Teatro
Así será septiembre en el escenario del Coliseo Podestá platense
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata informó su cartelera para el mes de septiembre, la que presenta los siguientes espectáculos con día y horario:
Domingo 1, a las 11 horas
CICLO COROS AL MEDIODÍA. ENTRADA GRATUITA
“Voces del Camino” y “Coral Nueva Voz”
Música. Apta todo público
El Coliseo Podestá, junto a la Asociación de Directores Corales de la República Argentina Filial La Plata y Zona Este Bonaerense, lleva adelante el ciclo Coros al Mediodía en la sala China Zorrilla.
Entrada libre y gratuita, ingreso por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.


Domingo 1, a las 20 horas
NOELIA PACE presenta “MEDIUMNIDAD”
Evento. Apto todo público
En un mundo cada vez más conectado, nos encontramos con una propuesta especial en la que se fusiona la magia del teatro con el misterio del más allá. Estamos hablando de un evento que promete emociones intensas y encuentros inolvidables: el show en vivo de Noelia Pace, una reconocida médium capaz de conectar con los seres que se encuentran en el otro plano.
El objetivo fundamental de esta experiencia es ofrecer a los asistentes una oportunidad única para aprender a transitar las distintas etapas del duelo y experimentar la muerte desde una perspectiva completamente diferente. Noelia Pace, a través de su conexión con el más allá, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la trascendencia del espíritu, brindándonos consuelo y una nueva comprensión de nuestro propio viaje existencial.
Con su profundo conocimiento de la astrología y su don sobrenatural, Pace nos invita a trascender los límites de lo tangible y descubrir una nueva dimensión de conexión y entendimiento.
Miércoles 4, a las 18.30 horas
Luis Machín y Nora Oneto inauguran “Conversares”, un ciclo de charlas con representantes del quehacer artístico. En esta ocasión conversarán con el público sobre “Actuación”.
La entrada es libre y gratuita, con inscripción previa hasta agotar la capacidad de la Sala China Zorrilla.


Viernes 6, a las 21 horas
BEER & SEX NIGHT-Licenciada Cecilia Ce
Evento. Apto + 18 años
Un espectáculo que combina sexo, ciencia y humor con lenguaje directo y descontracturado. Una charla que apunta a derribar mitos y promover el ejercicio de la sexualidad plena, consensuada y segura, que ya presenciaron más de 100.000 mil personas. Con humor, espontaneidad y empatía, Lic. abordará cuestiones de anatomía, estimulación femenina y masculina, respuesta sexual, orgasmo y posiciones sexuales. Psicóloga y sexóloga formada en el Modelo Sistémico hace casi quince años, Cecilia se dedica a la atención de pacientes, a la investigación y la difusión de contenidos sexológicos en redes sociales y medios de comunicación. Desde su cuenta de Instagram con más de un millón cien mil seguidores, @lic.ceciliace comparte contenidos sexológicos con un lenguaje directo, conocimiento científico y un toque de humor.

Sábado 7, a las 21 horas
NAHUEL PENISSI
Recital. Apto todo público
Secundado en esta oportunidad por su sólida banda, Nahuel Pennisi nos llevará en un recorrido por todas aquellas melodías que todos queremos volver a escuchar. Una invitación a disfrutar de nuestros sentidos desde la emoción. Talentoso guitarrista, cantante y compositor, Nahuel Pennisi se ha transformado en uno de los intérpretes más importantes de Argentina. Después del rotundo éxito de “Regresa”, que ha superado ya los 8 millones de vistas en YouTube y casi 2 millones de escuchas en Spotify, Nahuel nos presentó su nuevo single, “Por Segunda Vez”, dedicado a todos aquellos que creen en las segundas oportunidades. “Por Segunda Vez es una canción que nació en México, durante un viaje en busca de nuevas canciones e inspiración. Fue también compuesta junto a mi amigo León Cuyé, con quien componemos desde hace varios años, Sara Gel de Venezuela y Felipe Navales, un artista colombiano, ambos muy talentosos. Juntos reflexionamos sobre el significado del final de una relación, los corazones que quedan marcados y el pacto entre la pareja, donde a menudo no se aborda lo que está sucediendo. Hablamos de cómo alguien nos enseña a querer, pero nunca a olvidar. Son experiencias universales cuando cerramos ciclos. Para mí, lo más hermoso de la canción es cómo termina, no? enamorarse por segunda vez. Creo que la canción pinta esa experiencia de una manera maravillosa: es simple, directa y me emociona. Es una ranchera mexicana, y estoy muy agradecido por esta canción”, explicó Pennisi.

Domingo 8, a las 20 horas
HOLA + 30 con PABLO ALBELLA
Comedia. Apto + 16 años
Pablo cumple 30 y descubre un montón de sensaciones nuevas que atraviesan su vida. Hola +30 es una obra que refleja la vida de una persona que empieza a descubrirse grande para algunas vivencias y quiere sostener otras de manera singular. Con esta obra, el influencer celebra la vida adulta con humor y autenticidad.
Pablo Albella es actor. Comediante y publicista inquieto. Empezó en la publicidad tradicional y luego se fue a la digital, creando su propio canal. Hoy @holaestapablo cuenta con más de 1 millón de seguidores en instagram y Pablo encanta a su público con sus videos +30 en donde refleja todo lo que nos pasa cuando llegamos a esa edad. Vení al Teatro y disfrutá de esta comedia, cualquier similitud con la vida real es pura coincidencia.
Jueves 12, a las 20 horas
SINDICATO ARGENTINO DE BOLEROS
Música. Apto todo público. Sala China Zorrilla
Luego de varios años, el Teatro Municipal Coliseo Podestá vuelve a programar en su cartelera obras teatrales y proyectos musicales del circuito independiente de nuestra región.
Más de 120 propuestas, de un centenar de grupos artísticos, llegaron al Teatro para ser parte del Ciclo Independiente que comenzará con la presentación del Sindicato Argentino de Boleros, una orquesta popular integrada por 16 músicos y músicas, que interpreta repertorio clásico y moderno de boleros, baladas y cumbias. Recientemente llenó su primer Teatro Ópera, donde tuvo artistas de lujo invitados como Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Julián Baglietto y La Negra Buggiani, entre otras figuras. Actualmente, el S.A.B. se encuentra presentando su primera producción audiovisual “Sesión en Vivo #1” (ya disponible en YouTube), que fue filmada y grabada en vivo. Allí interpretan: “Vuelve por favor”, de Mon Laferte. “Sabor a Mi”, de Alvaro Carrillo, y “Regresa”, de Augusto Polo Campos.
La orquesta está formada por Gala Giambelluca y Frede Reyna, en voces; en vientos: Uriel Fernández y Arie Gaffet (Clarinete), Camilo Fernández (Trombón), Pamela Mancuello (Trompeta) Cuerdas: Joaquín Chibán (Violín), Agustina Bril (Viola), Natalia Berriel (Viola), Malena Medone (Violonchelo); Guitarra: Gerónimo Franco; Bajo: Eugenio Masa; Piano: Eugenio Demarchi; Batería: Joaquín Doorish; Percusión: Patinho Jara (Congas) Mauricio Gismondi (Cajón y bongos). Producción General Uriel Fernández, Esteban Ramos “Tebi” y Eugenio Demarchi.


Viernes 13, a las 21 horas
LO DOY TODO. Una vuelta por el delirante universo de Homero Pettinato.
Stand Up-humorístico. Apto + 13 años
Monólogos, música, fábulas, personajes… un artista con todas las letras: 7.
Homero en escena da lo mejor de sí, pero no sabemos exactamente cuánto es. Una aventura teatral para sumergirte en la mente de Homero y reírte fuerte y ahogarte un toque. ¿Incorrecto? solo lo necesario.
“Lo doy todo” el multifacético unipersonal de Homero Pettinato. Risitas aseguradas.

Sábado 14, a las 20 hs y a las 22:45hs –
Domingo 15, a las 20 horas
BOSSI LIVE COMEDY
Comedia. Apta + 13 años
El gran showman, portador de un talento inigualable, presenta su gran music hall por primera vez en Gira Nacional! Luego de una primera temporada exitosa con un récord imbatible de público entre Buenos Aires y Mar del Plata – más de 200.000 espectadores – BOSSI lleva su nuevo show a los principales escenarios de Argentina y Uruguay. Una combinación magistral de música, humor, danza y el innegable talento actoral de Martin Bossi que logran emocionar y entretener al público de principio a fin.
¡Un evento imperdible!
Lunes 16, a las 19.30 hs
LÁPICES, UN MUSICAL CON MEMORIA-LA PAMPA-
de Sol Cardozo y Paula Grosse
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. Apto + 13 años
La obra -que cuenta con un total de 19 artistas de la provincia de La Pampa- relata la historia de las y los estudiantes de La noche de los Lápices desde el reclamo por el boleto estudiantil secundario, el secuestro, la tortura y la desaparición. Todas las escenas fueron pensadas desde una mirada artística, combinando música, danza y actuación. La selección musical comprende canciones populares de rock nacional y tango argentino.
Lápices, un musical con memoria respaldada por la UNA (Universidad Nacional de Artes) dentro del contexto de una investigación de grado, cuenta con el reconocimiento de Pablo Díaz, sobreviviente de aquella noche trágica.
En la función estarán presentes Pablo Díaz y Jorge Falcone (hermano de Claudia), más los protagonistas de la película “La Noche de los Lápices”: Vita Escardó, actriz que personificó a Claudia Falcone; y Alejo García Pintos, director del Teatro Municipal Coliseo Podestá y actor que encarnó a Pablo Díaz.
El ingreso es por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.


Jueves 19, a las 20 horas
HUGO FATTORUSO + FERNANDO CABRERA
Recital. Apto + 13 años
Hugo Fattoruso + Fernando Cabrera, dos de las más singulares figuras de la música uruguaya se reúnen en un escenario para compartir sus profundas y experimentales propuestas. Un fascinante encuentro de estos dos artistas fundamentales para la escena musical de Uruguay.
Hugo Fattoruso es reconocido y respetado por músicos de diferentes estilos y nacionalidades. Fue miembro de bandas icónicas como Los Shakers, creó Opa en USA, Rey Tambor, La Escuelita, o el Trío Fattoruso, en los géneros más diversos. Pero su recorrido, como músico al frente o como parte de proyectos ajenos, incluye también al Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, el Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan y Ha Dúo, éste último integrado junto a Albana Barrocas. Artistas como Litto Nebbia, Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, León Gieco y muchos otros, además de grupos emergentes de la época, han expresado su admiración.
Fernando Cabrera es desde hace décadas un referente de la canción, un ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata, con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de quince discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. Su influyente y extensa obra, tanto musical como poética, le ha valido por su rigurosidad artística un amplio reconocimiento y una creciente popularidad tanto en su país de origen como en la región. Sus canciones han sido y son versionadas por numerosos artistas de diferentes espectros musicales, entre ellos Rubén Rada, Laura Canoura, Hugo Fattoruso, Liliana Herrero, La Triple Nelson, Perotá Chingó, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat y muchos más.
Viernes 20, a las 21 horas
PAZ MARTINEZ, SE DESPIDE EL ÚLTIMO ROMÁNTICO
Recital. ATP + 2 años
Paz Martínez nació en San Miguel de Tucumán. Es músico, cantante, autor y compositor, con más de 500 temas de su autoría, grabados por él y por grandes artistas de nivel internacional, tiene ganado un lugar de privilegio en el gusto popular, avalando esto con Discos de Oro, de Platino y Doble Platino. Con premios otorgados como autor y compositor en Argentina y Estados Unidos, no es novedad el talento de este creador a quien le grabaron canciones: Paloma San Basilio, Gilberto Santa Rosa, María Marta Serra Lima, Manuela Bravo, Estela Raval, Lupita Dalesio, Valeria Lynch, Miranda, Madonna, que a la hora de grabar en español, convocó a Paz Martínez para que escriba la versión de “You ll See” que quedó registrada como “Verás”. El cantante español Dyango ha grabado sus temas y la historia se repite con su hijo Jordi que se colocó en los primeros puestos en España, Estados Unidos y Latinoamérica con su “Desesperadamente Enamorado”. Resulta sobresaliente el hecho de que uno de los más grandes compositores de habla hispana, Armando Manzanero, haya grabado y tenga en su repertorio “Te Propongo Algo”, una canción de Paz Martínez, porque esto afirma una vez más lo importante que es nuestro autor y compositor en el mundo de la música.


Sábado 21, a las 21 horas
SECTOR PRIVADO, PEDRO ROSEMBLAT Y OFELIA FERNÁNDEZ
Evento. Apto + 13 años
Ofelia Fernández y Pedro Rosemblat presentan una nueva aventura política, pero, al parecer, en el peor escenario posible: la Argentina libertaria de Javier Milei. Bienvenidos al Sector Privado, donde todo vale, cada día más.
Domingo 22, a las 20.30 horas
EL AMATEUR, SEGUNDA VUELTA. MAURICIO DAYUB Y GUSTAVO LUPPI
Comedia. Apta + 13 años
“El amateur, segunda vuelta” es la obra emblemática de Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro.
La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur. Dirección de Luis Romero


Miércoles 25, a las 21 horas
EL PUENTE, HUMOR QUE TE DEJA PENSANDO. PABLO CUNSOLO
Evento. Apta + 13 años
Dicen que cada persona es un mundo aislado por un abismo de miedos, creencias, orgullo y prejuicios, que crean conflictos y desencuentros. Nuestra manera de comunicarnos puede levantar muros que nos separen o construir puentes que nos unan. A lo largo de esta obra, estudiaremos el terreno, contactaremos a los proveedores, elegiremos la materia prima, diseñaremos y construiremos “un puente” de comunicación, que nos ayude a conectar y nos acerque a conocer y conquistar “nuevos mundos” (los otros). Tanto la crítica especializada como el público, coincidieron que “El Puente” es una experiencia divertida, movilizadora y sumamente inolvidable por ser diferente a todo lo conocido. Después de casi dos décadas acompañando a personas a mejorar sus habilidades sociales desde un estricto ámbito académico, en 2020 (Pandemia), el experto en neurocomunicación Pablo Cunsolo, decidió transformar sus conocimientos en una obra teatral para toda la familia. “El Puente” (humor que te deja pensando), es una Comedia Unipersonal Educativa, completamente diferente a todo lo conocido, que combina humor, reflexión y aprendizaje en un sólo espectáculo. Es un verdadero show del conocimiento, una montaña rusa de emociones, una manera divertida de aprender a relacionarse mejor con la pareja, la familia y los amigos, o a mejorar los resultados en el estudio o en el trabajo. La obra fue estrenada en 2021 en el Legendario Teatro Broadway de avenida Corrientes en la ciudad de Buenos Aires, desde allí realizó una gira por todo el país y ahora vuelve al Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Jueves 26, a las 20 horas
HEREDEROS DE UN IMPERIO INEXISTENTE. MÚSICA EN MOVIMIENT0
Música. Apta todo público. Sala China Zorrilla.
Luego de varios años, el Teatro Municipal Coliseo Podestá vuelve a programar en su cartelera obras teatrales y proyectos musicales del circuito independiente de nuestra región.
Más de 120 propuestas, de un centenar de grupos artísticos, llegaron al Teatro para ser parte del Ciclo Independiente que se desarrolla en la sala China Zorrilla.
En esta oportunidad se presentaHerederos de un Imperio Inexistente, un ensamble de guitarras acústicas dedicado a la exploración de un repertorio contemporáneo que incluye piezas originales y clásicos de Guitar Craft. Creado en 2020, forma parte de Música en Movimiento, una comunidad de práctica internacional que fue declarada de interés legislativo por la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires en 2024. La propuesta artística de Herederos de un Imperio Inexistente rompe las convenciones habituales de la puesta en escena musical, reuniendo a músicos y audiencia en un mismo espacio para compartir la cercanía inmediata del sonido acústico de los instrumentos. Desde su fundación, el ensamble ha tocado en salas y espacios como el Teatro Argentino de La Plata, la Casa 888, el patio de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, el Museo de Arte Natural de Otoño de Chascomús, el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata, y el Café Berlín de Buenos Aires, entre otros. Como parte de la Orquesta de Guitarras de Música en Movimiento, Herederos ha tocado en el Museo del Área Fundacional de Mendoza, la Bolsa de Comercio de Mendoza, el espacio Olegario de Mendoza y la Catedral de Chascomús. Ha integrado también la Orchestra of Crafty Guitarists de Robert Fripp. Además del particular sonido de las guitarras de cuerdas de acero, Herederos de un Imperio Inexistente ofrece una experiencia sonora inmersiva en la que los músicos se mueven por el espacio y rodean a la audiencia.


Viernes 27, a las 21 horas
EL BROTE. ROBERTO PELONI
Comedia dramática. Apta + 13 años
Vuelve El Brote al Teatro Municipal Coliseo Podestá luego de su maravillosa presentación meses pasados en esta sala.
A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. Qué clase de personaje somos en esta historia? El nuevo espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado en febrero de 2022 y desde entonces es considerado un verdadero fenómeno de la cartelera teatral porteña, aclamado por la crítica y el público, recibiendo dos nominaciones a los premios ACE y siendo su texto publicado por Editorial Atuel.
Dirección Emiliano Dionisi.
Sábado 28, a las 21 horas
SANDRA MIHANOVICH, PONER EL CUERPO
Recital. Apta + 13 años
La reconocida cantante vuelve para presentar su nuevo show “Poner el cuerpo” acompañada por su incondicional banda. “Somos mujeres, ponemos el cuerpo, ponemos la vida. Sigo el camino y nadie me puede parar, Poner el cuerpo, poner la vida, Poner el cuerpo en cada herida, Poner el cuerpo y mi alegría.” Este 2024 es un año de grandes aniversarios, son 22 discos publicados, repletos de canciones disruptivas que se convirtieron, de la mano de su voz única e inconfundible, en himnos para sus seguidores.
Poner el cuerpo es estar aquí, en este momento, disfrutando, emocionándonos juntos! Para que nuestra diversidad sea pluralidad!!!
Mihanovich nos dice que “la vida es un abrazo!, es compartir la vida!!!. Estas canciones nos acompañan con el permiso de Cantar a viva voz!!, yo pongo el cuerpo en cada canción, pongo el cuerpo en la vida!, ¡Cantemos juntos!”.


Domingo 29, a las 21 horas
HÉROE, LÍRICO Y POP. NOCHE LÍRICA ITALIANA
Recital. Apto todo público
HÉROE es el primer grupo argentino representante del género “Lírico Pop”, también conocido como “Classical Crossover”, formado por el barítono Federico Picone y los tenores líricos Sebastián Russo y Alejandro Falcone. Comienzan su actividad en el año 2014 realizando sus primeras presentaciones en público. Su primer álbum en 2016 producido por Emanuel Ortega y distribuido por Sony Music lo presentan a la prensa en el “Teatro Velma” de Bs. As. y para el público ofrecen un concierto a sala llena en el “ND Teatro” en 2017. En abril de 2019 se embarcan en un viaje a las “Islas Malvinas” teniendo como objetivo el rodaje de tres videoclips en referencia al conflicto bélico entre Argentina y Gran Bretaña de 1982.
En enero de 2020 son honrados y felicitados (por la composición de “Unidos por la Paz”) por dos candidatos al Nobel de la Paz: Julio Aro por Argentina y Geoffrey Cardoso por Gran Bretaña. En febrero de 2020 son honrados y felicitados por video desde África (por la composición de “Soñemos, que todo es posible”) por el Multinominado al Nobel de la Paz, Padre Pedro Opeka.
Luego, participan del “Billboard Festival Online 2020” compartiendo “set list” con Tini, Airbag, Abel Pintos, Soledad, Los Palmeras, etc. Y, como consecuencia, debutan en las pantallas del Time Square de New York. En agosto de 2020 realizan su primer show vía streaming para todo el mundo siendo vistos por fans de Hungría, Inglaterra, España, Italia, EE.UU, Madagascar, México, Brasil, Perú, Chile, Argentina y Uruguay.
En diciembre de 2020 la “UPF” (Universal Peace Federation – ONG con estatus consultivo general en la ONU) los diploma y reconoce por el gran aporte artístico en favor de la Paz.
En marzo y abril de 2022, a 40 años de Malvinas, participaron del encuentro histórico por la Paz entre La Argentina y Gran Bretaña y en la Misa “Homenaje a los caídos” en la Catedral Metropolitana con cobertura de todos los medios. Más tarde, debutan en la Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner (CCK).
En octubre de 2022 son convocados para la nueva versión de la Marcha de Malvinas junto a: Alejandro Lerner, Diego Topa, El Chaqueño Palavecino, Juan Caros Baglietto, La Mona Giménez, G Sony, Valeria Lynch, Rodrigo Tapari, etc. Y en noviembre de 2022 graban junto a León Gieco la versión Lírico Pop de “Solo le pido a Dios”.
La cartelera completa y precios de las entradas, se pueden consultar en https://coliseopodesta.laplata.gob.ar/
Asimismo, las localidades están a la venta en la boletería del Teatro Municipal Coliseo Podestá, de martes a domingos de 10 a 20 horas; sábados, domingos y feriados de 15 a 20 horas. También a través del sitio online Plateanet.com
Teatro
Dalma Maradona presenta “Al final las tragedias no mejoran a nadie”, en el Teatro Metro de La Plata
El jueves 7 de noviembre a las 21, el Teatro Metro de La Plata (calle 4 entre 51 y 53) será escenario de una función especial de “Al final las tragedias no mejoran a nadie”, una comedia dramática escrita y dirigida por Julieta Cayetina y protagonizada por Dalma Maradona, Miriam Odorico y Cinthia Guerra.
La obra —que viene cosechando elogios en su paso por la cartelera porteña— combina humor, ternura y una mirada aguda sobre los vínculos, la vejez y la capacidad de reinventarse después de las pérdidas.
Ambientada a fines de los años ’80, “Al final las tragedias no mejoran a nadie” transcurre en un hotel rutero venido a menos, donde Berta y Luisa, dos concuñadas que acaban de enviudar, intentan vender el lugar para dejar atrás una vida marcada por la rutina, los chismes y la soledad. Pero la llegada de Cecilia, una joven embarazada y sin rumbo, alterará la calma del hotel y abrirá la posibilidad de un nuevo comienzo para todas.
Entre diálogos filosos y momentos de humor negro, Cayetina construye un retrato entrañable de tres mujeres que, en medio de sus tragedias personales, descubren que aún queda lugar para el deseo, la amistad y la esperanza.
La puesta, inspirada en la relación de la autora con su abuela, rescata las conversaciones cotidianas, las ironías y la complicidad femenina de otra época. En escena, los colores intensos, los muebles ochentosos y hasta el eco del casamiento de Diego Maradona y Claudia Villafañe en el Luna Park sirven como telón de fondo para una historia donde lo íntimo y lo social se entrelazan con nostalgia y lucidez.
“Al final las tragedias no mejoran a nadie” confirma la potencia de una mirada femenina sobre los vínculos y la memoria afectiva, sin renunciar al humor como refugio ante la adversidad.
Fecha artística/técnica
- Función: Jueves 7 de noviembre, 21 hs
- Lugar: Teatro Metro (calle 4 N° 978, entre 51 y 53, La Plata)
- Elenco: Dalma Maradona, Miriam Odorico y Cinthia Guerra.
- Guión y dirección: Julieta Cayetina
- Entradas disponibles en la boletería del teatro o a través de Plateaunotickets
(Fuente: Mariano Addesi – Prensa)
Teatro
Variada cartelera para noviembre en el Coliseo Podestá
Se renueva la programación en las dos salas del Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata con propuestas como la de Ariel Staltari y su obra “Agostados”, “Lo mejor del Teatro Negro de Praga”, Martín Rechimuzzi, Noelia Sinkunas, Ismael Serrano, Lisandro Aristimuño y Connie Ballarini, entre otros.
Las entradas a los diferentes espectáculos se encuentran a la venta en la boletería de la sala, de martes a domingo de 10 a 20 y feriados de 15 a 20. Las localidades también se pueden adquirir por Plateanet.
Cartelera

Sábado 1 a las 21:00 horas
“AGOTADOS” con Ariel Staltari
Comedia/apto + 13 años
Bajo la dirección de Pablo Fábregas, esta hilarante puesta en escena desafía a un solo actor Ariel Staltari a interpretar a más de 40 personajes en un despliegue de talento y creatividad sin límites. Basada en la obra Fully Committed de Becky Mode y Mark Setlock, éxito en Broadway con Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), esta adaptación incorpora guiños a la cultura argentina, desde personalidades de la farándula hasta figuras del ámbito político y mediático.
La obra trata acerca de Sam, un actor en ascenso, pero mientras espera esa gran oportunidad, su realidad es muy distinta: trabaja atendiendo el teléfono de reservas de Byron, el restaurante más exclusivo de Buenos Aires. Lo que parece un trabajo rutinario se convierte en un verdadero caos cuando más de 40 comensales hacen lo imposible para conseguir una mesa el sábado por la noche.
Sam tiene que lidiar con maltrato, desprecio, gritos, coimas y hasta amenazas. Mientras se pregunta si el gran día llegará o este es su destino. Agotados es una comedia vertiginosa que nos sumerge en un día frenético en la vida de un joven con el corazón roto, la billetera vacía y un padre experto en chantajes emocionales. Mientras atiende llamadas sin respiro, sigue aferrado a su sueño: conseguir la audición que le cambiará la vida.

Domingo 2 a las 20:30 horas
“LO MEJOR DEL TEATRO NEGRO DE PRAGA”
Evento / ATP
El Teatro Negro de Praga es un espectáculo que trasciende idiomas y culturas. Fundado en 1961 por el visionario Jiri Srnec, es considerado el pionero y referente mundial del teatro negro, una disciplina que fusiona teatro físico, pantomima, danza, música y efectos de luz y sombra que desafían la lógica y estimulan la imaginación.
Con más de 60 años de historia, esta compañía ha recorrido más de 80 países, siendo ovacionada por millones de espectadores en escenarios de Europa, América, Asia y Oceanía. Cada presentación es una muestra de arte, ingenio y poesía visual que convierte lo invisible en asombroso.

Jueves 6 a las 2O:00 horas
NOELIA SINKUNAS presenta “UNIÓN Y PERSEVERANCIA”
Sala China Zorrilla
Tango/ ATP
Noelia Sinkunas ofrecerá en este concierto las composiciones que forman parte de su cuarto disco “Unión y Perseverancia”, inspirado en ritmos urbanos, costeros, de raíz tanguera y para bailar. La pianista y compositora profundiza aquí su búsqueda de la poética sonora de la música ciudadana, a través de una exploración libre y profunda de la música popular argentina. Sinkunas fue reconocida con el Premio Gardel 2025 por “Costero criollo” como Mejor Álbum Instrumental de Tango, a dúo con Milagros Caliva en bandoneón. Anteriormente, recibió el Premio Gardel 2023 por “Salve” como Mejor álbum de Folklore Alternativo.

Sábado 8 a las 21:00 horas
“INESTABLE”, con Pablo Fábregas
Comedia/ Apta + 16 años
Inestable es una línea histórica a través de los momentos que marcaron a fuego a su protagonista y a casi cualquiera que esté en la sala.
Nacer, enamorarse, ser padre, envejecer y morir. Con algunas salvedades. Nacer en una familia atípica, enamorarse de la persona menos pensada, el hijo que llegó años después y un plan estratégico para sus últimos días.
Inestable está apoyado en lo emocional, por eso la comedia echa mano a la música en vivo, con una banda desmesurada para el escaso talento de Pablo Fábregas.
Es mucha comedia a corazón abierto, sazonada con un poquito de música.
Actuación, guión y canciones: Pablo Fábregas. Dirección: Julio Panno. Dirección Musical: Miguel Angel Cino.

Domingo 9 a las 20:30 horas
“OTHELO, TERMINA MAL”
Comedia/ Apta + 8 años
“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”.
Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo en una puesta en escena totalmente despojada de realismo cotidiano. El juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrentan y se complementan en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
Respetando el texto de Othelo, su poesía y tensión dramática, esta adaptación ahonda en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. El director investiga la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.
“Othelo sigue siendo actual y nos cuestiona sobre el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la envidia, los celos, etc.
¿Qué es para nosotros un negro? ¿y una mentira? ¿y la venganza?.
Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena, o tu propia tragicomedia”. Gabriel Chamé BuendiaActuaciones: Matías Bassi, Elvira Gómez, Nicolás Gentile, Agustín Soler. Autor: William Shakespeare. Adaptación, traducción y dirección: Gabriel Chamé Buendia

Viernes 14 a las 21:00 horas
“ALEJANDRA” con Martín Rechimuzzi
Comedia/ Apta + 16 años
El talentoso politólogo y artista argentino Martín Rechimuzzi llega con “Alejandra, una Perforación a Cielo Abierto “. La obra es una comedia en 3 actos sobre las distintas formas que puede cobrar la locura. A partir de su propia historia reciente, Martín Rechimuzzi escenifica el delirio que sucede al interior de muchas familias en la actualidad.
Enmarcado en un típico cumpleaños de 15 en un salón del conurbano bonaerense e interpelando a la razón y la locura en tiempos modernos, los diferentes personajes interpretados oscilan entre la risa y la nostalgia, invocando en forma festiva a los presentes y los ausentes.

Sábado 15 a las 21:00 horas
“SUAVECITA”, con Camila Peralta
Comedia dramática/ APTA + 16 años
Escrita y dirigida por Martín Bontempo y con la actuación de Camila Peralta, Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales. Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles.
La obra obtuvo varios premios y nominaciones: Ganadora Premios Ace 2024- Actuación Femenina en obra para un solo personaje – Camila Peralta. Ganadora Premios Trinidad Guevara 2023 Revelación Femenina Camila Peralta.
Nominaciones Premios Trinidad Guevara 2023 Revelación Masculina – Martín Bontempo Producción Teatral – Nün Teatro Bar. Ganadores Premios María Guerrero 2023 Actuación Unipersonal – Camila Peralta Fotografía – Facundo “Irish” Suarez luminación – Fernando Chacoma. Nominación Premios María Guerrero 2023 Dramaturgia – Martín Bontempo. Nominaciones Premios Martín Fierro De Teatro 2025 Mejor Unipersonal – Suavecita Mejor Actriz Protagónica Off – Camila Peralta Mejor Diseño De Iluminación – Fernando Chacoma. Ganadora Premio Teatro Del Mundo – 2023 Mejor Actriz – Camila Peralta Iluminación – Fernando Chacoma. Nominaciones Premio Teatro Del Mundo – 2023 Dramaturgia – Martín Bontempo Fotografía – Irish Suárez.

Domingo 16 a las 17:00 horas
“CARNAVAL”, con PIM PAU
Infantil /ATP
El espectáculo de PIM PAU es lúdico y vibrante. Invita al público al movimiento y a la participación creativa, llevando al escenario una experiencia diversa a través de ritmos brasileños y latinos. Convoca a niños y adultos a sumergirse a un show donde la palabra es juego, la música juguete y el cuerpo instrumento. ¡Un espectáculo para todas las edades. Desde su primer disco se presentaron con su espectáculo en numerosos teatros y festivales a nivel internacional. Con más de 50 videos publicados, decenas de canciones, cuatro discos editados “Recreo” (2016), “Corazón de Crianza” (2019), “Upa” (2023) y “Cumpleaños (2024), dos de ellos nominados como “Mejor álbum infantil” en los Premios Gardel. El contenido de PIM PAU es utilizado con fines educativos en diferentes países de América y Europa como Francia, Brasil, España, México, Estados Unidos, República Checa, Cuba, Polonia, Chile, Uruguay, Ecuador, Colombia y Perú.

Jueves 20 a las 20:00 horas
“TODO ESTE MALDITO SUELO ESTÁ GRITANDO”
Sala China Zorrilla
Comedia dramática/ Apta + 16 años
Cuando un terremoto sacude la ciudad de La Plata, solo un grupo de travestis es capaz de percibirlo. Al descubrir que el temblor coincide con el asesinato de una de sus compañeras a manos de la policía y, decididas a comprender porque solo ellas pueden sentirlo, emprenden una búsqueda para descifrar el origen del fenómeno y detenerlo antes de que arrase con todo. Es una producción de La Furia Teatro – Actúan: Agustina Ayala, Baby Pop, La Weltan, Evelin Arias, SIM0. Director: Mariano Greco

Sábado 22 a las 21:00 horas
LISANDRO ARISTIMUÑO TRIO
Recital/ Apto + 4
Con la solvencia de un verdadero clásico que se caracteriza por sorprender siempre y transformarse en vivo, Lisandro Aristimuño es la novedad permanente. Autor de una de las propuestas artísticas más creativas, renovadoras y elogiadas desde las cuales construyó una identidad sonora propia e independiente. El destacado artista se presentará con una especial formación de trío junto a Lucas Argomedo en bajo y Martín Casado en batería, llevando sus canciones a una nueva sonoridad en la búsqueda de la experimentación sonora y la imaginación.Compositor, productor y multifacético instrumentista, Aristimuño es creador de una obra consagratoria con la que ya ha conseguido 9 Premios Gardel, la nominación a los Grammy Latinos y la distinción del Premio Konex como una de las 5 figuras más destacadas de la música popular argentina.

Domingo 23 a las 20:30 horas
“LA NOCHE EXTRAVIADA O LOS LIBRETISTAS DEL MUNDO”, con Alejandro Dolina y Cora Barengo
Evento/ATP
En medio de la Niebla, un hombre dará una conferencia sobre la poesía. Los Libretistas del Mundo le dirán todo lo que debe pensar, todo lo que debe decir y todo lo que debe hacer. Un encuentro inesperado con una mujer o con varias mujeres, complica las cosas, tanto como la niebla. Y el destino se vuelve una trágica escena de relojes robando segundos de la circunferencia…
Actúan: Alejandro Dolina y Cora Barengo.
Colaboración artística: Pompeyo Audivert. Música: Ale Dolina

Jueves 27 a las 20:00 horas
“NO ENTIENDO A LOS HOMBRES”, de L’autèntica Teatre (Barcelona)
Sala China Zorrilla
Comedia dramática/Apta + 15 años
Una obra de teatro documental construida desde lo colectivo, que se expresa a través de un lenguaje escénico poroso, ameno y accesible. A través del humor, la ironía, la contradicción y la honestidad, se dibujan paisajes del universo masculino contemporáneo.
Es un teatro vivo, un acto presente que propone al público un espacio compartido para escuchar, dialogar y preguntarse: ¿qué significa ser hombre hoy? ¿Qué voces, tensiones y posibilidades atraviesan la masculinidad? Este espectáculo busca tender puentes y abrir caminos para pensarnos, con otros, desde otros lugares.
Elenco: Carles Anglada, Jordi Gil, Miguel Poch, Ángel Serna y Joan Surinyach
Equipo creativo y de dirección. Dirección general: Verónica Pallini. Diseño de iluminación: Mattia Russo. Diseño de video: Carlos Daniel Aguilar. Diseño de escenografía: L’autèntica Teatre. Diseño de vestuario: L’autèntica Teatre. Música original y diseño sonoro: L’autèntica Teatre. Reportaje fotográfico: Lara M. Pascual

Viernes 28 a las 21:00 horas
ISMAEL SERRANO GUITARRA Y VOZ
Recital/ Apta + 2 años
Ismael Serrano nos presenta su show en formato acústico con un espectáculo lleno de poesía, en el que invita al público a disfrutar del privilegio de escuchar un repaso de sus éxitos de siempre. Temas que, sin duda, se convertirán en himnos para recordar aquel tiempo efervescente en el que nos sentimos intensamente vivos y el futuro era nuestro.
En palabras de Ismael Serrano: «La vida sin música es un etcétera, un aburrido inventario de anécdotas en blanco y negro, un viaje en barco con marejada y en un camarote sin vistas al exterior. La música nos rescata y el empeño del cantautor es encontrar esa canción que ha de convertirse en compañera de nuestra vida, para salvarnos de la pena en los momentos difíciles, para festejar los encuentros, para sobrellevar las despedidas, para recordar el tiempo en que fuimos eternos, para celebrar lo compartido. Una vida sin música es una vida perdida».

Sábado 29 a las 20:00 y 22:30 horas
CONNIE BALLARINI STAND UP
Humorístico-Stand up/ Apta + 18 años
Esta polifacética artista lleva el humor a nuevos límites con su show en constante evolución, que mezcla diálogos interactivos con el público y un stand up afilado y desopilante.
Su humor viajó más allá de Argentina, conquistando público en Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Santiago de Chile, Caracas y Montevideo entre otras ciudades. Su éxito es tal que los tickets para sus shows suelen agotarse con meses de anticipación.

Domingo 30 a las 20:30 horas
“MODELO VIVO MUERTO” DE BLA BLA & CÍA, con Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide
Comedia/ Apta + 13 años
La obra se desarrolla durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.
Sobre Modelo Vivo Muerto
Durante el año 2023, convocados por la Sala Caras y Caretas, los integrantes de la Compañía Bla Bla se lanzaron a producir por primera vez una pieza teatral en formato de obra clásica en tres actos, rompiendo con sus tradicionales sketches de varieté. Sumando nuevos colaboradores a su equipo, crearon “Modelo Vivo Muerto” bajo la dirección de Francisca Ure. Desde su estreno en abril del 2023 llevan realizadas con “Modelo Vivo Muerto” más de 150 funciones en teatros de CABA, Gran Buenos Aires, Mar del Plata, Rosario, Rafaela y Mendoza.
El espectáculo ganó el premio “María Guerrero 2023” a la Mejor Música (Sebastián Furman). Obtuvo 3 nominaciones a los “Premios Estrella de Mar 2024” en las categorías Mejor Comedia, Actor de Comedia (Manu Fanego) y Música Original (Sebastián Furman); y otra nominación a los “Premios María Guerrero 2023” en la categoría Mejor Vestuario (Sandra Szwarcberg).
Recientemente, la obra fue distinguida en los premios Martín Fierro de Teatro 2025 en: “Mejor obra teatro off” y “Música original” (Sebastián Furman). Actualmente la Compañía Bla Bla está conformada por Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide y su productora y asistente Maribel Villarosa.
La cartelera completa de espectáculos en https://coliseopodesta.laplata.gob.ar/cartelera
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
Falleció Claudia Schijman, actriz y docente de gran trayectoria en teatro, cine y televisión
El ámbito artístico argentino atraviesa horas de profundo pesar tras conocerse el fallecimiento de Claudia Schijman, actriz, docente y figura de enorme reconocimiento en la escena teatral y audiovisual.
La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que despidió a la artista con un emotivo mensaje en redes sociales, destacando su extensa trayectoria y el cariño que cosechó entre colegas y alumnos.
“Con profunda tristeza despedimos a la actriz y docente Claudia Schijman. En sus más de tres décadas de trayectoria artística se lució en teatro, televisión, plataformas, publicidad y cine. Nuestras sentidas condolencias a sus familiares y seres queridos”, expresó la entidad.
La noticia generó una ola de tristeza entre colegas y seguidores. Schijman había participado recientemente en “El Eternauta”, donde interpretó a uno de los personajes que se refugian en la parroquia San Isidro Labrador, y su partida tomó por sorpresa a muchos que celebraban su último éxito en las plataformas. Además, también tuvo otra participación el la polémica serie “Menem”.
Nacida el 8 de agosto de 1959, Claudia Schijman dejó una marca profunda tanto en los escenarios como en las aulas. Formada con grandes referentes del teatro argentino como Norman Briski, Ricardo Bartis y Guillermo Angelelli, construyó una carrera sólida que abarcó distintas épocas y formatos, sin perder nunca la pasión por el oficio ni la curiosidad artística.
En el teatro y el cine, Claudia Schijman construyó una carrera marcada por la versatilidad y la profundidad interpretativa. Sobre los escenarios brilló en obras como “Brebaje”, “Erecto”, “Las descamisadas, una gesta”, “Éxodo” y “Yo escribo. Vos dibujás”, combinando humor, compromiso y una búsqueda constante de nuevos lenguajes. En la pantalla grande, participó en producciones destacadas como “Evita”, “Corazón iluminado”, “Diario para un cuento”, “Pendeja, payasa y gorda” y “Mi reino por un platillo volador”, demostrando su capacidad para habitar personajes diversos con sensibilidad y autenticidad.
Claudia Schijman deja tras de sí una trayectoria admirable y una huella imborrable en la cultura argentina. Su legado seguirá presente en las generaciones de artistas que formó, en los escenarios que recorrió y en el recuerdo de quienes la vieron brillar con talento, calidez y convicción.
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