la pieza escrita por la dramaturga colombiana Amaranta Osorio con la interpretación de Alma Buffay y la dirección de Florencia Yadid, en el teatro Área 623, de calle Paso 623 de CABA.

La pieza pone el foco en los caminos del duelo, en el vínculo madre e hija y el viaje de redescubrimiento personal que la protagonista de esta historia emprende tras la ausencia de quien la trajo al mundo.

Con la destacada interpretación de Buffay, la obra despliega un lenguaje que combina con belleza actuación y tecnología audiovisual para narrar una ausencia que dispara diversas preguntas personales en la protagonista y reflexiones acerca del rol de las mujeres en la sociedad.

Sinopsis

Una mujer se ve obligada a regresar al país para vaciar la casa de su madre. Allí, las mariposas monarca que habitan el hogar vacío producen a su vez un proceso de metamorfosis. A través de un lenguaje que enlaza lo teatral y lo audiovisual, la obra sugiere una mirada sensible y poética sobre la ausencia, sobre las mujeres, sus relaciones y su destino.

La protagonista de esta historia despliega una serie de preguntas sobre su propia vida y, en ese proceso, -al igual que las mariposas- desencadenará una metamorfosis dejando atrás lo que ya no la define.

Amaranta Osorio, autora de la obra, detalló: “Siempre había visto a mi madre como una ama de casa y ella también fue una artista increíble que incluso ganó premios nacionales. Entonces me pregunté ¿por qué no pude verla? ¿Por qué no me interesé más por ella? ¿Por qué mi madre no celebró sus logros?. Y ‘Sobre tus alas’ es un homenaje a mi madre, porque gracias a ella yo estoy aquí y porque, incluso en su muerte, me enseñó que siempre podemos cambiar el recorrido y volar más lejos.”

Ficha artística/técnica

  • Dirección: Florencia Yadid
  • Intérprete: Alma Buffay
  • Dramaturgia: Amaranta Osorio
  • Producción: Sabrina Alonso y Natalia Marcet
  • Asistencia de dirección: Paula Cunietti
  • Diseño y realización audiovisual: Alejandro Saenz y Carolina Acevedo
  • Diseño y Realización escenográfica: Micaela Masera Lew
  • Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
  • Gestión general: Alma Buffay
  • Teatro: Área 623 (Pasco 623, CABA)
  • Funciones domingos de julio y agosto a las 17.
  • Localidades $17.000 disponibles por Alternativa Teatral

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

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Teatro

Gabriel “Puma” Goity ganó el Martín Fierro de Oro al Teatro

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Gabriel “Puma” Goity fue el gran ganador de la noche en la primera entrega de los Premios Martín Fierro de Teatro, que se otorgaron en la Usina del Arte, en la noche del lunes 23 de junio.

Tras ser premiado con el premio a Mejor Actor Protagónico Oficial y quedarse con la estatuilla a Mejor Obra Teatro Oficial, por “Cyrano”, volvió a subir al escenario pasadas la 1.15, en una ceremonia larguísima, que comenzó alrededor de las 21.45.

“Gracias a mi abuelo, quiero rendirle un homenaje a mi profesora de arte dramático”, dijo el actor que mencionó uno por uno a todos sus maestros de la escuela de arte dramático.

Al igual que la mayoría de sus compañeros, destacó la necesidad de apoyar a la cultura: “Qué importante es la educación pública y qué agradecido estoy, qué orgullo grande representarlos, dejamos todo por el teatro”.

“Gracias a mis compañeros de conservatorio, es fundamental el Instituto Nacional del Teatro, les pido por favor revísenlo”, concluyó Goity, bastante emocionado por haberse quedado con el premio más esperado de la noche.

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