Teatro
Avanzan en la restauración del emblemático Anfiteatro Martín Fierro de La Plata
La Municipalidad de La Plata avanza con la ejecución de la primera etapa de la ambiciosa obra de restauración del emblemático Anfiteatro Martín Fierro, el cual desde el año 2012 permanece abandonado. Esta primera fase posibilitaría el desarrollo de espectáculos artísticos para antes de fin de año.
En el marco de un histórico plan de recuperación y puesta en valor del espacio cultural que fuera icono de la capital bonaerense, el Municipio se encuentra ejecutando la primera etapa del proyecto que prevé intervenir las pérgolas, el arco de ingreso, las veredas y el escenario, entre otras estructuras.
En ese aspecto, se informó que la primera etapa de las tareas se iniciaron al arranque del año, con los estudios de pre factibilidad, la evaluación técnica de los cimientos y el estado actual de la estructura con ingenieros, arquitectos y especialistas en patrimonio.
Tras ello, comenzaron a llevarse a cabo las tareas para recuperar esta verdadera joya arquitectónica de la ciudad, que en el año 2012 vio un espectáculo en su escenario por última vez.
En ese sentido, el intendente de La Plata, Julio Garro valoró que “la obra prevé dos etapas de ejecución, primero empezamos a reparar desde afuera hacia adentro, priorizando la urgencia en la recuperación del escenario, camarines, funcionamiento de cortinas, recuperación de butacas, veredas, pérgolas perimetrales y arco de entrada”.
En relación a la importancia de esta obra, frente al contexto de pandemia por el Covid-19 que ha impedido la realización de actividades culturales, Garro valoró que “este teatro a cielo abierto nos permitiría tener una capacidad de 1.400 butacas garantizando el distanciamiento social obligatorio y los nuevos protocolos que regirán para la actividad cultural”.
“Creemos que es una gran oportunidad para los platenses poder recuperar este espacio, ponerlo en valor y generar una programación multidisciplinar, donde las distintas áreas de la cultura puedan manifestarse y los vecinos reencontrarse”, añadió.
Las obras de recuperación del lugar son impulsadas por las Secretarías de Coordinación, Cultura y Educación, y Planeamiento Urbano de la Comuna. Y según se anticipo, está previsto que para fin de año el lugar pueda volver a funcionar y convertirse nuevamente en el epicentro de la cultura para toda la región.
Obras
Según se precisó, hasta el momento se realizaron tareas de pintura en planta baja, primer piso y arco de entrada; reparación de fisuras y revoques en camarines y paredes exteriores; reparación de las cortinas metálicas del escenario, y del telón para apertura y cierre; al tiempo que comenzaron las tareas de restauración de molduras y balaustres; hidrolavado de pérgolas, maceteros y piso del arco; desmalezamiento en todas las áreas; recuperación de veredas rotas por raíces; la impermeabilización de lozas del arco de entrada y la reformulación del tablero eléctrico.
“De acuerdo a lo analizado con los especialistas, la restauración patrimonial deberá ser lo menos invasiva posible, estudiando el estado en el que se encuentran cada una de las paredes y qué intervención necesita cada estructura para que se respete su función patrimonial”, explicaron profesionales de la Comuna.
Finalmente, se informó que durante una segunda fase avanzarán con las obras en los subsuelos, y las salas del segundo y tercer piso del Teatro Martín Fierro.
Espectáculos
Según se informó desde la Comuna local, una vez concluida la primera etapa del proyecto, todos los actores y artistas locales podrán ser parte de la programación del espacio, que será coordinado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad.
Al respecto, el titular del área, Martiniano Ferrer Picado, consideró: “La recuperación de este teatro al aire libre posibilitará que muchos artistas, compañías de danza y teatro, teatro independiente, coros, músicos, orquestas, ciclos de cine, entre muchos otros gestores, puedan realizar sus obras y manifestaciones culturales en un ambiente que acompañe las medidas sanitarias”.
Cabe destacar que el Teatro del Lago tiene una capacidad total de 2.600 personas; donde se proyecta que las distintas vertientes de artistas visuales, teatro, danza, música y cine tengan la posibilidad de visibilizar su trabajo en un espacio emblemático que forma parte de la historia e identidad de la ciudad.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El próximo martes 3 de noviembre a las 20.30 se estrena en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) “El hombre de la máscara de hierro”, un musical con dirección general, libro, letras y composición musical de Pablo Flores Torres.
La propuesta está protagonizada por los hermanos gemelos Joel y Brian Cazeneuve —reconocidos por su trayectoria en el ámbito artístico infantil y familiar, y por interpretar a “Los Rulos” en la exitosa serie de Disney Junior Express junto a Diego Topa—, quienes en esta oportunidad asumen el desafío de encarnar a los dos hermanos enfrentados por el destino.
Las cuatro únicas funciones se llevarán a cabo los martes 3, 10 y 24 de noviembre, y el miércoles 18 de noviembre a las 20.30, con entradas disponibles por Entrada Uno.
Sinopsis
La historia se ambienta en la Francia del siglo XVII durante el reinado del tiránico Luis XIV, cuando sale a la luz la existencia de Philip, su hermano gemelo, condenado a permanecer oculto y prisionero tras una máscara de hierro. Al descubrir este secreto, los tres mosqueteros idean un audaz plan para reemplazar al monarca y cambiar el rumbo de la nación. La posibilidad del enroque desencadena un intenso enfrentamiento donde la lealtad, la amistad, la ambición de poder y la búsqueda inquebrantable de la justicia pondrán en juego el destino de toda Francia.
Con un gran elenco en escena y una cuidada puesta de época, “El hombre de la máscara de hierro” propone una experiencia de teatro musical donde el despliegue coreográfico, la música original y el drama épico se combinan para adaptar un clásico inmortal. Una aventura vertiginosa que invita al espectador a cuestionar el precio de la libertad y los límites de la lealtad en las sombras del poder.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Joel Cazeneuve, Brian Cazeneuve, Pauli Kisel, Leandro Ríos, Josefina Achaval, Joa de León, Rafael Silva, Sebastián Pozzi, Jimena Sol Fernández, Juliana Fandiño, Gonzalo Cano, Florencia Córdoba, Uma Scaglione, Martín Zarate, Diego Rey, Joa Toloza, Diego Martín, Caro Bogo, Federica Baila y Paula Belvedere.
- Swing: Ailin Pabago
- Dirección General, Libro, Letras y Música Original: Pablo Flores Torres
- Dirección Actoral, Revisión de Guión y Asistencia de Dirección: Julieta Molina
- Dirección Coreográfica: Jessica Chorni
- Producción Artística: Joel Cazeneuve y Brian Cazeneuve
- Producción Ejecutiva, Diseño de Vestuario y Diseño de Escenografía: Silvina Parodi
- Producción General: Jimena Sol Fernández
- Asistencia de Escenografía: Jazmín Goncalves
- Stage Manager: Ailin Pabago y Melu Ferreira
- Stage: Manuela Santillán Períes, Sofía Raful y Lola Rodríguez
- Técnica: Julieta Rodríguez, Jazmín Goncalves y Lucas Vidal
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
- Fotografía: Norberto Salazar (NDS Fotógrafo)
- Prensa: Kevin Melgar
“La profecía del albergue”, un thriller musical de comedia negra con banda en vivo, creado por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano, agrega nuevas fechas en noviembre: será los jueves 5, 12, 19 y 26 de noviembre a las 20 en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. Las entradas se pueden adquirir en Plateanet o en la boletería del teatro.
Componen el elenco Renzo Morelli, Fernanda Provenzano, Nicolás Manasseri, Manuela Perín, Eugenia Fernández y Matías Acosta.
Con un estilo muy marcado, “La Profecía del Albergue”, escrita y dirigida por Manasseri, impone un nuevo género en teatro musical como el “Whodunit?” cercano a aquellos clásicos de la literatura como las novelas de Agatha Christie, y tantas otras de misterio y suspenso, pero esta vez narrados desde la lógica del teatro musical argentino con toques de humor negro y con el sello distintivo de la dupla impuesto en el código, estética y el ritmo escénico.
La escenografía, insinuando un vetusto albergue, el diseño de vestuario, pensado en cada detalle, sumado a la iluminación, busca generar el clima adecuado para introducir al público rápidamente en el género.
Sumado a estos elementos de estética, fundamentales en cada puesta en escena del colectivo PHEPANDÚ, la obra cuenta con música en vivo con una banda (piano, violoncello, batería y percusión) dirigida por Facundo Cicciu, generando todos los condimentos para sumergir al espectador en el misterio, el suspenso y el humor, hasta que la narrativa devele las verdades ocultas.
Sinopsis
En un pequeño pueblo alejado en la provincia de Santa Fe, un grupo de personas se dan cita en un antiguo albergue apartado y muy particular junto a un lago escondido, que se transformará en el escenario perfecto para el comienzo de una serie de eventos tan extraños como absurdos y divertidos.
Inspirada en las novelas de género “¿Quién es el Asesino?” “Whodunnit?”, La obra busca sumergir al espectador en un mundo donde el engaño se hace arte, en donde el humor y la intriga se hacen dueños de la escena, acompañados por la parte musical y banda en vivo que terminarán de dar forma al relato siendo condimentos fundamentales para sumergir el espectador en la historia.
Un Thriller musical, 6 sospechosos, una profecía y un asesino entre nosotros. ¿Acaso el arte del engaño es un arte? ¿Acaso el arte es un engaño?
Elenco
- Nicolás Manasseri es “Polansky”
- Renzo Morelli es “Sonssini”
- Fernanda Provenzano es “La Joven Mujer”
- Manuela Perín “La Dama de los Naipes”
- Eugenia Fernandez es “La Mujer de verde inglés”
- Matías Acosta “El Joven de Lentes”
Músicos
- Piano Conductor: Facundo Cicciu
- Violoncello: Nicolás String
- Batería y Percusión: Ezequiel Cudemo
Ficha técnica
- Una idea Original de Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano
- Libro: Nicolás Manasseri
- Música Original: Manasseri – Provenzano
- Coreografías: Fernanda Provenzano
- Letra de canciones: Manasseri – Provenzano
- Orquestación y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu
- Arreglos Vocales: Manasseri – Provenzano
- Dirección de actores. Puesta en escena y Dirección General: Nicolás Manasseri
- Dirección Musical: Facundo Cicciu
- Diseño de escenografía: PHEPANDÚ
- Diseño y realización de Vestuario: La costurera Teatro
- Diseño de iluminación: Manasseri – Provenzano
- Diseño Gráfico: Mariano Morelli
- Diseño de sonido y OP: Andrés Mundaca
- Realización de escenografía: Pepe Iwaniw – Ezequiel Lugo
- Asistente de Dirección y Stage de cabina: Valentina Cavicchia
- Stage Manager escenario: Nacho Martinez Ale
- Contenido audiovisual: Guadalupe Fiora
- Redes: Provenzano – Cavicchia – Fiora
- Producción comercial: Daniela Schwarzstein
- Prensa y Comunicación: Max Czajkowski
“Delfina”, la nueva propuesta escrita, dirigida y protagonizada por Pilar Fridman – Mención Especial en Dramaturgia del premio de escritura Todos los tiempos el Tiempo de Fundación Proa. Reconocido con la Beca Creación del FNA y ganador del premio Impulso al Nuevo Teatro Finnegans 2024- ofrece funciones los sábados a las 20 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).
La pieza, interpretada por Marina Artigas, Lola Banfi, Pilar Fridman, Marcos Medrano, Debora Nishimoto, Malena Resino, Antonella Saldicco, Miguel Sorrentino y Max Suen, narra los días de Ana en el hospital. Allí, la protagonista recibe una carta que promete un esperado reencuentro con su padre en los Alpes Suizos. Para lograrlo, emprende un viaje insólito a través de la selva amazónica, donde los singulares habitantes del territorio transformarán por completo su destino.
Recuperando la atmósfera clásica del relato de aventuras, “Delfina” plantea una travesía mágica y poética. A lo largo del camino irrumpen criaturas fantásticas y situaciones inesperadas cargadas de apariencias, giros y sorpresas.
“En ‘Delfina’, la fuerza que impulsa todo es el delirio. Las familias se desencajan. Hay animales bastante humanos y humanos bastante animales. Se hablan varias lenguas, pero todos parecen estar extrañando una lengua que olvidaron”, señala Pilar Fridman.
“Es difícil inscribirla en un género; algo de la fantasía y el surrealismo de la literatura de Leonora Carrington, la libertad e irreverencia de Kelly Link, o cierta reformulación de los cuentos perversos de Angela Carter pueden haber disparado algunas zonas de manera inconsciente. Pero la herramienta más poderosa siempre fue la intuición”, concluye la autora.
Ficha técnica/artística
- Dramaturgia: Pilar Fridman
- Actúan: Marina Artigas, Lola Banfi, Pilar Fridman, Marcos Medrano, Debora Nishimoto, Malena Resino, Antonella Saldicco, Miguel Sorrentino, Max Suen
- Diseño de vestuario: Juan Hernández Daels/Sadaels, Lara Schottland
- Diseño de escenografía: Martina Nosetto
- Diseño De Sonido y música: Facundo Suasnabar
- Diseño De Iluminación: JES TORTUL
- Fotografía: Estrella Herrera
- Diseño gráfico: Trini Azpiroz
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Asistencia de dirección: Valeria Santa
- Producción ejecutiva: Guido Turtula
- Producción: Pilar Fridman, Guido Turtula
- Dirección De Proyecto: Pilar Fridman
- Dirección: Pilar Fridman, Guido Turtula
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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