Teatro
Avanzan en la restauración del emblemático Anfiteatro Martín Fierro de La Plata
La Municipalidad de La Plata avanza con la ejecución de la primera etapa de la ambiciosa obra de restauración del emblemático Anfiteatro Martín Fierro, el cual desde el año 2012 permanece abandonado. Esta primera fase posibilitaría el desarrollo de espectáculos artísticos para antes de fin de año.
En el marco de un histórico plan de recuperación y puesta en valor del espacio cultural que fuera icono de la capital bonaerense, el Municipio se encuentra ejecutando la primera etapa del proyecto que prevé intervenir las pérgolas, el arco de ingreso, las veredas y el escenario, entre otras estructuras.
En ese aspecto, se informó que la primera etapa de las tareas se iniciaron al arranque del año, con los estudios de pre factibilidad, la evaluación técnica de los cimientos y el estado actual de la estructura con ingenieros, arquitectos y especialistas en patrimonio.



Tras ello, comenzaron a llevarse a cabo las tareas para recuperar esta verdadera joya arquitectónica de la ciudad, que en el año 2012 vio un espectáculo en su escenario por última vez.
En ese sentido, el intendente de La Plata, Julio Garro valoró que “la obra prevé dos etapas de ejecución, primero empezamos a reparar desde afuera hacia adentro, priorizando la urgencia en la recuperación del escenario, camarines, funcionamiento de cortinas, recuperación de butacas, veredas, pérgolas perimetrales y arco de entrada”.
En relación a la importancia de esta obra, frente al contexto de pandemia por el Covid-19 que ha impedido la realización de actividades culturales, Garro valoró que “este teatro a cielo abierto nos permitiría tener una capacidad de 1.400 butacas garantizando el distanciamiento social obligatorio y los nuevos protocolos que regirán para la actividad cultural”.
“Creemos que es una gran oportunidad para los platenses poder recuperar este espacio, ponerlo en valor y generar una programación multidisciplinar, donde las distintas áreas de la cultura puedan manifestarse y los vecinos reencontrarse”, añadió.
Las obras de recuperación del lugar son impulsadas por las Secretarías de Coordinación, Cultura y Educación, y Planeamiento Urbano de la Comuna. Y según se anticipo, está previsto que para fin de año el lugar pueda volver a funcionar y convertirse nuevamente en el epicentro de la cultura para toda la región.



Obras
Según se precisó, hasta el momento se realizaron tareas de pintura en planta baja, primer piso y arco de entrada; reparación de fisuras y revoques en camarines y paredes exteriores; reparación de las cortinas metálicas del escenario, y del telón para apertura y cierre; al tiempo que comenzaron las tareas de restauración de molduras y balaustres; hidrolavado de pérgolas, maceteros y piso del arco; desmalezamiento en todas las áreas; recuperación de veredas rotas por raíces; la impermeabilización de lozas del arco de entrada y la reformulación del tablero eléctrico.
“De acuerdo a lo analizado con los especialistas, la restauración patrimonial deberá ser lo menos invasiva posible, estudiando el estado en el que se encuentran cada una de las paredes y qué intervención necesita cada estructura para que se respete su función patrimonial”, explicaron profesionales de la Comuna.
Finalmente, se informó que durante una segunda fase avanzarán con las obras en los subsuelos, y las salas del segundo y tercer piso del Teatro Martín Fierro.
Espectáculos
Según se informó desde la Comuna local, una vez concluida la primera etapa del proyecto, todos los actores y artistas locales podrán ser parte de la programación del espacio, que será coordinado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad.
Al respecto, el titular del área, Martiniano Ferrer Picado, consideró: “La recuperación de este teatro al aire libre posibilitará que muchos artistas, compañías de danza y teatro, teatro independiente, coros, músicos, orquestas, ciclos de cine, entre muchos otros gestores, puedan realizar sus obras y manifestaciones culturales en un ambiente que acompañe las medidas sanitarias”.
Cabe destacar que el Teatro del Lago tiene una capacidad total de 2.600 personas; donde se proyecta que las distintas vertientes de artistas visuales, teatro, danza, música y cine tengan la posibilidad de visibilizar su trabajo en un espacio emblemático que forma parte de la historia e identidad de la ciudad.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Teatro
“Atlántida o el ruido del baldazo”, estrenó en La Mercería Teatro de La Plata
El pasado 7 de marzo se estrenó “Atlántida o el ruido del baldazo”, en la Sala La Mercería Teatro, de Avenida 1 número 210 de La Plata, con gran acogida del público.
Según destaca el comunicado promocional, la obra “aborda la oposición fantasía-realidad. Pone en tensión los miedos versus los sueños, la potencia de los vínculos, la situación de reubicarse según cada momento de la vida, las distintas formas del amor, el potencial del cuerpo y la palabra, el no callar ni repetir historias”.

Asimismo, se destaca que la puesta pone la lupa en lo escenoplástico: “El dispositivo lumínico propone habitar este no lugar donde viven las dos mujeres en la actualidad, aportando nuevas capas de sentido. Los límites de la luz, sus contrastes y ángulos provocan tanto en las intérpretes como en los espectadores una dualidad entre encierro y libertad, un clima o varios que invitan a entrar y al mismo tiempo sofocan. Lo mismo ocurre con la paleta del vestuario que invita a un ambiente cálido, marino y tropical, blancos, beiges, verdes y celestes. Texturas de telas vaporosas y rústicas, y la incidencia la luz sobre las mismas”.
Los procedimientos creativos y operaciones escénicas están puestos en la dramaturgia textual y escénica, el sonido, las luces, las acciones y afectaciones de los personajes, que funcionan de manera contrapuntística y la singularidad de la propuesta escénica que pregunta, refiere y afirma “desde donde se crea”.
De igual modo, hay una doble apuesta que pone en fricción los modos o estilos del teatro tradicional contemporáneo que apunta a romper las fronteras de la literalidad.
Finalmente, se afirma que “’Atlántida o el ruido del baldazo’ es texto dramático, es dramaturgia escénica, es convivencia de varios conflictos con el mito de origen, es vestuarios, es luces y sonido, ofreciendo indicios para encontrar a la ciudad perdida o perderse para encontrarse dentro del relato”.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Ana Messina
- Actuación: María Eugenia Massaro – Ana Messina
- Dirección: Ana Messina- María Eugenia Massaro
- Diseño sonoro: Ana Messina- Tadeo Zapata
- Imagen de Obra: Mora Zapata
Teatro
“Cuando Frank conoció a Carlitos”, la obra más nominada a los ACE
Los premios ACE, correspondientes la Asociación de Cronistas del Espectáculo se entregarán el próximo lunes 30 de marzo y abarca obras estrenadas entre junio de 2024 y agosto de 2025, en un amplio abanico que varía entre grandes producciones comerciales, teatro oficial y circuito alternativo.
La pieza más nominada fue “Cuando Frank conoció a Carlitos”, el musical se encuentra en 13 ternas, seguido por los trabajos del mismo rubro “La Sirenita” y “La revista del Cervantes”.
Todos los nominados
Mejor espectáculo de teatro musical
- Pretty Woman
- La sirenita
- Despertar de primavera
- Alice by Heart
- Cuando Frank conoció a Carlitos
Mejor espectáculo de teatro alternativo
- Incidente en Vichy
- Subacuática
- El arte de esgrimir
- El invierno del oso
- Cuestiones con mi padre
- Allá en el veintitangos
Actuación femenina en musical
- Vanesa Butera (Coraza. Cáscara. Casa)
- Jéssica Abouchain (La revista del Cervantes)
- Alejandra Radano (La revista del Cervantes)
- Iride Mockert (La revista del Cervantes)
- Florencia Peña (Pretty Woman)
- Ana María Cores (Las mujeres de Lorca)
Actuación masculina en musical
- Marco Antonio Caponi (La revista del Cervantes)
- Octavio Murillo (Despertar de primavera)
- José María Listorti (La sirenita)
- Oscar Lajad (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Alan Madanes (Cuando Frank conoció a Carlitos y Sandro, el gran show)
- Nacho Pérez Cortez (Sandro, el gran show)
Dirección general de musical, music hall, café concert
- Pablo Maritano (La revista del Cervantes)
- Fernando Dente (Despertar de primavera)
- Ariel Del Mastro (La sirenita)
- Ricky Pashkus (Pretty Woman)
- Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
- Natalia del Castillo (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Dirección musical
- Gaspar Scabuzzo (Pretty Woman)
- José Luis Pagán (Sandro, el gran show)
- Giuliana Sosa (Las mujeres de Lorca y Despertar de primavera)
- Fernando Albinarrate (La revista del Cervantes)
- Javier López Del Carril (Coraza. Cáscara. Casa)
- Nico Posse (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Actuación Femenina en Teatro Alternativo
- Magela Zanotta (La curva del tiempo)
- Mariel Rueda (El puente)
- Yamila Ulanovsky (El arte de esgrimir)
- Juana Viale (Subacuática)
- Marita Ballesteros (Lo que se pierde se tiene para siempre)
- Ana María Cores (La monja judía)
Actuación Masculina en Teatro Alternativo
- Mateo Chiarino (Incidente en Vichy y El arte de esgrimir)
- Patricio Coutoune (Incidente en Vichy)
- Mario Petrosini (Incidente en Vichy)
- Federico Buso (La curva del tiempo)
- Joaquín Berthold (Subacuática)
- Alfredo Castellani (Una de película)
Dirección en Teatro Alternativo
- Pablo Gorlero (Incidente en Vichy)
- Emiliano Samar (El arte de esgrimir)
- Fernanda Ribeiz y Luciano Cáceres (Subacuática)
- Victoria Almeida (La fragilidad de las casas)
- Anahi Berneri (Lo que se pierde se tiene para siempre)
- Santiago Doria (Allá en el veintitangos)
Drama o Comedia Dramática
- Empieza con D, siete letras
- Rocky
- El salón dorado
- El debate
- El secreto
- Druk
- Al fin y al cabo es mi vida
Actriz protagónica en Drama o Comedia Dramática
- Silvia Kutika (Al fin y al cabo es mi vida)
- Fernanda Metilli (Empieza con D, siete letras)
- Gabriela Toscano (Relatividad)
- Cecilia Roth (La madre)
- Mercedes Fraile (El salón dorado)
- Ana María Picchio (El secreto)
Actor protagónico en Drama o Comedia dramática
- Joaquín Furriel (Ricardo III)
- Julio Chávez (La ballena)
- Luis Machín (Relatividad)
- Carlos Portaluppi (Druk)
- Nicolás Vázquez (Rocky)
- Fabián Vena (El debate)
- Gerardo Romano (El secreto)
Dirección de Drama o Comedia Dramática
- Carlos Rivas (Relatividad)
- Javier Daulte (Druk)
- Manuel González Gil (El debate y El secreto)
- Nicolás Vázquez y Mariano Demaría (Rocky)
- Juan José Campanella (Empieza con D, siete letras)
Comedia
- Mi amiga y yo
- Mi querido presidente
- Una navidad de mierda
- Cuestión de género
- Parlamento
- El jefe del jefe
Actriz en Comedia
- Josefina Scaglione (Mi amiga y yo)
- Verónica Llinás (una navidad de mierda)
- Betiana Blum (Mamá)
- Lucía Aduriz Bravo (Quiero decir Te amo)
- Piel de lava (Parlamento)
- Victoria Almeida (La función que sale mal)
Actor en comedia
- Sebastián Presta (Mi amiga y yo)
- Jorge Marrale (Cuestión de género)
- Miguel Ángel Solá (Mi querido presidente)
- Maxi De La Cruz (Mi querido presidente)
- Alejo García Pintos (Una navidad de mierda)
- Dan Breitman (La función que sale mal)
Director de comedia
- Javier Daulte (El jefe del Jefe)
- Peto Menahem y Verónica Llinás (Una navidad de mierda)
- Max Otranto (Mi querido presidente)
- Nelson Valente (Cuestión de género)
- Diego Reinhold (Mi amiga y yo)
Actriz o actor de reparto en drama o comedia
- Laura Oliva (La ballena)
- Claudia Cantero (James Brown no usaba ruleros)
- Marcos Montes (James Brown no usaba ruleros)
- Gastón Cocchiarale (Empieza con D, siete letras)
- Anita Gutierrez (Una navidad de mierda)
- Rodrigo Noya (El secreto)
- David Masajnik (Rocky)
Actuación masculina en obra para un sólo personaje
- Dennis Smith (Mi vida anterior)
- Martín Rechimuzzi (Alejandra)
- Agustín “Rada” Aristarán (Chanta)
- Mariano Saborido (Viento blanco)
- Joaquin Berthold (Vincent, el loco rojo)
- Manuel Santos Iñurrieta (El invierno del oso)
Actuación femenina en obra para un sólo personaje
- Monina Bonelli (La Diabla o cómo destruir el mundo)
- Belén Blanco (Clandestina)
- María Merlino (La viva voz)
- Julieta Zylberberg (Prima Facie)
- Ana Padilla (Solcito de otoño)
- Ingrid Pelicori (Yo, Fedra)
Revelación Femenina y Masculina
- Albana Fuentes (La sirenita)
- Evelyn Botto (La sirenita)
- Valentín Zaninelli (La sirenita)
- Jerónimo Giocondo Bosia (La revista del Cervantes)
- Malena Rossi (Sandro, el gran show)
- Antonella Misenti (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Music hall, café concert
- La revista del Cervantes
- Sandro, el gran show
- Las mujeres de Lorca
- Coraza. Cáscara. Casa
- Victor, vení a buscar los discos
Espectáculo de humor
- Feliz día (Sutottos)
- Cha cha cha (Alfredo Casero/Fabio Alberti)
- ¡Chau Macoco! (Los Macocos)
- Un poyo rojo
Coreografía
- Verónica Pecollo (Sandro, el gran show y Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Vanesa García Millán (Despertar de primavera)
- Analía González (La sirenita)
- Andrea Servera (La revista del Cervantes)
- Eva Iglesias (Las mujeres de Lorca)
Infantil
- El barbero de Sevilla
- La ratoncita Pérez
- El fado de Ulises
- Amadeo
- Cuentopos
Música original
- Fernando Nazar (Incidente en Vichy)
- Martín Bianchedi (El debate)
- Vane Butera (Coraza. Cáscara. Casa).
- Martín Rodriguez (La Diabla o cómo destruir el mundo)
- Emilio Kauderer (Empieza con D, siete letras)
- Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
Escenografía
- Andrea Mercado (La Revista del Cervantes)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Despertar de primavera y Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Jorge Ferrari (La sirenita)
- Gabriela Gerdelics y Gastón Zambón (Incidente en Vichy)
- Tato Fernández (Rocky)
Iluminación
- Ricardo Sica (Incidente en Vichy)
- Lucas Gabriel Gringas (Despertar de primavera)
- Anteo del Mastro/Sebastian Viola (La sirenita)
- Mariano Demaría y Santiago Cámara (Rocky)
- Leo Muñoz y Julio Panno (Sandro, el gran show)
- Ariel Gato Ponce (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Sonido__IP__
- Ariel Gato/Camilo Zetner (La revista del Cervantes)
- Gaston Brisky (Despertar de primavera)
- Eugenio Mellano Lanfranco (La sirenita, Rocky y Cuando Frank conoció a Carlitos)
Vestuario
- La Polilla (Despertar de primavera)
- Romina Lanzillotta/Catalina Rodriguez Loredo (La Sirenita)
- Caro Fernández y Mechi Saladino (Rocky)
- María Emilia Tambutti (La revista del Cervantes)
- Jorge Lopez/Analía Morales (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Producción
- CTBA (Ricardo III)
- TNC (La revista del Cervantes)
- MP, Ozono y Los Rottemberg (La sirenita)
- Club Media, VE8 y Aleph Media (Despertar de primavera)
- Torneos y Competencias, Sandro Producciones, 3C Films y JLP Music (Sandro, el gran show)
- Pardo Producciones (Pretty Woman)
- RGB Entertainment y Preludio (Rocky)
- Corporación América, The Walt Disney Company Argentina, CTBA, Curioso Entertainment, Héctor Cavallero, Gustavo González y Raúl López Rossi (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Teatro
El Teatro Coliseo Podestá presentó su cartelera de Abril
En el marco del140° aniversario del Teatro Municipal Coliseo Podestá, el espacio presenta la programación de abril, con una selección de espectáculos que se destacan por su calidad y diversidad artística. La cartelera invita al público a ser parte de nuevas experiencias culturales en un espacio emblemático de la ciudad.
Jueves 09 de abril a las 20:00 horas
TRIO MAGNOLIA

Seremos presentadoras o no seremos nada
Tres presentadoras de un varieté en ruinas luchan por sostener un show mientras el caos se convierte en su mejor número.Creada en 2015, la Cía. Magnolia es un grupo de teatro y clown platense integrado por Agustina Bermúdez, Eugenia Molinuevo y Soledad Morales, quienes actúan, codirigen y coescriben TRIO MAGNOLIA. Seremos presentadoras o no seremos nada, una comedia que lleva más de diez años en cartel. La obra cruza teatro clásico, teatro físico, clown y varieté en un dispositivo escénico vivo, sostenido por el humor, el ritmo y la fragilidad del show que se desarma frente al público. A lo largo de su recorrido, el espectáculo contó con la participación de numerosos artistas invitados que intervinieron en la escena, aportando nuevas miradas a cada función y manteniendo la obra en permanente transformación. Hoy se presenta con Emilia Iacovino en su rol de Madelene.
Sábado 11 de abril a las 15:00 horas
GUERRERAS DORADAS

Un show infantil lleno de música, magia y valentía. La oscuridad se expande y amenaza con apoderarse del mundo, pero tres chicas muy especiales fueron enviadas para protegernos. Tres jóvenes artistas que descubren que no solo nacieron para brillar en los escenarios, sino también para defender la esperanza y la alegría de todos. Entre coreografías llenas de energía, canciones que hacen vibrar y amistades que serán puestas a prueba, estas guerreras deberán enfrentarse a los enemigos de la luz con el poder de la música y la unión de sus voces. Un espectáculo donde se demuestra que el verdadero poder está en: Creer en una misma. Mostrarse tal cual somos. Confiar en los amigos y seres queridos. Cuanto más fuerte y más unidos cantemos, ¡nada podrá detenernos! Las Guerreras doradas es un show único que combina música, emoción y un mensaje inspirador para toda la familia.
Miércoles 15 de abril a las 21:00 horas
ESTANISLAO BACHRACH presenta Límbico

ESTANISLAO BACHRACH, el autor Best Seller de “Agilmente” y “En el limbo” presenta su charla “LÍMBICO” sobre las emociones, abierta al público.
Después de agotar todas las funciones recorriendo el país y caba en 2025, el viaje al interior de nuestras emociones sigue en 2026 en el Teatro municipal Coliseo Podestá
LÍMBICO, es un viaje al interior de nuestro cuerpo para comprender que son las emociones, como aparecen, qué las dispara, y cómo afectan nuestro cuerpo y nuestra mente. Y conociendo esto, Estanislao nos cuenta los últimos descubrimientos de la ciencia sobre las emociones y comparte las herramientas a las que podemos recurrir para conocerlas, entenderlas, amarlas, gobernarlas y cambiar cómo las vivimos y cómo nos afectan.
En un encuentro inmersivo lleno de ideas, conceptos e interacción para ayudar a comprender, conocernos y sumar herramientas para vivir mejor.
Jueves 16 de abril a las 20:00 horas
MUCHACHA QUE CORRE

Nosi es una joven que (re)correrá toda la obra detrás de un papel como actriz.
Ella corre, busca, huye y encuentra, pero encuentra algo inesperado.
Nosi se enterara que no es hija biológica de su madre y su padre. Cargara con una
mochila. Su mochila:la verdad callada sobre su identidad que necesita descubrir.
Viernes 17 de abril a las 21:00 horas
POR EL PLACER DE VOLVER A VERLA

Miguel Agel Solá y Mercedes Funes protagonizarán esta consagrada obra de Michel Tremblay, versionada y dirigida por Manuel González Gil. Con producción de Faroni Producciones se presentará el viernes 17 de abril en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, en el marco de una gran gira nacional.
Solá se pondrá en la piel de un famoso y reconocido autor y director teatral, quien decide
sumergirse en su pasado. Siendo un verdadero artífice de la palabra y de las bellas e
inteligentes estructuras dramáticas, decide hacerlo frente a público y como una suerte de
certero cirujano o cauteloso y paciente arqueólogo, va descartando lo superfluo y rescatando lo esencial. Para hacerlo, necesita imperiosa e imprescindiblemente volver a convocarla. A ella. A esa única e irrepetible mujer interpretada por Mercedes Funes. Porque sabe que en “ella” se encuentran todas las claves y todas las respuestas que está buscando y rastreando y que necesita imperiosamente desenterrar y re encontrar.
El público será testigo de este minucioso regreso hacia el pasado. Podrá observar un viaje
teatral a corazón abierto. Sin prejuicios, ni preconceptos. Sin defensas, ni prevenciones. Casi en una suerte de acto heroico, el escritor se atreve a convocarla nuevamente. Y al hacerlo, la atrapa y lo atrapa. La descubre y se redescubre. La afirma y lo reafirma. Y lo hace por el infinito placer de volver a reír, a gozar y a soñar con ella. Lo hace tal vez porque fue lo más parecido al amor que le sucedió en toda su vida. Lo hace “por el simple placer de volver a verla”.
Sábado 18 de abril a las 20:00 horas
CONNIE BALLARINI STAND UP

Connie Ballarini no es solo comediante. Es actriz, youtuber, instagramer, tiktoker, hija de Lili, Tinderwoman, Culo de queso y una creadora de contenido inigualable. Esta polifacética artista lleva el humor a nuevos límites con su show en constante evolución, que mezcla diálogos interactivos con el público y un stand up afilado y desopilante. (Alguien sigue usando la palabra desopilante?). No hay escenario que le quede grande a Connie. Ha brillado en tres especiales para Comedy Central, emitidos también por TELEFE, y participó en “La culpa es de Colón, Edición Mujeres” y “;Drunk History”. En 2022, celebró el éxito de “Las Chicas de la Culpa” con tres funciones agotadas en el Gran Rex.
Connie recientemente creó un canal de difusión en Instagram y acuñó a sus seguidores como “Culuders” en homenaje a su famoso (?) y auto-referenciado “culo de queso”.
Su humor viajó más allá de Argentina, conquistando público en Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Santiago de Chile, Caracas y Montevideo entre otras ciudades. Su éxito es tal que los tickets para sus shows suelen agotarse con meses de anticipación. (Si deja de pasar pasaremos a borrar este párrafo).
Si todavía no la seguís, te estás perdiendo una gran cantidad de risas. Connie acumula más de 2 millones de seguidores en TikTok, más de 1.300M en Instagram y más de 200k en YouTube, donde comparte fragmentos de sus shows y charlas con el público. No pierdas la oportunidad de ser parte de la Topadora Ballarini.
Domingo 19 de abril a las 20:00 horas
DIEGO EL CIGALA . FLAMENCO Y SON

Este 2026 marcará el retorno de uno de los emblemas de la música flamenca. Diego El Cigala pisará nuevamente los escenarios de Argentina, Uruguay y Chile presentando “Flamenco y Son”,el espectáculo fusiona el flamenco con ritmos latinos como el son cubano y la salsa. Es una gira que viene realizando, y con la que visita diferentes ciudades, ofreciendo un viaje íntimo y apasionado; que celebra la esencia del género y los sonidos de América Latina; un recorrido musical por sus éxitos y canciones de otros autores que con su particular estilo se han convertido en las favoritas de su público.Acompañado por su grupo musical, de marcado talento, el artista interpretará un repertorio que destaca por su expresividad y riqueza musical. Además, contará con la presencia de una bailarina en escena, añadiendo un elemento visual que complementa la interpretación. “El flamenco es tan grande y tan bonito que no necesita fusionar con nada”; – Diego El Cigala
Jueves 23 de abril a las 20:00 horas
CLUB CANDOMBE

Club Candombe es un espectáculo musical y escénico que celebra la raíz afro-rioplatense desde una mirada contemporánea, viva y en movimiento. A través de los tambores, la música, la voz, el cuerpo y la danza, el grupo propone un recorrido sensible por el candombe, sus toques tradicionales y sus cruces con otros géneros populares del Río de la Plata.
El espectáculo combina música en vivo, arreglos originales y composiciones propias, con una puesta dinámica que integra coreografías, improvisación y momentos de conexión colectiva. La escena se transforma en un espacio ritual y festivo donde se convoca memoria, identidad y presente.
Club Candombe está integrado por músicos y bailarinas con amplia trayectoria en la escena independiente y en proyectos culturales vinculados a la música afro y popular. El grupo ha participado en festivales, ciclos y espacios culturales de la región, consolidando un lenguaje propio que une tradición y búsqueda artística.
Viernes 24 de abril a las 21:30 horas
RELATIVIDAD

La obra del dramaturgo estadounidense Mark St. Germain el mismo autor de “La última sesión de Freud”, “RELATIVIDAD” protagonizada por Gabriela Toscano y Luis Machín. El elenco se completa con Catherine Biquard, bajo la Dirección General de Carlos Rivas.
Un frío día de invierno de 1949, con el eco de la segunda Guerra Mundial y el estallido de la bomba atómica aún flotando en el aire, una misteriosa mujer aborda a Albert Einstein en la calle con la intención de hacerle una entrevista periodística. La reunión se llevará a cabo en la casa del genio considerado la mente más importante del siglo XX, custodiada por su implacable secretaria privada. Pero lo que parece ser una simple y encantadora entrevista para recorrer los aspectos más conocidos de la vida del excéntrico científico, se irá tornando en una reunión ríspida e inquietante. La periodista insistirá con sospechosa vehemencia, indagando sobre un enigmático hecho del pasado que Einstein quiere desviar.
Pero la astuta mujer conoce el secreto que el gran físico ha intentado ocultar durante toda su vida y desata una feroz trama casi detectivesca.
Con creciente tensión emocional el encuentro estalla en una revelación escalofriante sobre el científico, que el mundo entero jamás imaginó.
El gran genio intenta expulsar de su casa a la mujer pero ya es tarde, la verdad oculta de su vida ha sido revelada.
El inocente encuentro de Albert Einstein con la agradable mujer que lo abordó en la calle, se habrá convertido en un vínculo que transformará la vida de ambos para siempre.
Sábado 25 de abril a las 21:00 horas
TIRRIA

“Tirria” es una comedia negra que cuenta la historia de los Sobrado Alvear, familia patricia argentina venida a menos.
Todos los veranos, los Sobrado Alvear fingen partir a Europa. Excepto Hilario, el fiel criado, nadie sabe su secreto: arruinados económicamente, pasarán los siguientes tres meses encerrados en los baúles que se arrumban en su mansión. Sobreviviendo exclusivamente a base de arroz con leche, los Sobrado Alvear se permiten paseos imaginarios por una Europa hecha de recuerdos. Por suerte (o por desgracia) para ellos, el atento Hilario, “casi de la familia”, se ocupa de todo. Y nadie duda que el criado será capaz de llegar a cualquier extremo para salvar el honor de la casa. ¿Podrán los Sobrado Alvear escapar de Hilario?
Protagonizada por Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd junto a un gran elenco (Juano Arana, Eva Capusotto, Galo Politti y Daniel Berbedés), dirigida por Carlos Branca, escrita por Lucas Nine y Nancy Giampaolo . “Tirria” es también un homenaje a las comedias de teléfono blanco del viejo cine argentino, aunque se alimente de la tradición del grotesco. “Tirria” es un juego de máscaras, cine dentro del teatro, una comedia demoníaca que rescata el espíritu de una época para la que lo popular y la alta cultura no estaban necesariamente enfrentados.
Jueves 30 de abril a las 20:00 horas
BISTURÍ

Bisturí es una banda platense de rock alternativo formada en febrero de 2025. Las voces de Manu BM (composición y sintetizadores) y Majo Tolosa (percusiones y performance) se conjugan con las líneas de bajo de Mau López Sein para dar forma a composiciones crudas, imperfectas y citadinas.
En este primer año la banda grabó su primer disco de estudio con producción de Mariano Di Césare . La propuesta fusiona rock alternativo, western, indie pop y post punk y cuenta con colaboraciones de Isla Mujeres y Fonso (Fonso y Las Paritarias).
El jueves 30 de abril en la sala China Zorrila del Coliseo Podestá Bisturí presentará LO BIEN LO MAL, su álbum debut. En el formato ampliado la banda se completa con Facundo Irigoiti Ferreyra en guitarra eléctrica y Martín Britos en batería. Además, el show contará con la presencia de artistas invitados.
(Fuente: Prensa Teatro Municipal Coliseo Podestá)
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso