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Teatro

Avanzan en la restauración del emblemático Anfiteatro Martín Fierro de La Plata

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La Municipalidad de La Plata avanza con la ejecución de la primera etapa de la ambiciosa obra de restauración del emblemático Anfiteatro Martín Fierro, el cual desde el año 2012 permanece abandonado. Esta primera fase posibilitaría el desarrollo de espectáculos artísticos para antes de fin de año.

En el marco de un histórico plan de recuperación y puesta en valor del espacio cultural que fuera icono de la capital bonaerense, el Municipio se encuentra ejecutando la primera etapa del proyecto que prevé intervenir las pérgolas, el arco de ingreso, las veredas y el escenario, entre otras estructuras.

En ese aspecto, se informó que la primera etapa de las tareas se iniciaron al arranque del año, con los estudios de pre factibilidad, la evaluación técnica de los cimientos y el estado actual de la estructura con ingenieros, arquitectos y especialistas en patrimonio.

Tras ello, comenzaron a llevarse a cabo las tareas para recuperar esta verdadera joya arquitectónica de la ciudad, que en el año 2012 vio un espectáculo en su escenario por última vez.

En ese sentido, el intendente de La Plata, Julio Garro valoró que “la obra prevé dos etapas de ejecución, primero empezamos a reparar desde afuera hacia adentro, priorizando la urgencia en la recuperación del escenario, camarines, funcionamiento de cortinas, recuperación de butacas, veredas, pérgolas perimetrales y arco de entrada”.

En relación a la importancia de esta obra, frente al contexto de pandemia por el Covid-19 que ha impedido la realización de actividades culturales, Garro valoró que “este teatro a cielo abierto nos permitiría tener una capacidad de 1.400 butacas garantizando el distanciamiento social obligatorio y los nuevos protocolos que regirán para la actividad cultural”.

“Creemos que es una gran oportunidad para los platenses poder recuperar este espacio, ponerlo en valor y generar una programación multidisciplinar, donde las distintas áreas de la cultura puedan manifestarse y los vecinos reencontrarse”, añadió.

Las obras de recuperación del lugar son impulsadas por las Secretarías de Coordinación, Cultura y Educación, y Planeamiento Urbano de la Comuna. Y según se anticipo, está previsto que para fin de año el lugar pueda volver a funcionar y convertirse nuevamente en el epicentro de la cultura para toda la región.

Obras

Según se precisó, hasta el momento se realizaron tareas de pintura en planta baja, primer piso y arco de entrada; reparación de fisuras y revoques en camarines y paredes exteriores; reparación de las cortinas metálicas del escenario, y del telón para apertura y cierre; al tiempo que comenzaron las tareas de restauración de molduras y balaustres; hidrolavado de pérgolas, maceteros y piso del arco; desmalezamiento en todas las áreas; recuperación de veredas rotas por raíces; la impermeabilización de lozas del arco de entrada y la reformulación del tablero eléctrico.

“De acuerdo a lo analizado con los especialistas, la restauración patrimonial deberá ser lo menos invasiva posible, estudiando el estado en el que se encuentran cada una de las paredes y qué intervención necesita cada estructura para que se respete su función patrimonial”, explicaron profesionales de la Comuna.

Finalmente, se informó que durante una segunda fase avanzarán con las obras en los subsuelos, y las salas del segundo y tercer piso del Teatro Martín Fierro.

Espectáculos

Según se informó desde la Comuna local, una vez concluida la primera etapa del proyecto, todos los actores y artistas locales podrán ser parte de la programación del espacio, que será coordinado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad.

Al respecto, el titular del área, Martiniano Ferrer Picado, consideró: “La recuperación de este teatro al aire libre posibilitará que muchos artistas, compañías de danza y teatro, teatro independiente, coros, músicos, orquestas, ciclos de cine, entre muchos otros gestores, puedan realizar sus obras y manifestaciones culturales en un ambiente que acompañe las medidas sanitarias”.

Cabe destacar que el Teatro del Lago tiene una capacidad total de 2.600 personas; donde se proyecta que las distintas vertientes de artistas visuales, teatro, danza, música y cine tengan la posibilidad de visibilizar su trabajo en un espacio emblemático que forma parte de la historia e identidad de la ciudad.

(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

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Teatro

El Teatro Argentino ofrecerá el ballet “El Cascanueces” en versión para toda la familia

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La temporada artística del Teatro Argentino continuará con una versión apta para toda la familia del ballet “El Cascanueces”, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía y producción de Emanuel Abruzzo, que se presentará el domingo 26 de julio, a las 16, en la Sala Alberto Ginastera de este Centro Provincial de las Artes. Según se anunció, habrá nuevas funciones el martes 28, miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de julio y el sábado 1º de agosto, siempre a las 16.

En esta propuesta, que forma parte del programa “Vacaciones Divertidas en la Provincia 2026” que promueve el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, todos los papeles serán interpretados por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi. La Orquesta Estable contará con Ezequiel Fautario como director invitado. Intervendrá también el Coro de Niñxs que lidera Mónica Dagorret

El diseño de imágenes y proyecciones es de Karina Deborah Solarz, la adaptación de vestuario de Leticia Falcone y la iluminación de Maximiliano Troncozo, David Manuel Schoijet y Patricio Landucci.

Se trata de una gran producción, con la participación en cada función, entre integrantes del Ballet, la Orquesta y el Coro de Niñxs, de más de 150 artistas. El espectáculo tendrá una duración total, entre los dos actos y el intervalo, de 80 minutos y está recomendado para niñas y niños desde los 4 años de edad.

Reservas online

Las entradas gratuitas, con reserva online, deben obtenerse a través de la página web del Teatro Argentino. Para las funciones del 26, 28 y 29 estarán disponibles a partir del viernes 24 de julio, desde las 12:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°, desde el miércoles 29 de julio, también desde las 12:00. 

Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 26, 28 y 29 podrán hacerlo el viernes 24 de julio, de 12:00 a 18:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°

Desde el Teatro recomiendan llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.

“Un espectáculo dinámico y divertido”

Sobre la obra, Emanuel Abruzzo, responsable de la coreografía, destacó: “’El Cascanueces’ es la puerta de entrada perfecta al mundo del ballet. Se trata de una historia de Navidad llena de magia y fantasía que, en este caso, se ofrece con una particularidad: si bien los bailarines no hablan en escena, esta versión suma un personaje que irá narrando el cuento para permitir comprender mejor la obra”.

“Como coreógrafo -agrega Abruzzo– quise crear un espectáculo dinámico y divertido para acercar el ballet a un nuevo público, con una colorida producción, mucho humor y varios estilos de baile. Se incluyó un diseño escenográfico con mapping y proyecciones vibrantes y dinámicas en pantalla que ayudan a ambientar cada una de las escenas que protagonizará un elenco de cuarenta integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino, acompañados en vivo por la Orquesta Estable y el Coro de Niñxs”.  

La música de “El Cascanueces” fue compuesta en 1890 por Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía original fue creada por Lev Ivanov. El libreto, realizado por Marius Petipa, se basa en la adaptación que Alejandro Dumas (padre) hizo de un cuento de E. T. A. Hoffmann publicado en 1816 y titulado “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”. El ballet resultante se estrenó el 5 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.  

El argumento parte de la fiesta de Nochebuena que prepara la familia Stahlbaum. Clara y Fritz, los hijos, esperan ansiosos la llegada de los invitados y la entrega de los regalos. Sobre todo, aguardan con impaciencia a su querido padrino, Drosselmeyer, quien entre otros presentes le obsequiará a la pequeña un cascanueces con  forma de soldado. Un juguete que, gracias a la ensoñación y la fantasía de la que sólo son capaces los niños, terminará protagonizando con ellos las más maravillosas aventuras.

(Fuente: Prensa Teatro Argentino)

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Teatro

“Restorán”, de Manuela Amosa, en el Moscú Teatro

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Todos los viernes a las 20.30, en el Moscú Teatro de calle Ramírez de Velasco al 535 de CABA, lleva adelante sus funciones “Restorán”, obra de Manuela Amosa con dirección de Verónica Mc Loughlin.

La obra, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral y en la boletería del teatro, tiene una duración de 65 minutos y cuanta con las actuaciones de Amosa, Matías Corradino, José Escobar y Romeo Prioriello.

Sinopsis

En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña.
Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda.

Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio.

Ficha artística/técnica

  • Dramaturgia: Manuela Amosa
  • Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello
  • Iluminación: Manon Minetti
  • Música y diseño sonoro: Nicolás Diab
  • Escenografía y vestuario: José Escobar
  • Diseño gráfico: Julia Ferrando
  • Fotografía: Lina Etchesuri
  • Redes: Juani Romero y Debora Longobardi
  • Prensa: Natalia Bocca
  • Producción: Manuela Amosa, Facundo Galli, Verónica Mc Loughlin
  • Coproducción: Moscú Teatro
  • Asistencia de dirección: Facundo Galli
  • Dirección: Verónica Mc Loughlin

(Fuente: Natalia Bocca – Prensa)

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Teatro

“Un sueño raro” estrena en agosto en el Arthaus Central

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El viernes 14 de agosto, Paraiso Club estrena “Un sueño raro”, la nueva obra escrita y dirigida por Romina Paula, en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434, CABA).

Interpretada por Susana Pampin y Carolina Saade, la obra se adentra en la vida de Irene, una mujer cuya decisión de convertirse en actriz abre en su vida portales inesperados. Irene joven e Irene adulta comparten un mismo espacio y un mismo tiempo, en una percepción que ha dejado de ser cronológica y unidimensional. En ese encuentro consigo misma, el paso del tiempo se transforma en una experiencia tan desconcertante como reveladora en la cual envejecer puede ser como un sueño raro.

Con la sensibilidad y la potencia poética que caracterizan la escritura de Romina Paula, “Un sueño raro” explora la identidad, la memoria, el deseo y el tiempo a partir de una puesta en escena que combina emoción, humor y extrañamiento, invitando al espectador a habitar un universo donde las certezas se vuelven inestables y las distintas versiones de una misma vida dialogan entre sí.

“Es la primera vez que escribo una obra para dos personajes. Aunque al final, en nuestra obra, terminaron siendo uno solo. O dos. O tres. ¿Son madre e hija? ¿Son la misma persona?. Trabajamos con algunos conceptos de la física cuántica como las dimensiones paralelas y la retrocausalidad – la posibilidad de que el presente influya en el pasado-, pero estos conceptos funcionan apenas como disparadores para construir juegos escénicos en los que cada situación propone su propia lógica y verosímil, sin perder nunca una fuerte dimensión emocional”, señala Romina Paula.

“Un sueño raro” estrena el 14 de agosto a las 20 y posteriormente tendrá funciones el 15, 16, 17, 24 y 31/8 a las 20; y el 22, 23, 29 y 30/8 a las 16, con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/.

Ficha artística/técnica

  • Actúan: Susana Pampín y Carolina Saade
  • Espacio: Matías Sendón
  • Luz: Sebastián Francia
  • Sonido: Germán Cohen
  • Asistencia: Manuel Gallardo
  • Producción: María La Greca
  • Texto y dirección: Romina Paula

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

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